【热】音乐培训心得体会
我们心里有一些收获后,可以通过写心得体会的方式将其记录下来,这样有利于我们不断提升自我。那么好的心得体会都具备一些什么特点呢?以下是小编为大家收集的音乐培训心得体会,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
音乐培训心得体会1
参加了国培,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。
1.终身学习,我们不仅要提升自身的`专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。
4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的境界了。
音乐培训心得体会2
光阴似箭,日月如梭。转眼间,为期3天的钢琴培训已接近尾声。很幸运,我参加了今年校外骨干音乐教师省级培训,接到培训的通知,有一种向往,非常喜欢这种学习的方式,为自我提高创造了一个好的平台,3天的培训虽然短暂,但是学到了很多知识,也结识了很多朋友。从开始的相聚、相识、再到相知,逐渐让我们深刻的记住,我很珍惜这一次的培训机会,因为这是对自己的一种提高。这次培训让我深刻认识到作为一个一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力,我热爱我所从事的职业,有满腔热情的动力促使我不断自我学习,能参加这样的培训接触到领域中的精英骨干,实在是一个值得珍惜的机会。
本次安排在西安音乐学院培训,涉及了大师课、观摩课和聆听课。通过任抒真教授、郑青老师的大师课及音教系的观摩课和聆听蒋志华等青年演奏家的音乐会我总结了一下几点体会:
1.不要忽视基本功的练习。基本功的好坏直接关系到音乐的表现。我们在学习钢琴的过程中,要始终跟随指导老师的要求,有计划、有方法、有针对性地、循序渐进地训练钢琴技术基本功。如果基本功练得不扎实,弹奏时不能把乐曲所要表达的感情体现出来,就会导致“嘴里谈得出音乐,手上弹不出音乐”的情况。
2.养成良好的读谱习惯,拿到一首新曲子,先不要着急练习,要先读谱,熟悉曲谱后再动手练习。这就要求我们要会唱谱。在唱的过程中需要认清谱号、拍号、调号、临时变音记号,认准各种音符以及休止符,找准拍点,唱出正确节奏的音符,搞清楚谱上各种标示记号,如指法及奏法,这样才能熟悉旋律,做到心中有数。
3、弹奏乐曲时要注意节奏。节奏是乐曲表现最根本、最重要的前提。没有节奏就没有音乐。节奏不好,音乐肯定不会是好听的音乐。所以从第一个音符开始,我们就要重视节奏的问题。刚开始弹琴时,我的节奏感并不好。为了锻炼我的节奏感,老师要求我在弹奏前,先一边熟悉琴谱一边打出拍子。找准拍点,一边认音,一边唱(休止符一定要唱出来),一边找拍点,一边作记号。理清了每一拍,对这首曲子的节奏也就有了大概的认识,同时也潜移默化音乐在内心的感觉——乐感。接下来,就要对这首曲子进行反复的练习。先分手、分节练,再合手练,合手之后再分手练。要从慢到快、由浅入深,弹不顺的地方,如此一再反复,才能使曲子变得流畅通顺。另外,还要注意强弱拍,该强的地方要强,该弱的地方要弱,声音不能含糊不清。手指用力要均匀,这样,这首曲子才会节奏鲜明、更加动听。我觉得在初学阶段时,在对节奏都没有完全地把握情况下,可以适当地运用节拍器,检查自己的节奏是否真的`准确。
4、培养乐感,注重听力的训练。练习的过程就是听的过程。学习钢琴可以提高耳朵的灵敏度,分辨力,要想学好钢琴,不仅要会听音,还要会辨音。它们之间是相辅相成的,在平时练习中,要边打拍子边唱,锻炼听音能力。培养乐感,还常常听一些钢琴曲CD,感受那些钢琴演奏家们对乐曲的理解和处理。有了一个良好的音乐氛围,弹奏着弹出来的曲子才不会干巴巴的、没有任何感情色彩。同时,通过不断听,知道什么是好的音色,也促使弹奏着在弹琴时弹出和谐、自然、稳定的音色。
通过本次的学习使我深刻认识到作为一名一线的老师,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单的呈现适合学生的接受,现代教师更要跟上时代的步伐,跟上学生的心理成长,对心灵的塑造和对素质教育的完美体现,完美结合。教育要以人为本不是做作不是照本宣科,要的是我们的爱心,一切从心从真出发,我相信这是最大的感染力,超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式,音乐教学不仅仅是要教会学生弹几首曲子,更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美,毕竟音乐是听赏艺术,听赏体验是音乐学习的基础,这些是一个重要不可分割的体系。成才之前要成人或成人之前成才,启蒙的音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段,应时刻加深自我认识。深知自己身上的压力,更要加强自我的学习,不是单单的在音乐方面的提升,各个方面都要有所加强,要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
非常感谢各位教授,教育前辈的辛勤付出,正是有了你的辛勤付出,才有我现在的提高。学到的东西很多,要想表达的很多,总之,只有到了高处,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小,才能踏实登高,不断前行,此次的培训让我切实体会到了这点,期待自己的进步!
