《千与千寻》传达了这样一个主题：丢失的东西是可以找回的，只要希望还在。简言之，失而复得。影片中最重要的一次寻找是关于名字的寻找，从题目中就可见一斑。以下内容是大学网meiwen.anslib.com小编为您精心整理的千与千寻专业影评，欢迎参考！
千与千寻专业影评
《千与千寻》这部由动画大师宫崎骏手画而成的名作，不豪华却足以惊人不奢靡却足够温馨，抛开这些浮于表面的一切，最值得人们深思的就应该是大师想要追求的主题吧，这里大师也没有单纯的叙述，相反，他的现实性也已经和这部电影融合了，他的批判性也已经注入了这部影片的血液之中了，很深刻，但便显得却很隐喻，人们可以看得到很多平常生活中就在身边的，但由于我们身在其中，不曾察觉的，这部影片将这些东西放大了给我们看。像宫崎骏这样的人文大师怎么可能没有缘由的就要画出一部电影，他明白动画的真谛，明白动画付诸于电影的影响和价值，他明白应该把纯真留给孩子，所以他把动画做得纯美，他借住这个力量把思考留给了早已不再是纯洁的成年人身上了，我们要追寻着千寻的脚步去找寻我们早已习惯了消失的童真与真诚，也要去看看我们视而不见的现实。
千寻，本片的主人公，10岁，与父母来无意中到一个被咒化的灵异世界，父母因为贪吃而被变成猪，就在千寻彷徨不知所措的时候，白龙出现了，他告诉千寻要勇敢的活在这里，找机会救父母，但是在这生活就得有工作，就得干活，所以经历了一番波折后，千寻最终可以留了下来了，但是就在这里，他完成了从千寻到小千的转变，随着他的脚步我们看清了很多事。
单纯
千寻工作的地方是一个澡堂的地方，供给神灵们洗澡的地方，而那个澡堂就是整个现实社会的再现，这里充满了世俗，虽然也有真诚与美好，但是世俗铜臭的味道却依然在这个澡堂上方盘旋着了，这里有贪得无厌，惟利是图的汤婆婆，这里有喜欢刁难，精于奉承的药剂师，二掌柜，有为了金钱险些丧命的小杂役，有学会用金钱挥霍。摆布一切的无脸男，这些社会上不乏多数的种类的人，在这里都有了象征他们的人物形象，这些大人们的丑恶样子在小孩子看来是什么呢?就如无脸男，他发现他可以用金子换到一切，甚至是不单纯的重视，所以他尽情的挥霍着金子，那些澡堂里的人们给他弄来一切，可是他不满足，他要的是在那个下雨天给他留了一扇门的单纯的，善良的小千，但是就在别人，甚至连汤婆婆都不能阻止一切时，他们都想让那个单纯的小女孩来当挡箭牌，可是就在小千来到无脸男面前时，面对着无脸男的金子，小千只是摇摇头，她说她不需要，这样的单纯与那些为财奔波的甚至玩命的人的行为来比应该更值得学习吧，这些对于充满童真的孩子来讲真的是无所谓吧，为什么大人们却要老命奔波呢?让这个社会充满铜臭。同时，宫崎骏大师也给大人们提了一个让人不得不注意的醒儿，无脸男本来也很单纯，会对对他好的人报恩，可是，当他在澡堂看见钱能支配一切的时候，他变了，变得世俗，甚至可怕，他难道不像一个由单纯变得丑陋的人吗?如果把他单纯时看做小孩子，整天让他耳濡目染这样的现实社会，他还会童真的像一个天使吗?所以，宫崎骏大师从这里映射出了这样的一个警示，希望孩子永远是单纯的，而不是被社会同化了的普通人，他们应该是天使才对。这个社会，保持单纯是很困难的，我向大师只是希望人们都找找自己身上是否还有单纯，如果还存留单纯的人请继续保持吧，希望人们都不要抛开单纯，是对单纯的呼唤与歌颂。
努力与回报
在电影中，小千知道在这里活着就得工作，所以他认真的做他的工作，始终用一份坚持与真诚对待工作，虽然总是笨手笨脚的，可是她一直在努力，也得到了别人的认可，当被认为是腐烂神的河川神带着满身的污垢来到这里时，所有人都在嫌弃，可是当汤婆婆交给小千这份工作时，小千没有拒绝，他忍耐着，一直很努力的工作，全心全意，毫不马虎，她把河川神身上的一切都清理干净，不仅得到了河川神的奖励，就连汤婆婆都忍不住夸奖她，所以想起那些总是抱怨没有好机遇的大人们，我就很无奈，因为，机遇是不会随便垂涎谁的，他眷顾的是有心人，是能够用心与热情工作的人，而不是整天闹着，怨着的人，为什么小孩子都能做到的，大人们却做不到呢?难道这不应该让大人们汗颜吗?
