美术教案

时间：2023-10-12 09:37:51 美术教案我要投稿

美术教案（优选7篇）

　　作为一名优秀的教育工作者，常常要根据教学需要编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是小编收集整理的美术教案7篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教案（优选7篇）

美术教案篇1

　　一、活动导入，引导观察

　　1、出示二只蛋，问：什么形状的？不一样的地方是什么？有趣的长颈鹿

　　2、告诉名称：大的是恐龙蛋，小的是鹅蛋。

　　二、说说、画画，老师示范

　　1、长颈鹿身体与头部的定位

　　(1) 老师演示：恐龙蛋放在黑板的当中，鹅蛋想离它远一些该放哪儿呢？（请个别幼儿演示）

　　(2) 请幼儿在图画纸上为恐龙蛋与鹅蛋定位--画出长颈鹿头与身体的不同位置

　　2、教师示范（边说边画）有趣的长颈鹿

　　(1)以变魔术的`形式将鹅蛋变形，画出长颈鹿头上的眼睛、嘴巴、耳朵和角（提示：定位时方向不同）

　　(2)用二根“电话线“连接鹅蛋与恐龙蛋。（提示：一边宽、一边窄）

　　(3)恐龙蛋变形--画出长颈鹿的四肢与尾巴 ④找找长颈鹿还缺什么？（头发、衣服）

　　3、教师小结长颈鹿的特征，并提出要求有趣的长颈鹿

　　三、幼儿绘画：

　　1、画单个长颈鹿，要求不同方位，不同动态。

　　2、长颈鹿和谁在一起，在什么地方干什么？并画下来。

　　四、活动讲评：

　　1、你认为哪只长颈鹿画得最象？为什么？（说出特征）。

　　2、介绍自己画的长颈鹿在干什么？（说出动态）

　　教案说明：在幼儿美术教育活动中，幼儿常常会限看教师的范例画，因此在学画任意动物形态时都会出现统一方向、动态，显得单一、不生动，然而素质教育的核心在于培养幼儿的创造力，在美术活动中更应体现创造性地表现，使幼儿积极地投入，主动地学习。

　　有趣的长颈鹿

　　长颈鹿是幼儿喜爱的动物，但它的表现却令老师与幼儿十分困惑，画不好就易出现小鹿的形象，这关键在于头与身体的定位，一旦距离近了，即脖子短了，就体现不出长颈鹿的特征。因此，我在设计时，以二只蛋的形式出现，先让幼儿定位后，以说说画画地故事形式十分形象。生动地表现长颈鹿的各部特征，在不断提示各部位的位置变换中，幼儿画出的长颈鹿出现了不同的动态，使活动出现了一课多画面的效果，同时也掌握了长颈鹿的特征表现。

美术教案篇2

　　教学反思

　　五年级的学生，对美术的专业知识有了一定的理解，教学时我以引导为主，讲解为辅，使学生认识对比色，了解色彩调合的方法，知道对比色之间是一种补色关系。通过欣赏感受，体会对比色绘画的配合原理与装饰效果，使学生发现对比色在生活中的运用，并能将所学知识运用到自己的绘画创作中。学生基本掌握了所学知识，但还有个别学生对补色的运用还不够灵活，当画面出现两种或两种以上的颜色时，就不知道画面的补色是什么了。这一点我应该注意强调一下主次关系，即找主要的面积大的色块的补色，使画面协调统一。

　　《色彩的和谐》教学反思

　　推荐自然界的颜色千变万化，五彩缤纷，这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。

　　是小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。

　　本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感；色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

　　因此，本课在实际授课过程中，主要以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。

　　邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比，这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。

　　因为，学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。

　　《礼物的外套》课后反思

　　本课是一节动手制作课，当学生们手中的废旧盒子、瓶子或纸袋变成了一件件精美的礼品时，使我非常感动。我真的感受到了学生们的动手能力得到了发挥。我认为从课前的搜集各种包装材料开始，就激发了学生对包装的兴趣，生活的.热爱。设计礼品包装不仅培养了学生动手能力同时也体现了制作者的爱好和情趣。同时，教师利用课件演示，让学生欣赏到多种包装形式精美的礼品，不但使学生了解了礼物包装的作用，又培养了学生美化生活的情趣。调动了学生的积极性同时也拓宽了学生的设计思路，再通过教师的折、剪、粘等技法的直观演示从而解决了包装的难点。使学生将礼物的外套设计得更加精美。