音乐培训心得体会3
暑期参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高对这次音乐教师培训有一些心得体会。
我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的`职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。
1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。
4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。
以上我通过这次学习的一些心得体会,在音乐这条路上我希望我能越走越远,在教师这条路上我希望我能越走越好,谢谢。
音乐培训心得体会4
暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训,这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训,从事音乐教育工作两年来,自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台,不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课,到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了,初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后,却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台,学生端正坐好就算是一节音乐课,这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊,不利于学生兴趣的激发,禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广,对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架,但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课,以至于一讲到音乐理论的东西,学生就会感觉音乐课没有趣味,老师讲得没劲,学生也不愿意听。但是这次培训后,让我从中感受了许多新鲜的东西,从而开始思考自己的教学方法。
一、声势
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌,然而除嗓子外,人的手、脚、腿、头等都可以做乐器,不但如此,还有高低音的区别。如,捻指可以是高音,因为声音集中,响亮;跺脚可以是低音,声音厚实,还有拍手拍腿等,奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来,没有太多的技巧,或理论性的东西,确给教学增添了许多色彩,学生在课堂上完全没有难度的可以做到,并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中,声势用得非常多,如:节奏训练,用声势伴奏——做固定音型,为奏乐的准备,为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫,基础。当教师开始用声势引导学生时,那他也开始了节奏的训练,无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化,转为实际操作,这样更有利于学生提高音乐兴趣。
二、即兴创编
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动,而不是一味地观看或听。通过学生自由的,自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐,才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上,安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧,让我们开怀大笑了一阵,但是我们从中很快知道了声音的魅力,接着她从中选五个人到台上盘腿坐下,每人心中想一个声音,如嗡嗡,喵喵,哎呀,哦,啊等等,但是声音不能与别人相同,而安吉丽娅则当起了乐手,每拍一个人的头时,就会发出一个声响,连续的按节奏拍的话,就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试,老师说光只有声音不行,还要有情节。于是大家七八个人一组,自己分工,一些人做声响,一些人表演。展示时,每一组都表现的超乎想像。三打白骨精,嫦娥玉兔,腊笔小星都搬上了舞台,用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的'故事。在这堂课中,老师并没有告诉我们应该如用声音,这个声音应该表现什么,如何适当的加入声音,全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
三、打击乐器