善良与真诚
除了小千，我欣赏的还有锅炉爷爷，小玲，他们的真诚与善良并没有被这个世俗的地方同化，相反，却是透着一股芳香，锅炉爷爷一个孤单的善良的老人，他有意无意的护着初到的千寻，“她是我孙女”虽然自己不能留她，依然帮着千寻让小玲帮助他，后来，有一次小千睡在了他工作的地方，他帮小千盖被子是温柔慈祥的眼神温暖的让人不得不喜欢这个爷爷，因为他是善良的。当白龙受伤时，他的冷静从容，是给小千的支持，永远的支持。他是真的小玲，小千的同事，可是在大家看来她做得更像是一个姐姐，他已经把小千当做了自己的妹妹，所有的行为动作，所有的语言，都让观众们觉得这个可爱的女孩是真诚的，当小千孤军奋战时，是她站出来与她一起努力，当小千遇到麻烦时，他的努力与关心，安慰都让人感到真诚的美好，当然，小千更是善良与真诚的结合体，她为在雨中站着的无脸男留着一扇门，为好朋友白龙去赎罪，照顾别被钱婆婆施了魔法的大宝贝，带无脸男离开那个是非之地，帮他找回自我，去还钱婆婆的印章，等等，一个平凡的十岁的孩子作出的举动总是让人感动，但是那些自称乐善好施的大人们却干了什么呢?还在追逐着享受，追逐着那无意义的一切，这些，难道不会让那些总是感觉缺少真诚的大人们有所感悟吗?如果你发觉周围在没有真诚了，那请你自己反省一下，你的真诚还在吗?何不试着给你自己一个重新拥有真诚的机会呢?你要明白，真诚与善良并没有在这个世界上消失，不管这个社会是多么的缺乏真诚，只是缺乏而已，并非没有，这些个形象，这些个举动应该会给大人们一些温暖吧。
我一直认为这样平凡的孩子往往能创造奇迹，就像千寻，就在叫做小千的日子里，她真的成长了，他创造了顺利提升自己的奇迹，那个畏畏缩缩的小女孩已经不见了，反而，她坚毅了，沉稳了，勇敢了，有了新的面貌，当然，除了这些，她打破了束缚在白龙身上魔咒，打破了束缚在她父母身上的魔咒，是这样的经历，让她从柔弱变得坚定，从胆小变得勇敢，就在“千寻”与“小千”的变换中，她成长了，他没有抱怨，没有申诉，只是默默地承受着，等待着，这样的精神，我试问有那个大人不会埋怨?，我欣赏他，由衷的欣赏。
千与千寻专业影评
有人说宫崎骏老当益壮，鹤发童颜。也有人拍案反击，说宫崎骏的“童心未泯”只是一个谎言。2005年，Oscar决意放弃了一个纪念城堡的童话。看着《哈尔的移动城堡》惨败而归，我想起了海子的诗：该得到的尚未得到，该丧失的早已丧失。(小说领域的城堡故事有很多经典;电影里的城堡故事我却最喜欢《剪刀手爱德华》又是Johnny Depp，扮演爱德华，他真是不可思议的好演员。那亦是一个令人绝望的故事。故事里有一栋幽深的古堡，但没有宫崎骏这般浪漫，因为不属于“漂移”族。再者，导演把人物推进了极端的疏离状态，便再也走不出肉体与灵魂的双重囚牢。)
Oscar之后，整个日本为宫崎大师感到遗憾。所幸当年的威尼斯电影节颁了一个终身成就奖给他。完了。宫崎骏穷途末路了。终身成就奖的到来即意味着事业巅峰的结束。这恍若一种既定的规律，成了演艺界老牌明星永远的担忧。那时候，关于《哈》的评论铺天盖地，涉及最多的却是这样的字眼：刻板，说教，苍老。 这是不公平的。宫崎骏并没有错，只是《哈》出现得不合时宜罢了。97年是《幽灵公主》，01年是《千与千寻》，在童话的巅峰之末，赫然在目的却是明晃晃的悬崖。这些自我囚禁式的艺术障碍，终于连他自己也逾越不了。《幽灵公主》的伟大毋庸赘言，气度恢宏的征战场面，影射着人与自然之间无从化解的仇恨，“风萧萧兮”凛冽而来。《幽》凭借着大悲怆的品质使宫崎骏名利双收，更被奉为“童话史诗”载入影史。 之后的《千与千寻》(第52届柏林电影节银熊奖)亦是一部票房大卖的励志经典。朋友说，我喜欢《千与千寻》，因为千寻很可爱。他还说，你用“卖座”来形容，铜臭味太浓，会玷污了千寻的童贞。我无奈地笑笑，示意我们应尊重事实。《千与千寻》的基调是水蓝的天真，亦是斑斓的疏离，但脆弱的不是主题，而是故事中那个堪称空灵的“社会缩影”。(故事结构貌似《爱丽丝漫游仙境》，实为日本式的“神隐”。)
