电影大鱼海棠影评，以下是大学网小编精心整理的相关内容，希望对大家有所帮助!
电影大鱼海棠影评 篇一
去年《大圣归来》引发了自来水现象，从票房到口碑真正实现双赢，一片喜乐掩盖了这部电影最大的短板：依然在消费《西游记》题材。角色当然有创新，故事当然有原创，但从面子到里子依然是旧瓶装新酒的把戏。所以对《大鱼海棠》的期待，是对它作为真正原创动画的期待。
随着海报、预告的不断露出，过度模仿日系尤其是宫崎骏动画的批评声不断，但画风上的借鉴无伤大雅：毕竟，吉卜力的画风独步世界，而且那么美。动画片有自己的制作观念：大部分幻想动画，制作的第一步，就是设定世界观，整个故事发生的背景是如何，如果是虚幻世界，视觉样貌如何、运行法则如何、社会结构如何等等，而后便是角色设定，从人物小传到谱系关系，都需要作出清晰而完整的建构。
说一部动画是原创，首先当是世界观必须原创。《大鱼海棠》明显参考了《千与千寻》等经典吉卜力动画，尤其是人设，可以说是日系风格，不过作为主场景的“其他人”家园，原型参考了福建客家土楼，这个借鉴十分成功，创造出和日系乡村风完全不同的景象。
《大鱼海棠》的世界观通过椿的旁白说出：“所有人类的灵魂都是海里一条巨大的鱼，出生的时候从海的此岸出发，在路途中，有时相遇，有时分开，死的时候去到海的彼岸，之后变成一条沉睡的小鱼，等待多年后的再次出发，这个旅程永远不会结束，生命往复不息。”
中国风，是《大鱼海棠》最初瞬间吸引无数观众的王牌，人设虽然日系，但从衣服到发型等细节，确实是中国传统风格。而且在角色名字上用了大量的古籍典故，甚至有堆砌之嫌：从三位主角椿、鲲、湫，到丿、毛人、帝江、鹿神、胤、珮、鲲妹、凤等等，从《庄子》到《山海经》、《列仙传》、《诗经》之中择选，用古典意味十足又相当生僻的汉字，来向观众宣告：这是一部完全中国民族风的作品。
《庄子逍遥游》中的“上古有大椿者，八千岁为春，八千岁为秋”，或许可以改作“上古有大椿者，八千岁为鲲，八千岁为湫”。鲲为了椿而死，椿向鲲还命，湫爱椿，愿意付出自己的生命，送椿去人世间，和化为人形的鲲重聚。关于生死，电影中大量对白都在点明：生与死互通，甚至可以交换，掌管好人灵魂的灵婆和掌管坏人灵魂的鼠婆都可以做这种交易。而掌管百草的椿爷爷丿，更是了悟生死——至少表面上、被创作者设定的是了悟生死，一副超然世外随时飞仙的形象，对孙女椿说些大彻大悟生死循环的话。
可是，这些话可能仅仅是好看而唬人的幌子，《大鱼海棠》像个已然削发的尼姑，但凡心未泯，受到山下某个少年调戏便开始思凡。境界不到，身子先到。《大鱼海棠》的爱情戏离不开生死离别，但在整个故事生死观(作为“其他人”族群世界观的核心构成部分)肃穆宏达的基调下，显得过于轻薄了些。少男少女，为了所谓的爱，你死我活，谈不上悲剧色彩，勿论悲壮，更像是少年一时意气。
《大鱼海棠》最令人讨厌的就是这一点，在故事还没讲好的情况下，把故事境界恨不得拔高到天际。每个角色，都是那么超然，一副得道神仙的派头，这让人心生抵触：里面的少年，骨子里其实是故作单纯的成年，里面的纯洁，是已忘初心的人幻想出来的纯洁。
日系动画中，对男女爱情的处理通常都是轻描淡写，宫崎骏、高田勋的动画绝大多数都与爱情无关，即便有爱情元素，也决不会让少男少女说出“我好爱你”、“后悔那晚没有抱住你”这样的台词，即便有暧昧，也极含蓄，因为明目张胆地说出来，便是轻薄，因为破坏了最纯真的意蕴。近藤喜文的《侧耳倾听》，主题便是少年之爱，但表达之委婉含蓄，男女进退试探之妙，尽得东方古典之美。
椿鲲湫之间的爱意纠葛，在剧情上严重缺乏说服力，可以看出创作者的用意，但用力不均，该浓墨重彩的寥寥带过，该蜻蜓点水的却停滞徘徊，比如椿与鲲一开始的感情渲染就不够，鲲属于大海之子，和鱼亲密无间，但和化为红海豚的鲲并没有实质性发展——而后直接跳到的情节就是鲲为椿甘愿身死，让人纳罕，随后椿不顾族群天规，贸然和灵婆做交易，用一半生命还给鲲，从此共生共死，椿之痴，近乎呆。湫对椿的感情，更是任性，从楼上望见雨夜疾行的椿，便一心所属，爱得不可收拾，宁愿以死成全佳人，感情发展的节奏非常不均衡，数次让观众尴尬。
椿鲲湫，本来属于古典的美学世界中，说的话、做的事，却像我们这个时代恶心的青春爱情片做的事。这种落差让人极度不适。失恋的湫，喝醉了酒在悬崖边怒吼：你拒绝的是一个天神的爱情!——这等恶俗情节，和国产青春片有何不同?
