音乐培训心得体会【热门】
当我们受到启发,对学习和工作生活有了新的看法时,可以将其记录在心得体会中,这样能够给人努力向前的动力。那么心得体会怎么写才能感染读者呢?下面是小编为大家收集的音乐培训心得体会,仅供参考,希望能够帮助到大家。
音乐培训心得体会1
一、培训时间:
20xx年x月x日——11日
二、培训地点:
腾一中
三、辅导老师:
许勇明
四、参训人员:
腾冲县20xx、20xx年度“薄改”项目学校音乐舞蹈教师
五、培训内容:
(一)、开班典礼,姜家庆、张俊荣老师及一中赵校长讲话
(二)、聆听学习徐老师“音乐课改及中小学音乐教学现状”讲座
1、儿童歌舞剧,云南是第二个示范点。
2、教育观念、师资力量薄弱。
3、教育方针:德、智、体、美。
美育——艺术教育,美育是“德、智、体”三棵小树茁壮成长的肥沃土壤。
(三)、音乐基础知识、音乐技能——歌唱、唱游、器乐、欣赏、识谱五方面。
1、歌唱:独立而又有表现力地歌唱歌;二声部轮唱;正确的歌唱姿势。
2、游唱。
3、器乐:打击乐、竖笛、口琴、手风琴、电子琴、葫芦丝等;
正确的演奏姿势和方法。
4、欣赏:优秀音乐作品、杰出音乐家。
5、识谱:简谱、五线谱
(四)、德国奥尔夫音乐教育体系,柯达伊音乐教育体系
(五)、国内外音乐教学视频欣赏
(六)、打击乐器介绍及注意事项——组装乐器、认识打击乐器、许老师示范并介绍使用注意事项。
(七)、许老师上示范课“打击乐器的认识及应用”——一中初一级组
(八)、音乐理论知识学习
(九)、架子鼓演奏的训练
(十)、汇报表演
六、培训心得体会
此次音乐舞蹈培训,我深知自己是非音乐专业的兼职教师,虽音乐舞蹈是自己的爱好,但与参训的许多专业老师相比还是有很大的差距,我认识并感受到这是一次难得的充电、提升自我的机会,所以我本着认真、虚心、努力的态度学习、请教、训练,晚自习加班实操,使自己在有限的培训时间里,有最大的收获。
1、通过聆听学习许老师精彩的授课,丰富了我的音乐理论知识,如和弦、半分解和弦、分解和弦,音阶的音级从属关系,儿童歌舞剧等。
2、认识并学会了一些简单乐器的演奏如鼓、镲、木鱼、响板、沙锤、蛙鸣器、串铃、铃鼓、三角铁等。每次培训贵在学以致用,回校后,在我的`音乐课堂中我也增加了这些乐器的介绍、使用——抽一组一组的学生用这些乐器给学过的歌曲打击伴奏,既培养了学生的动手能力、合作能力、表现力,又愉悦了课堂气氛,何乐而不为呢?
