美术教案

时间:2021-03-08 09:44:46 美术教案 我要投稿

【实用】美术教案6篇

  作为一名教学工作者,时常要开展教案准备工作,通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。如何把教案做到重点突出呢?下面是小编收集整理的美术教案6篇,仅供参考,大家一起来看看吧。

【实用】美术教案6篇

美术教案 篇1

  教学目标:

  1、知识目标:引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。

  2、能力目标:培养初步的探究能力,探究建筑与人们生活的关系与影响。

  3、情感、态度、价值观:感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。

  教学准备:

  1、课前观察自己住的房子,并把它的样子画下来。

  2、收集各个地方不同建筑、民居的照片、图片、邮票等资料。

  3、多媒体课件。

  教学过程:

  (一)了解家乡房子的特点和变化

  1、展示作品,了解家乡房子的特点

  课前大家都观察了自己住的房子,并把它的样子画了下来。现在,我们一起来欣赏一下:

  (1)谁愿意介绍一下自己的作品?

  (2)在绘画、欣赏和评时的观察中,你觉得我们住的房子有什么特点?

  小结:我们住的房子大多是楼房;也有的是平房,或者说砖瓦房,红红的瓦,白白的墙,这一切构成了家乡一道独特的风景。此外,在我们的周围还有许多老房子,让我们去看一看。

  2、通过比较,感知家乡房子的变化

  (1)(出示制作的“老房子”课件)想一想:我们家乡有没有这样的老房子?你喜欢这样的老房子吗?它哪些地方给你留下了深刻的印象?(根据学生回答适当板书:青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁……)

  (2)同桌交流(可以结合课下搜集的照片或图片进行交流);

  ①你在哪里见过这样的老房子?

  ②给你印象最深的是什么?说说你当时的感受。

  (3)全班交流。

  生1:在我的老家农村见过这样的老房子,当时给我的印象就是历史久远。

  生2:我也是在老家见过这样的老房子,觉得非常得好奇,回家总喜欢到那里去看看。

  师小结。青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁、门前的石狮子,这一独特的历史文化在我们看来是那样的古老、新奇。

  同学们,我们生长在江南水乡,让我们一起来画我们家乡的老房子——江南水乡。

  A、讲解线条画

  (1)勾画外轮廓形及比例。

  (2)从主要部分入手。

  (3)线条明确,有密变化。

  (4)明暗对比强烈。

  B、讲解色彩描绘的方法。

  (1)在初步概括的线条画基础上作色,线条不要有明暗变化,只要线条明确。

  (2)线条、色彩画分两种清淡,稍有色差及鲜灰变化。

  (3)以色块为主的,线条只要框出结构即可,色块鲜明,对比强烈。

  D、学生作业,教师辅导。

  1、学习用线条描绘老房子的特征。

  (1) 遵循原则:整体——局部——整体

  (2) 讨论用线的方法:是自然曲线好,还是笔直的好?

  2、色彩描绘方法。

  (1) 线条结合法。

  (2) 色块表现法。

  3、小组讨论总结线、色描绘方法,并想一想自己适合用哪一种方法,为什么?

  E、交流,好的作品上台交流。

  F、课堂总结

美术教案 篇2

  一、对于教学内容的理解

  水——是生命之源,也是宝贵的、有限的资源,通过《水资源》的学习,让学生了解水的相关知识,特别是水资源对人类生活的重要性,并透过水资源现状——紧缺、污染严重,让学生认识到保护水资源的重要性,培养对水资源的危机感,唤起学生以实际行动保护和节约水资源的意识

  本课是“综合·探索”类的美术课程,目的让学生通过实践活动充分发挥美术实践能力。引导学生对“水”问题进行挖掘的同时拓展学生的美术视野,从美术的角度理解水与人类的密切关系,在交流学习探讨中,萌发关心社会问题的意识,以此来激发美术创作的强烈欲望。在体会美术与生活的关系的同时,培养学生利用美术技能服务于生活的能力。

  二、教学目标及教学重难点:

