高中诗歌教学
高中诗歌教学1
诗歌鉴赏能力是中学生学习和欣赏文学作品必备的'素养之一,也是诗歌教学的重点.在组织教学时,我们不能急于求成,应该从培养学生的学习兴趣入手,通过联想等方法让学生领悟诗歌的魅力,达到融会贯通之功效,提高学生的欣赏水平和审美情趣.
高中诗歌教学2
一、 诵读教学的诗教传统决定了采用诵读教学法
古代诗歌的诵读教学有着非常良好的诗教传统。
1．古代诗歌诵读教学的情况
我们首先看一下我国古代诗歌诵读教学的情况。诗歌诵读教学的兴起应该是与古代学校的出现同步的，我国古代学校的出现大致从原始社会的虞舜时代就开始了。早期的学校称为庠和序，庠和序开设的课程门类主要包括我国古代的六门技艺——六艺，即“礼、乐、射、御、书、数”。其中“乐”，包括诗歌、音乐、舞蹈课的教学内容，，这是最早能够与诗歌诵读教学有联系的学科知识门类。古代百姓教化都是口耳相传，所以重视声教，尤其是要在教学上达到声音能够感人的艺术效果，一般都要与音乐结合起来。古人学习音乐基本都是从“德、语、舞”三方面结合“乐”来进行，称为“乐德、乐语、乐舞”，“乐语”就是语文与音乐的结合，而进行吟诵、咏读的阅读教育——“讽诵”就包含在“乐语”的教学中。
总的来说我国古代诗歌诵读教学主要呈现以下特点：
a. 诗教氛围浓厚
古代诗教氛围浓厚
孔子是先秦著名的语文教育家，他编选的《诗经》对诗歌教育影响深远而广泛，其中如《氓》、《采薇》等诗篇还以其深刻的思想价值和强烈的感染力被收录进现在的中学语文教材。《诗经》收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌精华，它分为《风》、《雅》、《颂》三类，里面的'三百多首诗歌大部分是可以合乐而诵，合乐而歌，合乐而舞的。所以有“儒者诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”的说法。“诵”、“弦”、“歌”、“舞”，就是当时诗歌教育的特点，可见古人喜欢将语文学习与音乐结合起来，提倡“诗书教化”，就在情理之中了，孔子恐怕是我国古代最早提倡诗歌教育的先贤。《论语》记载了许多关于孔子以《诗》教育学生的例子，如“子曰：诵诗三百，授之以政，不达，使之不能专对，虽多，亦奚以为？”(《论语·子路》)。
东汉伟大的唯物主义思想家和教育家王充的《论衡》，反映了他的诵读教学思想。王充认为，进行诵读教学时，教师如果只是把书本上的东西不假思索的直接教给学生，没有自己的心得和见解，就算不得好教师；其次，学生读书要善于开动脑筋，勤于问难，要熟读精思，要博览古今，还要贵在运用。他在《论衡·超奇篇》云：“凡贵通者，贵其能用之也。即徒诵读，读诗讽术，虽千篇以上，鹦鹉能言之类也。”现在看来，他所表明的诵读思想是要求将诵读与思考、与实用的目的结合起来，与我们当今提倡的诵读教学主张一致，在当时是极有预见性的。
唐代语文教育家韩愈也主张读书要反复诵读、反复玩索，“沉潜乎义训，反复乎句读”（《上兵部李侍郎书》）,并深入理解词语和思想内容，汲取精华，甚至主张读书要废寝忘食。韩愈在这里所阐明的观点与我们今天提倡的知行合一的教学原则是相统一的。
北宋教育家朱熹在《朱子读书法》里明确谈到读书方法中的重要一条就是要“熟读精思”。他认为“凡读书且要熟读，不可只管思。读得通贯后而义理自出。读书须是成诵方精熟，今所以记不得，说不出，心下若存若亡，皆是不精不熟之患。”可见读书不仅要读熟还要读通，最终化为自己的知识。可见，古代著名教育家、思想家的读书观点主要是“读书须反复，读书须思考，读书须生疑”。应该说，“反复——思考——生疑”是一个循序渐进的过程，是涵泳性情，完善修养，丰富人格，提高美学素养的过程。
b. 诵读教材经典
古代诗歌诵读教材的产生是从孔子编选的《诗经》开始的。《诗经》是我国第一部记录北方民族歌谣的诗歌总集，也是我国古代第一部与习礼、习乐结合的专用诗歌教材。它以其美丽的语言和纯朴的诗风激发了人们进行诗歌讽诵的热情，也被选为我国古代语文教育的最基本教学内容。