3、电子琴一直是我培训前欲试而又无从下手的一件乐器,不知左手该如何伴奏。通过培训我虚心请教了许老师,培训时,晚自习加班练习。但我知道电子琴的演奏并非一日之功,回校后我特意将自己每周里连续的两堂空课时间安排为电子琴的弹奏时间,一直坚持练习着,现在我已经能弹奏一、二年级的一些简单的儿歌了。
4、架子鼓演奏气势磅礴、姿势帅气,是我极其向往的乐器之一,但苦于没有专业老师的指导。所以此次培训,我最来劲的就是架子鼓的演奏,通过许老师的讲解、示范演奏,自己的模拟训练,我已经会演奏四四拍、四二拍、四三拍简单的节奏,但回校后练习的时间还是不够,因为架子鼓声音洪亮,容易影响教学。我想周末、假期自己还是应该尽量抽出时间来练习提高。
音乐培训心得体会2
“上有天堂,下有苏杭”“姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。”“姑苏台上乌栖时,吴王宫里醉西施。”多么美妙的诗句,多么美丽的风景,古代人就是用这样一首首诗句,记录了下苏州的美景。是的,苏州就是我们培培训的地点。在此特别感谢主办方“江苏省中小学教学研究室”和“江苏凤凰出版社传媒股份有限公司”把培训地点定在了美丽的苏州。
这次的培训课程总共两天,内容很多,课程安排紧凑。每位专家的讲座都有着自己的特色和亮点。在莫扎特的《G大调小步舞曲》中拉开了培训的帷幕。
第一讲,《理解音乐的途径音乐体裁和音乐语言》主讲人,南京艺术学院的庄曜教授,他的第一张幻灯片打着这样的字幕“提问一个思考问题:通常我们的教学中通过什么来让学生理解音乐”,这样的问题激起了我们所有人的思考,我想当时每个人的心理也给出的答案,最后他总结出“了解和掌握音乐本体是理解音乐的`最好途径:音乐实践,音乐语言,音乐体裁”,讲到这个的时候,庄曜教授说“说到这个,在这里我希望我们一线的老师们能够真正的理解和做到,这个很重要。法国作家雨果曾说过:’开启人类智慧的宝库有三把钥匙,一是数字、二是文字、三是音符。’我们肩负着很重要的责任,诺贝尔奖中国人拿的很少,我希望通过音乐能够开启孩子们的智慧大门,让他们努力在科学的海洋里遨游,最终为国家的建设作出贡献。”教授的一番话,触动到全场的培训老师,是的,我们是普通的音乐老师,可我们的肩上却担负着重要的责任。
第二讲,江苏省音乐教研员戴海云《苏少版音乐教材修订说明》,这个戴老师真的是很特别,用最快的方式简述了《苏少版音乐教材修订说明》。把大量的时间用来讲“柯尔文手势”,让我们配合她唱大调音阶和小调音阶,两个音阶的来回转换。又跟着音乐做了两个互动的手势游戏。当然,的确调节了现场的气氛,可是跟她所出示的课题有多大的关系呢?可能是戴老师想多讲一些,她真正想讲的是音乐中的创新,希望我们每个老充分发挥每个人的智慧,运用创新的教学方法给我们的课堂教学增添光彩。
第三讲、第四讲、第五讲分别是七年级、八年级、九年级上册的主编对本册的说明,分析的很到位,讲的不错,特别是教授们的范唱起到了耳目一新,提神醒脑的作用。尤其出彩的是九年级的主编,她用美声的方法和京剧中念白的方法两种交替去演唱诗词歌赋,真的很棒!
第六讲,《精细化备课》。第一张幻灯片,精细化备课是有效教学的基础,有效=能够达到预期效果=教学过程中的低投入高产出。第二张幻灯片,教学过程中的“低投入高产出”离不开课前的精细化备课,离不开对已有教学材料的二次、三次或更多的再创作使用。是的,要想课上好,备课真的很关键,对于我们教龄较短的来说这更为重要。对于这个问题,专家以一课为例做了详细的介绍和讲解。比方说,“课程下音乐教学目标的表述:
(1)情感态度与价值观、过程与方法用体验表现性目标方式。描述学生的心理体验和感受。
(2)知识和技能领域是结果性目标。如:能认识……知道……,不怕小,不怕具体。如:能举例说明进行曲……能唱几句摇篮曲的旋律;
(3)行为目标描述的基本要素:行为主体、行为动词、行为条件、表现程度。”像这样的还有很多,讲的很详细。
这次的学习很有收获,其它一切都还好,就是眼睛特别累,不停的看大屏幕上密密麻麻的字。在此,也要感谢学校给我这次出去培训学习的机会,同时感谢有位高人这样对我说:“任何事情的发生,都有益于自己。”这样的话,鼓励了我,也给我更美好的希望!谢谢!
