(优)六年级下册美术教案15篇
作为一名教学工作者，往往需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。我们应该怎么写教案呢？下面是小编帮大家整理的六年级下册美术教案，仅供参考，欢迎大家阅读。
六年级下册美术教案1
【授课内容】12、动画片的今昔
【课时建议】1课时
【教程目标】
知识与技能：初步了解动画片的发展过程，知道动画片的形象是怎样动起来的？过程与方法：通过欣赏与评述，表达自己独特的见解，通过设计制作，体验定格动画。
情感、态度与价值观：体会制作动画片的快乐与艰辛，培养学生勤于思考的好习惯。
【教学重点】知道动画片的形象是怎样动起来的？
【教学难点】评述一部自己喜欢的动画片。
【突破方法及模式】
本课运用直观演示法、联系生活法、自主探究、合作学习、分析学生作品来突破本课采用合作学习模式、互动模式
【媒体使用】师：教材、课件。生：教材。
【教学过程】
一、听歌曲导入：播放动画片《西游记》的主题歌。
问：这是哪个动画片的主题歌？学生闭上眼睛听主题歌，说出动画片的名字。
【设计意图】由学生熟悉的动画人物导入，激发学生兴趣。
二、初步了解动画片的发展变化：
问：你最喜欢这部动画片中的哪个人物？为什么？它是哪一年制作完成的？在它之前还有一部动画片叫《大闹天宫》又在哪一年制作完成的？
人物对比分析：出示两个孙悟空人物形象图片。学生说一说自己的想法。学生比较分析两个孙悟空在造型上有什么不同，说说喜欢哪一个，为什么。
【设计意图】通过两部不同创作时间、相同题材的动画片中人物造型的变化，感受动画片的发展。
三、进一步了解动画片的演变过程教师指导学生做脸部活动游戏。
世界上第一部动画片就是以一个人物表情为题材创作的。教师出示《一张滑稽面孔的幽默姿态》资料。
引导学生分析《威利号汽船》和《白雪公主》两部动画片的不同。学生回答：一部是黑白动画片，一部是彩色动画片。
【设计意图】学生在游戏中感受动画片带来的快乐。学生直观感受动画片的逐步变迁与完善。
四、分析动画片中的民族特色
1、欣赏《骄傲的.将军》。问：不看文字说明我们能否知道这部动画片是哪个国家的？你从哪儿看出来的？给同学讲一讲这个故事？
分析动画片中哪些地方体现了民族特色（从人物造型、服饰等方面进行分析）。
【设计意图】在具体分析的过程中感受我国民族文化的魅力，激发学生的爱国情感。
2、分析水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。
仔细观察：
（1）从绘画的角度看这部作品采用了什么表现手法？（2）这是哪位画家的花鸟作品？
（3）如果你是一位动画片的设计者，你还能用什么表现形式？
【设计意图】感受动画片中的艺术美，提高学生的想象力和创造力。
3、欣赏北魏时期敦煌275窟《九色鹿本生》壁画和《九色鹿》动画片片断。问：（1）像这样具有民族特色的动画片你还看过什么？（2）作品主要表达了什么思想感情？
【设计意图】培养学生对民族文化艺术的热爱之情。
五、了解动画片的高新技术发展
（1）像日本动画片《铁臂阿童木》这样造型夸张的动画片还有哪些？
（2）像美国迪斯尼动画片《玩具总动员》这样具有高新技术的动画片还有哪些？
【设计意图】培养学生的创新意识和自主学习能力。
学生实践：（1）小组看书，研究动画片中的景物是如何动起来的。（2）尝试制作一幅简单的六格动画。制作之后玩一玩。
【设计意图】玩中体会动画的乐趣。
六、知识拓展为学生推荐相关网站、最新动画片，鼓励学生课下继续探究。
【设计意图】提高学生的自主学习能力。
七、板书设计：动画片的今昔展评课件、示范
八、课堂反馈：通过学习本课，学生从中了解动画片的发展过程，知道动画片的形象是怎样动起来的？并体会制作动画片的快乐与艰辛，培养学生勤于思考的好习惯。九、分层作业：
全体学生：能运用本课学习的有关动画的审美、技术等知识评价一部自己喜欢的动画片。十、教学反思：
本课属于“综合探索”学习领域。通过学习，学生初步了解动画片的发展过程。知道动画片中的形象是怎样动起来的。教学中，我发现现在的六年级学生接触和喜欢的大多是日美动漫片，优秀的国产动画片一是太少，另外就是略显传统简单，难以吸引现代的孩子。我因势利导，针对怎样让今天的国产动画片既现代又有中国传统文化韵味这一问题，我让学生提出方案，尝试怎样从过去优秀的传统动画片中汲取好的元素，补充到今天的动画片中。学生小组探讨，提出了很多自己的看法，其中不乏有益的建议。由于本课信息量大，时间紧张，未能让学生多了解学习中国传统的优秀动画片的独特魅力，进一步激发学生对民族艺术的喜爱。略显遗憾。
六年级下册美术教案2
课题：绘画日记
课时：2课时
课堂类型：造型 表现
教学目标：
1、让学生学习用绘画的形式记录生活感受。
2、通过绘画日记的实践，提高学生发现美、创造美的能力。
3、通过绘画日记的练习，提高学生绘画水平。
教学重难点：
1、学习绘画日记的表现特点，要学会抓主要情节和主要感受。
2、绘画日记的绘制。
教具学具：绘画用具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：日记，一般指用文字形式，记录我们每天的'生活内容或思想感受。
2、新授：
（1）日记的特点与表现形式
师问：你见过用什么形式记日记？
小结：一般人们都是用文字记日记。但绘画的形式也可以记日记。
师问：文字日记与绘画日记的各自特点是什么？
小结：两种形式的目的是相同的，但文字形式的特点是易于表达心理感受，而绘画日记的特点是具有直观性、形象性，更有趣味。
（2）绘画日记的组成部分。
小结：由绘画部分和文字部分组成。文字部分有日期、天气的记录和简洁的文字叙述。绘画部分要抓主要情节。
（3）绘画日记的完成过程。
构思：从一天中使你感受最深的、有意义的事情中选择素材、构思。
绘画与文字表现：无论先构思文字还是先构思画面，具体安排时最好先从绘画开始，画面完成后，再根据构图需要写上文字。也就是要让文字的位置安排服从于画面构图。
三、学生作画，教师辅导：
四、小结：表扬优秀作业
六年级下册美术教案3
【授课内容】15、我的成长记录
【课时建议】1课时
【教程目标】
知识与技能：综合己学过的美术知识，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。
过程与方法：能用美术语言来记录童年成长的足迹。
情感、态度与价值观：通过实践活动，让学生懂得感恩，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感，并发挥其想象力及对艺术的感受能力。
【教学重点】、用形式多样的艺术创作记录小学阶段最美好、最难忘的事情。
【教学难点】综合学过的美术知识和技能，用多种形式进行创作。
【突破方法及模式】
本课运用直观演示法、联系生活法、自主探究、合作学习、分析学生作品来突破本课采用合作学习模式、互动模式
【媒体使用】
师：多媒体课件、学生照片、学生作品等。
生：课本、卡纸或素描纸、颜料、水粉或彩色笔等。
【教学过程】
一、课前准备：将搜集到的学生活动照片带来。
二、导入新课
创设情境，激发兴趣。 1、欣赏美丽的校园。
2、欣赏学生生活的图片：展示课件，六年来校园生活照片(运动会、社会实践活动、军训、升旗仪式等)出示课题：我的成长记录
【设计意图】欣赏图片并会以六年来的生活与活动，增加学生的'创作欲望。
三、启发思考
1、组织学生欣赏
教材中的学生作品：
2、展示历届学生的优秀作品，引导学生进一步分析。
引导学生思考：
1、作品表达了什么内容? 2、用了什么样的表现形式? 3、你喜欢哪幅作品?为什么?
