解读国产电影的商业性与艺术性
[摘 要] 电影的商业性是与生俱来的基本属性，艺术性则是电影的根本属性。电影的商业性与艺术性相辅相成，互为依存，二者缺一不可。而当下的国产电影，未能妥善处理好商业性与艺术性之间的关系，出现了泥沙俱下、良莠不齐的现象。商业性电影票房屡破新高，受众群体小的艺术性电影则在夹缝中求生存。文章以当下热门的电影为例，深层次解读电影的商业性与艺术性，阐释两者的有机融合，探知国产电影的未来走向。
[关键词] 国产电影；商业性；艺术性
1911年，意大利人里佐托·卡努杜发表了《第七艺术宣言》，自此电影被称为独立于戏剧、音乐、绘画等六门艺术的“第七艺术”。然而，电影并非诞生于神圣的艺术殿堂，而是巴黎的一家地下咖啡馆。显然，电影是作为一个公共娱乐项目问世的。①自电影诞生之日，商业性就紧密相连，可以说是与生俱来的。经过数百年的发展，电影已成为一门独立的艺术，具有满足人类精神交流和审美需求的功能。
自从20世纪90年代中期，我国开始引进国外高投资制作的商业大片，使得众多引进者获取了高额的利润，国内的电影理论界就开始了关于电影商业性的思考，并引发了关于如何认识电影的商业性、电影的艺术性与商业性孰轻孰重、二者是怎样一种关系等相关问题的深层次的讨论。②
笔者认为，在当下的电影市场环境中，商业性是创作者秉持受众为王、用户至上的原则进行创作，大众是票房和利益的保证，最主要的目的就是赢取利润。换言之，商业性是所谓的“利”。而艺术性是创作者与接受者所进行的优质艺术对话，创作者在表达自我的同时满足了大众的审美追求，为此大众对作品及主创人员颇为赞赏，即艺术性是所谓的“名”。如何做到名利双收，是持续萦绕在创作者心头的问题。近年来，国内电影创作出现良莠不齐、泥沙俱下的现象，直接原因就是未能处理好电影艺术性与商业性之间的关系。
一、国产电影创作现状
中国的电影相较于其他国家起步较晚，而且在诞生之初就担负起政治宣教的责任，在一定程度上束缚了其发展。但随着电影市场意识的觉醒，商业性在中国电影行业中占据越来越重要的位置，使得中国电影在走向产业化、市场化的同时，也暴露出一些弊端。商业大片占领各大影院，不断冲击着受众的视觉神经。而喜剧片作为一种观众喜闻乐见的电影类型，越发凸显出其市场价值。受众群体较小的艺术片，则在夹缝中寻求一线生机。此外，当下的中国电影走出了一条不同于好莱坞的类型化道路，更多地体现出一种杂糅的风格。不过，商业性与艺术性融合，仍是当下中国电影所必须面对的难题。
（一）侧重商业性而忽略艺术性
由于中国电影长期担任宣传教育的角色，抑制了电影的商品属性，使得国产电影中缺乏大制作的商业电影。但随着电影市场的显在体现，电影的商业价值逐渐被大众所接受，商业大片如雨后春笋般生长。2002年由张艺谋执导的武侠电影《英雄》，将中国特有的类型片武侠电影与好莱坞式大片融合在一起，旨在打造带有民族特色的商业大片。自此，电影界导演都跃跃欲试，不断推出商业性电影，如陈凯歌的《无极》、冯小刚的《私人订制》、姜文的《三枪拍案惊奇》等。近几年，徐峥的“囧”系列电影更是炙手可热，屡破票房纪录，尤其是《港囧》，最终票房累计1613亿元，打破了中国电影史2D片最高票房纪录。但是，不难看出，这些商业性电影虽然满足了受众的视听需求，且票房屡破纪录，口碑却是不甚良好。究其原因，制作方着重挖掘电影的商业价值，而忽略了电影本身的艺术价值。电影不是普通的娱乐项目，而是一门要滋养人心的艺术。
（二）侧重艺术性而忽略商业性
