《荒野猎人》是2015年亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多执导的剧情电影，由莱昂纳多·迪卡普里奥、汤姆·哈迪、威尔·保尔特 、多姆纳尔·格利森、保罗·安德森等主演，根据迈克尔·彭克同名长篇小说改编。本文为荒野猎人影评范文，让我们通过以下的文章来了解。
范文一
故事发生在19世纪西部荒野的《荒野猎人》当然触及了经典西部片的核心命题：拓荒、复仇、美国梦，白人与土著人的冲突。但我们如果把影片与一些经典西部片比较，会发现影片最核心的叙事主线与冲突其实与西部片的内核关系并不大。影片讲述的格拉斯浴火重生穿越千里追寻杀子仇人菲茨杰拉德的故事，其实可以发生在任何时代背景，任何族群中。
经典西部片如同样踏遍万水千山的《搜索者》，搜索的对象囊括了白人和印第安人最本质化的文化冲突。再如《关山飞渡》或者《双虎屠龙》，反复探讨的核心问题都是律法与暴力，规则与秩序，蛮荒与文明之间的辩证关系。而这所有的一切最重要指向的都是美国的立国精神，或者说是构建美国梦的价值基础。格拉斯口中念叨不断的“复仇是上帝的工作”，似乎隐含了正义的审判，但其实不过是个人恩怨──你杀我儿子，就必须拿命偿还。这完全不是西部片，而是以报私仇为己任的中国武侠片的套路了。
影片的故事发生在19世纪的蛮荒西部只有一个理由，那就是要为“小李子”的奇观表演构筑一个最合理化的时空平台。如果说亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多问鼎上一届奥斯卡最佳影片成功的《鸟人》，是在用明显作假的奇观化的长镜头考察艺术与人生真伪虚实的主题，长镜头的存在作为一种被束缚人生的象征有其绝对必要，那么这一次在西部荒原，他又故伎重演，打造的令人将信将疑的极限式生存体验，用意似乎只是为了凸显生存之艰难，或者干脆就是圆小李子奥斯卡梦。
生存秀指向小金人用意明显
影片中有长达一个小时“生存真人秀”时间，小李子如愿捧得奥斯卡影帝相信这一个小时的“作秀”起到了关键性的作用。男星乔什·布洛林(Josh Brolin)前阵子为宣传新片接受《纽约时报》采访的时候忍不住吐嘈了一句《荒野猎人》，他表示如果这么演就能拿奥斯卡奖，那自己起码能拿三座，他嘲笑剧组在现场还有浴缸，有热水澡可洗，自己在北卡罗来纳州阿什维尔的丛林中拍摄新片《The Legacy of a Whitetail Deer Hunter》，整整三个月可真的是与森林作伴啊。
顺着布洛林的思路，我们倒是可以看看这次让小李子拿下奥斯卡奖的真人秀到底包括了哪些项目。首先是五分多钟长的被熊暴虐(是数码特效做出来)，接着是活埋，完了是生火。生火这个镜头很有意思，是近景拍摄，但是火生起来的关键时刻并没有细节化的拍出来(火是突然从画面底部冒出来的)，有点叫人怀疑小李子是不是没法完整地把火生起来。生完火是将野草点燃敷到脖子上(因为脖子被野熊抓破了)，这个镜头倒是正面表现，有火焰的场景，但脖子上应该已经有防护措施或者又或是数码技术。
跳入冰河游泳确实很受罪，但请注意了，小李子是穿了厚厚的外套跳进去游的，内衣肯定做足了防护措施。在冰河中直接捞鱼生吃，这很可怕吗?但仔细观察会发现，他不过是在那里反复地啃生鱼，没有下咽的动作。吃野牛的内脏，据小李子自己说，本来剧组准备了道具内脏，后来他觉得太假决定真吃，并表示此生只此一回。或许卖点只是他是素食主义者。
骑马从悬崖掉落那个镜头是一镜直落，看起来很可怕，但这个镜头也是躲避处理，部分场景小李子落到了画外，最终很明显是替身骑着马掉了下去。赤裸全身睡在被掏空内脏的马匹中，看起来是很虐心，也是奇观式生存体验最高潮的段落。这之后小李子的生存秀就结束了。
除了真人秀式的表演外，小李子还大量使用了土著方言，并且他扮演的还是一个与他本人风流倜傥形象差距颇大的“父亲”角色。这一切的一切，指向都太明显，那座苦苦折磨着小李子的小金人。
其实同质的演出在电影史上也有可比的例子，金斯基与赫尔佐格合作的电影，大多也是战天斗地，不疯魔不成活，但不论电影有多折磨人，他们的影片绝不会出现《荒野猎人》式夸张到令人发笑的效果——伊纳里多这次是完完全全地被小李子绑架了，不论他在采访中多么自豪地谈论用自然光拍摄有多少内涵，实质的效果不过是为了完成一次高度技术化的工业产品，一切与艺术灵感毫无关系。
影片的最后一个镜头是最无法让我忍受的，不管小李子望向观众的镜头按影片本意指向了什么，对我来说，这绝对是一次反讽的求饶：我这么演算可以了吧?