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点,因为它强调了节奏,所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类,木质类,金属类,散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制,一般与身势对等的是跺脚——皮革;拍腿——金属或木质;拍手——木质或散响类;捻指——散响类或金属类,构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中,李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致,前一曲突出了喜庆,热闹,所以尽量将鼓和锣来烘托气氛,而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式,加入了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声,A+B+A+C+A+D+A,而这三个部分都用小镲表现出来,同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然,这些对于小孩子来说会有点难,但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活,形式多样。
当然,奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收,有些东西运用起来很困难,就像打击乐器,如多学校考虑到经费问题,不能提供相应的条件,但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴,从而更好的发展中国的音乐教育。
音乐培训心得体会5
课堂教学变革是核心素养落地的切入点、突破点和成长点。我们所要求的是核心素养是对育人目标的具化和细化,是素质教育和立德树人在新时期基础教育育人目标的完善。下一步,核心素养在学校的'落地,需要从学科、学段和校本化方向努力。从课程方面来说,核心素养还需与课程进行进一步整合,包括进行结构整合、内容整合。如把国家何地方课程进行领域整合,在领域整合基础上制定课标,形成国家、地方、校本课程体系。从落实核心素养方面来看,目标、过程和评价都不能抛弃。
引入核心素养体系并不是要抛弃三维目标,而是考虑如何在核心素养体系下重新建构三维目标。我们要构建了科学与技术、人文与交流、艺术与欣赏、健康与运动等四大领域三个层次的课程体系,而且还紧抓学科整合、拓展实践活动和改进课堂教学三个途径,来满足学生的个性发展需求。自主音乐需要是学生自觉进行音乐学习和音乐活动的基本动力,也是学生自主发展素养在音乐学科的具体体现。发展学生自主音乐需要有情感、认知和意志等不同层次,其一是对音乐产生兴趣爱好,将参加学习音乐和音乐活动作为获得快乐生活,满足审美需求的一种途径;其二是在有实际体验的情况下,主动将音乐作为保持心理健康和谐的工具;其三是把学习音乐作为提高文化修养、促进自我发展与完善的自觉追求,将参加音乐活动作为一种文明生活的方式。
对于经过十余年学校音乐教育的高中生来说,自主音乐需要主要表现在:能积极参加各类音乐活动;对音乐具有一定的兴趣爱好;能经常用音乐给自己带来快乐情绪;能主动选择合适的音乐活动调节情绪、平和心理;参加音乐活动时具有较主动的审美意识。
音乐培训心得体会6
上周末,我和王楚蕾赶赴西安参加了小学音乐教师培训。通过本次学习,我对音乐教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,对我来说真的是受益匪浅,让我有了很多感受。
感受一、要多学音乐教育理论知识。
很多人可能认为不就是教教小学生吗?学习那么多理论知识用得着吗?如果你听了储百春老师的示范课五年级的《古诗新唱》和他的讲座《三元论音乐教学法的实践与研究》,你就会觉得非常有必要了。老话常说:要给孩子一碗水,自己必须要有一桶水,储老师能把一节普通的课上得这么精彩,不正是源于他的音乐理论知识的丰厚积淀吗?所以,只有多学音乐教育理论知识,才能像储老师那样在课堂上收放自如、游刃有余。
感受二、对于每一个音乐作品,一定要挖深、挖透。
让我印象深刻的还有黄老师的公开课。黄老师教授的是五年级的《创造思考的音乐欣赏与律动》。整堂课,黄老师以滑稽的教态、幽默的语言引得孩子们和台下的老师们阵阵发笑,真正的实现了让孩子们在快乐中学习,在学习中享受快乐。他通过让学生反复听音乐,分辨乐曲中使用到的乐器,并将提前准备好的乐器,如:小号、圆号、长号等,让学生自行琢磨后说说它们的音色特点及怎样才能使它们的音色发生变化,再通过一个简单的生活中常用动作的演示,使孩子们很快就吹响了大号。最后通过选择题抢答为孩子们普及了相关的'乐理知识。正是因为黄老师把教材挖掘的透彻,才能把课上得轻松,让孩子们听得愉悦。
感受三、要学会自己整合教材。
来自重庆的马老师给我们带来了一节四年级的示范课——《石工号子》。马老师通过让孩子们听《川江号子》,感受长江边上拉着纤的纤夫们劳动时的激情,重庆有山有水,水边有《川江号子》,山上就有《石工号子》,从而引入新课。学生通过边听边思考,总结出号子由方言、念白、唱念交替的表演形式构成。通过学唱,学生们感受到了石工号子“一领众和”的演唱形式。紧接着鼓励学生大胆尝试创编不同的劳动号子,并试着用方言来表演,感受方言的魅力、体验号子高亢有力的风格特点。最后,通过播放石工号子的表演视频引导学生们在积极创新的前提下勿忘传统音乐,为发扬传统音乐尽一份力。
通过这两天的学习,我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解,认识到音乐教学的重要意义。因此,在以后的音乐教学中,我将遵循新的课程理念,根据学生的年龄特点,为学生创设一个自由、轻松、愉快的学习环境,让学生在玩中认识、体验、创造音乐,培养学生的各种能力。
音乐培训心得体会7
我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的'认识。