音乐培训心得体会3
通过培训,让我深刻地理解课堂教学实录重要性,譬如一堂音乐课教学中怎样才能准确及时地做到课堂教学的改进任务。在新课改的教学中,课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象,分析研究教学情况,以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段;同时它也是充分发挥教师教学智慧,促进教师的专业发展,提高教学效率的重要依据。
初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深,遇事经常会破涕为笑,也不象高中生那般老练,遇事有自己的主张,他们往往是既懂得一些事理,又不能彻底了解,缺少一种情感意志上的自主调控能力,较多地受外界因素的影响和支配,表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折,容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。
学习了音乐课后,我觉得以下几点对我启发很大:
1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛
在课堂上应时刻关注学生学习的.情绪变化,用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下,最大限度的获取知识。
2、正确看待学生的闹,鼓励学生的创造
本案例中,该同学表面上随意“瞎唱”,其实是他内心真情的自然流出,表现了他本能的创作兴趣。我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。
3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发,循序渐进
音乐可以不依赖谱而存在,音乐才是生来就有的。对于他们来说,哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作,势必会扼杀他们的创作兴趣,影响教学的实效性。本案例中,从学生出发,根据学生实际的识谱经验,从感性到理性,先让学生哼唱,再引向对比学习,较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看,从一个学生到每个成功的创作,我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。
4、开放教学过程,实施生成教学
课堂教学永远都不是一成不变的,每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息,随时反思,随机应变,这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”,倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”,不只是忠实的实施课前所制定的计划,而是根据实际需要,随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整,使教学过程有明显的变化,有所提高。
5、教师要学会宽容、学会欣赏学生
成长中的学生难免会犯这样或那样的错误,但是只要不是原则性的错误,宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导,用鼓励的方式激励学生发现错误,案例中委婉地指出了他的错误,因此,他能非常乐意的接受。同时,教师把他的闪光点放大,引导其他学生像他一样来进行编唱,从而使他获得了自信,欣赏换成了指责、批评,我想我们都将会看到另一种情景:他肯定会有逆反,对课失去兴趣。
因此作为一名教师来讲,需要不断地掌握新知识,才能不断提升自身的能力,我有信心我能够成为一名称职的人民教师。
音乐培训心得体会4
音乐欣赏课作为广西大学最热门的人文校选修课之一,直到这个大四上学期才选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我是一名工科化学专业的大四学生,上学期中大量的专业课程、专业实验、生产实习以及找工作的事情弄得我的生活紧张烦躁,一堆的压力积聚在心头无法排解。每天通过玩网络游戏,看网络小说等东西来缓解平日紧张的生活节奏,可惜这些又容易让人沉迷而忘却正事,而且这些玩完之后总给人一种空洞、贫乏、无聊、寂寞的感觉,总导致脾气的轻易暴躁,心情极易被周围环境惹起波澜,又郁结于心。生活总是处于一种颓废、没有朝气的状态。而这些,音乐欣赏给了我解决答案。
作为一个“必修”的校选修课,这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来,虽然未必获得什么所谓的人生感悟,又或者所谓个人修养的提高,再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的,而且,由于阅历的问题,我们也真的听不入耳,记不上心。但是,姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解,到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力,或许真的是这样:我们不一定都要成为音乐家,但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式,可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释,能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。
