论钢琴演奏中的触键与音色论文

时间：2021-09-07 15:23:24 论文范文我要投稿

论钢琴演奏中的触键与音色论文

　　一、听觉是科学触键与优美音色的前提

论钢琴演奏中的触键与音色论文

　　一个人会弹钢琴,首要的是要会聆听,聆听自己的音乐,要让自

　　己的手指打动钢琴进而产生共鸣,这样才能带给自己美好的享受,才能打动听众,在弹奏的时候,首先要学会的就是听,听什么是正确的声音,什么是错误的,只有会听才能打好科学触键的基础,这也是科学触键的必要前提。另外,在弹奏曲子时会听也能把我们快速的带入作者想要表达的意境当中,你能从曲子当中体会作者想要表达的思想情感和他当时的内心活动,会听还能让你更好的而且更准确的去把握这首曲子的弹奏和处理其中的情感技巧。

　　涅高兹在《论钢琴表演艺术》中说:“声音的掌握是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个。“他接着又谈道:“我毫不夸张, 在我授课时,四分之三的劳动花在音色的探索上。它们之间的因果关系自然是这样排列的:首先是艺术形象 ; 其次是有时值的声音 , 亦即形象的物质化、具体化;最后是整个技术……” 可见音色对于钢琴演奏是何等重要!

　　音乐是声音的艺术,其中没有看得见的形象,它也不是用文字和概念来表达的。它只用声音来表达。可是声音也像文字、概念和可见的形象一样,能够表达的清晰易懂。既然音乐即声音,那么每一个演奏首先应当关心的是声音的训练。

　　钢琴的音色变化说到底是演奏者的指触差别造成的,而这种细微变化又是由演奏者的内心感觉的不同所引起的。学琴者从练第一个单音开始就要去听,听声音是否有良好的震动与共鸣;当手指在琴键上保持站立态势时,耳朵要倾听声音的持续和延长,并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。

　　二、触键的方式及其特点

　　在实际演奏中,很难把不同触键分为若干互相分割的类型。在具体使用不同触键、建立不同指感、获得不同音色的过程中,只有细心体察各种基本触键类别之间的相互渗透、相互组合,才能真正获得无限的、丰富的、多样的、钢琴音色千变万化的动人魅力。

　　1、断奏触键。由于断奏时所有的重量要集中在指尖上,所以手指的三个关节及掌部、腕部都必须有坚定的支撑感,腕部要稳定而有支持感,手掌必须把架子撑牢,不能松垮。断奏有大臂、下臂、腕部等不同用力部位。三个不同部位的断奏以手腕的速度最快,重量最轻, 肘部次之,臂部的重量最重,速度最慢。

　　2、快速的颗粒性触键。这种广泛使用的触键实际是手指的快速断奏,需要手指下键的有力的爆发力。手指触键的部位靠前,指尖下键要快,放松亦快,音与音之间有相对较大的空隙,利用指尖反弹的力量发出有力、结实、明亮、清脆的声音。

　　3、轻快纤巧的触键。指尖触键的份量既轻又匀,以极快而精巧的指触将琴键击下三分之二或四分之三(不到键底,要留下一点缝隙), 音与音之间的力量传递仿佛一条无形的丝线将颗颗珍珠曳牵成串。这种触键一要轻、二要快——下键快、放松快。动作要尽可能小而又小, 力量要尽可能集中又集中,指尖就如针尖一般轻刺下去。

　　4、手指跳音的触键(简称指跳)。指跳的触键比上述颗粒性触键

　　和轻快纤巧的触键更短促、更集中。这类跳音重要的是练习手指第一关节灵敏、快速、集中、轻盈、尖锐的触键方式。为了追求短、尖、亮、轻巧的声音,即要把手指训练的敏感有力,又要可以快速的收缩。

　　5、手腕跳音的触键(简称腕跳)。手腕跳音比指跳的速度略慢, 但更有力。手腕迅速地向下又迅速反弹。手腕跳音的眼点是:手掌有良好的架子支撑牢,动作要敏捷,手腕有力而富有弹性,不能疲软、松垮。腕跳的指触应集中而牢固由指尖承接手腕弹跳的力量。这也是现在我们学生所接触的跳音,但很多学生不能掌握其要领,不能真正做到力量的反弹,只是单纯的手往上提。

　　6、下臂挑音的触键。肘部跳音与下臂断奏的区别在于,前者需要极强劲而迅速的反弹力,手指触键后立即被下臂有力的弹力反弹离键, 不在键上停留时间过长。而断奏的支撑更稳,在键上停留时间也略长些, 且无反弹力。肘部跳音除去用下臂发力及手掌“抓”键的动作相配合。惟有如此,下臂的'重力才能集中到键上,产生坚实有力弹性十足的良好音质。与手腕跳音相比较,前臂跳音的力量更大,但速度略慢。

