听着一首歌，心境随之起伏，恍了神，被几个字戳中了心，灵魂出窍，或是黯然神伤……这样的经历，可能许多人都有，
幸福是不再听伤神的情歌
。伤神的人总爱听伤神的歌，让歌中的情绪陪伴着自己。当我们得到了幸福，或许就不再听伤神的情歌。为什么我们会被歌曲打动？
被一首动听的歌曲打动，是身体和精神的合谋。
心理学家兰格说，血管运动的混乱，血管宽度的改变，以及与此同时各个器官中血液量的改变，乃是情绪产生最初的原因，也是真正的原因。后人的研究修正了这一看法，认为假如现有生理唤起是一回事，但最终被定义为是何种情绪，还是要经过记忆和思维系统，来最终确定人们自己对生理唤起的认知。
所以，根据以上理论，在听音乐时，心跳与音乐的节奏发生生理共振，心跳的频率被改变，血流量发生了改变，这种生理感觉流经储存在大脑中的情绪经验，最终被我们定义为某种情绪。
有时听音乐，尽管是没有一个字的纯音乐，我们仍会感觉到悲伤、平静、激动等各种各样的情绪……就这样，想起了某件具体的事情，某个具体的人。这是因为声音的音高、音强、速度和节奏、发音速度、紧张度这五种属性给我们带来的感觉，触发了联觉。
好比一开始声音很低，其次很强，感觉很有气势，最后就是要有波浪型起伏，让人觉得和大海的特性吻合，于是听音乐的时候，心中就出现了大海的意象；
再比如一开始连续不断的低音、长音，后来则越来越高，旋律也越来越缓，这种不断鲜明的特点，也许会让人想起黎明前的黑暗，随后逐渐变得光明的模样。
虽然纯音乐本身只是一段声音的集合，不能表现明确、具体的视觉对象，如家具、水果、长相，也不能表现特别抽象的概念，如博爱、平等、经济、法律、则政等，但因为联觉，音乐却被我们每个人听出了不同的意思，被赋予了生动的形象，或者某些具体的概念，于是我们感受到更清晰、强烈的情绪。
所以其实，打动我们的不是曲子本身，而是我们赋予它的意义。
而且，尤其是当旋律配上了词，配上了歌手深情的声音，我们对于歌曲的感悟便更具体、深刻。
在我们大脑皮层的特定区域，埋伏着一种特殊的神经细胞，叫做“镜像神经元”。它们在我们看到或者听到某种动作时被激活，促使我们像照镜子一样，模仿刚才那个动作。好比当我们看到一个人打哈欠，不需要多久，我们也被“传染”了，便是镜像神经元模仿了打哈欠的动作，然后通过脑内相关部位信息的处理，你以往打哈欠时的感觉被提取了出来，于是你也感觉到了困，你就真的打了个哈欠，管理资料
《幸福是不再听伤神的情歌》(http://meiwen.anslib.com)。仅仅是看到“哈欠”这个词，一个镜像神经元发达的人，也会有打哈欠的欲望。
审美心理学家Lipps说，了解他人的情绪，是通过对他人动作的内在模仿开始的，“当我看着一位表演特技者在走钢索事，觉得自己就在他体内。假如我是他，我会很害怕。”
音乐便是同样的道理。当我们聆听他人演唱时，镜像神经元系统让我们的脑袋自然而然地产生“内在哼唱”，并因为下意识的这个模仿，让我们切身地体会到歌曲里的情绪和情感；当我们看到或听到歌词的时候，我们会想象自己身处歌词中的情境，体会到歌曲的氛围，主动代入自己的人生经验，然后就这样被感动了。
为什么不幸福的时候，喜欢听伤感的音乐？
世界上没有任何一门艺术能够像音乐这样如此细腻、丰富、微妙、动态、及时地表现人类内心感受。当语言匮乏时，音乐就是从心灵说向心灵的语言，言说人无法言说之物。
? 那些情与爱的纠缠与是非
暗恋的辛苦，恋爱的不精彩，被抛弃的痛苦，抉择的艰难，结局不能如愿的无奈……有的时候，我们希望宣泄心中的情感。流行音乐中的那些情感，被声音的艺术细细白描，让我们身临其境，那些歌词引起了我们的共鸣。和着旋律，轻轻哼唱，那些压抑的、无法表达的情感有了一个安全的出口。
? 爱情的力量和成长的宣言
流行音乐的追捧者大多是年轻人，这是巧合么？
弗洛伊德说 “一个人从青春期起就必须致力于摆脱父母的束缚，只有当这种摆脱有所成就后，他才不是一个孩子，而成为社会中的一员。”他们开始追求独立、梦想自由。逐渐觉醒的自我意识促使他们不甘心处于被统治地位，强烈的好奇心促使他们惊异地关注这个世界，自恋的人格使他们必须以某种方式吸引社会的关注。
而爱情则是体现自我存在的绝佳方式。当渴望自己的力量，羽翼却未丰满时，情歌中所吟唱的爱情极富张力，充满力量，让青春期渴望成长的孩子们心驰神往。
另外，爱情也是成人的仪式。当一个人开始专注于爱情，其实也是在做一番离开原生家庭的努力，当青春期的孩子开始反叛自己的家庭时，爱情或许正是一个让人兴奋不已的独立宣言。
? 自我的存在和存在的不完美
当一个孩子长大了，看到社会的种种问题，同时看到自己也身处这些问题之中，内心产生了迷茫和无奈。
此时，情歌呼应了我们的迷茫，它就像是成人世界的童话，用自己独特的方式超越了这些迷茫，让我们产生更多的领悟；情歌也呼应了我们的无奈，轻轻的抱怨，浅浅地批判，表明了自己存在的态度。