【设计意图】引导学生有目的的去进行回忆，并思考如何创作
。四、鼓励创新，交流构思记忆最深刻的人和事，你得到了哪些发展，曾经留下美好回忆的学校的一个角落。学生小组间交流共同回忆美好瞬间与时刻。
【设计意图】增加画面的趣味感与学生评价能力的培养与练习。
五、布置作业，学生创作。学生创作，师巡回指导。
集体创作毕业小报，学生都难以把握整体和和谐与统一，教师要合理引导，适当调整并适时给学生以建等。
六、课堂评价
组织学生进行自评与互评，并给出建议与不足之处。
七、板书设计：我的成长记录展评示范课件
八、课堂反馈：
通过学习本课，结合学生综合己学过的美术知识，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。并通过实践活动，让学生懂得感恩，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感，并发挥其想象力及对艺术的感受能力。九、分层作业：
全体学生：综合学过的美术知识和技能，用多种形式进行创作。
十、教学反思：
通过教学《我的成长记录》这堂课，让学生综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。能用美术语言来记录童年成长的足迹。通过实践活动，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感。发挥其想象力及对艺术的感受能力。同是培养了学生的创新精神和创造力。
六年级下册美术教案4
【授课内容】17、绣在服装上的故事
【课时建议】1课时
【教程目标】
知识与技能：感受民族文化，了解苗族服饰文化的内涵和美感。
过程与方法：能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解苗族服饰上的图案寓意。情感、态度与价值观：培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪感。
【教学重点】通过欣赏苗族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的服饰，了解有关苗族的历史、文化、习俗，感受苗族服饰图案的深刻内涵和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。
【教学难点】图案形象的特点和对比色的运用。
【突破方法及模式】
本课运用直观演示法、联系生活法、自主探究、合作学习、分析学生作品来突破本课采用合作学习模式、互动模式
【媒体使用】
师：多媒体课件、各种苗族服饰、图片、各种绘画工具。生：课本、各种绘画工具。
【教学过程】
一、课前准备：学生搜集苗族服装、服饰图案的实物或图片。
1、简要写出对苗族服饰是否了解，了解多少。
2、搜集苗族历史和服饰资料或实物。可打印、手写或绘制。
【设计意图】培养学生课前预习和自主探究的能力。
二、引入新课：启发谈话：
1、同学们都知道我国是多民族国家，那么，我国有多少各民族？
在这56个民族中，有一个民族的服饰不仅很美，而且讲述了很多故事，被称为“穿在身上的`史诗”这就是苗族。 2、引出课题：绣在服装上的故事
三、欣赏分析：老师边通过展示图片或实物进行补充。 1、提问：通过课前学习，谈谈你对苗族的了解。
2、通过前面的讨论，你能简单概括一下苗族是一个怎样的民族？
3、苗族服饰上有哪些图案？讲述了哪些故事呢？引导小组汇报课前搜集的相关资料，师生互动交流。
【设计意图】了解苗族服饰图案及其含义，使学生认识到民族文化的多姿多彩，感受苗族服饰图案的深刻内涵和图案中色彩美，体会苗族人民特殊的审美情趣。
4、引导学生欣赏“百鸟衣”
了解了苗族服饰的图案和色彩，说一说苗族服饰带给你们怎样的美的感受？
5、苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，了解有关“蝴蝶妈妈”的传说。
6、欣赏“牛首龙纹”的图案，了解有关“龙”的传说。苗族分布较广，支系众多，服饰有明显的地域差异。
【设计意图】通过播放课件，使学生学会艺术观察的方法，学会用美术语言对作品进行描述，进而锻炼学生语言表达能力，形成自己的审美价值观。
四、艺术实践：
1、教师演示：教师运用对印版画的方法在海绵纸上对印苗族服饰图案
2、学生作业
学生自行创作：以小组为单位，同学们根据自己特长，选择自己喜欢的方式自主表达对苗族服饰的一种理解和热爱。
3、展示评价：
（1）引导学生展示作品：师生评价说一说你用了什么方法介绍苗绣？
（2）挑选你认为画面最有新意的作品，说说理由。
（3）实践过程中你遇到了哪些问题？
（4）教师总结：教师对学生的创作进行有针对性的评价。
【设计意图】通过展示评价，学生真实地表达情感，客观地进行对比分析，发现创新，相互学习。
五、延伸活动
通过本节课的学习，让学生再次谈谈对苗族的了解，你能用一个词来夸苗绣吗？今天的苗绣成为非物质文化遗产。让我们现在就开始，参与挽救行动吧，把苗绣介绍给更多的人！
六、收拾与整理
教师引导学生收拾、整理好美术工具和材料。
七、板书设计：绣在服装上的故事图片
八、课堂反馈：
示范展评通过学习本课，学生从中了解苗族服饰文化的内涵和美感。能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解苗族服饰上的图案寓意。九、分层作业：
全体学生：以小组为单位，同学们根据自己特长，选择自己喜欢的方式自主进行创作。十、教学反思：
通过观察和比较，了解几个少数民族服饰的名称和特点，感受少数民族多姿多彩的服饰，在活动过程中，我利用画面，让学生了解我们祖国是多民族的国家，全国共有56个民族，除了汉族以外，其他都是少数民族，各民族有各民族的服饰特点，我们壮族是个大少数民族家庭，服饰也很有特色，很漂亮，随后让学生动手制作，自己欣赏或交换欣赏各自的作品，从而使达到了活动的目标，使学生了解少数民族服饰名称和特点，以及分辨少数民族服饰特点，及制作少数民族的服饰作品，从而培养了学生热爱祖国的文化的思想感情。活动达到目标，完成活动内容，活动效果好
六年级下册美术教案5
一、教材城市灵光分析