　　《趣味文字》教学反思

　　五年级美术课《趣味文字》一课是选自人民教育出版社出版的小学美术教材第9册，对于五年级的学生来说，他们会设计字体的骨架，添加双线等基本的方法。因此，这节课的教学不难。关键是让学生在教学活动的过程中发现变形美术字的特点，掌握规律，学会设计的方法。

　　在教学中我设计了解决教学关键的环节让学生在活动——探索的过程中学会设计的方法。

　　在这堂课中我也开始了尝试探索教学，首先是初次探索阶段，通过提问和猜想的方式来解决，我是这样提问的，变形美术字有什么特点呢？让我们先来根据这类美术字的名字猜想一下，同学们的回答还不少，有的说，变形美术字就是要有变化，我肯定了他的说法，还有的说形状有变化，我说对呀。

　　然后我们就进入了第二个环节在观察和比较的过程发现规律，让学生应用已有知识和经验对问题作出假设和预测，这是一个利用旧知同化新知的过程，我说，让我们来观看黑体美术字，它的设计是在长方形或正方形的格子中写骨架的。所以它的特点朴素、端庄、大方得体。那么变形美术字该如何操作呢？这时我让同学们分小组讨论，同学们议论纷纷，大家都说形状可以变化，如梯形、扇形、等等，这一下思路开拓了。看到同学们的想法越来越多，我为他们感到高兴。

　　最后进入了第三阶段在创想和表达相融汇中体现设计的乐趣，在变化的形状中设计的骨架，不同于方方正正的形中，我让每个小组尝试，在自己创想的形中设计骨架，谁的设计会最合理，有什么规律可寻呢？自主探究尝试，在提出的想法中，可让学生自主选择创意的形状，学生选择的是自己感兴趣的形状，突出了学生自主探究尝试的自主性，小组四人意见不统一时，可进行交流、讨论，培养学生的合作意识和交流能力。在自主探究尝试过程中，我可以及时地参与，引导学生对尝试的设计作深入探究，充分体验探究的乐趣。

　　另外，为了提升学生的认识，一些美的示范和欣赏作品，对于学生来说是很有启发的，作为教师还可以设计第四的小环节，那就是更有特色的完整的变形美术字。可以给学生一种完整美的启示。

　　教学的探索是无止境的，但是重视让学生在学中收获，作为教师的我更应该思考，因此，我要设计不同的活动，引领着我的学生在活动中发现规律，掌握方法，理解美的规律。这才是我心中对活动——探索的理解。

　　>五年级美术教学反思二：五年级下册美术教学反思>>（503字）

　　美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用。我们小学美术教师必须对美术课高度重视。要想使每个学生都学好美术这门课程，首先要培养学生对美术的学习兴趣．美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。

　　同时在美术课堂教学中，进行“小老师教学”，让学生体验做“小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验审美带来的愉悦和成功感。当学生要做“小老师”了，要把别人没看过的作品展示出来，或者要把别人看过的作品讲清楚，要把自己对内容的理解告诉同学，这对于学生来说，可不是一件容易的事。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。

美术教案篇3

　　教材分析：

　　本课是小学美术教材（人美版）第五册第10课，根据《新课标》要求，结合美术学科的特点，本课主要要求教师在上课时让学生明确画手的意义，并通过认知手是表现人的动作、表情及社会属性的重要方面，古今中外的著名画家几乎都非常重视对手的刻画，让学生充分感受到手在生活中与人的密切联系，并能带着这份特有的情感让学生比出各种手的姿态，从而进行认真、细致的观察、揣摩。通过观察手、欣赏表现手的艺术作品，提高孩子画手的能力，更重要的是加深对手的认识、了解。