千寻跟随父母去野营(或郊游)。父亲开着快车，母亲在催促，千寻在车后座上遭受颠簸。这就是周末，一个习惯了速度的城市，东京。汽车开进古老的森林，穿过隧道，千寻一家闯入了一座“空镇”。贪婪的父母经不住诱惑，疯狂地偷吃了无人看管的食物，变成了猪。这是第一次寻找(寻找食物)，千寻的父母败给了本能，千寻却是清醒的。夜幕四合，昔时的来路成了汪洋，千寻再也走不出去。千寻的身体奇迹般开始透明。所幸一个叫“白”的男孩(水中精灵“小白龙”)及时出现，化解了“把人变没”的魔法，并帮助千寻走过了排查人类的“叹息桥”。这是影片的第二次寻找，实践寻找的主人公是小白。然后，千寻结识了蜘蛛模样的釜爷爷(锅炉师傅)和可爱的煤灰精灵(亦是来自《龙猫》的传递物，像赫尔佐格说的，一部电影到下一部电影必须有联系元素。)，邂逅了暴虐邪恶的汤婆婆(澡堂老板，后来出现的钱婆婆则是“反汤”的，这是卡通片里司空见惯的黑白“双面娇娃”式的形象塑造)，挽救了本性善良的“无脸男”。
毋庸置疑，千寻是一个与生俱来(贪婪的父母绝非他的第一任老师)的英雄。帮河神洗澡那段故事便是有力的明证。臭气熏天的河神出现时，只有千寻不嫌臭，尽心尽力地完成职责。这是影片的又一次寻找。实践寻找的主人公是河神，河神最终把一颗珍贵的丸送给了千寻。同样的，这里也有关于环境的影射，河神真正要寻找的便是清洁的回归。“身先士卒”的千寻精神理所当然成了希望的根。 影片共有N次寻找。有关于父母原形的寻找，有关于无脸男本性的寻找，有对懵懂爱情的寻找，也有对现实生活之门的寻找。
《千与千寻》传达了这样一个主题：丢失的东西是可以找回的，只要希望还在。简言之，失而复得。影片中最重要的一次寻找是关于名字的寻找，从题目中就可见一斑。“千寻”是本名，“千”则是汤婆婆邪恶的“解构主义”的“尚存者”。她说，“荻野千寻?四个字太奢侈了。”于是，千寻丢失了她的全名。在这个“缩小的社会”里，丢失了名字就找不回自我，回不到原来的世界。(“小白”想必就是寻不见全名的受害者)这一次寻找就是锻炼人的记忆力。这种对人名的重视和迷信，也深植着东方文化的传统，充满了对文字游戏的热爱。时至今日，睿智的宫崎骏或许还会含着泪想起千寻的“美丽”。我看到，他丢失的东西正生长在他的心里。千寻告诉我，一个人要想长大，得首先学会记住童年。
影片中最吸引我的场景：干净的列车在水中游行。透明的水质。乐声悠扬。 PS：宫崎骏拍于1988年的《龙猫》(Totoro)已经有了寻找的影子。《龙猫》是一个纯日本风味的天然童话，也有人喻之为“最生活的童话”。许多热衷于挖掘“隐喻”的评论家会说，故事中的“小月”(是日本古代对五月的专门称呼)和“小梅”(是英文的五月〈May〉的音译)两姐妹其实是一个人的双重人格。妹妹小梅迷路后，姐姐小月四处寻找。这种寻找其实也是对自己另一面人格的寻找。这似乎与千寻的关于“丢失的另一半名字”的寻找有些相似。当然，故事的真正主角是那只大龙猫。宫崎骏说，触摸龙猫，就像触摸童年。而音乐大师久石让的安可曲也成了挥之不去的甜美记忆。
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