城市灵光从秦长城、明清故宫到现代的香港中国银行大厦、上海东方明珠电视塔，城市灵光由古至今，建筑与人类结下了不解之缘。建筑艺术是占据庞大空间的立体造型艺术，是实用与审美相结合的产物，是艺术与科学技术的结合。城市灵光它见证了人类社会漫长而伟大的发展历程。城市灵光同时，建筑的风格特点、外形结构也随着人类政治、经济的变迁与审美观念的变化以及科学技术的进步呈现出更多的变化。建筑是综合的艺术，也是生活的艺术。建筑的艺术美不仅表现为单纯的视觉意义上的形式美，同时也蕴涵着精神和物质生活方面的功能美。在矗立着一座座钢筋森林的现代城市之中，优秀的建筑更是成为其标志甚至象征。本课以“城市灵光”为题，围绕城市标志性建筑展开学习活动，通过画自己喜欢的建筑以及制作和设计建筑模型，在让学生了解身边建筑的同时，培养学生感受生活、创造美好生活的思想感情。
教材城市灵光以建筑图片欣赏入手，主图为香港繁华的夜景，其中高高矗立的为香港的标志性建筑——中国银行大厦。在大片闪烁着霓虹灯光的建筑群中，无论是高度，还是整体的风格造型，中国银行大厦都充分体现出了标志性建筑的独特风范和气势，为香港这座不夜之城增添了更加迷人的光彩。
主图下方的另一图片为高耸在迷雾中的上海东方明珠电视塔。提到东方明珠，人们总是不约而同地想到上海，它是这座现代化大都市的重要标志。雾色掩映中的东方明珠电视塔，与外滩的万国建筑博览群隔江相望，人称“大珠小珠落玉盘”的两个巨大的球体，以及仿佛马上就要划破云霄的高高的塔尖，突显出了它有着美好曲线的“身段”。本课通过这两张图片将学生带入一种美的艺术情境，充分感受到城市标志性建筑中所蕴涵的视觉审美特点和特有的魅力，初步了解其之所以成为标志性建筑的真正原因。
本单元城市灵光属于“造型·表现”学习领域，“活动一”让学生通过课外调查，了解身边城市的哪些建筑是大家普遍认可的标志性建筑，及时记录自己喜爱的建筑的造型特点，并结合课外调查，画一画自己喜爱的标志性建筑；“活动二”是让学生选择身边合适的纸材，设计和制作建筑模型。活动安排体现了“看看——画画——做做”的学习过程，让学生在初步了解身边标志性建筑的基础上设计和制作具有个人特色的作品，在活动的同时感受城市建设的意义，培养民族自豪感，增强作为一个新时代接班人建设祖国、美化家园的使命感和责任感。
二、教学目标
能了解身边城市大家普遍认可的标志性建筑，对建筑艺术有初步的了解。
能结合课外调查，画出自己喜爱的标志性建筑；并能选择合适的纸张，尝试设计和制作建筑模型。
能进一步认识城市建筑艺术的魅力，培养感受生活，创造美好生活的思想感情。
三、教学思路
本课教学建立在广泛的美术文化背景之上，重在指导学生联系生活，通过课外调查实践了解生活中的各种标志性建筑，并在此基础上自由、大胆地进行创作表现，发展创新思维和审美能力。
教学过程可做如下安排：
“活动一”：课前准备——欣赏感受——绘画体验——交流感悟。
教师可在课前布置学生分组进行课外调查实践活动，了解本市大家普遍认可的标志性建筑，并做好相应的调查记录。
教学时可从欣赏繁华的香港夜景和雾色中的上海东方明珠电视塔导入，让学生充分感受一个现代化大城市的文明气息，以及体验建筑与城市发展之间相互影响、相互体现的微妙关系。在此基础上对中国银行大厦和东方明珠电视塔做进一步的接触和了解，并引导学生根据课前所调查了解到的知识，从功能和形式两个方面分小组交流、分析这两座建筑之所以成为所在城市的标志性建筑甚至城市象征的根本原因，也可安排学生直接向大家介绍自己所了解到的或自己喜爱的建筑，交流调查实践心得。
在对城市标志性建筑有了一定见解之后，选择自己喜欢的绘画方式试着描绘自己喜爱的建筑或者建筑模型，注意引导学生抓住所画建筑最有特点的部分，以记忆画为主，也可适当加入学生自己的构想，同时，教师可进行简略的绘画技术的相关指导。
作品完成后，师生共同欣赏学习成果。
“活动二”：课前准备——欣赏激趣——自主制作——拓展延伸。
课前可让学生寻找合适的纸材，一般质地较硬但又易于折压的纸是最佳的选择，如：皮纹纸、厚的牛皮纸等等。另还应准备好相应的制作工具，如剪刀、胶水一类。
教学活动可由欣赏已经完成好的建筑模型导入，分析建筑有哪些基本型以及作品是如何来体现建筑的.外部形态特征的，思考制作过程可分为哪几个步骤，为学生的创作环节做好充分的思维引导和技术指导。
学生的制作活动可以小组为单位来进行，选择合适的纸张，兼顾色彩的搭配，尝试分工合作。完成后可安排将各组的作品集中起来组合成建筑群或者微观城市模型，激发学生的成就感和自信心，培养长久的学习兴趣。
拓展延伸环节可从制作材料的多样性来展开讨论，除了各种纸材，我们还可以运用生活中许许多多废弃的材料来进行建筑模型的设计和制作，培养学生的创新意识和环保意识。
四、教学选择
本课将欣赏和创作融为一体，并结合了一定的课后调查实践艏动。有条件的学校可组织学生参观当地的标志性建筑，并成立本地标志性建筑调查活动小组，课后还可以举办“展望未来城市”、“我是小小建筑设计师”等小型的建筑模型展示活动，邀请其他班的同学一起来观看展览，帮助学生更好地认识自己，立志肩负起作为一个新时代接班人建设祖国、美化家园的历史重任。
五、教学建议
1．“活动一”的欣赏感受环节，教师可课前将学生收集到的图片和资料集中制作成多媒体或投影片，在教学中让学生以讲解员的身份对建筑的设计思想、风格特点、外形结构做简单的介绍，给学生提供充分展示自我的舞台，同时也更好地促进了学生的学习自主性。
2．“活动二”可以从制作材料的角度出发，合理利用生活中各种废弃物品来进行创作，渗透环保意识，培养学生的创新思维。
3．制作中注重学生的养成教育和安全教育，帮助学生养成不浪费、不毛躁的好习惯，使用剪刀、刀片等利器时注意安全，工具和材料应分门别类地进行摆放。
4．可在课后或课堂时间充裕的情况下，针对“学习屋”的提示展开小型的讨论会，交流归纳一下影响建筑成为标志性建筑的主要因素有哪些，谈谈对这些因素会产生哪些具体影响的看法，培养学生对社会、对生活的关心和敏锐的洞察力
六年级下册美术教案6
教学目标：
1、了解流色转印的的常用方法，学习利用水与油不相溶的特性，转印出不同肌理的画面。
2、通过自觉教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想再创作，提高学生的动手操作能力和创造表现能力。
3、制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。
教学准备：
教师：课件、装着清水的敞口容器，油漆、汽油、水粉颜色，水粉纸等。
学生：油漆、具有吸附能力的纸张(水彩纸、生宣纸等)装着清水的敞口容器、汽油。
重点：利用水与油的不相溶的性质，做水面上的油漆吸附练习。
难点：根据制作过程中没水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联想。
教学过程：
一、导入阶段：
1、同学们，你们知道都有什么东西可以在水面上漂浮吗?你们猜猜看，这节美术课能在水面上漂浮的`是什么呢?画怎么能在水上漂浮呢?