一.由流行音乐产生的音乐怨念。
我记得读初高中的时候,还是很多时间在听歌的,但大学以后,就少有听歌啦,也许是时间的匆忙,又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说,只是一个久远的名词了。时常想,小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少,而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。
而如今长大了之后,阅历有些提升,年少的幻想也不多了,对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中,至少有九十九首是情情爱爱的,而且还是死去活来的那种。丫,生活中又么夸张吗?而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种,少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉,又或者排解下紧张的快节奏生活的压力,又或者得到一种大勇奋进的激情,可总是一听就被败坏了,各种乱七八糟的曲调,越出格越吸引眼球越商业化的越来越多,真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。对我来说,流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏!!而大多时候,消遣的还是自身。
二.音乐欣赏兴趣的重新获得。
一开始上课,姚老师就给我们说到:“本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的,这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的'情感共鸣就可以啦!可以出去生活的压力,缓解现代生活的浮躁虚华的心情,又或者能获得一些体会是最好的事情了。”的确,正如老师所说,音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西,赋予太多就成了累赘,欣赏就更是无从谈起。
尔后,老师给我们听和讲解拉各种民族音乐和传统音乐,并教会我们该如何去欣赏他们,那些曲调中又有何种意义。不同于越来越浮躁的现代音乐,无论是我们国家自己的民族音乐,如信天游、走西口、各种民族的特色音乐等;又或者是西方的许多传统音乐,如脍炙人口的贝多芬等人的音乐,都是贴近我们的生活,蕴涵着各种各样的情感和寄托。通过姚老师的讲解,我们可以真正地体会到其中的精神,而不是以前的似懂非懂,甚至把这些音乐当成噪音。如此,我们了解了许多,而音乐欣赏的趣味,也由其获得
三.音乐与乐器的鉴赏
学习过程中,我们除了对音乐的学习欣赏,同时也对各种乐器也认识啦一下,中国的传统乐器:最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等,埙,以及管、萧、笙等,让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见,如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等,总之,时代的发展,乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的,就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》,钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏,如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。
四.个人的兴趣
要说音乐的欣赏,我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀,醇香诱人;神秘感如同神秘轶事一般若隐若现,又之遗留爪影鸿迹;更带着我们传承的风尚与寄托,让人迷醉不已。
如今,每次心烦意乱之时,或者无聊寂寞之时,又或者生活中压力很大时,我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身,从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分,一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去,心不在烦恼,思绪也不在纠结郁闷。有时,也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己,给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐(以至于和同学去唱K时只能听着),但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律,一丝充实。
五.结束语
这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点,从这个起点出发,我的音乐之旅才刚刚开始。