1.终身学习。
我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力。
作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生。
真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。
4.不断反思。
要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。
以上我通过这次学习的一些心得体会,在音乐这条路上我希望我能越走越远,在教师这条路上我希望我能越走越好,谢谢。
音乐培训心得体会8
xx年5月6日至9日,我有幸参加了xx培训中心承办的上海华信公益基金会“网一起”农村小学音乐教师培训。在这里首先衷心的地感谢华信公益基金给我们提供的这次非常宝贵的学习机会,也感谢各位教授、老师的精彩讲座。他们的讲座贴近实际教学,充实而又愉悦,使我受益匪浅。通过这次认真细致地学习,让我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。
让我记忆犹新的是曹晏平老师执教的音乐课《森林中的铁匠》,内心的感受真的无法用言语来表达。我感觉那不是一节简单的音乐课,而是一场艺术盛宴。我多么希望我们的老师,我们的孩子能有机会体验一次这样的音乐课,哪怕只有一节。我们的孩子,我们的音乐教学还停留在那种最古老的教学模式——老师唱一句,学生学一句。
虽然我们学校是乡镇的一所中心小学,但音乐专业的老师特别少。我们全乡镇105名教师,只有2名老师是音乐专业。而我们仅有的这两名老师还不是专职音乐教师。在广大农村地区(除了县直小学外),音乐被当做副课对待,我们的教室没有乐器,没有专门的音乐教室。甚至没有投影仪(全校400名学生,只有一台投影仪)。所以,在羡慕上海孩子拥有的艺术殿堂的'同时,我也为我们的孩子所处的学习环境感到痛心。去年,我在教全校一、二、三、五年级共7个教学班的音乐课,同时还在教五年级数学。我想说的是,我们的校情、我们的学情,限制了我们音乐教学的发展。我们的五年级学生认识简谱的特别少。记得,在我刚接过这班学生的时候,第一堂课我教他们唱《友谊地久天长》这首歌的简谱,他们说:“老师,我们不想唱简谱,太难了!”我们的孩子没有一点点音乐基础,甚至一间空教室对我们来说都是奢望。我们的音乐课多数情况下合班上,两个班,80名左右学生。说实话,有时候真的感到心有余而力不足。组织教学很困难,教师还得维持课堂纪律。教学器材紧缺,只有一个扩音器。我们学校没有建设艺术团队,兴趣小组也没有。我们的学生课余活动比较单调,有的只是乒乓球等这类体育活动,没有艺术类活动。基于这样的校情、学情,使我的音乐课内容很宽泛。例如低年级音乐课,我会教孩子们好听的儿歌、律动,或者简单的舞蹈动作、课堂游戏欣赏民乐、轻音乐等。中高年级的孩子我会教他们短小的民歌、诗歌朗诵、简单的舞蹈动作、欣赏民乐、轻音乐、观看中外著名大学的图片等。在这个过程中我发现低年级学生更喜欢律动,喜欢边跳边唱。我将音乐课当做开拓学生视野,放松心情,陶冶情操的课程,我的音乐课的目标是:真正使学生“动”起来,使学生从音乐课中感到快乐。进而塑造学生乐观、开朗、勇敢的性格。激发学生对音乐课的兴趣,培养学生的自信心、想象力。
音乐培训心得体会9
2月20日下午,我们去临沂一小参加了小学音乐教材培训。范海梅老师对三四年级的教材认真耐心地作了讲解、分析,谈了自己看法、感受,交流了教学方法等等,以丰富的知识内涵对音乐教材进行了精辟的阐述。主要讲了四大内容:
一、教材课程性质:人文学科的重要领域;实施美育的'主要途径之一;基础教育阶段的一门必修课。
二、教材课程价值:审美体验价值;创造性发展价值;社会发展价值;文化传承价值。
三、教材基本理念:以音乐审美为核心;以兴趣爱好为动力;面向全体学生;注重个性发展;重视音乐实践;鼓励音乐创造;提倡学科综合;弘扬民族文化;理解多元文化;完善评价机制。
㈠、教材教学目的:
1、情感态度与价值观:丰富情感体验,培养对生活的积极乐观态度;培养音乐兴趣,树立终身学习愿望;提高音乐审美能力,陶冶高尚情操;培养爱国主义和集体主义精神。
2、过程与方法:体验、模仿、探究、合作、综合。
3、知识与技能:音乐基础知识;音乐基本技能;音乐创作与历史背景;音乐与相关文化。
(二)、新教材的教学内容:感受与鉴赏;表现;创造;音乐与相关文化。
(三)、教材的课程评价:建立综合的评价机制。不仅应关注学生情感态度价值观和知识与技能的指标,还应考察学习过程与方法的有效性;对教师和学生的评价可采用自评方式,以描述性评价和鼓励性评价为主;善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
(四)、教材的主要突破点:课程性质和价值观的转变;学生学习方式的转变;重视音乐教育作用于人的创造性发展价值;丰富音乐教育的人文内涵;改进与完善课程评价机制。
范海梅老师讲得细致、透彻,深入浅出,让教师们快速、直观的学习并了解了课标和教材,这次教材培训值得学习,很有参考和借鉴价值。
音乐培训心得体会10
12月6日,全区小学音乐教师汇聚一堂共同研讨。听了两节展示课:王云芹老师的《嘎达梅林》和李林老师的《久不唱歌,忘了歌》。两位老师的课堂给我留下深刻印象的是学生表现出的良好的音乐学习习惯。
良好的学习习惯是学习活动顺利进行的保证。有位哲人说:“播种行为,收获习惯;播种习惯,收获性格;播种性格,收获命运。”可见养成良好的行为习惯使人终身受益。《小学音乐课标》中也明确指出:要通过各种有效地途径和方式引导学生养成鉴赏音乐的良好习惯;在音乐活动中,培养学生良好的行为习惯等等。可见培养学生良好习惯的重要性。那么,在音乐教学中如何培养学生良好的学习习惯呢?