中国电影市场的发展虽不够完善，但也不乏享誉海外的艺术之作，如张艺谋的《红高粱》《大红灯笼高高挂》、陈凯歌的《活着》《霸王别姬》，姜文的《阳光灿烂的日子》《太阳照常升起》等。但近年来，随着商业大片的兴起，艺术片举步维艰，处于夹缝中求生存的状态。一些艺术片导演在当下的电影浪潮中，逐渐迷失自己，如姜文的《一步之遥》，陷入了以自我为中心的怪圈，上映后不断遭受电影界各方的批评。而侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》上映后，也是备受争议。于普通大众来说，这是一部晦涩难懂的影片，于电影人士来说，这是一部不可多得的佳作。究竟孰对孰错，很难定论。或许导演在拍摄过程中，仅侧重于艺术性的表达，对于商业性没有做过多的考虑。无可否认，电影是一门艺术，但却是为大众服务的艺术。导演倘若忽略电影的商业性，一味注重自我艺术表达，将观众的感受置之度外，只会落到曲高和寡的地步。
（三）艺术性与商业性的有机融合
电影商业性与艺术性的融合，一直是中国电影亟待解决的难题。商业价值的挖掘，使得国产电影出现越来越多迎合大众口味的影片，但不免走向下里巴人的误区。一方面，商业性电影不断涌现，观众目不暇接；另一方面，艺术性电影少有新作，票房惨淡。不过，这并不代表国产电影走入了死胡同。中国武侠电影是中国贡献于世界少有的类型片，实现了商业性与艺术性的完美融合。近年来，类型电影不断发展，体现出一种杂糅的风格，成为国产电影的突破口。如刁亦男的《白日焰火》、丁晟的《解救吾先生》、曹保平的《烈日灼心》等。这些影片，定位明确，将警匪、悬疑、推理融合在一起，为大众所喜闻乐见，票房可观。由此可见，艺术性与商业性的融合并非无迹可寻，只是需要制作方妥善权衡，打造深受大众喜爱的艺术佳作。
二、国产电影中商业性与艺术性的显在体现
解读电影的商业性与艺术性，必须以电影实例为佐证，因此笔者打算围绕当下关注度较高的三部影片，对电影的商业性与艺术性做出更详细、更深层的阐释。以《山河故人》《烈日灼心》《港囧》为例，三部影片的商业性与艺术性侧重点各有不同，票房也各有高低。《港囧》最终累计票房162亿，《烈日灼心》累计票房304亿，而《山河故人》最终票房是3010万。③但是，票房绝对不等同于影片质量。这三部影片在宣传策略、艺术特性、大众接受度上各有千秋，不可以偏概全。
（一）宣传策略
徐峥执导的《港囧》是其“囧”系列影片中的第三部影片，继续沿袭前两部的喜剧特色，为博观众一笑，煞费苦心。且借助之前电影的高人气，未映先火。此外，制作方利用新媒体大肆宣传造势，进行大规模点映，持续受到大众的追捧。而贾樟柯执导的《山河故人》入围戛纳主竞赛单元，本身就增强了电影话题性和关注度。制作方吸取前两部电影的惨痛教训，倾尽全力进行宣传，带主创团队进行17站路演，号召广大受众走进电影院。可以看出，《山河故人》在宣传策略上，十分注重口碑发酵，期望以口口相传的方式来实现票房的增长。那么《烈日灼心》的宣传策略与前两者就有所不同。首先，影片改编自小说《太阳黑子》，拥有大批原著党粉丝群体，粉丝群体就可以直接转化为影片票房。其次，《烈日灼心》在上海电影节获金爵奖，成为首部三位主演同时获得影帝的影片，为电影增强了话题性。更为重要的是，导演曹保平不将《烈日灼心》定义为文艺片，而是主打犯罪悬疑片，增强了影片的可观赏性。
（二）艺术特性
由徐峥自导自演的《
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港囧》虽然是商业性质的喜剧电影，但并不意味着它毫无艺术性可言。《港囧》类型定位明确，深知喜剧片受大众喜欢，毫不掩饰其娱乐大众的创作目的。影片讲述了主人公徐来一家欢乐香港游的囧途乐事，且迎合当下的怀旧浪潮，将十几首经典粤语歌曲完美地融合在影片之中，引发了观众强烈的情感共鸣。而影片《山河故人》拥有宏大的故事架构，在资本侵蚀的历史进程中架起三段时空，聚焦于情感，展现了小家庭在大时代下的起起伏伏。此外，影片大量汲取生活素材，甚至加入DV拍摄素材，进行拼贴化叙事，延续了贾樟柯以往的风格。被称为“学院派”导演的曹保平，其执导的《烈日灼心》改编自小说，故事丰满，人物立体，情节发展扣人心弦，剪辑自然流畅。尤其是影片结尾药物注射的长镜头，邓超堪称教科书式的演绎，获得大众一致好评，这也是国产电影少有的直接表现执行死刑的场面。（三）大众接受度