演示吸附的方法。
2、欣赏作品：说一说，你们感觉欣赏的作品像什么?有何感受?
二、发展阶段
1、自学教材，尝试探究
小组内讨论，尝试制作：在敞口容器里盛一定量的清水，随后滚入和滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。
小结：
(1)滴入清水中的油漆有的浮在水面上，有的一下子沉入水底，还有的在水中漂浮。
(2)总结制作过程中的成功与不足。
2、作品展示，汇报交流
学生提出实践中遇到的问题，师生讨论解决。
3、深入探究，讲解演示。
在清水中放入油漆(水面要浅)——快速搅拌——把纸平放在水面进行吸附印制。
三、创作阶段
充分发挥学生的想象力和创造力，选用任意颜色搭配并用吸附法完成肌理作品。
四、评价阶段
1、分析并展示作品，采用自评或互评的方式进行交流评价活动。
2、学生针对自己喜爱的作品异形丰富的联想与想象。
五、课后拓展
干透后，压平，根据肌理图案运用刮线或剪图形等方法，创作一幅有主题意义的作品。
六年级下册美术教案7
教材分析
一、教学内容与目标
1、通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
2、通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
二、教学重点与难点
教学重点：装饰画的特点及表现方法。
教学难点：如何表现出装饰画的特点。
教学准备：图画纸或刮画纸，水粉工具等。
教学过程
一、导入新课
教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。
板书课题：装饰画
二、新授新课
1．什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？（学生小组讨论回答）
小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。
2．介绍装饰画的种类：
以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等；以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等；以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等；以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。
3．欣赏书本作品
(1)丁绍光的《乐园之梦》你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？
静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。
(2)平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同？
装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰
性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
4．装饰画绘画方法
（1）装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。
装饰画的.构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。(边欣赏书本范作边体会)
（2）装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。
三、布置作业：
请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习，
师巡回指导
六年级下册美术教案8
教学目标：
1．使学生了解、掌握一些简单的装帧常识和装订方法，并能合理地运用到制作中。
2．使学生能运用各种手法和材料，设计出有个性的新颖的作品。
教学重难点：
装帧留言册。
教学时间：
2课时
教学过程：
第一课时
一、情景导入
先组织学生开一个简单的“毕业Part”，用各种方式表达自己离别的感受和今后的憧憬。在活动中，教师可以指定部分同学做记录，将大家表达的主题分类记下来。
毕业的时刻总是令人难舍难分的。在毕业即将到来的时刻，总有许多感慨、许多祝福，留在同学之间、师生之间。本课以毕业留言为课题的切人点，组织学生自己动手制作有纪念
价值的物品，让学生把老师的教诲、同学的友谊留记在册。这本留言册将锁住同学们童年的记忆，给欢乐的小学时光画上一个圆满的句号。同时，也巧妙地将思想、道德、情感教
育融入到美术活动中来。
二、讲解装帧的历史以及装帧的几种方法
●卷轴装又称卷子装，它是早期的图书装帧形式，与装裱好的.书画相似。在长卷帛书、纸书的左端安装木轴，旋转卷起。
●旋风装在一素纸长卷上面依次粘贴书页，每页正反两面书写文字，展开长卷可翻页阅读。这种装订特点是外表仍为长卷，里面却是错落有致的书页，实为介于卷轴装和经折装之
间的一种装订形式。
●经折装又叫梵夹装、折子装。将图书长卷按一定宽度左右折叠起来，加上书衣，使之成为可以随时展读的册子。历代刊刻佛经道藏，多采用这种装订形式。古代奏折、书简也常
采用这一形式。
●蝴蝶装将每页书在版心处对折，有文字的一面向里，再将若干折好的书页对齐，粘贴成册。采用这种装订形式，外表与现在的平装书相似，展开阅读时，书页犹如蝴蝶两翼飞舞
，故称为蝴蝶装。蝴蝶装改变了沿袭千年的卷轴形式，适应了雕版印刷的一页一版的特点，是一重大进步。
●包背装将印好的书页版心向外对折，书口向外，然后用纸捻装订成册，再装上书衣，由于全书包上厚纸作皮，不见线眼，故称包背装。
●线装线装书是传世古书籍最常用的装订方式。它与包背装的区别是，不用整幅书页包背，而是前后各用一页书衣，打孔穿线，装订成册。
三、外观设计
四、设计装订方案
先征集老师、学生的“毕业赠言”，从中挑选一些比较好的内容进行主题设计和创作，或者先召集全体同学模拟召开“毕业联欢会”，说一说自己即将毕业的感受和心情，根据自
己的感受或对未来的憧憬进行有创意的设计。
第二课时
五、具体制作
1．组织学生根据发言的主题进行留言册的设计。
在设计初稿时，教师可以提供一些优秀范例供大家参考；提示他们如何将设计意图体现在设计外观上，还可以就地取材，将无生命的材料变成有生命的作品，使留言册看起来更为
丰富、有趣，充分展现每件作品的魅力。
2．根据每个人设计的留言册的外部造型，进行较为合适的内页设计(见书中图解)。内页设计形式多样，要引导学生选择适合自己外观设计的装饰风格，根据主题思想和个人爱好选
择绳、线、钉等材料进行装订，这样才能确保留言册既美观，又实用。
六、评价
1．能否选用合适的纸材，综合运用以前学过的美术知识，设计出一本具有自我收藏意义的留言册。
2．留言册外形设计、封面和内页装饰是否有特色。
3．能否掌握一二种装订方法。
4．同学间能否团结协作，体现团队精神。
七、活动延续(相互留言)
学生制作完毕后，可以继续他们的“毕业Party”，将自己美好的祝福送给同学、老师，并以此献上对母校的依依惜别之情！
六年级下册美术教案9
教学目的：
1、培养热爱雕刻艺术的情感，以及创造力
2、学习泥柱雕刻知识
教学重点及难点：
掌握泥柱雕刻的方法
电教、教具、学具准备：
投影片、投影
教学过程：
一、揭示课题：泥柱雕刻（一）
二、讲授新课
1、说一说你知道的雕刻（柱形雕刻）
（1）小组讨论
（2）交流发言
2、欣赏范作
师：从原始人的'图腾柱开始，柱形雕刻就是各民族常见的装饰艺术。
（1）装饰大门的浮雕柱
（2）北美印第安人木屋上的图腾柱
（3）公园里的卡通柱
（4）中国黎族的图腾柱
（5）非洲古代木雕柱饰
（6）《彩陶器皿》毕加索
3、欣赏并讨论例图中的各类柱形雕刻作品，研究它们的表现形式，创作特色和不同风格。
（1）小组讨论
（2）交流发言
4、学习制作泥柱雕刻
（1）用黏土做成空心或实心的泥柱
（2）参考例图，在上面雕刻花纹和其他图形，也可用泥条在泥柱上添加各种形象。
5、学生创作，教师巡回指导