一、秩序井然的课堂常规是重要的保障。
孟子说:“不以规矩,无以成方圆”。即做任何事都必须有规定,有约束,否则一无所成。所以,每每新学期接手一批新生我觉得就得非常注重上好这“开学第一课”。“开学第一课”就让学生们了解音乐课和音乐教师的基本要求。比如:准确的歌唱姿势、愉悦自信地歌唱;欣赏音乐时要静静的听,大胆的想,勇敢地说等等。师生心有了灵犀,配合就有了默契,老师的一个手势、一个表情学生都能读懂。有了这些“规矩”长期的潜移默化,我们的音乐课才能顺利进行,学生才能养成的行为习惯。
二、规范完美的示范是最好的说服。
唱歌教学是音乐课的主要组成部分,也是学生最喜欢的学习内容。但是怎样引导学生养成良好的歌唱习惯一直是我们在教学中常思常想的问题。面对学生大喊大叫缺乏美感的歌声,千姿百态的坐姿,木讷的表情。我每节课都要口感舌燥地反复强调歌声要优美一点,坐姿要端正,表情要愉悦自然一些。可效果不尽人意。俗话说:“亲其师,信其道。”教师规范完美的示范潜移默化中影响着学生,比唠唠叨叨的说教要实效的多。所以在平常的授课过程中,我特别注重为学生示范时的声音和表情。另外,为防止学生乏味,我还为学生寻觅了许多“老师”。如:“网络老师”从网上下载小学生歌唱比赛视频,让他们在观看的.过程中了解歌唱姿势和歌唱表情;“摄像机老师”把学生自己的歌唱场面录制再播放,让他们在欣赏过程中给自己的歌唱找出优缺点。让学生在模仿和对比、鉴赏的过程中逐步形成正确的歌唱习惯。
三、适时多样的课堂评价是最佳催化剂。
适时准确的课堂评价,可以使学生在学习过程中认识自我,树立自信,不断体验进步的快乐,享受成功的愉悦。在我们的课堂上采用最多的是单调的师评方式。这往往让学生感到乏味,产生“抗药性”。所以我采用学生自评、他评、师评相结合的方式评价学生。学生自评不仅能锻炼学生的语言表达能力,培养了自信,而且学生在自评的过程中不仅做到“知己”,也可做到“知人”;这不正验证了《吕氏春秋》上所说:“察己则可以知人”吗?俗话说的好:“旁观者清”他评,更是有趣而见效。特别是低年级小学生的语言天真、真实,让小伙伴更容易接受,也更贴近他们的实际情况,更有说服力,促进了学生良好习惯的形成。
小学生音乐学习习惯的形成不是一朝一夕的事,需要我们耐心的在教学过程中逐步摸索、实践、验证、使用,最终达到事半功倍的教学效果。
音乐培训心得体会11
音乐教育是审美为核心,以兴趣爱好为动力,用科学的方法来培养学生,让学生的音乐素质得到全面的发展。在学习新课程标准的过程中,我体会如下:
首先,明确审美教育目标,使学生在感受美的同时学习到知识。
其次,改进教学手段和方法。
吸取克达伊教学法和奥尔夫教学法的精髓部分,把律动教学和情境教学引入到课堂中。实践证明,用这样的方法使学生的'反应非常积极,效果良好,不但对节奏理解加深了,而且很自然地经历了音乐创造的过程。
柯达依手语是用手语代表音高的一种方法,边做边唱,能使学生加强对音高的控制能力,还可以提高学生的学习兴趣。在课堂上,我还设计了游戏,学生在欢快的气氛中上完了一堂识谱课。我由此感到教学方法是多种多样的,只要我们用心研究出学生喜爱的方法,我们便达到了新课标的基本要求。
之后我们又观看了国家级骨干教师培训时的录像。他们采用了不同的教学法,或是律动或是情境,都是由学生参予到其中,完成教学的过程。同时也发现了问题,有一部分情境教学过于注意布景,音乐处在了次要的地位,成了一堂表演课。我又想起之前看过一个专家上的一堂《走进西藏》,不是太成功。他的课准备的非常精心,搜集了许多关于西藏的歌曲,知识点非常多,并且非常有条理。不过一堂课下来,学生都没什么反应。我认为,学生情绪没有调动起来,没有参与到其中。这堂课不能算成功的课。我们今后教学当中就应当尽量避免。