　　7、轻、虚、漂浮的触键。在浪漫主义作曲家、尤其印象主义作曲家的作品中,时常需要一种神秘、遥远、空旷、朦胧、虚无飘渺的效果。这种效果特别需要手指的特殊触键方式。这种触键的特征可归结为摸、推、揉、飘四法。

　　8、打击性的触键。不少二十世界现代钢琴音乐作品中,需要尖锐强烈富有打击性的效果,有时甚至近乎粗暴、野蛮而干涩。但必须强调指出,即使富于打击性音响的触键,仍需良好而有效的控制,并非真正的“砸琴”。自然,这类触键需要坚挺的手指,有力的爆发,坚挺的腕部,肩臂力量猛然集中指尖。例如:《翻身的日子》引子和结尾部分就表现了热烈,欢腾的锣鼓节奏。

　　9、哑键。这也是印象派乃至现代派作品中常用的一种触键手段。其方法为;用手或用其他物体按下但不发出声音。

　　10、手掌前臂触键。在现代钢琴作品中,手掌和前臂也是有效的触键部位。手掌和前臂也有种种力度、速度、重量的变化,奏出从轻盈到响亮、从朦胧到尖利的不同层次不同色彩不同效果。因此,“指感” 的概念被扩大为“掌感”,也应有极敏感的知觉与音乐所需要的不同效果相结合。

　　十种基本触键,深浅有分,浓淡各异,一切触键的方法都依靠音乐的需要而决定,要用耳朵仔细聆听,不断调整指触的感觉,提高全身各部位的积极性与敏感性。

　　三、触键方式对钢琴音色的影响

　　1、触键高度对钢琴音色的影响。长期以来,在触键技术上有两种不同的观点:1、认为手指贴近键盘是弹出好听的声音的必要条件或重要条件;2、认为“高抬指”是使手指干净利索的唯一方法。强调高抬指的练习方法是有意义的,因为适度的高抬指练习可以使手指第三关节充分打开,积极运动,是手指动作逐步达到迅捷有力的目标。但若片面强调高抬指,则会造成音与音之间缺乏联系,音质粗糙,漏音, 手指不能把力量集中到键上之类的毛病。为克服这类弊病,还需要采

　　用手指贴近键面的练习方法。

　　2、触键速度对钢琴音色的影响。触键速度在钢琴演奏中是个十分特殊的问题。钢琴的机械发声原理,要求触键的速度缩短到极快的一瞬间。如果说,指触太高、重量太大都可能发生问题,那么触键速度却永远不会嫌太快。无论快速音群还是柔美歌唱,都需要快速的触键。问题在于放松要快。千万不能发出声音后继续施加压力,而只是让手指像衣服挂在衣架上那样,“挂”在琴键上。在弹连奏时,在手迅速放松的同时,要在手掌内保持“内应力”,准备发出下一个音。

　　3、触键深度对钢琴音色的影响。触键深度对音色的变化,影响极大。尤其在学习钢琴的基础阶段,手指不具备最基本的功力时,琴键弹不到底,弹出的声音只会是又虚又浮,钢琴纯正的声音无法表现出来。究其原因,主要有以下几点:

　　1)对放松的错误理解。形式上表现为:松得哪儿都不积极行动。比如掌关节积极动作时,手指却懒洋洋的,不能把琴键弹到底。

　　2)手型、指型没有保持在稳定的弧线上,“塌指”、“折指”,

　　触键点不够集中。 3)在触键的瞬间,只想用手指力量,没有同时吸引、集中与借助

　　超出手部范围的重量。原因之一是腕部位置偏高,弹每一个音时都由手腕加压力,手腕随着每个音的弹奏而上下颠动。从暂时的效果看似乎弹得很“扎实”,实际上声音很重浊。更致命的是,这种弹法只在较慢弹奏时能造成假象,稍快一点便会使声音变得断续、跳动和不连贯。

　　由此,我们不难看到只有正确的触键技术才能发出好的音色。好听的声音应是明亮、宽厚,能产生共鸣的。而敲砸的声音是由于手臂过高过猛、过于用力地向键盘冲去而造成的;闷暗的声音是因为下键的速度不当造成的;挤压的声音是由于在钢琴发声后,手还继续对键盘施加压力而造成的。

　　总之,触键与音色有着直接的密切联系。触键是方法,音色是结果。但二者都是为音乐而服务的。我们应当始终从音乐出发,用音乐作为塑造音乐形象、体现音乐效果的媒介,以此来决定采用何种触键方法以达到这一目的。

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