我的生活也由此多了一丝旋律和音调,而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。80后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。
音乐培训心得体会5
1、以音乐为主线,合理组织、整合教材内容
新教材的内容编排是主题式的,如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等,每个主题为一个单元,划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时,每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时,应当以音乐为主线,紧紧围绕本课音乐人文的主题,把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来,使整堂课重点突出,结构清晰,情绪流畅,从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时,注意各学期教材平行单元之间的内在联系,利用音乐人文的导入、过渡与小结,回顾以前的学习内容,也为新课做好铺垫,并激发进一步探究的兴趣,让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素,把音乐的手段综合运用于各个教学版块
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块,但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中,除了听之外,加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践,在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段,都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆,从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习
课堂上师生交流的方式有许多种,最多的是语言交流,而教师应当善于利用音乐学科的.特殊性,把握适当的机会,使用音乐的语言进行特殊的交流,使学习和互动的效果事半功倍:例如节奏模仿、歌唱接龙,不需要唠唠叨叨的说教与谈话,让学生跟着教师拍击的节奏,进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式,能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中,体验音乐的乐趣与合作的默契
作为一名新教师,一切还只是个开端,今后的工作对于我而言,将是充满挑战性和意义性的,我需要在实际工作中不断地去学习、去观摩、去实践,努力培养自己成为一名合格的音乐教师。
音乐培训心得体会6
音乐教育是审美为核心,以兴趣爱好为动力,用科学的方法来培养学生,让学生的音乐素质得到全面的发展。在学习新课程标准的过程中,我体会如下:
首先,明确审美教育目标,使学生在感受美的同时学习到知识。
其次,改进教学手段和方法。
吸取克达伊教学法和奥尔夫教学法的精髓部分,把律动教学和情境教学引入到课堂中。实践证明,用这样的方法使学生的反应非常积极,效果良好,不但对节奏理解加深了,而且很自然地经历了音乐创造的过程。
柯达依手语是用手语代表音高的一种方法,边做边唱,能使学生加强对音高的控制能力,还可以提高学生的学习兴趣。在课堂上,我还设计了游戏,学生在欢快的气氛中上完了一堂识谱课。我由此感到教学方法是多种多样的,只要我们用心研究出学生喜爱的方法,我们便达到了新课标的基本要求。
之后我们又观看了国家级骨干教师培训时的录像。他们采用了不同的教学法,或是律动或是情境,都是由学生参予到其中,完成教学的过程。同时也发现了问题,有一部分情境教学过于注意布景,音乐处在了次要的地位,成了一堂表演课。我又想起之前看过一个专家上的一堂《走进西藏》,不是太成功。他的课准备的非常精心,搜集了许多关于西藏的歌曲,知识点非常多,并且非常有条理。不过一堂课下来,学生都没什么反应。我认为,学生情绪没有调动起来,没有参与到其中。这堂课不能算成功的'课。我们今后教学当中就应当尽量避免。
总之,新课程对以前音乐教学大纲中一些不现实的教学目的和要求做了相应的改动,更加贴近基层,尤其是教学的出发理念与之前相比发生了变化,更加突出了实用性,使其层音乐教师又有了新的指导思想。通过新课标的培训,我更新了观念,提高了认识,改良了方法,促进了教学。
音乐培训心得体会7
4月31日上午,亿童教材培训中心的刘老师给我们幼儿园的全体主配班老师进行了音乐教学《我的身体会唱歌》的培训。培训老师用她特有的艺术风格,给一线的老师们带来了一场丰盛的精神大餐,穿插着有趣的互动游戏,不仅让我们在学习的.同时,还愉悦了身心。老师们聆听着,学习着,思考着…… 都沉醉其中。
刘老师从玩奏乐器、歌唱歌谣、音乐欣赏、律动游戏四个内容的易难点进行的细致的分享。随后现场给我们带来了一节大班音乐欣赏展示课《眼镜蛇与老鹰》,一直以来都没有见过音乐课能上的这么轻松自如,感觉像玩一样,不仅让孩子们学到了一些必要的音乐知识和技能,同时也培养了孩子们对音乐的感受力、记忆力、理解力、想象力和表现力,提高了孩子们的音乐素养。也让全体参训老师和孩子们感受到了不一样的艺术性的快乐。这让我们学到了很多的音乐教学的方式和方法,对我们自身的教学有了很大提高。