面对当下来自于家庭、工作各方面的压力，受众急于在电影院中寻求愉悦和释放压力，因此，各式各样娱乐大众的喜剧片层出不穷。《港囧》票房破华语2D最高票房纪录，看似成为最大赢家，但是口碑不甚良好。影片延续了前两部的囧途喜剧风格，但是却有消费过度之嫌。观众虽对于喜剧片青睐有加，但并不意味着失去了原有的判断力，持续的喜剧攻势难免让观众产生审美疲劳。而贾樟柯执导的《山河故人》是一部受众较小的艺术片，蕴含人生的无奈与苍凉，虽能引起观众情感共鸣，但拼贴化叙事有些晦涩难懂，因此口碑两极分化。笔者认为，《山河故人》失去了贾樟柯电影本该有的力度，温情虽能潜入人心，却难以留下不可磨灭的痕迹。相反，《烈日灼心》从一开始就定位于犯罪悬疑类型片，故事情节扣人心弦，大大增强了其可观赏性。电影中对于人性的拷问与解读，促使观众进行思考，引发情感共鸣。影片一经上映，就实现了票房口碑的双丰收，堪称国产电影良心之作。笔者认为，真正的好电影，是能促使观众去思考的电影，而不是银幕上的无病呻吟与粗制滥造。
三、当下市场环境中的国产电影走向
据统计，2015年中国电影总票房超440亿元，可以看出，创作者在进行艺术创作时已逐步树立起电影市场观念，持续推出符合大众口味的`电影类型，不断促进电影产业的发展。但随着电影市场意识的觉醒，电影界出现了商业性由从属地位转为主导地位的假象。在后现代消费语境下，许多电影为迎合大众的观影需求，以消解崇高，解构文化为乐趣，以娱乐至上为宗旨，完全背离了电影作为一门艺术对现实人生的观照。比如当我们观看《大话西游》时，会为周星驰无厘头的表演风格而叫好，会为故事人物的叛逆性和影片高超的叙事技巧、拍摄手法而称赞，但我们很难认同影片所展示的价值理念。④显然，超高的票房未必会带来口碑的绝对提升，这也进一步说明了，艺术性是电影的根本属性，而商业性只是基本属性。
此外，电影创作者开始转变宣传策略，注重口碑发酵，利用大众的影响力来实现票房的逆袭。从2015年的国产电影可以看出，大规模点映成为高质量作品发行的重要途径。由于艺术电影受众相对较小，甚至很难进入影院，为打破这种窘境，创作者带领主创团队进行校园点映和影院点映，以期扩大影片的影响力和知名度。再者，占据大量票房的商业性电影不会经久不衰，而艺术电影虽在夹缝中求生存，但也不是无路可走。近年来，电影界人士不断呼吁支持艺术片创作，并成立团体组织，募集资金支持年轻导演的创作。因此，商业性与艺术性相融合的佳作必然会不断推出，以满足大众的感官体验和心理诉求。
事实上，艺术活动和娱乐游戏的共通之处在于给人一种愉悦的体验，让人身心放松，精神愉快。电影是一门艺术，但也是为大众服务的艺术。况且，电影的商业性与艺术性并不是截然对立的，二者存在相通之处。电影创作者应在坚持自我艺术表达的同时，顺应电影类型化、多元化的发展趋势，扩大培养高素质的观影群体，打造使观众达到理性与感性双重愉悦的优秀电影作品。
四、结 语
在全球化语境下，国产电影应打破大众赋予的标签，使电影的商业性与艺术性达到有机融合，实现票房和质量的双重提升。电影是以艺术为支撑的大众艺术样式，是通过商业性来实现它的艺术价值，放弃艺术尺度，商业性也不过是空洞的票房而已。同样，忽略电影的商业价值，艺术也只会落到曲高和寡的地步。国产电影要把握好电影商业性与艺术性之间的关系，即便做不到“名利双收”，那也应以艺术为本体支撑。
注释：
① 袁玉琴、谢柏梁：《影视艺术概论》，中国电影出版社，2005年版，第82页。
② 盛暑寒：《浅议中国电影艺术性与商业性的关系》，《电影文学》，2008年第17期。
③ 数据来源于电影票房数据库。
④ 陈博、孙慧：《论电影的商业性与艺术性》，《电影文学》，2011年第23期。
[参考文献]
[1] 贾磊磊.中国武侠电影史[M].北京：文化艺术出版社，2005.