总之,新课程对以前音乐教学大纲中一些不现实的教学目的和要求做了相应的改动,更加贴近基层,尤其是教学的出发理念与之前相比发生了变化,更加突出了实用性,使其层音乐教师又有了新的指导思想。通过新课标的培训,我更新了观念,提高了认识,改良了方法,促进了教学。
音乐培训心得体会12
音乐游戏化教学能使幼儿快乐学习,是对幼儿品德教育、审美教育,提高幼儿想象力、认知能力,丰富音乐知识才能,培养社会人。10月24、25日,我有幸与幼教同行们再次聆听了许卓娅教授关于音乐游戏化教学的讲座,感受颇深,通过学习我感受颇深。
在讲座中,许教授以独特的互动式讲学风格,使我们亲身感受音乐教学中如何做到游戏化设计,如何做到循序渐进,如何培养幼儿的学习品质、注意力、自控力等。许教授的讲座内容具有很强的操作性,实践性和互动性,她以亲和的人格魅力、丰厚的'音乐底蕴、丰富的实践经验、深厚的理论积淀深深的感染着在场的每一位教师,调动着每一位教师参与学习的热情。她用直观的教学案例向现场的教师传递着国内外幼儿音乐教育的先进理念和最最新的研究动态以及操作策略等,然我们体验到音乐教育的魅力所在。
音乐游戏化集体教学的基础流程:故事—动作—音乐—其他,是许教授音乐教学游戏化的主体,讲故事,做动作,倾听音乐,其他环节,内涵丰富,魅力无穷。在整个过程,就可以让幼儿们轻松愉快地达到了学习木匾,培养了音乐素养,这就是音乐教学游戏化魅力的所在。整个过程中时间的调控也很重要,五分之一的故事动作,五分之一的音乐感知,剩下的用来其他提升内容和充分的享受和放松,就不要再增加难度了,否则过犹不及。
总之,音乐教学活动让我体会到教了师引导与幼儿创造的关系,以及循序渐进的重要性。作为一名幼儿教师我更期待能付诸行动,经过尝试与实践,让每一名孩子都能感受到音乐美妙与魅力,快乐成长。
音乐培训心得体会13
栾城县柳林屯乡中学檀景润 我非常感谢这次培训,我收获了很多。
通过本次参加市组织的音乐教材的培训,我理解了培训的目的是为更新音乐教师教育观念,深化课程改革,充实音乐教师专业知识与技能,提高音乐教师备课、上课、说课、评课的实践能力,不断提高教育的质量。在本次的培训后我对教材有如下的了解和认识:
一、对音乐教材的总目标有一定的了解
通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。学习培训内容包括的四个领域:感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。
二、对改版的音乐教材有全面的了解
本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、音乐活动和音乐知识等内容构成。根据《课程标准》的总体要求和“四个领域”的内容框架,分别将“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”和“音乐与相关文化”有机整合。教材的.编写渗透了“感受与鉴赏”是基础,以参与活动实践促进音乐表现能力,在实践活动中促进创造的编写理念。
三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座,使“教”与“学”有效互动,培训效果令人满意。
通过孙教授生动细致的讲解,从教学实践的角度出发,采用讲解分析和视频观看的方式,为老师们展示了音乐教学中不同学习领域的教学活动实况及教师应该应对的教学策略,并组织有特色的教育活动,起到了具体、有效的帮助作用,使学员深受启发和欢迎。
四、提供视频的教学实录,为参加培训老师提供了多元化的教学思路和策略。
培训中,培训教师利用教学实录进行观看,孙教授用学生喜欢的律动、打击乐器伴奏等形式学唱歌曲,感受和体验音乐带来的美感与快乐。在教学中注重音乐性,采取游戏化、律动化的教学方式,突出音乐的节奏等基本元素,使学生在一个个主动参与的音乐活动中,节奏感得到培养,音乐兴趣得到满足,歌唱能力得到发展。