通过刘老师的示范课使我们老师体会到《我的身体会唱歌》真正能做到将音乐与身体乐器相结合,此次培训活动,开阔了教师的眼界,提升了教师的音乐教学理念,教师掌握了更实际的教学技能,相信此次培训一定会让教师的教学水平有全新的提高。
音乐培训心得体会8
我们都知道:中小学生生性活泼好动,表现欲特别强,富于幻想,敢于创造,而音乐活动的设计的出发点正是使学生不受约束完全出于内心感受、内心需要。它能使学生大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己,充分地调动了学生学习的积极性、主动性、兴趣性,大大增强了学生的参与性。
因此,音乐课堂活动的开展能够开发中小学生的想象力、表现力和创造力,有利于培养学生的创造性思维,开放学生的智力潜能,使学生成为具有创造力的`开拓性人才。在中小学音乐教学过程中,每一次音乐活动又是一项多种感知器官协调工作的感知活动,能激发学生学习兴趣、提高学生的学习主动性,音乐课堂活动体现了中小学生新课程教学理念,以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族文化,理解多元文化,完善评价机制。
音乐课堂活动教学模式的建构体现了全员参与,师生互动,合作交流,自主探究,创新求异等基本理念。
音乐培训心得体会9
伴着淅沥的雨和清凉的风,为期一周的暑期音乐教师培训结束了,感谢教育局领导,组织了这次让我终身难忘的特殊的培训经历,给了我这个难得的与名师共同交流,共同学习,共同进步的机会。我虽然很热爱中学音乐教育事业,但理论知识与实践操作能力尚处于低水平阶段。在这次培训中,我认真聆听了各位专家和名师的授课,感觉受益匪浅,并把我的心得与体会记录下来,与各位音乐教师共勉。
一周的学习是短暂的,但使我在思想上、业务理论上、工作实践上都受益匪浅,同时也看到了自己与他人的差距,明确了自己在教学上的奋斗目标,同时,也进一步了解和把握了教育的方向和目标,反思了以往工作中的不足。一些对教育教学工作很有见解老师以鲜活的'实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述,使我的教育教学观念进一步得到更新。下面是我通过培训获得的几个方面的体会:
一、聆听专家讲座,感受名师风采。
尹正安老师教会了我们怎样做课题,沈明霞老师教会了我们教师的基本礼仪,特别是纠正了我们生活中不文明的礼仪,杨咏梅老师让我学会了怎样组织一堂课,方德顺老师教我们怎样过“三关”,让我受益匪浅,左红卫老师教会我们怎样制作多媒体课件,让我在制作媒体课件过程中遇到的困惑得到解决,谭怡老师的心理课程使我知道健康心理的重要性,朱家彦老师对时代需要什么样的教师做了透彻的分析,让我们要与时俱进。我要特别感谢和我们共同相处一周,敬职敬
业的老师们,他们随意而不失严谨,广博而不失幽默的教学风格,都给我留下了非常深刻的印象,也让我从中受益匪浅。
二、体验新的教学模式和教学方法。
教学总在不断的总结和尝试。优质课的老师说:在教学模式和方法上,一定要重体验、重实践、重参与、重创造。这就要求我们教师在教学设计上要贴近生活,符合学生兴趣的需求,我们给学生设计的教学内容要能引起学生的兴趣,学生在课上通过用中学、学中用,反复实践,学用结合。采用多种媒体的现代化教学手段,创设良好的语言环境和充分的语言实践机会,优化教学过程。
三、努力钻研,不断充实自己。
灵活多样的教学方法来自哪里?来自不断更新的教育理念,来自我们的不断发展的教育实践,来自我们孜孜不倦的探索研究和学习。在今后的工作中,我要把学到的知识,多用在实际教学中去,力争使自己和学生共同进步,为音乐教学做出自己的贡献。感觉到授课老师们知识真的很渊博。我更加明白了一个道理:一桶水和一碗水的关系!老师要教好学生,没有丰富的科学文化知识是不行的。这次培训完之后我要好好刻苦学习自己的专业知识以及相关的教学理论知识,来充实自己的大脑!
此次培训为我们提供了一个很好的学习机会,开阔了我们的视野,增长了我们的见识。我发现自身在教学上存在着许多的不足之处,作为一名青年教师,我感到肩上的担子更重了,我一定要多努力学习。
音乐培训心得体会10
戏曲,是我国传统文化的表现形态之一,它不仅是中华民族文化精神的完美体现,更是古老的东方文明的璀璨名片。其优秀剧目蕴含着华夏人民的审美观、道德观和价值观。在如今的初中的音乐教学中,戏曲的学习与欣赏也占据了一定的比重。为了让学生领略到戏曲作为一个综合性的舞台表演艺术所具有的魅力,并且让学生真正的喜欢并积极的弘扬这种戏曲文化,故而我在这个学期选择了浙江音乐学院开设的《中小学音乐教师戏曲鉴赏能力培训》这门课程。
在培训中, 每堂课、每位老师的讲授都让我感到获益匪浅。为期一周的培训,从戏曲的发展沿革、戏曲的人物的装扮和人物性格的关系、旦角、生角各行当的`舞台表现特点各个方面都进行了详细的教授。老师们言传身教地展示了中国戏曲中以实化虚,化无为有和以实代虚,无中生有特征。并带领我们一同体验了戏曲的唱腔、基本的手势、身段,以及对戏曲视频进行了赏析,让我对戏曲有一种更新、更深刻的认识。
首先,对戏曲的基础知识有了一定的了解。
1.知道了戏曲的起源,以及大致的发展脉络。
2.了解了戏曲的四大行当:生、旦、净、丑。
3.体验和感受了戏曲中主要行当的基本身段。
4.聆听和欣赏演唱了越剧及昆曲中的部分唱段。
5.欣赏了戏曲的舞台美术:包括人物造型和景物造型
其次,在讲课的过程中老师为我们精心准备了适应教学内容的戏曲视频,让我们不仅对所学知识有更为形象的认识而且大大提高了我们对戏曲这门艺术的兴趣。