  (1)明白水对人类生活的重要性,学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。——知识目标

  (2)看懂招贴画,分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法,进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。——技能目标

  (3)进行保护水资源、节约用水的教育,培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。 ——情感目标

  重点:了解水对人类的重要性,用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。

  难点:巧妙利用生活中的相关素材,创作一幅个性化的招贴画。

  三、教学的准备:

  教师整体感知这课的内容,预设出教学计划。然后根据本课的教学计划,然后网络,查找各种所需的资料,用PowerPoint设计出教学课件。最后教师根据教学目标的要求,自己制作了几件示范作品。

  学生的准备:常规的作画工具和材料。

  四、试教的过程和体会。

  1、情境导入。

  (1)播放一段表现水的音乐,让学生静静地听。设问:这段钢琴表现的是什么的声音?大部分学生能够听出,并齐声回答。

  (2)引出课题——水资源。

  (3)科学知识的介入:出示水循环的图示,介绍水的循环过程。(让学生说说图示的意思,本来估计五年级应该知道自然界的水是如何循环的,但是他们不知,所以教师直接传授。)

  2、欣赏感受。

  (1)播放课件,观察各种各样水的图片(江海之水、湖泊之水、瀑布之水以及家乡千岛湖的美丽图片)。 通过观察使学生发现水的动态美与静态美、以及水的形和色的变化。(美丽的图片,让学生沉浸于自然景色,他们不由地发出赞叹,特别是欣赏到千岛湖的图片时,学生感触很深。)

  (2)水是那样的美 ,更是人类、动植物乃至整个地球不可缺少的资源。早在20xx多年前,由李冰主持修建的都江堰就是著名水利工程。

  课件出示我国著名的水利工程——都江堰,简单介绍都江堰工程:都江堰坐落于四川省都江堰市城西,位于成都平原西部的岷江上。都江堰水利工程建于公元前256年,是全世界迄今为止,年代最久、唯一留存、以无坝引水为特征的宏大水利工程。

  (增加学生对优秀民族遗产的了解和热爱,增强民族自信心。当学生得知在汶川大地震中,都江堰并没有什么大影响,学生们一片哗然)

  (3)介绍都江堰的设计者——中国战国时期秦国蜀郡太守李冰及其子率众修建 。课件出示李冰父子雕塑。并简单带过大禹治水有关的故事。

  3、思考讨论。

  (1)课件出示污染水现象的图片。通过比较,让学生深刻地体会到水污染的严重。

  依次引出以下问题:

  水是怎样被污染?

  水污染的害处是什么?

  我们如何防止水的污染?如何节水?

  (让学生思考讨论,结合前一段时间由于洪水原因,学校自来水被污染和停水的事件来说说自己对上述问题的看法。)

  (2)介绍有关水的保护的资料。让学生进一步了解目前水资源的紧缺和由于水的缺少和污染给社会的威害,以及人们在水的保护方面的努力。

  (3)教师用课件展示图片,结合学生的讲述,小结保护水资源迫在眉睫,大家赶快行动起来,宣传发动大家节水、爱水、保护水资源。

  (4)思考:为了节水,你会做什么?导出——招贴画

  4、欣赏分析。

  (1)课件出示:《保持水源,防止沙漠化》、《地球上的水》、《禁止污水超标排放!》等招贴画。

  (2)说说这幅画中画了什么?猜猜它想表达什么?

  (3)分析是利用什么创作手段来表达意思的,思考:招贴画有什么特点?