五、在培训中,培训教师与学员的相互交流,促进研究型音乐教师成长。
培训过程中,学员与培训老师进行了对话,踊跃表达自己的体会与感受。大家一致认为,这节课值得学习,很有参考和借鉴价值。教学的精心设计体现了执教老师对音乐课程标准的新思想,把教学的关注点都投向音乐学科的审美特点及学生在音乐课中应有的音乐知识技能、过程与方法、情感态度价值观上,教学的最大改革是在学生的音乐学习方式上进行大胆的探索,在创新教育思想指导下去表现和创造音乐。从这次培训中,我们也深深懂得:音乐教师良好的专业素质是课堂教学成功的必要条件;教师钻研教材,正确理解和挖掘教材的审美价值,突出相关的学习活动,是保证音乐课堂教学质量的重点。
总之通过本次培训,我认真学习,积极思考,大胆交流自己对音乐新课程的认识与理解,其学习态度与进取精神都是值得肯定的。利用培训的机会不断给自己“充电”,提高自己的教学水平。同时我们也非常感谢孙教授在百忙之中为大家服务。最后我希望多组织这种方式的培训,提高音乐教师的教学能力。再次感谢--孙教授。
音乐培训心得体会14
炎炎夏日被凉爽的秋风送走,一个金黄的收获季节悄然而至,我们的学科培训也如期而来。学科培训,我觉得它就像一顿家常菜亲切、贴心又营养丰富。马老师的学科引领、同仁们的经验交流、基本功竞技让这两天如火如荼,让我感受颇深、受益匪浅。
一、学会用心善于思考
说课对于我来讲是既熟悉又陌生。总是听别人在嘴上说“我要说课了”,“我要参加说课比赛了”,但实际上,我却没有真正的说过课,对于说课也只是概念上的理解没有实际的操作、运用。培训中,马老师对说课的阐释让我对说课有了深一层次的理解。在说课这一环节中,最让我有所思的还是在三位教师完成自己的说课后,各位教师的点评。欢欢老师语言简答却总能回答点子上,一语点醒梦中人,学不在多有心则灵。
在日常的学习教学中,我总相信量变会引起质变,努力让自己多看、多听、多读。在学习生活中,应该更注重用心的思考,做一个有心人。
二、磨刀不误砍柴工精心选题
在日常的的教学训练中,我们经常会参与一些讲课比赛、技能比赛及带领学生参加各类的.比赛。我们都有这样的苦恼,自己在排时非常的用心,学生练习的也很刻苦,但却是事倍功半没有好的成绩和名次。怎样才能让自己的课、基本功比赛、学生的节目脱颖而出呢,这些一直都在困恼着我。在培训中,王老师和毕老师以多年的教学经验,毫无保留告诉我们她们的秘诀——好的选题。
磨刀不误砍柴工,好的开始是成功的一半,我们在选题一定不要畏惧麻烦,多看、多听、多对比,精心选题,在题材这一环节就胜人一筹,才能取得事半功倍的效果。
三、夯实基本功勤于练习
记得小时候钢琴老师常常叨念这样一句话:一天不练习自己知道,两天不练习师傅知道,三天不练习大家知道了。老师的这句话一直回响在我耳边二十余年,每每想起心中不免泛起惭愧。自从上班之后,声乐钢琴的练习已经不复上学时的勤奋。培训时即兴伴奏测试、师妹的声乐演唱都震撼着我。
作为一名音乐教师我们需要有过硬的教学基本功和专业基本功,这是我们上好音乐课的必备条件。这就需要我们夯实基本功,勤于练习。
学科培训年年有,年年都有新内容,年年都新体会,年年都有新收获。
音乐培训心得体会15
广西幼儿师范大学余雅斌老师的讲座从专业标准制定的背景、指导思想、基本特点、基本理念、结构与内容等方面对《幼儿园教师专业标准》进行了科学、细致的解读,使我对幼儿教师及幼儿园教育工作有了全新的认识。
《幼儿园教师专业标准》是对合格幼儿园教师专业素质的基本要求,是幼儿园教师开展保教活动的基本规范,是引领幼儿园教师专业发展的基本准则。通过认真学习,我来谈谈自己的一些心得体会:
1、热爱理解幼儿。
我认为对一名幼儿园教师来说,首先要爱孩子,就要给他需要的帮助和指引,关注幼儿的不同需要,给予及时的回应与帮助。爱不是包办代替,也不是强行给予。
2、尊重幼儿人格。