最后,老师的个人魅力为整个课堂增色不少。授课的老师都是当今戏曲界的领军人物,在上课时,永远都是笑容满面、激情澎湃的,最吸引人的就是老师的声音,时而浑厚,时而高亢,时而低缓抒情,时而急促激情,与所讲的内容浑然一体。在讲到兴起之处,老师还会唱几句,这种用音乐与戏曲结合教学的方法,独特、有用,别有韵味,他们对于戏曲艺术的力求完善,孜孜不倦的态度也深深感染了我们。
通过这次在浙江音乐学院开设的戏曲鉴赏课程的学习,让我对戏曲更加加深了认识。中国戏曲博大精深,是一代一代的戏曲前辈不断钻研,不断开垦的成果。作为初中音乐教师的我们,能做的就是有意识的将戏曲发扬光大,让学生对中国戏曲树立正确的观念。戏曲是大众的艺术,是所有中华儿女共有的财富,我们有责任,有义务去将这门艺术传承下去,让一代又一代的人来保护来继承。因此我决心,在以后音乐课程的戏曲教学环节中,为弘扬传统文化贡献一份微薄的力量。
音乐培训心得体会11
暑期参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。
1。终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。
2。提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。
3。热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的`青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。
4。不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的境界了。
音乐培训心得体会12
暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训,这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训,从事音乐教育工作两年来,自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台,不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课,到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了,初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后,却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台,学生端正坐好就算是一节音乐课,这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊,不利于学生兴趣的激发,禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广,对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架,但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课,以至于一讲到音乐理论的东西,学生就会感觉音乐课没有趣味,老师讲得没劲,学生也不愿意听。但是这次培训后,让我从中感受了许多新鲜的东西,从而开始思考自己的教学方法。
一、声势
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌,然而除嗓子外,人的手、脚、腿、头等都可以做乐器,不但如此,还有高低音的区别。如,捻指可以是高音,因为声音集中,响亮;跺脚可以是低音,声音厚实,还有拍手拍腿等,奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来,没有太多的技巧,或理论性的东西,确给教学增添了许多色彩,学生在课堂上完全没有难度的可以做到,并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中,声势用得非常多,如:节奏训练,用声势伴奏——做固定音型,为奏乐的准备,为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫,基础。当教师开始用声势引导学生时,那他也开始了节奏的训练,无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化,转为实际操作,这样更有利于学生提高音乐兴趣。
二、即兴创编
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动,而不是一味地观看或听。通过学生自由的,自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐,才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上,安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧,让我们开怀大笑了一阵,但是我们从中很快知道了声音的魅力,接着她从中选五个人到台上盘腿坐下,每人心中想一个声音,如嗡嗡,喵喵,哎呀,哦,啊等等,但是声音不能与别人相同,而安吉丽娅则当起了乐手,每拍一个人的头时,就会发出一个声响,连续的按节奏拍的话,就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试,老师说光只有声音不行,还要有情节。于是大家七八个人一组,自己分工,一些人做声响,一些人表演。展示时,每一组都表现的超乎想像。三打白骨精,嫦娥玉兔,腊笔小星都搬上了舞台,用自己的`声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中,老师并没有告诉我们应该如用声音,这个声音应该表现什么,如何适当的加入声音,全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