可以小组进行合作
6、作业评价
六年级下册美术教案10
【授课内容】18、复制与传播
【课时建议】1课时
【教程目标】知识与技能：简单了解有关雕版印刷的历史、制作过程与方法以及它的欣赏价值。了解民间传统年画颜色鲜艳浓烈、节日氛围浓郁、题材广泛丰富、画中情趣盎然的特点。了解门神的相关知识，感受其装饰与色彩的美感。过程与方法：能用欣赏中国传统绘画的方法去欣赏和解读年画，并能学习民间木版画的形式，根据门神的形象特点，运用对比色鲜明的色彩，设计、绘制一对门神
情感、态度与价值观：培养学生热爱祖国民族传统绘画艺术，热爱生活的情感，增强对非物质文化遗产的认知，培养学生对本民族非物质文化遗产保护和传承的观念和意识。
【教学重点】通过调查学习、了解古老的雕版印刷技术的制作方法、过程，以及它对复制和传播民间年画所起到的重要作用。通过欣赏、分析，了解年画的历史发展及作用，感受门神带给人们的威武、神奇的美感。提高学生对非物质文化遗产的认知，培养对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识。
【教学难点】门神形象的构思设计。
【突破方法及模式】
本课运用直观演示法、联系生活法、自主探究、合作学习、分析学生作品来突破本课采用合作学习模式、互动模式
【媒体使用】
师：多媒体课件、学生照片、学生作品等。
生：课本、卡纸或素描纸、颜料、水粉或彩色笔等。
【教学过程】
一、课前积累
1、收集有关门神、年画的资料、图片以及相关信息。
2、把收集好的资料进行统一整理，分类。
【设计意图】
通过查询信息，使学生做到心中有数，为课程的顺利奠定基础。分类整理资料提高学生的分配能力。
二、导入新课出示课件
1、电脑展示图片网页
提问：同学们如果你们都想得到这张美丽的图片，你会用什么方法得到？
1、思考、质疑并回答
学生演示（复制——粘贴）当今社会是高科技发展的社会。我们每个人如想得到同样美的事物并不难，只需要利用“复制”就可以得到并通过“复制”把文化得以“传播”，既省时又方便。 2、学生互相讨论、交流：
那在古时候，人们想去传播文化他用什么复制的方法呢？
【设计意图】运用简单的电脑操作，使学生轻松的理解“复制”的作用是为了更好地“传播”。学生交流、讨论从而引发探究的欲望，产生学习的动力。三、传授新课
揭示课题——复制与传播课件欣赏
1、了解雕版印刷的历史发展、制作过程。（教师做适当的补充）
总：我国是世界上最早发明雕版印刷的国家，古老的文明正是靠着他们的“复制”才得以传播至今。
2、欣赏雕版印刷作品并引出木版画。
3、欣赏并总结木版画的制作过程、方法引出年画。
总：年画的制作工艺，经历了一个漫长的历史演变过程。最早是全部以手工描绘的“生笔画”，后来发展为以定型样稿为底本，把透明白纸覆于其上，一张一张地照样拓描，叫做“过稿活”。这种工艺生产年画数量也很有限，不能满足广大人民的需求。后来木刻印刷术引入画界。
【设计意图】了解雕版印刷的历史及相关知识，激发学生民族自豪感。了解书中文字进一步感受雕版印刷的艺术价值。欣赏雕版印刷作品引出木版画这一艺术形式。以及相关知识。
四、赏析探究
学习年画相关知识。
1、引导学生质疑。
提问：（1）年画有多少种形式？
（2）年画有什么内容？
（3）年画图案中的寓意及故事？
（4）年画在色彩上、题材上、构图上有哪些特点？
2、欣赏教材中的年画及教师课件展示的内容、不同形式年画。
3、了解四大年画之乡。（课件和实物）（1）天津杨柳青年画。（2）山东潍坊寒亭年画。（3）江苏苏州桃花坊年画。（4）四川绵竹年画。
以上四大年画之乡，在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。 4、课件欣赏并了解有关“门神”的知识。（起源和发展）（1）同学们听说过或见过那些门神？（2）欣赏不同地区的门神。（3）门神有哪些特点？【设计意图】经过讨论，学习本课的重点。总结出年画鲜艳浓烈、节日气氛浓郁、题材广泛丰富、情趣盎然的特点。并了解四大年画之乡感受不同地方年画的'区别与美感，了解门神的形象及特点，解决教学难点启发学生构思。
五、实践体验
1、教师演示：
门神的设计方法。
2、创作实践：
作业要求：设计门神的画像，并运用对比色大胆表现。
六、评价展示：
1、组织学生交流作品。
2、思想教育：
现在，保留下来的珍贵老版年画已经不多了，我们要懂得格外珍惜。
【设计意图】教师示范演示引导学生发散思维，拓展学生思路，鼓励大胆创新。培养学生欣赏、评价的能力。感受成功的喜悦。
七、板书设计：复制与传播示范课件
八、课堂反馈：
展评通过学习本课，学生从中了解有关雕版印刷的历史、制作过程与方法以及它的欣赏价值。了解民间传统年画颜色鲜艳浓烈、节日氛围浓郁、题材广泛丰富、画中情趣盎然的特点。感受其装饰与色彩的美感。
九、分层作业：
全体学生：根据自己搜集的信息，整理一份有关门神的调查报告，或设计制作一副门神的画像。
十、教学反思：
这堂课的内容十分的新鲜、有趣。这是学生现有知识范围内的一个盲点，在平时对课外知识的学习中，往往会漏掉这部分内容。但是，通过这次的学习，发现绝大部分学生对传统知识的渴望还是有发展空间的。民俗的东西，流传了千年，这种传承本身就十分的有魅力。从学生的此次作业质量来看，不少孩子将门神的特征加以了自己的理解表现，甚至还有美化的想法展示。这说明，他们对课程本身进行了探索洗涤，并学会了用自己的语言去表达这种情感，课程效果不错。
六年级下册美术教案11
人教版小学美术六年级下册电子教案
备课教师：李远刚
第一课明与暗
教学目标：
1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。
2．培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点：
引导观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教具准备：
球体、立方体石膏模型数个、射灯、静物桌、衬布、范画两幅
教学过程：
一、欣赏导入
1．出示素描范画，说说这些作品有什么特点？
小结：这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。板书课题。
二、探究新知
1．研究明暗怎样产生的。
①把一张白纸放在灯光下观察，它的表面上有没有明暗变化？
②把纸卷一下，观察在光的照射下发生了什么变化？
总结：有了从明到暗的渐渐过渡。
③把纸折一下，放到灯光下，有什么变化？
总结：明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
④把纸揉皱了，在灯光下又会发生怎样的变化？
总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
2.通过观察，你能总结出明暗是怎样产生的吗？
总结：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
三、观察体会
1.把石膏球体摆在桌上，观察光线照射时，我们有什么发现？球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？
（学生思考、讨论后回答）
总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。
2．出示石膏几何体观察，找找看
四、课堂小结
这节课你发现了什么？
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，画出优秀的作品。
第2课
教学目标：
1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。
2．学习用铅笔表现石膏立方体或圆柱体的明暗关系。
教学重点：
初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：
球体、立方体石膏模型、射灯、静物桌、衬布。
教学过程：
一、演示绘画
同学们，怎么作素描画呢？
师用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系，并讲解画法。