　　教学目标：

　　通过收集资料培养学生的探究性学习能力，提高学生对手的观察与表现能力，从而体会画手的方法，增强对手的表现力。

　　教学重点：

　　整体观察与认识手。

　　教学难点：

　　手的各种姿势的表现

　　教具准备：

　　课件、图片

　　学具准备：

　　收集图片、描写手的文字资料、作业纸、涂色工具、手工材料等。

　　教学过程（）：

　　教学环节

　　教师指导

　　学生的学习活动

　　设计意图及策略

　　时间安排

　　一、创设情景

　　课件1

　　1、出示谜语

　　《手》

　　2、出示课件2

　　教师导语：

　　从石器时代的石斧到龙门吊车，从筷子到阿波波罗登月舱，莫不是手的功能的再创造。一双有形的、无形

　　1、学生听谜语，并猜出谜底

　　通过猜谜语，激发孩子的兴趣。使孩子自主地参与学习过程。

　　2分钟

　　4分钟

　　的变幻而更强有力的手在推动整个历史向前发展，使我们生活在一个充满手的世界。

　　1、欣赏“魔术手影”表演

　　2、学生表演（可课前找到会手影表演的学生）。

　　通过观赏、表演，让学生大胆的想象，加深对“手”的联想。

　　二、欣赏启发、互动学习

　　1、游戏

　　教师出示事先准备好的词组（如：拍手、击掌、比数字、握拳、你真棒、愤怒、欢迎）等。

　　2、出示课件3

　　教师导语：有生命的手充满了生命的活力，犹如一棵茁壮树干上的枝叶，有深层思维与修养的人是懂得以手传递感情的。手是人身上触觉最敏感、神

　　学生欣赏

　　1、《蒙娜丽莎的》—那双丰韵、恬适而表情微妙的手；油画《父亲》—一双历尽世事沧桑的而古老的手；法国雕塑家罗丹的《大教堂》、《沉思者》

　　通过游戏、欣赏进一步让学生感受手的'无穷魅力，加深对“手”的情感，体会“手”的重要性。

　　10分钟

　　经最丰富的部分。

　　同时展示学生作品。

　　2、学生根据教师出示的图片，有感情的朗读自己收集到的描写手的文章片断、诗、词、句。（可选择不同年龄、不同职业、性别）

　　三、实践活动

　　参与学生活动

　　教师导语：

　　手作为有情物被应用于很多宣传领域今天我们将用手来表达一种感情，并进行交流。

　　学生以小组为单位开展实践活动。

　　通过实践活动让学生把观察到感受到的东西大胆的充分的表现出来。

　　22分钟

　　出示幻灯4

　　练习要求：

　　A、必须通过手的结构、动作组合表现。

　　B、可选择绘画、剪贴的方式表现。

　　四、相互欣赏、评价、交流

　　教师寄语：

　　你们是智慧的、最棒的，用你们自己勤劳、勇敢的双手去创造一个辉煌灿烂的明天！

　　相互欣赏作品、交流

　　充分肯定学生的进步和发展。

　　2分钟

　　三年级《不同姿态的手》一课教学反思

　　结合课改精神，本课的教学设计主要体现以下几方面：

　　第一、教学内容增强趣味性，以孩子的生活为切入点，贴近孩子的生活。

　　在美术课程的教学中，只有让情感得到充分体验、感受和理解，才能让学生接触到艺术的本质掌握必要的知识技能。教学中我设置了欣赏魔术手影、孩子们身边熟悉的事物，从他们最熟悉的东西入手，能引起他们共鸣，激发他们对学习任务的兴趣。

　　第二、让学生参与表演游戏，调动学生多种感官积极参与体验，通过自己的努力获得成功的喜悦。

　　第三、通过介绍能引起学生们感兴趣的艺术作品和其他同龄人的学生作品，并能通过自己查找资料增强他们学习的主动性。

　　第四、教学内容以学生发展为中心，处于中、低年级儿童的思维结构属于直觉思维和具体思维阶段，如果先入为主地向学生灌输知识原理，从概念出发进行教学，势必不容易被学生接受和理解，反而容易阻碍学生的发展能力。教学中通过个人体验、感觉去发现美、认识美、创造美。并培养关心他人作品、区别作品的不同和欣赏作品的习惯。