[2] 夏卫国.电影票房营销[M].北京：中国电影出版社，2009.
[3] 章柏青.中国电影受众观察[M].北京：中国文联出版社，2014.
[4] 陈博，孙慧.论电影的商业性与艺术性[J].电影文学，2011（23）.
[5] 周星.略论中国电影生存所面对的问题[J].宁夏大学学报，2001（01）.
[6] 罗薇薇.中国电影创作现状及发展策略研究[J].电影文学，2012（22）.
（一）宣传策略
徐峥执导的《港囧》是其“囧”系列影片中的第三部影片，继续沿袭前两部的喜剧特色，为博观众一笑，煞费苦心。且借助之前电影的高人气，未映先火。此外，制作方利用新媒体大肆宣传造势，进行大规模点映，持续受到大众的追捧。而贾樟柯执导的《山河故人》入围戛纳主竞赛单元，本身就增强了电影话题性和关注度。制作方吸取前两部电影的惨痛教训，倾尽全力进行宣传，带主创团队进行17站路演，号召广大受众走进电影院。可以看出，《山河故人》在宣传策略上，十分注重口碑发酵，期望以口口相传的方式来实现票房的增长。那么《烈日灼心》的宣传策略与前两者就有所不同。首先，影片改编自小说《太阳黑子》，拥有大批原著党粉丝群体，粉丝群体就可以直接转化为影片票房。其次，《烈日灼心》在上海电影节获金爵奖，成为首部三位主演同时获得影帝的影片，为电影增强了话题性。更为重要的是，导演曹保平不将《烈日灼心》定义为文艺片，而是主打犯罪悬疑片，增强了影片的可观赏性。
（二）艺术特性
由徐峥自导自演的《港囧》虽然是商业性质的喜剧电影，但并不意味着它毫无艺术性可言。《港囧》类型定位明确，深知喜剧片受大众喜欢，毫不掩饰其娱乐大众的创作目的。影片讲述了主人公徐来一家欢乐香港游的囧途乐事，且迎合当下的怀旧浪潮，将十几首经典粤语歌曲完美地融合在影片之中，引发了观众强烈的情感共鸣。而影片《山河故人》拥有宏大的故事架构，在资本侵蚀的历史进程中架起三段时空，聚焦于情感，展现了小家庭在大时代下的起起伏伏。此外，影片大量汲取生活素材，甚至加入DV拍摄素材，进行拼贴化叙事，延续了贾樟柯以往的风格。被称为“学院派”导演的曹保平，其执导的《烈日灼心》改编自小说，故事丰满，人物立体，情节发展扣人心弦，剪辑自然流畅。尤其是影片结尾药物注射的长镜头，邓超堪称教科书式的演绎，获得大众一致好评，这也是国产电影少有的直接表现执行死刑的场面。
（三）大众接受度
面对当下来自于家庭、工作各方面的压力，受众急于在电影院中寻求愉悦和释放压力，因此，各式各样娱乐大众的喜剧片层出不穷。《港囧》票房破华语2D最高票房纪录，看似成为最大赢家，但是口碑不甚良好。影片延续了前两部的囧途喜剧风格，但是却有消费过度之嫌。观众虽对于喜剧片青睐有加，但并不意味着失去了原有的判断力，持续的喜剧攻势难免让观众产生审美疲劳。而贾樟柯执导的《山河故人》是一部受众较小的艺术片，蕴含人生的无奈与苍凉，虽能引起观众情感共鸣，但拼贴化叙事有些晦涩难懂，因此口碑两极分化。笔者认为，《山河故人》失去了贾樟柯电影本该有的力度，温情虽能潜入人心，却难以留下不可磨灭的痕迹。相反，《烈日灼心》从一开始就定位于犯罪悬疑类型片，故事情节扣人心弦，大大增强了其可观赏性。电影中对于人性的拷问与解读，促使观众进行思考，引发情感共鸣。影片一经上映，就实现了票房口碑的双丰收，堪称国产电影良心之作。笔者认为，真正的好电影，是能促使观众去思考的电影，而不是银幕上的无病呻吟与粗制滥造。
三、当下市场环境中的国产电影走向