到底是何等的爱，才能不惜世界混乱海水倒灌，让种族遭遇灭顶之灾?而对观众来说，椿对鲲的感情只是报恩，说爱情都着实勉强。为了报恩，椿造成灾难，只能以死谢罪，幸运的是，法力有限的她，借助爷爷大树的力量，成功补天，堵住了海水，而后又莫名其妙地复活，继续用拖沓的节奏在鲲和湫之间爱恨纠葛。这段高潮戏本来大有可为，但情节线索有些混乱，尤其是灾难来临、灾难退去，诸多细节都未交待清楚。——而把重心放在了三个主角的生离死别上，椿与鲲依依不舍，极尽煽情之能事，终于送走了鲲，又紧接着开始了第二波离别，湫暗中和灵婆做了交易，牺牲自己，让椿去人间彼岸与鲲重逢，又开始油油腻腻地离别，再次要煽情——殊不知连塞两块甜点，观众已经腻了。
全片的旁白者是已然苍老的椿，这段爱恨别离的往事在她的叙述中也并未拥有深厚的质感，因为三个主角的爱情戏陷在恶俗的泥淖中不得脱身。所以，我们一方面感受着超美的画面和配乐，一方面却为这些爱情戏皱眉：本来在往海立云垂磅礴壮观的美景深处去走，却老是生生被狗血的青春爱情元素拉回现实。此刻我们才明白，旁白的椿，不过是《泰坦尼克号》中耄耋年老的露丝。
这部电影最大的败笔，是不知道从哪里学来一套幼稚可笑的青春爱情法则，把如此雄奇瑰丽的画面拉回“阳光下我们奔跑，夕阳里我们别离”的低俗境界。电影里出现大量的“生与死”的探讨，舍己救人，感恩还命，为爱献身，尤其是湫，完全是为了一丝执念而成人之美。
这种三角恋的故事，讲好了，就是经典爱情，讲不好，就是狗血淋漓。说严重点，《大鱼海棠》属于内部溃烂，毁了一副好皮囊，古人所谓：金玉其外，败絮其中。真是令人扼腕叹息。儒雅优美的中国风，竟然被当代青春风给毁了。
故事节奏的问题，无法掩盖画面的优点，毫无疑问，《大鱼海棠》是新世纪画面水准最好的国产动画，十二年磨出来的东西确实令人过目不忘。在动画制作中，有个“水火不容”的禁忌：水和火的场景最是耗时耗力，而《大鱼海棠》令人惊叹地毫不吝啬在这种技术难点上耕耘，一眼便能看出是良心制作。可惜，十二年只磨出来了中国风的面子。
虽有遗憾，但依然支持《大鱼海棠》，跟情怀无关，而是只要对动画制作稍作了解(以前做过动画编剧)，便知物力维艰，《大鱼海棠》在制作水准上将国产动画提升到前所未有的高度。不过，当一部电影让人说出“哎呀，画面还不错啦”的时候，真的挺失败的。
电影大鱼海棠影评 篇二
上周末就去把大鱼海棠看了。但是一直拖到这个星期才写了这篇影评。
首先谈谈影片中所涉及到的中国古典神话人物。
椿：掌管海棠花的少女，取自逍遥游:“上古有大椿者，以八千岁为椿，以八千岁为秋。”椿原本是代指长寿的意思。并没有很理解椿这个名字和人设的具体联系。应该是想和鲲的名字相对应吧。
鲲：“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。“也是取自逍遥游，但是印象中最早的来源还是在《列子汤问》中说：“终北之北有溟海者，天池也，有鱼焉，其广数千里，其长称焉，其名为鲲。有鱼焉，其名为鹏，翼若垂天之云，其体称焉。”