　　由此可见，要上好一堂美术课，必须要把握好基调、围绕主旨、合理布局、展开联想、赋予看似简单的教学内容以灵动的生命，这样才能创造出美的空。

美术教案篇4

　　一、教材分析：

　　要求学生了解西瓜的造型和色彩特征，能初步掌握静物画的构成方法，学习不同的组合。

　　二、教学目标设计：

　　1、让学生运用蜡笔水彩画的形式画西瓜。

　　2、能初步掌握简单的景物构图方法，能用多种色调绘画。

　　三、教学重难点：

　　重点：蜡笔水彩形式绘画

　　难点：合理构图，色彩艳丽协调

　　四、教学用具：

　　b水彩颜料、蜡笔等、刀

　　五、教学建议：

　　一课时重点是要求学生能画出比较合理的西瓜构图。

　　策略：1、出示整个大小不等的西瓜和大小不一的瓜瓣。

　　2、分小组根据要求摆出不同的瓜瓣组合。

　　3、分组比较讨论评价

　　4、展示构图合理作品图片欣赏

　　5、提出作业要求，学生绘画，教师巡视。

　　6、展示学生作业，讲评。

　　二课时重点是要求学生用蜡笔水彩的方式上色。注重色彩的明暗，冷暖对比，以及在背景和主体景物的关系处理。

　　策略：1、讲授水彩蜡笔画的作画方法。

　　2、学生尝试制作。

　　3、针对学生作业色彩上存在的问题进行研究分析。

　　4、欣赏色彩上佳的静物绘画作品

　　5、学生二度创作，教师巡视。

　　6、讲评，评选最佳作品，登记鼓励。

　　课时三重点是要求学生围绕西瓜这一素材进行夸张想象，并且能够画出有一定故事情节的想象画。

　　策略：1、听两个有关于西瓜的故事。猪八戒偷吃西瓜，西瓜装扮等。

　　2、两分钟时间思考一个有关于西瓜的想象故事，课上交流。

　　3、欣赏有关于西瓜想象画的美术作业，提出绘画要求。

　　4、学生创作，教师巡视。

　　5、评价总结。

　　课后反思：（一）前两节重点画西瓜静物，基本的构图方式总体上比较满意，大部分学生能画出西瓜与瓜瓣的不同组合，并且在画面上能体现出老师要求的大小关系和前后的遮挡关系，但是在背景的'处理上还是没有新的突破，感觉印象深刻的一张画是四（3）班的陈昱杉同学，看来是动过脑子，值得表扬。在色彩的处理上感觉不是很好，主要的问题在于：1、不能用多种色调来表现西瓜的颜色，大部分学生都只局限在一两种颜色上。2、很重要的问题是背景的色调与西瓜主体色调的搭配协调。一方面缺少个性，另一方面缺少色彩明暗、冷暖的搭配。解决色彩上的办法应该提倡让学生欣赏更多的色彩佳作，明确某些颜色的搭配处理。还有应该临摹一定数量的色彩作业，通过临摹，应该切身懂得一些色彩常识。

　　（二）对于西瓜想象画作业的困惑：画面效果与想象力的表现存在一定的矛盾。也许是想象画，学生可以天马行空的创作，这很好。但是想象画的画面效果却不敢苟同，存在两种情况：1、画面丰富，想象力有一定的深度广度，但是画面凌乱，缺少组织，色彩上也很欠缺，大部分这样的作业以线描为多，画这样画的为男同学居多。2、画面比较丰富，看上去比较舒服，主要是色块的搭配，但画面内容缺少一定的深广度，缺少想象力，画这样的画以女同学居多。

美术教案篇5

　　教学思路：

　　本课是属于“综合·探索”领域的美术课。

　　通过寻找生活中各种材料，发挥想象力，自由的拼贴以及相互的交流让孩子们更热爱自己身边的事物，提高合作意识，获得精神上和情感上的愉悦。

　　课时：2课时

　　教学目标：

　　1、尝试用撕、剪、拼、贴等方法和纸张、废布片、铅笔屑、棉花、丝线以及生活中常见的各种材料进行平面造型练习。

　　2、运用看看、画画、拼拼、贴贴等方法，大胆自由地表现生活中观察到的事物或想像中的事物。

　　3、体验和享受生活与创造的喜悦。

　　教学重点：合理选用自己喜欢的材料和表现方法，做出有创意的平面造型练习。

　　教学难点：巧妙利用自己准备的材料和工具，大胆自由地表现自己的观察和想像。

　　教学准备：教具：各种废旧材料、手工制作图片和实物欣赏图片。卡纸、双面胶。学具：各种废旧材料、彩色卡纸、双面胶。

　　教学过程：

　　——激发兴趣

　　教师用废旧的布条通过简单的剪、拼、贴，做出简单的小动物的形状，激发学生的学习兴趣。

　　2、准备活动：让学生明白，什物拼贴是简单易行的手工制作，树立信心，鼓励学生大胆进行创新活动。

　　——欣赏、分析

　　1、欣赏各种什物拼贴的图片，进一步加深对什物拼贴的了解，感受制作的乐趣。

　　2、找出自己最喜欢的作品，和同座位讨论这幅图里用了哪些材料，哪里你觉得设计制作的最巧妙。

　　——制作分享

　　1、小组合作，讨论什物拼贴的制作方法，说一说自己的想法，比一比谁的构思最具有独特的美感。

　　2、通过自己的材料产生联想，找出拼贴的切入点，尝试拼贴练习。小组共同研究和探讨。教师巡回指导，鼓励学生创作有自己思想意识的作品。

　　——展示、评价、小结

　　1、指导学生小组推选代表上来展示本组合作的作业，说出大家的构思，用了哪些材料，表现什么主题。其他同学欣赏、评价，说出自己对他们作品的感受。

　　2、教师小结，提出建议，课后平时带着收集更多的什物，在家和爸爸妈妈一起合作更好看的作品。

　　教后记:

