情感掌控在钢琴演奏中的重要性论文

时间:2023-05-04 22:31:16 论文范文 我要投稿
  • 相关推荐

情感掌控在钢琴演奏中的重要性论文

  摘 要:在钢琴演奏过程中,演奏技巧与情感表达是相辅相成、缺一不可的。我个人认为,钢琴演奏过程其实就是一种情感表现的过程。

情感掌控在钢琴演奏中的重要性论文

  关键词:情感掌控 钢琴演奏 重要性

  现今的社会中,学习钢琴的人越来越多,但是人们往往在钢琴演奏过程中忽略了情感的表达。在音乐发生的过程中,情感表达是一个必不可少的因素,因此,在钢琴演奏过程中,只有注重情感的表达才能将乐曲所包含的情感及思想表达得透彻,使听众感受到音乐的美。那么,我们应该如何把握好钢琴演奏中的情感表现呢?笔者就此问题从以下几个方面谈谈个人的见解:

  一、分析乐曲的音乐背景

  我们如果要成功地演奏一首钢琴作品,并把它的内容完美地表现出来,首先要对作品有深刻的理解,了解作者的有关情况和他的创作意图。了解一首乐曲的音乐背景,主要应从以下几点来具体分析:

  1、了解作品的时代背景。一首音乐作品总是表现了作曲家对某个时代的现实生活的感受。

  2、了解作品的民族特征。一切音乐作品都深深地植根于民族民间音乐,因此,都具有强烈的民族特征。

  3、了解作者的创造个性。作曲家由于生活时代、环境、素养、经历和艺术趣味的不同,表现为各不相同的创作个性。比如我们学习巴赫《十二平均律钢琴曲集》第二册第15首《G大调前奏曲与赋格》,就需要对巴赫以及那个时代风格有所了解。那个时期演奏所使用的是古钢琴,这种乐器不但键子轻而且声音纤细、音质清脆,要求声音清楚干净、颗粒均匀。这首作品的前奏曲旋律弹奏时要求指尖触键积极。

  二、正确、细致地分析乐谱

  提到正确地分析乐谱,许多学生认为只是音符的正确、节奏的正确。而实际上除了这两者之外还有许多重要的标记,都直接影响着对乐曲的理解、表现以及对乐曲风格的处理。

  1、音乐术语:包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等,这些术语提示学生,乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板,这直接关系到整个作品的风格把握。如《车尔尼钢琴初步教程599》82条,这条练习曲开始标有Allegrettoalhongroise,意思是匈牙利风格的小快板。为什么说是匈牙利风格的小快板呢?因为曲子用了大量的三连音、装饰音和跳进旋律,使音乐活泼生动、情绪激烈,近似匈牙利音乐风格,准确地说是匈牙利吉普赛民间音乐风格。

  吉普赛音乐具有热烈、活泼、狂放的特点和风格。弹奏时,除在技术上要把三连音时值弹奏准确、均匀、清晰而连贯之外,还要注意第一段的装饰音在前半拍,同时没有连音线,而第二段装饰音却在后半拍,并且有连音线。除这些细节问题之外,还要尽量表现出吉普赛音乐特有的风格特征。 2、具体的力度标记:在古典音乐中,一般从PP到FF之间就有P、MP、MF、F的六个不同层次;而浪漫乐派及后期作品从PPPP到FFFF,幅度加宽,还有SF、SFZ或CRESE、DIM等等。这些具体的力度标记,同样关系到乐曲演奏中音乐的表现。

  3、速度的不同变化:如放宽(Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等,不同的速度变化直接影响着乐曲的效果。如《车尔尼钢琴初步教程599》第89条,开始标有Allegro——Galoppo,意思是快速的加洛普。“加洛普”是18世纪流行于德国和法国的一种快速二拍子轮舞,其风格热烈激昂、潇洒活泼。这首练习曲在弹奏上,手指要准确到位地触键,随着音乐的进行,手指伸展后手腕要左右转动,移动重心,每个音都要弹奏得扎实饱满、清晰均匀。因此,学生在演奏作品时要把握不同的速度要求,尽可能表达出作品的本意。

  三、正确、熟练地运用弹奏技巧,掌握旋律的歌唱性,并正确地划分乐句

  1、歌唱性的旋律最能体现音乐的本质。钢琴弹奏中的歌唱性其实并不难。首先我们要做到心中有歌,要让自己真正感觉到所弹的乐曲是歌唱般的音乐。其次要学会相应的触键方法,熟练地掌握各种弹奏技巧,感觉音乐与弹奏音乐是同时进行的。歌唱性的音乐是多种多样的,有明亮的、欢快的、忧伤的、暗淡的等等,那么就要求我们运用不同的触键方法和弹奏技巧来得到不同的音色。不同的弹奏技巧可以得到不同的音乐,乐曲的类型也决定着弹奏的方法。

  2、呼吸是音乐语气的一种表达和交代方式。我们应该从内心深处去体验和感悟乐句的呼吸、乐句的语气和乐句的脉搏以及音乐的走向。具体地讲,乐句划分有以下几种情况:(1)乐谱上的连线就是分句线。(2)有连线并不意味着是分句线。音乐作为一种特殊的语言,是生活语言的升华,它有其自身的语言呼吸和语气特征,我们必须深入探究、准确理解,使自己的弹奏有呼吸、有语气、有情调,从而使弹奏富有表现力、具有感染力。(3)乐谱上没有连线时怎么划分乐句。钢琴曲乐谱上没有连线的情况也较为常见,可以说是不乏其例。这就要根据音乐的性质、情绪、风格、音乐的语气等来体验、感受、理解并划分乐句。如《钢琴基础教程1》第26页《卡尔图里舞曲》,全曲没有一条连线,经过弹奏体验、感受、分析,就可以明显地发现它是四个小节为一个完整的乐句。

  综上所述,我认为在钢琴演奏过程中,如果没有情感的体现,而只有演奏技巧的话,那么,就弹不出自己所需要的音响,而完全是音符,也体现不出音乐的情感来。因此,能把情感表达好的人,那么他的演奏水平也是非常高的。

【情感掌控在钢琴演奏中的重要性论文】相关文章:

浅析钢琴演奏中的放松论文04-29

浅谈太极在钢琴演奏中的运用论文05-03

钢琴演奏中的节奏感论文05-02

从影片《一曲难忘》中谈钢琴演奏情感体验论文04-29

情感在油画风景创作中的重要性论文04-30

论钢琴演奏中的触键与音色论文05-04

教师情感在小学德育中的重要性论文05-02

浅谈内心听觉在钢琴演奏中的培养与训练论文05-03

钢琴教学中培养学生的钢琴演奏能力论文05-04

情感渗透在学生工作中的重要性论文05-03