1．整体观察分析。确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2．起稿。直线画出圆柱的结构轮廓；标出明暗交界线、投影。
3．铺大色调。铺出暗面、投影的基调。（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影近实远虚。）
4．细致刻画。从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。
二、学生实践
1．选择立方体或圆柱体画明暗素描，师巡回指导
2．注意把握以下问题：
A、灰调过少或高光位置不对；
B、明暗交界线不准；
C、投影不准；
D、排线问题；
E、反光太亮。
三、欣赏讲评
1．展示作品，学生欣赏讨论，说出自己的观点。
四、课堂总结
通过同学们动手作画，谈谈你的感受。
这节课我们运用物体明暗变化的基本规律表现了石膏几何体的立体感，希望同学们能观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
第2课寻找美的踪迹
第1课时
学习领域：
造型.表现
教学目标
培养学生的审美情趣。
教学重点
多角度发现事物的美。
教学过程：
一：欣赏导入
1、出示欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的.照片。请你谈谈对三张照片的体会。小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。不同的数量不同的方法可以表现出不同的美。板书课题。
二：欣赏发现
1、欣赏长城的远观和近看的图片。请你谈谈对图片的体会
小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。角度不同、远近不同可以表现出不同的美
2、欣赏树林、沙漠的照片，请你谈谈这些自然的景色中，隐藏着哪些美的踪迹？
小结：成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美。
3、请你用排比句的形式表达自己找到的美丽。开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。三：总结
这节课你学到了什么？
第2课时
学习领域：
造型.表现
教学目标：
学习用照相机来寻找生活中的美。
教学重点：
理解肌理的美
教学过程：
一：欣赏发现
1、欣赏自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。
⑴欣赏照片肌理，你觉得它们象什么？
⑵欣赏制作的肌理图片，这是用什么方法制作的？
小结：第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。
第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
2、学生讨论
⑴肌理图片的制作方法。
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
⑵演示其中一种到两种方法。
二：作业设计
1.用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。
2.用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
3.用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，并给作品起名字。
4.教师巡视指导。
三：欣赏讲评
1.展示作品，学生欣赏讨论。
2.师生互评对作业进行评价。
四：总结
这节课你有什么收获？
第3课泥浮雕
教学目标：
1、知识：了解浮雕的概念和分类
2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。教学重难点：
设计一个自己喜爱的泥浮雕。
教学准备：
收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具。
教学过程：
一、组织教学：
按常规教学
二、讲授新课：
（一）导入：
1、欣赏
师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？
课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品
如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品
师：欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？
教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？
（生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）
2、揭示“浮雕”的概念
师：我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？
生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。
（二）新授：
学习制作泥版浮雕（设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法）
1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）
2、制作步骤：
（1）揉泥
（2）拍泥板
六年级下册美术教案12
教学目标：根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：知识目标：了解标志的分类和功能以及设计的创作特点
能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力
教材分析：本节课是设计制作课。主要是对构成设计单元内容作一个全面的总结，使学生在巩固旧知识的分类、标志设计的基本知识作全面的了解。标志是一门实用崐性很强的设计艺术，它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果，给每位观者留下深刻的印象。本课以大量的标志为主线、辅以生动的讲解，使学生从标志应用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的愿望。
教学设计：因为标志的强烈实用性，确定本课的重点是标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。它对学生初步观察分析标志有重要意义，由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创意设计。依据本课的性质及学生，我主要采取“启发──引导法”，以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影、挂图现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次的.学生，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。美术课是让学生知道为什么这样画，而不是其它的。
标志是实用性很强的设计艺术，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内设计出标志是一件很难的事，因此本课利用大量实例和制作过程的演示，使学生沿着形象简洁、手法概括，表达以象征为主的思路前提下，启发学生发展创造思维。在课堂中创设情境，激发兴趣，穿插打出学生都熟悉的标志，增加了直观性。
无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。
教具准备：有关标志的挂图、图片、幻灯片，或者有生活情趣的录像