我国古代诗歌史上的第二个高峰——《楚辞》收集的是楚地民间歌谣，虽然骚体诗句式并不是整齐划一的，用韵也不是很严格，但是句中或句末加语气助词“兮”等语气词，读起来琅琅上口，声调依然和谐悦耳，因此广为传诵。至今，高中语文教材里还节选了《楚辞》里的《离骚》，学生们在学习屈原作品的同时也被他作品中表现出的满腔爱国热忱和高尚的思想品格所打动。
古代语文诵读教材都是经过作者精心编写的，编写者既考虑了作品的可读性，又考虑到了读者尤其是儿童的心理特点。如现存最早的习字课本《急就篇》是秦汉时期的识字写字教材，它的体例就是“类而韵之”，即把一些事物相近的字，以类相从，编在一起，并且押韵，便于记诵。正如章太炎先生说的：“详儿童记诵，本以谐于唇吻为宜，故古人教字，多用此种体制。”（《论篇章》）又如宋代的蒙学教材《三字经》、《百家姓》、《千字文》在课本编排的时候都尽量照顾到学童的年龄特点，采用韵语形式，文字简练，通俗易懂，适合学子讽诵模仿，因此在宋代相当流行，成为小学最基本的语文教材。另外，宋代还编写了专门用于诗歌教学的教材，如朱熹的《训蒙诗》、陈淳的《小学诗礼》等。明清时期，出于提高语文能力的需要，在幼学教材的基础上，又编选了提高阅读能力的教材，其中《千家诗》、《唐诗三百首》都是当时极为流行的诗歌读本。以上教材之所以流传不废，重要原因就是选文内容丰富而精练，又易于成诵。“选择适合儿童的诗词歌赋供他们学习，对他们进行文辞和美感教育。”
c. 诵读训练科学
古代语文诵读训练都是伴随着当时语文教育思想的变化和语文教材的改革进行的，后来的语文阅读教学之所以呈现越来越成熟的训练思路和训练体系，与古代教育家们在诵读训练上孜孜不倦的探索是紧密相连的。
高中诗歌教学3
摘 要：近几年，随着教育改革不断的深入与完善，在新课标概念下，高中教学重在培养学生各个方面的能力，而对于高中语文来说，诗歌鉴赏是目前高中教学中的重点，也是难点，它要求教师在教学中有创新性的教学模式，少教多学的教学模式就是在这样的实际下，根据教师的教学经验以及教学心得提出来的，亦是现在高中语文诗歌教学中最有效的教学方式之一，着重从现在的高中诗歌鉴赏教学的状况进行分析研究，为提升诗歌鉴赏教学质量做好必要的保障。
关键词：诗歌鉴赏；少教多学；教学思考
诗歌是我国在发展过程中所形成的灿烂的民族文化，是民族文化的精髓之一，博大精深，源远流长。而在现今的高中诗歌教学中，并没有积极地发扬民族文化，不重视诗歌教学，严重影响了高中语文教学质量。随着教育改革不断地深入，不断地完善，我国大力推行新课标教学，尤其是高中的语文诗歌鉴赏教学，重在培养学生的鉴赏能力和语文素养。但是从目前的高中诗歌教学状况来看，诗歌鉴赏教学并没有起到很好的效果，教师的教学方式单一，主要是以诗歌的记忆、背诵、朗读为主，学生对诗歌并没有进行深入的了解，只是单纯地记住了诗歌，应付了目前的考试，这虽然解决了学生当前的问题，达到了教学的目标，但对学生未来的学习有很大的影响。单一的教学方式以及单纯的记忆会使学生产生厌恶的心理，学习兴趣下降，丧失学习的积极性，学习效率下降，就达不到教学的效果。下面我就简单地谈谈新课标针对高中诗歌鉴赏教学所推行“少教多学”教学方式的优点，并为改善教学状况提出一些有效的解决措施。
一、教师引领学生做好课前的预习，并巧设问题
对于现在的高中生来说，学习的科目比较多，学习压力比较大，尤其是在诗歌鉴赏和文言文的学习上比较吃力，而这却是高中语文教学的重点所在，要想学好诗歌鉴赏最重要的一个环节就是做好课前的预习工作。但是从现在的.高中教学来看，学生很少进行课前的预习，忽视了这一环节的重要性，导致课堂上没有学习的方向，盲目地学习，学习的效果不理想。因此，在教学的过程中，教师首先要带领学生进行预习，养成预习的好习惯，为诗歌的学习做好课前的充分准备。
1.在预习中要给学生布置简单的任务。预习不仅仅是要对诗歌有一定的熟悉，如果只是这样往往达不到预习的效果，在预习中教师应该给学生布置简单的任务，要有预习的目的性，不仅要对诗歌熟悉，还要理解诗歌的大致意思。如，教师可以给学生布置诗歌的创作背景、作者的简介等一系列问题，这就凸显预习的目的性，能有效地提高预习的效果。