范文二
当朋友问我这是一个什么片子，我想了一下，发现无法简单归类，说下个人荒野猎人观后感。
我总觉得最真实的人性是不能归类的，只有一个字可以形容“真”，就像印象派的画，乍一看很假，但实际上与阳光玩游戏这件事上，只有印象派捕捉到了真实。
有时候总觉得人说话行事，很像电视或者电影里面的演出的一样，会感叹视像世界真实地反映了我们的现实生活，反思一下，其实也不知道是不是我们在模仿我们看到别人的行为别人的语言。
电影的行文甚至让我想到了庄子文章行文的闲散，貌似没有中心思想，也没有主要内容，想到哪说到哪，枝枝蔓蔓，漫无边际。但其实庄子的文章的神最是集中。
在晴，雨，晴，雪，晴，雨夹雪的天气变换中，我们跟着男主一起一天一天的步履维艰，在一部貌似美国西部保育片加荒野求生指南的浓墨重彩的大框架下，故事就在人类心理状态，人与人的关系，还有当时历史背景一块扭曲地交织中，铺开了一片云锦。
喜欢这样的片子，让你自己找自己;他没有直接告诉我们男主是怎样一个坚强的汉子，却让男主与大灰熊抗争，自然的力量多大啊，尽管被大灰熊撕扯到支离破碎，只要有一口气，他就会抗争到底;在印第安的凶残和白人种族的尔虞我诈中，有人会沉沦为一个见利忘义的残暴凶狠的像电影的反派Tom Hardy那样的人，记得影片认真滴让Tom Hardy描述了他的头皮是如果被印第安人割开的历程，完全第一人称口述的经历，这样的“洗礼”，很难让一个人的人性保持基本的平衡，当人性克制的那一部分丢失的时候，剩下的就是残暴的癫狂。虽然男主也有过丧妻灭族的经历，但是至少他没有被残忍生命历程带沟里，他仍然能分清楚是非与善恶。
而是非与善恶是多难被分清楚的事情，上了年纪有经验的人总爱说“人要看情况办事”，不外乎让你哪个村唱哪个调调，是，入乡随俗是对文明的尊重，但是难道我到印度就可以公然骚扰妇女了么?抱着这种根源于商业社会的实用理论主义对于人类的“要求”：商人在资本主义社会竭力剥削，早期殖民开拓者在印第安人的故土暴虐当地的人民，以至于日本侵略军作出的种种暴行。
人在没有乡规民约，没有宗族祠堂，没有国家暴力机关，没有即刻的力量雄厚的道德谴责的面前，可以放纵自己犯下怪异的恶行。2000年前孔圣人说的“君子要无愧于屋漏”现在也还是真是铿锵在耳。
这也许就是君子和小人的区别，这也许也是西方文化和东方文化的一个根本的区别，西方只有根植于土地的地主(landed gentry)和贵族，这不外乎是一种经济实用的代名词，而我们的君子和小人更多的是一种文化道德的命题，这也让多少文人士大夫乃至于皇帝一辈子在自我修养上战战兢兢步履维艰。
无论外界如何风云变幻，城头胡乱变幻大王旗，义所当为我必为之，说的就是男主吧;但这也只是事情积极的一方面，很多好人，不过是确实不经打的馒头。
没有战斗力你怎么做好人?!
知道了法国那帮投机商人的渣行为，男主挟持住渣男，把自己的刀递给印第安女孩，让她进行自己的报复;对自己造成丧子之痛的敌人，决不饶恕，即使被熊把背部抓烂了，咽喉也破裂了，腿也断了，被抛弃在冰天雪地，与狼熊各类猛兽还有暴风雪共舞，仍然坚持着。
一般人只要有一顿暖饭一间瓦蓬，战斗力就瞬间消散，随即安慰自己，将惩罚坏人的任务交给了佛祖，神，阿拉，自愚自乐觉得坏人自有天收。其实也没有什么。人，并不是为了斗争而生存。武林高手，绝不挑衅，不到最后，绝不出手，一经出手，必定封喉，而已。
人大部分在历史的风云变幻中是被卷着走的，非常无奈;但总有些人吧，直面自己内心，真实坦然地活着。
其实人在自然面前还是很强大的。
范文三
这个片子小李子的角色也深切体现出了坚韧不拔的精神!很符合他本人的性格!看美国大片尤其十九世纪这个时期背景的片子，很多都选择原始森林，山川，河流，季节多为冬天!最初看《冰与火》时那种跟不上字幕速度的郁闷已然被这五彩斑斓湖光什刹所驻足～看惯了韩剧的泡沫，国产剧的厮杀，印度剧的舞美爱情，偶尔来看一看这个历史并不悠久国度拍出来的片子，别有一番蕴意!
一个简短的故事叙述long long ago。156分钟作为一个节点，把里面体现主题精神的片段无限扩大化，真正让这种精神沁入骨髓震彻灵魂!多少人在去寺庙教堂前混沌不堪，出来时那种静逸的心情精神矍铄!当你面对这种影片时，是感觉压抑还是觉得洗礼，各中缘由不言而喻!享受不同国度文化给我们熏陶，最终的目的都是纯洁升华的!那一片青松，蜿蜒的河流，无暇般白雪，还有你静静的等候日出日落，多么的美。好喜欢朱自清描写的景色，我不敢比拟，只能用简短的话语归结这段如厮如梦中落笔!
[荒野猎人影评]