学具准备：铅笔，圆规，直尺，彩色笔，白纸
教学过程：
（本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。）
1.导入
上课以后，我先向学生出示印有各种标识的产品和印刷品，引起学生兴趣，然后让学生用自己的观点去分析、归类，并回答老师提出的问题。再具体分析一种标志，得出标志的概念：象征性的表达事物特性和类别的一种设计形式。从而引出新课《标志设计》。
2.讲授新课
<1>让学生掌握标志的基本分类
具象：有写实的、有写意的；有直观的、有指代象征的两大类别。具体如：白猫洗衣粉、稻米消费宣传；动物园、加拿大复职代办处。
抽象：有简单的几何形的组合，也有刻意构造的抽象形的组合。前者如：奥林匹克运动，用五个圆环表示五大洲紧密团结在一起；后者如：加利福尼亚葡萄酒，用三十个圆点表示葡萄，圆点组成的图形则表示盛满酒的酒杯。
文字符号：有中文变形组合、有英文变形组合，还有汉语拼音、阿拉伯数字和其它的图形组合。‘中国铁路’是中文工和人的组合，‘美国柯达胶卷’和‘日本制帽公司’是英文变形。
<3>标志的构成手段
因为标志是平面设计的一个种类，几乎所有的平面构成原则都可以为标志设计所应用。如课本31页右列所示的对称、适合、反复、渐变、特异，均是标志设计的常用形式。举例介绍中国银行设计思路和三金牌西瓜霜的标志设计整包装情况，并出示实物。
3、作业要求
（1）展示课前制作标志---禁止吸烟。以教师亲手制作的标志为范例向学生讲授介绍制作过程：①确定制作标志的大小
②画出大体轮廓和比例
③进行细部的加工
④填充颜色
（2）学生作业
从课本中选择太阳神、三联电子等标志中的一个标志，然后按要求进行临摹练习。（教师作巡回指导）
4、课堂小结
总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单评述。
（本课的时间安排：导入3分钟，讲授20分钟，学生创作20分钟，小结2分钟，根据具体情况进行调整。）
六年级下册美术教案13
教材分析
一、教学内容与目标
1、了解人物头像的基本结构和特征。
2、学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。
3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。
二、教学的重点与难点
教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。
教学难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。
教学准备：
人物头像图片，绘画用具。
教学过程
一、启发谈话引入新课：
大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？
出示课题：添画人像
二、新授
出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。
1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。
2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点
3、简析作品的绘画特色及风格：
a素描注重光影和体积感的表达；
b立体派油画注重形块的.空间表达，简化人物的细节；
c版画突出线条的装饰美感；
d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。
4、添画指导 我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？
这些作品可以怎样添画它的另一半呢？
学生答： 可以用圆珠笔勾线，画线描； 可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现；可以用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半； 可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。
三、学生练习，师巡回指导
作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。
教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。
对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。
四、讲评作业
1、学生自评
2、我们来看年轻大师们的作品，对照第一次的作品，你是否对自己的作品满意呢？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？
（1）添画特色（2）线条（3）形体特征（4）五官特征（5）布局
六年级下册美术教案14
教学目的：
通过学习，增强学生热爱母校的感情，使学生用学过的工艺知识和技能，制作一件精美的工艺品，送给母校作纪念。懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。
教学重点：
增强学生热爱母校的感情，使学生用学过的工艺知识和技能，制作一件精美的工艺品，送给母校作纪念。综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。
教学难点：
引导学生综合运用自己已学过的工艺知识和技能。把握集体创作作品的整体美感。木瓢画绘制精美。
教学教具：
范画、制作材料、幻灯片等。
教学过程：
导入：出示两幅作品（课件）
1、齐白石油画像
2、齐白石漫画像
同学们，你们知道他是谁吗？（齐白石）这两幅画表现形式有什么不同？（写实、漫画）
探究活动：
展示齐白石漫画像，引导学生进一步观察：
这幅画仅是寥寥几笔，就把齐白石的形象特点，性格特征，巧妙地联系在一起，你们能说说漫画有什么特点么？小组讨论。（夸张、变形，想象丰富）课件。
直观演示：（课件）展示几幅明星漫画像，引导学生欣赏这些作品画的是谁？突出了人物哪些特点？夸张了哪些部位？
下面同学们观察一下，看看老师画的是谁？用了刚才说到的哪些方法？（是老师本人）
尝试体验：
请同学们拿出镜子认真观察，说出自己相貌的主要特征。
把自己画下来（全体在长轴上画）放音乐。
展示作品。
小结：
同学们今天用漫画的形式为自己画了一幅自画像，我建议把这幅作品当作我们留给母校的.纪念，10年后的今天我们母校再相聚，最后让我们共同唱起这首《一路顺风》来结束本节课。
课后反思：
本课属于“造型·表现”领域的课程，六年级的学生即将毕业，在告别母校，带着母校的希望走向新的起点，踏上新的征程之时，每位学生都会思绪万千，感慨万分。本课的设置，旨在通过艺术实践活动，综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，激发学生尊师爱校之情。懂得自己的成长离不开母校及老师们的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。
本课在学习内容安排上比较宽松，没有统一的要求，以集体进行艺术创作，以漫画的形式畅想自己的未来，集体创作一幅画，并约定10年后相聚母校，看看母校的变化。另外，依据自己学校的特点，带领学生选择不同的艺术表现形式进行艺术实践活动。
六年级下册美术教案15
1教材分析
《追寻文明的足迹》一课是选自人美版美术教材六年级下册第一课内容，属欣赏·评述学习领域。本课是继第11册《神州风采》有关中国文化与自然遗产一课后，对世界文化遗产的一次专题欣赏活动。涉足面广泛，主要是欧洲、亚洲、非洲经典文化遗产，为了让学生领会世界文化遗产对人类的重要价值，一节课无法让学生认识全面，我将本课教材中欣赏内容划分为四部分。主要有:
1、史前美术
2、古埃及壁画艺术
3、西方文明之源——希腊
4、亚洲的文化魅力。