据统计，2015年中国电影总票房超440亿元，可以看出，创作者在进行艺术创作时已逐步树立起电影市场观念，持续推出符合大众口味的电影类型，不断促进电影产业的发展。但随着电影市场意识的觉醒，电影界出现了商业性由从属地位转为主导地位的假象。在后现代消费语境下，许多电影为迎合大众的观影需求，以消解崇高，解构文化为乐趣，以娱乐至上为宗旨，完全背离了电影作为一门艺术对现实人生的观照。比如当我们观看《大话西游》时，会为周星驰无厘头的表演风格而叫好，会为故事人物的叛逆性和影片高超的叙事技巧、拍摄手法而称赞，但我们很难认同影片所展示的价值理念。④显然，超高的票房未必会带来口碑的绝对提升，这也进一步说明了，艺术性是电影的根本属性，而商业性只是基本属性。
此外，电影创作者开始转变宣传策略，注重口碑发酵，利用大众的影响力来实现票房的逆袭。从2015年的国产电影可以看出，大规模点映成为高质量作品发行的重要途径。由于艺术电影受众相对较小，甚至很难进入影院，为打破这种窘境，创作者带领主创团队进行校园点映和影院点映，以期扩大影片的影响力和知名度。再者，占据大量票房的商业性电影不会经久不衰，而艺术电影虽在夹缝中求生存，但也不是无路可走。近年来，电影界人士不断呼吁支持艺术片创作，并成立团体组织，募集资金支持年轻导演的创作。因此，商业性与艺术性相融合的佳作必然会不断推出，以满足大众的感官体验和心理诉求。
事实上，艺术活动和娱乐游戏的共通之处在于给人一种愉悦的体验，让人身心放松，精神愉快。电影是一门艺术，但也是为大众服务的艺术。况且，电影的商业性与艺术性并不是截然对立的，二者存在相通之处。电影创作者应在坚持自我艺术表达的同时，顺应电影类型化、多元化的发展趋势，扩大培养高素质的观影群体，打造使观众达到理性与感性双重愉悦的优秀电影作品。
四、结 语
在全球化语境下，国产电影应打破大众赋予的标签，使电影的商业性与艺术性达到有机融合，实现票房和质量的双重提升。电影是以艺术为支撑的大众艺术样式，是通过商业性来实现它的艺术价值，放弃艺术尺度，商业性也不过是空洞的票房而已。同样，忽略电影的商业价值，艺术也只会落到曲高和寡的地步。国产电影要把握好电影商业性与艺术性之间的关系，即便做不到“名利双收”，那也应以艺术为本体支撑。
注释：
① 袁玉琴、谢柏梁：《影视艺术概论》，中国电影出版社，2005年版，第82页。
② 盛暑寒：《浅议中国电影艺术性与商业性的关系》，《电影文学》，2008年第17期。
③ 数据来源于电影票房数据库。
④ 陈博、孙慧：《论电影的商业性与艺术性》，《电影文学》，2011年第23期。
[参考文献]
[1] 贾磊磊.中国武侠电影史[M].北京：文化艺术出版社，2005.
[2] 夏卫国.电影票房营销[M].北京：中国电影出版社，2009.
[3] 章柏青.中国电影受众观察[M].北京：中国文联出版社，2014.
[4] 陈博，孙慧.论电影的商业性与艺术性[J].电影文学，2011（23）.
[5] 周星.略论中国电影生存所面对的问题[J].宁夏大学学报，2001（01）.
[6] 罗薇薇.中国电影创作现状及发展策略研究[J].电影文学，2012（22）.
[作者简介] 王金琰（1991— ），女，河南商丘人，南京师范大学戏剧与影视学专业2015级在读硕士研究生。主要研究方向：类型电影和电影批评。
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