  (4)出示《循环一万年》的招贴画,具体分析这一幅作品的主要构成和创作手段。

  标题——标题可大可小,要与图形协调地编排设计在一起。

  创意图形——可以用各种手法表现图形

  利用联想、拟人、夸张等手法通过写实的、装饰的、抽象的、漫画的形式来表现生活中的一些现象。

  招贴画主要特点:构图单纯、主题鲜明。

  5、激发想象,学生创作。

  欣赏范作及同龄人的作品,说说他们所表达的意思是什么?学习并启发思维。

  展开联想,进行创作。(要求构思新颖、有创意)

  6、大胆宣传,展示评价。

  把全班学生的作业展示在后面的黑板上,组成了“保护水源,节约用水”的主题招贴画展栏。(教师设计刊头)

  学生交流,发表自己的看法。

美术教案 篇3

  教学目的:

  1、认知领域:让学生认识和了解目前市场上出售的各种小手帕,并对“手帕上的图案”谈谈自己的意见和建议。 小手帕

  2、技能领域:通过手帕设计,使学生将自己学过的基础图案知识,色彩知识在设计艺术节上得到应用,培养他们对设计艺术的爱好小手帕和创造能力。

  3、情感领域:培养学生热爱生活的情感和健康的审美情操。

  教学准备:若干学生的作品,实物投影仪等。

  教学过程:

  借入生活,导入新课。

  欣赏与观察:上节课,教师布置大家的作业收集各种手帕,你们收集到了吗?好现在请你们拿出来,同学们之间相互欣赏各自收集的手帕。

  观看录像:让学生欣赏手帕上都有些什么样的花纹和颜色,你喜欢哪一块?为什么?这些手帕上的'花纹都是设计师设计的,今天我们自己就来当一回小设计师,设计漂亮的小手帕。

  怎样做好一个优秀的小设计师呢?现在我们一起来欣赏一些范作,看看他们是怎样设计的?

  自己探索,学习新知。欣赏与探讨. 小手帕

  师生互动:教师与学生一起欣赏手帕。说说它的用途,知道手帕既有实用性又有装饰性。

  观察讨论:师生一同观察手帕上的花纹,并且相互说说自己观察的花纹有何特点?手帕上的花纹很美丽,让学生分组想一想准备如何设计?

  实践体会:让学生试着用自己的方法设计一块手帕,并且介绍自己的设计意图。要求学生胆大、心细、创新独特。

  思考讨论:学生胆大展示第一次的作品,让他们自己发现存在的问题。教师加以巡视指导。

  欣赏设计:学生观察教材上的作品,讨论:书上的作品你喜欢吗?分组交流,使学生进一步了解设计手帕的要领,也拓展了他们的思路。

  评述欣赏:让学生互评、自评,从形象上特征和设计中的态度、兴趣、能力组织学生等方面来进行评价。评价完后学生相互欣赏或是完成赠送手帕,以增进学生之间的友谊。

美术教案 篇4

  教学目标:

  1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法,在玩中体会聚和散的感觉,培养学生动手动脑的能力。

  2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野,加深学生对聚和散的理解,培养学生的欣赏能力。

  教学重难点:

  重点:体会聚和散的感觉

  难点:用各种形式表现聚和散

  教具准备:

  吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水

  教学过程:

  第一课时

  一、欣赏导入

  1、让学生欣赏吴冠中的作品,请学生说说作品中的内容及自己的感受。

  2、教师介绍吴冠中的作品,引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。

  3、出示课题——聚聚散散

  二、体会大师作品中的韵律:

  这里有作品欣赏,请大家欣赏后小组讨论:“你最想为大家介绍哪幅作品?作品描绘了什么?”

  在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天,你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗?

  “纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点,如春雨播洒池塘;又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。”

  通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点,体会其中的精髓。(板书:点线结合)

  在大师的笔下“点就是跳跃的音符,线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南,歌颂了春天,表达了自己对祖国的无限眷恋。

  “大师与大师”:同样都是用点和线来作画,吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢?课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。

  三、游戏体验

  1、教师语言引导,启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。

  2、师生讨论交流。

  3、教师引导学生思考,可以用哪些方法表现聚和散。

  4、师生交流,教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。

  第二节

  一、师生交流:

  1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法,强调水分的掌握。

  2、学生动手尝试颜色的喷与点,体验聚和散的感觉。

  3、师生对学生的尝试练习进行评价。

  二、布置作业,教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。

  三、学生制作,教师巡回辅导。

  作业:用各种工具滴(喷)洒颜料,产生聚和散的效果。

  四、展示学生作品,师生评价。

  五、拓展:

  引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果,让学生利用课余时间进行制作。

  教学反思:

  新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。四年级的《聚聚散散》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生不怎么接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

美术教案 篇5

  教学目标:

  体验与发现:体验人物夸张和乐趣,发现舞蹈动态的美

  实践与创造:运用各种方法进行舞姿的创作。我为老师跳个舞

  欣赏与评论:欣赏作品的色彩的动感,并能口头表达。

  知识点:

  知道我为老师跳个舞画中的前后主次关系。我为老师跳个舞

  技能要求:

  运用油画棒涂染的绘画方法表现画面。

  教学重点:

  画出夸张的动态及舞蹈动作。

  教学准备:

  教具:油画棒、记号笔

  学具: 油画棒、记号笔

  课时安排:

  2课时

  第一课时

  教学过程:

  一、欣赏导入

  1、让同学回忆电电视里、生活中和节日活动的欢乐舞蹈的气氛,小组自编舞蹈,以表达对老师的祝贺。

  2、做到某一个动作时请他停止不动,保持原动作。然后让学生讲述他的姿

  态是怎样的(手脚如何放的)?老师在黑板上把他的动作画下来。

  二、绘画过程:

  (1)先画一个舞蹈动作。

  a 用涂染的方法来创作。

  b 涂时从中心向外涂染。

  可以外向内涂染。

  可以涂圆的可涂长的。

  只要你需要什么造型,想涂什么造型可随意的出现。

  c用涂染的方法画出动态夸张的舞姿者,同时要注意色彩的浓淡搭配。

  d跳舞的动态大胆创作,可打破双脚着地的常规,也可画出翻跟斗的、倒立动

  作。

  (2)一个人跳舞很单一,不热闹,要体现快乐的场面,用涂色的方法,画出许多跳舞的朋友。

  三、作业要求:

  能画出跳舞人的动态感觉。

  能用前后重叠的方法进行创作。

  四、评讲

  看谁跳的最美。

美术教案 篇6

  一、教材分析:

  本课是色彩知识系统学习中的一个环节,在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上,通过做尝试性的色彩游戏,帮助学生理解什么是明度,什么是明度渐变,山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。

  二、教学目标:

  1.学习色彩的纯度渐变知识,并能用色彩的纯度渐变创作图案画。

  2.掌握纯度渐变的调色方法。

  3.体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美,培养学生色彩表现能力。

  三、教学重难点:

  1.学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配方法。

  2.掌握调色时的渐变规律,绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。

  四、教学准备:

  师:范画、毛笔、水粉颜料

  生:课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

  五、教学过程:

  一、.练习、观察

  上节课我们学习了什么?什么是色彩的明度?色彩的明度渐变需要加入什么颜色?怎样加入?(学生集体回答)老师今天又带来了几幅渐变图,好看吗?

  这几幅画中有一幅跟别的效果不同,请仔细观察把它找出来。(学生通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别)这种色彩的变化虽然也是渐变,但与明度是不同的,我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。(板书课题)

  二、.介绍知识

  色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度,是指色彩的纯净程度,它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大,则色彩的纯度愈高,含有色成分的比例愈小,则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色,为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时,纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时,在眼睛看来,原来的颜色将失去本来的光彩,而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素,而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化,人的眼睛已经无法察觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙,其漫反射作用将使色彩的纯度降低;如果物体表面光滑,那么,全反射作用将使色彩比较鲜艳。

  三、欣赏

  让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表现手法的作品。

  四.创作

  1老师示范:

  教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较,结合学生调色小练习中出现的问题,做具体示范,也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。

  2.学生练习:

  要求:1.独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。

  5.用水粉颜料色完成作业。

  五.评价

  学生优秀作业展示

  1.评出“最佳效果奖”。

  2.的作品哪一部分表现得效果最好,哪一部分有待改善?

  六.延伸

  寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。

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