分四课时逐步使学生了解世界文化遗产是人类进步的闪光足迹，是全世界共同的财富。初步了解美术的起源和人类审美意识的产生与发展。前两课时分别讲述了史前美术的起源与发展和早期文明的杰出代表——古埃及所产生出的艺术文明，学习岩画和埃及壁画的美术知识。后两课赏析欧洲与亚洲的文化艺术。这节课我重点让学生感受世界八大奇迹之一的古埃及金字塔中壁画艺术的魅力，了解古埃及壁画历史、艺术成就。
2教学目标
教学目标
⑴知识与技能目标
1、通过欣赏，感受、认识和评述古埃及艺术，使学生了解古埃及美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。懂得美术鉴赏的基本方法。
2、了解古埃及壁画的基本特点和绘制方法。
⑵过程与方法目标
本课设计四大环节教学，㈠情境导入㈡初步感受㈢欣赏分析㈣探究学习。
培养学生基本的欣赏方法，层层渗透知识解决重难点部分。在教学中采用情景导入、启发式导学法、直观教学、合作学习等方法。
⑶情感、态度与价值观
学习古埃及壁画艺术特点，感受埃及美术的成就和美感。学会尊重不同文化背景下的文化现象。能激发学生参与欣赏活动的兴趣，并能联系文化情境认识美术作品。
3重难点
重点：
通过欣赏，感受、认识和评述古埃及艺术，使学生了解古埃及美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。懂得美术鉴赏的基本方法。
难点：
了解古埃及壁画的基本特点和绘制方法。
4教学过程
一、导入新课
创设情境
同学们，音乐总能带给人们无尽的遐想，仔细聆听这段音乐，你从中感受到了什么
今天老师要带你们去的地方位于北半球的非洲，这里有世界上最古老高大的建筑，被誉为世界八大奇迹之首，你知道是什么地方吗
让我们一起跟随卫星定位系统走近古老而神秘的国度—埃及
（播放视频，教师讲解。）
【设计意图】通过情景导入引入本课学习。
通过地理导航视频，展示了从地球到埃及金字塔的航拍画面以及进入金字塔陵墓内的神秘壁画视频，增强神秘感，激发学生学习兴趣。
古埃及美术可谓门类齐全，其中最著名的代表就是太阳金字塔，但作为尼罗河畔的造型艺术，流传下来的主要是壁画，这些神秘的陵墓壁画历经千百年漫长岁月，依然如故，同学们现在就让我们一起去揭开古埃及美术神秘的面纱。
出示课题《追寻文明的足迹》
二、初步感受
初步理解埃及艺术与宗教信仰的联系。
提问你听说过埃及吗你们在电视或电影中见过金字塔吗你们都看到过什么
金字塔是世界八大奇迹之一，埃及人修建金字塔制作木乃伊都反映了埃及人对于不朽的探索，这种探索深深扎根于埃及文化当中。埃及法老崇拜太阳神，认为死后会变成天上的神灵，希望生前享有的一切死后也能享有，于是修建了大量的金字塔、神殿，动用了许多杰出的画师对法老生前的一切竭尽所能的画在墙壁上以供享受。可以说是琳琅夺目、满壁生辉。这样就发展出来了古埃及的壁画艺术。
学生回答通过多种渠道知道的有关埃及和金字塔的知识。
【设计意图】让学生简单理解古埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，埃及壁画的产生和发展与埃及人的信仰有关。
三、欣赏分析
㈠、欣赏埃及陵墓中壁画
1、播放壁画视频
教师逐一讲解壁画中形象。
2、提问你们都看到了什么，有什么感受
【设计意图】学生欣赏谈感受，感受古埃及艺术与文明的魅力。
让学生初步感受古埃及壁画中不同的艺术风格和艺术魅力带给人的震撼。
师古埃及在陵墓中绘制壁画与当时的社会生活和宗教文化息息相关，是陵墓主人生前生活情景的再现。这些壁画展现了古埃及人当时的日常生活状况。
㈡、分析古埃及壁画中色彩构成、了解颜料来源。
1、提问你发现这些壁画中，埃及人喜欢用哪些颜色作画
总结学生发言，主要有六种色红色、蓝色、黑色、白色、赭石色、黄色。
学生回答红色、蓝色、黑色、白色、赭石色、黄色、绿色、紫色等。
2、几千年来，古埃及壁画上的色彩历久弥新，不得不赞叹古埃及人聪慧的才智，那么在现代人看来，根本谈不上科技发达的古埃及人用的颜料又从何而来呢大胆的猜想一下
学生回答植物的汁液
师古埃及绘画所用的颜料由植物和矿物质为原料特制而成，他们用木炭画黑色，用铁矿石画赭石色、红色，用藤黄画黄色，用绿松石画绿色、孔雀石粉画蓝色，用石膏画白色。
【设计意图】从发现古埃及壁画中的色彩种类到大胆猜想古埃及壁画中颜料来源，让学生由浅入深的理解古埃及人对壁画中色彩的灵活运用。
㈢、分析古埃及的服饰特点
古埃及人是充满智慧的，他们将这些美丽艳丽的色彩大胆的运用到了自己的服饰中，你觉得他们的服饰美吗美在哪同学们看看他们的服饰有什么特点课件展示让学生猜一猜
1、古埃及人的服装美（课件展示）
男子服装主要有缠腰布。女子服装
主要有直筒紧身裙，吊带。
2、古埃及人的饰品美
饰品有胸饰、头饰、腕饰、护身符等
【设计意图】学生通过认识分析、总结归纳，古埃及民族服饰特点，提高学生审美能力。
㈣、埃及壁画中的神灵
在埃及壁画中你有没有发现许多人兽合体的古怪图案呢说说你的发现让我们一起走进古埃及的神灵世界，了解一下古埃及人主要崇拜哪些神灵。（列举多个不同神灵，根据课堂上学生的反馈，重点讲1—2个，并引导学生课下自己行研究学习。）
1、太阳神—拉
2、亡灵守护神—娜美提斯女神3、冥神—奥赛里斯
4、墓地的守护神—阿努比斯
5、法老守护神——荷鲁斯
学生根据自己的理解来挑选自己想了解的神灵。
【设计意图】选择性的教学，让学生挑选出他们想了解的`埃及神灵进行讲解，让学生参与进来，调动学生的积极性。
四、探究学习
㈠、分析古埃及壁画中的内容。
提问同学们仔细观察这四幅壁画，都画了哪些形象
㈡、分析古埃及壁画所表达的含义
播放课件
提问同学们猜一猜他们在做什么
法老征战
法老狩猎
梳洗打扮
工匠雕刻
㈢、分析了解古埃及美术的风格特点
1、组织学生分组讨论交流，分析古埃及壁画中的人物造型特点。
（学生分小组讨论，可以从身体特征、发型上引导）
启发学生分析埃及壁画中人物的画法规律。（播放视频1分钟）
【设计意图】播放视频让学生更直观的了解埃及壁画中人物与现实生活中所画人物的不同之处，便于学生更好理解埃及壁画中人物造型特点。
小结埃及人遵循严格的作画法则，采用几乎千年固定不变的艺术手法进行创作，我们称之为“正面律”。
板书“正面律”
引导学生对正面律进行归纳总结。
所谓“正面律”，就是指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。
2、总结埃及壁画人物大小比例特点。
提问古埃及绘画中的人物还有哪些特点让我们看这幅画中人物的比例大小有什么不同
古埃及绘画中人物，是根据人物的地位尊卑安排比例大小和构图位置。用大比例表现主要物体，法老的尺寸在画面中要比妻子儿女大几倍甚至十几倍。
3、总结埃及壁画中的构图特点
横带状排列结构，用水平线划分
4、完整的归纳埃及壁画的风格特点。
（教师在黑板上用彩纸粘贴埃及壁画中的人物形象特点）
学生总结壁画人物造型特点头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。法老最大，其他人依次按照地位安排大小。
学生观察分析画面中人物的排列方式。
【设计意图】让学生对壁画中表现的内容、人物特点以及画面表达含义逐层深入理解埃及艺术的风格特点。引导学生通过欣赏、交流能力。培养学生总结、归纳所学知识的能力。让学生对古埃及壁画中人物形象有更全面的深入理解，从而加深记忆。
五、学生练习
学生分小组尝试用古埃及壁画的色彩表现作品，教师巡视指导，解决问题。
学生尝试用埃及壁画的色彩表现作品，学习掌握所学色彩知识进行涂色练习。
六、作品展示与评价
1、让学生开展自评、互评与师评活动。
2、给学生三幅作品分析埃及壁画中的特点
古埃及创造了人类文明的开端，历经了31个王朝的盛衰变造，留给了世人许多伟大的艺术珍品，金字塔、壁画、雕塑这些古代的艺术凝聚着对永恒来世的向往，遵守着自己的艺术风格千年不变，成为了世界的瞩目焦点，也正是这样成为了人类历史不朽的奇迹。古埃及艺术只是人类文化历史长河中的一部分，还有更多优秀的世界文化遗产值得我们探索，让我们踏着人类闪光的足迹继续追寻璀璨的文明。
5板书设计
追寻文明的足迹
法老人物形象
正面律
大比例
水平划分
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