三、打击乐器
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点,因为它强调了节奏,所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类,木质类,金属类,散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制,一般与身势对等的是跺脚——皮革;拍腿——金属或木质;拍手——木质或散响类;捻指——散响类或金属类,构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中,李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致,前一曲突出了喜庆,热闹,所以尽量将鼓和锣来烘托气氛,而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式,加入了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声,A+B+A+C+A+D+A,而这三个部分都用小镲表现出来,同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然,这些对于小孩子来说会有点难,但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活,形式多样。
当然,奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收,有些东西运用起来很困难,就像打击乐器,如多学校考虑到经费问题,不能提供相应的条件,但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴,从而更好的发展中国的音乐教育。
音乐培训心得体会13
园本教研活动是教师专业成长的有效措施,为了使我园教师能够更好地掌握音乐教育的方法和策略,促进音乐教学水平的提高,11月25日,英才幼儿园特别邀请无锡亿童音乐培训师宋老师来园进行了第二期课程培训及探讨。
此次培训主要针对小、中班音乐课程内容,分别探究适合这两个年龄特点的教学方法。老师们积极研讨,认真地做着笔记,同时还踊跃参与音乐游戏互动,并根据以往的教学经验向老师提出了一些具有代表性的问题。伴随着优美、欢快的音乐,老师们按“歌唱歌谣、韵律游戏、玩奏乐器、音乐欣赏”等专题,探究了先进、有趣的音乐教学方法。
本次园本培训及研讨,开拓了教师们的视野,掌握了前沿的.幼教资讯和先进的幼儿音乐教学法。让老师们对音乐教育有了进一步深刻的认识和理解。大家纷纷表示:园本课程培训对今后的实践教学很有帮助。
音乐培训心得体会14
20xx年7月2日,头顶骄阳,我来到了xx报到,这次的培训是根据浙江省中小学教师专业发展培训针对我们小学音乐教师专业发展而开展的暑期培训学习。拿到资料认真阅读了培训方案,这次培训的主讲老师有来自浙江外国语学院的陈祥文教授,温州市名师,温州市音乐教研员钱瑞华老师、浙江特级教师,鹿城区教研员项雅丽老师、来自龙湾区教研员王良勤老师,温州十九中音乐教师,温州市教坛新秀周文辉老师。看着这些老师们的头衔,我相信这次的培训一定不会枯燥,肯定能从这次的培训中获益良多!这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了很大的`认识与提高,在某些方面有了质的进步。
从事音乐教育的教师是辛苦的,但是其劳动并不为人们所看见和肯定,唯有用成绩来说话,而这成绩并不是带一个班上好一个班的课就行的,是全校学生的总体音乐水平!所以,音乐教师比其他教师要辛苦得多。
音乐教师,要有为才有味!
音乐培训心得体会15
读一本好书,是与一个高尚的人谈话;同样的道理,听一节好课就是与一个名师难得的交流。本周二,我和同事们在石家庄维明路小学参加了音乐教研活动,听了田xx老师的讲座,观摩了王久平教师的示范课。对于我来说,这是一次宝贵的学习机会。在这短短的半天时间里,我能深切的感受到每位做课老师的用心和精心,使我在听课活动中如沐春风,如饮甘露,充分领略了课堂教学无穷的艺术魅力。
田老师的讲座使我受益匪浅,不仅使我懂得该怎样上好音乐课,更重要的是让我进一步了解了音乐课的优势以及它在育人方面的重要性。音乐是美的艺术,音乐老师应该是美的化身;音乐是情感的艺术,音乐老师应该是爱的使者,要让孩子们在音乐教学的全过程中感到快乐。
今天的公开课,改变了传统课程所倡导的“教师只是既定课程的阐述者和传递者,学生只是既定课程的接受者和吸收者”的`教学观,体现了新课程所倡导的“体验课程”的教学观。废弃了教学只是教与学两方面机械相加的传统教学模式,而代之以师生双方交流、相互沟通、相互启发的新的教学模式。真正实现了学生为主体,教师角色由教学中的主角转向了“平等中的首席”的转换。
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