教师要尊重信任幼儿,与幼儿平等交往。由居高临下的权威者转化为幼儿学习活动的合作者与支持者。我们要扮演好幼儿学习活动的合作者,首先应该尊重幼儿,从心底去关怀、接纳每一位幼儿,尊重他们的生存权、发展权,把幼儿看成是真正意义上的“人”,与自己平等的“人”;教师要倾听幼儿的心灵之音,了解幼儿的需要,及时地给予应答;另外我们要作为一个合作者参与幼儿的学习活动,和幼儿一起去探索,一起去体验,师生共同为完成学习任务而努力。
3、严于律己,言传身教。
幼儿的可塑性、模仿性强,老师也是他们学习模仿的对象,一言一行都对孩子有着潜移默化的作用,孩子身上都会有老师的影子。因此,在一日生活的各个环节,我们都要时刻的要求自己,能注意自己的言行举止,做好孩子们的榜样。因此,我们要努力提高自身修养,为孩子做好表率。
4、不断学习,提高自身素质。
幼儿教师专业化发展是一个漫长的,永无止境的完善过程,我认为,提高自身专业素质的主要途径是对幼儿教育教学实践进行不断的反思。找出自己工作中的优缺点,发扬优点,改正缺点,多思考自己该怎样做更好。树立反思的意识,养成反思的习惯,使自己的工作做得更好。
我也深知,要当好幼儿教师,更不是一件容易的事儿,它既要有严父的教诲,更要有慈母般的温柔、耐性、爱心,要时刻注意观察生活,发现生活中的每一个闪光点,然后用自己的感悟,胆大心细地去雕刻每一块璞玉,用爱的阳光雨露伴随孩子一起成长……
身为洪利幼儿园的教师,我有幸参加了这次的培训活动,本次活动让我们近距离的领略了教学能手上课的风采,更深层次的了解并学习。虽然只有短短的两个小时,但收获颇丰,现把自己的学习感受与大家分享一下。
一、语言活动与表达
语言能力是在运用的过程中逐渐发展起来的。发展幼儿语言的关键是创造一个能使他们先说、敢说、喜欢说并得到积极应答的环境。
我们的生活日新月异,随着社会的不断发展,教育理念也在不断更新。从早以前简单得不能再简单的语言活动,发展为现在更适合幼儿接受的、由七个类型组成的语言表达——故事、儿歌、谈话、听说游戏、文字故事、早期阅读。
二、数学活动
数学是思维的体操,幼儿数学学习,必须在直面问题解决问题当中去学,必须在事件当中学,这个事件,既可以是真实的事件,也可以是虚拟的`事件(比如故事、情景等)。在此基础上,再辅佐有趣的操作、丰富的游戏和练习,这样,孩子的数学学习,才可以摆脱为了学数学而学数学尴尬的局面,才可以使数学学习变得很有意义;另外,孩子在操作、游戏及练习当中去学数学,孩子才可以完成“感知、表象、概念”这样一个认知过程。
三、音乐教育活动
音乐是快乐的催化剂,让幼儿通过音乐活动能够感到快乐,是我们最终的目的。所以我们可以选择多种活动方式,丰富活动内容。让幼儿在多种多样的方式中激发兴趣、快乐学习、便于记忆。
四、科学领域
科学领域一般是一些自然知识,实验为主要活动形式,需要幼儿亲身操作,并在体验、发现中主动学习。
五、社会活动
幼儿社会领域的学习与发展过程是幼儿社会性不断完善并奠定健全人格基础的过程,主要包括人际交往与社会适应。幼儿阶段是社会性发展的关键时期,良好的人际关系和社会适应能力对幼儿身心健康发展以及知识、能力和智慧作用的发挥具有重要影响。幼儿在与成人和同伴交往的过程中,不仅学习如何与人友好相处,也在学习如何看待自己、对待他人,不断发展适应社会生活的能力。
家庭、幼儿园和社会应共同努力,为幼儿创设温暖关爱的家庭和集体生活氛围,建立良好的亲子关系和师生关系,让幼儿在积极健康的人际关系中建立安全感和信任感,发展自信和自尊,在良好的社会环境及文化的熏陶中学会遵守规则,建立基本的认同感和归属感。
幼儿社会性是在日常生活和游戏中通过观察和模仿学习发展起来的,成人应注重自己的言行对幼儿的潜移默化影响。
虽然培训已结束。但我们却意犹未尽,期望今后有更多这样的学习机会,引领我们更好、更快的发展!
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