湫：最喜欢的人设，没有之一。此“湫”取自《高唐赋》，“湫兮如风，凄兮如雨”，湫原有水潭，低洼之处的意思。“湫兮如风，凄兮如雨”描叙是凉风习习，细雨凄凄的景象，这里可能暗示了湫的命运，湫掌管秋风，他希望椿能和她一起乘风归去。此湫可能还可以理解为通“秋”，暗示着椿与湫的命运纠缠。
山海经篇
鹿神：《山海经中山经》：“有兽焉，其状如白鹿而四角，名曰夫诸，见则其邑大水。”
祝融：火神，出自《山海经》“南祝融,兽身人面,乘两龙”
句芒：取自《山海经》“东方句芒，鸟身人面，乘两龙”
蓐收：取自《山海经》““西方蓐收，左耳有蛇，乘两龙”
后土：《山海经海内经》：“共工生后土，后土生噎鸣，噎鸣生岁十有二。”
《左传昭公二十九年》：“故有五行之官，是谓五官。实列受氏姓，封为上公，祀为贵神。社稷五祀，是尊是奉。木正曰句芒，火正曰祝融，金正曰蓐收，水正曰玄冥，土正曰后土。颛顼氏有子曰黎，为祝融。共工氏有子曰句龙，为后土。后土为社。”
即我们所熟知的五行神：“金木水火土。”其中四神。
搜神记篇
赤松子：张杰配音，身骑白鹤。出自《搜神记卷一》“赤松子者，神农时雨师也，服水玉以教神农，能入火自烧。往往至昆仑山上，常止西王母石室中，随风雨上下。炎帝少女追之，亦得仙俱去。至高辛时复为雨师，今之雨师本是焉。”难怪在剧中和祝融基情满满。
还有很多没有台词的路人角色，椿家的白色小猫原型是白泽。还有貔貅，雎鸠，帝江，毛人等等在山海经，诗经等都可以找到原型。
不得不承认《大鱼海棠》的海报设计还是相当精彩的，画面也十分的精致，特别是最后和水有关的镜头不得不称赞一番。确实和网评的一样，每一帧截下来都是一张壁纸。其次音乐不错，尤其喜欢片尾曲《湫兮如风》。再者陈奕迅的声音和《在这个世界相遇》这首歌也是完美融合。三首歌的歌词和电影的画风主题都是十分贴近的。
尽管有中国文化底蕴的包裹和精美画面的衬托，也无法掩饰内容的空洞。感觉就是“且夫水之积也不厚，则其负大舟也无力”。内容太过于玛丽苏，有点不能理解湫的“情不知所起，而一往情深“，不是中国风的国漫吗，怎么看出了浓浓的偶像剧的味道。其次椿和鲲之间的感情，莫名其妙的就成了爱情，难道你救了我一命，我又救了你一命，然后我们就互相爱上了?整个的感情线就是突兀的，所有的爱都是不知从何而来;所有的付出都是一时的冲动;所有的牺牲和坚持都那么的没有逻辑。三角恋的故事在偶像剧里讲讲就好，不要打着“拯救国漫“的旗号，却写出了这样的剧本。
可能是太过于追求画面的精致，然后忽略了电影本身的内容，很多地方都可以看出来是为了特意展示美感。国漫需要拯救，但不是通过画风来拯救的，真正撑起一部电影的是人物形象的厚度和内容本身的深度。“一言不合就去替你死“的既视感真的是毁了这么精致的制作。内容所传递的不应该是积极向上的爱情观吗?你我势均力敌才是正确的爱情观吧?这种极具琼瑶的恋爱观是不应该被倡导的，不觉得为了所为的爱情牺牲自己的亲人朋友，牺牲自己的家园是很不成熟的做法吗?爱情诚可贵，生命其实也是可贵的。
《大鱼海棠》暇瑜互见，比起喜羊羊这些还是有极大的进步的。如果是不介意剧情的玛丽苏和喜欢电影画面美感的小伙伴们还是可以去一看的，其次对中国古代神画人物的引用还是不错的，看完之后在这方面恶补了一下下，就这点来说，还是具有一定的中国文化底蕴的。希望以后的国漫能够越做越好吧。
[电影大鱼海棠影评]