　　《什物拼贴》这课的材料选择范围非常广泛，给制作的内容和方法带来了极大的拓展空间。针对二年级儿童的年龄特征，本课的.操作简便易行，具有一定的主观能动发展空间。无论是材料的选择还是内容的构思，本课都紧贴学生的生活世界，当学生被要求有选择地考虑他们所见所想的东西时，他们就会对自己分别看到和理解的东西作出自己的解释。在制作过程中他们已经融入了自己的思想和情绪特征，同时在操作中还用自己的手将自己的观察和理解与美术结合起来。这课主要尝试用撕、剪、拼、贴等方法和纸张、废布片、铅笔屑、棉花、丝线以及生活中常见的各种材料进行平面造型练习，并形成空间观念。让学生说说、想想、做做，结合生活中的实际，发挥想象，并用熟悉的材料和废旧物品来自由地表现。运用看看、画画、拼拼、贴贴等方法，大胆自由地表现生活中观察到的事物或想象中事物。通过学习、自由的拼贴以及相互的交流使学生们更加热爱自己身边的事物，同时又提高了变废为宝的精神，提高了合作意识，获得了精神上和情感上的愉悦。体验和享受了生活与创造的喜悦。大胆发挥了自己的创意性和创异性，通过活动，使学生更聪明，更富于想象力和创造力。同时通过小组合作，相互交流，共同研究和探讨，提高了同学的合作意识以及集体主义精神。

美术教案篇6

　　课时：1课时

　　教学目标：

　　1、知识与技能：感知中国美术作品种人物的面部情感及动态表现；

　　2. 了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美

　　重点、难点：

　　1.从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。

　　2.如何解决作品的丰富内涵与学生的生活阅历及审美经验的差距。

　　课前准备：

　　准备人物情感的图片、美术作品

　　教学活动：

　　一、导入

　　千百年来，艺术家们通过无数优秀的作品表达了人类的丰富情感，我们可以从中感受到人生的喜怒哀乐。让我们先看看中国的艺术家是怎样通过美术语言来表达人物情感的。

　　二、欣赏活动

　　1. 活动一：观察与思考——《流民图》

　　a．谈谈对《流民图》的第一印象或总体印象。

　　b .中国画独特的长卷形式与人物画技法的简要介绍。

　　c．作品的时代背景与场景气氛。

　　d．画家和画家的创作动机介绍。

　　e．对作品中人物身份、年龄、性别、衣着、道具等方面的分析。

　　f．作品中人物造型、肢体动作、五官描写与情感表达的关系。

　　g．作品如何通过人物情感的`表达来解释作品的主题。

　　2. 活动二：观察与思考——《说唱俑》赏析

　　a．作品第艺术形式与诞生年代。

　　b．人物身份、动态分析。

　　c．作品人物表达了什么情感？作者是通过那些造型要素来表现情感的？

　　d．用对比手法谈谈对《说唱俑》与《流民图》的不同观感。

　　3. 活动三：体验与评价

　　a．举例说明美术作品通过那些方面来表现情感？

　　b．用恰当词汇表达欣赏某幅人物作品的感受，如欢乐、悲伤、轻松……

　　c．画出生活中人物某种情感的头像，或临摹他人作品。

　　三、板书设计

　　中国美术作品中人物的情感表现

　　《流民图》

　　《说唱俑》

　　课后反思：

　　学生在欣赏过程中能够和作品中的人物产生情感共鸣，能用恰当的词语表达作品的感受

美术教案篇7

　　时间：xxxx年xx月xx日

　　教学目标：

　　1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征

　　2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的征。

　　3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

　　4、培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

　　教学重点： 人物的脸型和表情

　　教学难点： 人物肖像画的表现

　　教具准备： 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的

　　其他材料：（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

　　一、游戏导入（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）

　　1、同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁

　　2、学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？

　　3、同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，

　　这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。

　　（板书：你、我、他）

　　二、描述特征

　　1、说说“他”的特征 ,看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？

　　2、仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等） ? 说说“我”的特征

　　每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的'语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

　　三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

　　1、出示艺术作品 ? 学生观察、体验、讨论人物特征

　　2、教师简单介绍达 · 芬奇、《蒙娜 · 丽萨》

　　3、学生说说感受、特征，教师总结。

　　4、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

　　四、分析人物特征的表现手段

　　同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

　　1、脸型

　　2、你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等） ? 教师出示几种常见的脸型

　　3、请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

　　4、小结：画人物头部,先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

　　5、表情

　　同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？

　　（有过）

　　6、请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情

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