2.在预习中教师所布置的预习任务难度要适中，不要过于简单，也不要过于难，过于简单学生没有预习的兴趣，难度过大会直接影响学生学习的积极性，达不到预期的预习效果，因此在预习过程中教师要多利用多媒体辅助教学，给学生提供诗歌创作的背景、作者的写作环境，尽可能地激发学生的学习兴趣，培养学生的主动学习性。
二、采用小组学习的方式，提高学习质量
所谓的少教多学的意思就是教师要将主动权放在学生的手里，让学生成为课堂的主人，将学习的主动权交在学生的手中，而小组合作学习正是满足了这一点，在小组合作中，教师几乎就不会参与，学生进行思想心灵的沟通。对于比较难的诗歌，学生独自学习是比较困难的，这时候就需要发挥小组学生的优势，在小组学习的过程中，学生能够用心去交流沟通，进行思想的融合，会产生新的思想，能达到意想不到的教学效果。
1.小组学习彻底打破了传统的教学模式，在小组学习中始终坚持“组间同质，组内异质”这一基本原则，在学习中享受的并不是学习的成果，而享受的是学习的这一过程，在这一过程中促进了小组成员之间的互动学习，学生的逻辑得到了提升，学生的思维得到了发散，产生了高效的学习效果。
2.各个小组之间进行比赛，展示各小组的学习成果。在诗歌鉴赏教学的过程中，教师要利用学生争强好胜的心理，多多展示学生之间的学习成果，让学生在学习中竞争，在各个小组进行学习成果展示的过程中，教师可以在旁边进行点评，做一些补充，并有针对性地解决小组之间的一些问题，这样不仅能将少教多学的教学方式落到实处，还能达到教学目标。
总的来说，诗歌是民族文化的精髓，但在今天却成为教学的难点、重点所在。本文主要分析了当前高中语文诗歌教学的状况，推行新课标所提倡的少教多学教学方式，将少教多学的教学方式落到实处，彻底打破传统教学模式的束缚，才能真正将学生的学习主动权调动起来，把课堂交给学生，发散学生的思维，培养学生各方面的能力，同时也能有效提高高中诗歌鉴赏的课堂效率。
高中诗歌教学4
中国古代诗歌从《诗经》、《楚辞》开始，到乐府、唐诗、宋词……直至“五四”运动以后的白话诗，诗歌的艺术形式发生了很大的变化，但是无不具有鲜明的时代气息和强烈的艺术感染力。曾经有位名人说过：“热爱诗歌就是热爱生活”。诗歌是饱含着作者丰富的感情和想象，用节奏鲜明、韵律和谐的精炼语言高度集中地反映社会生活的文学样式，它往往以最凝炼的方式表达最深刻的思想，给人最充分的愉悦感，留下最深刻的印象。
在我国几千 年灿烂辉煌的诗歌传统中，唐诗无论从内容、思想、艺术价值和形式上都达到了登峰造极的地步。民间流传一句话：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。便是对唐诗的价值的肯定。唐诗中无论是山水诗、田园诗、边塞诗，还是送别诗，都能给人以意境浑融、音韵优美、情景契合的真切感受，从中不难体会作者炽热的感情、高尚的情操以及良好的艺术素养。中学语文教学不光应着眼于基本的听说读写能力，更重要的应着力于学生全面素质的提高。要做到这一点便不能偏废对学生的美感教育，通过课文对学生进行欣赏美的能力的培养。
一首把诗歌艺术的意境美、形象美、音韵美三者完美地结合起来的优秀作品，能培养学生欣赏美的能力。在诗歌的教学中从诗的形象美和音韵美入手，再现诗的意境美，最终达到培养学生想象力和创造力的目的。
1 品味美的语言
诗歌首先要抓住作品的优美语言，领略语言的美，从中获得美的享受。生动的语言总是依靠优美的句式来表现。有的句式对称，讲究工整美，有的句式参差，讲究错落美。诗歌的内容是现实生活的高度集中和概括，其语言必须精练、准确、富于表现力，还要求音调和谐，具有强烈的音乐性。诗歌的形式美是属于物理存在层之美，它通过其符号即诗歌的外在形式“直觉式”地引起人的“悦耳悦目”的初级美感。闻一多先生提出的“音乐美、绘画美、建筑美”，就是这一层次的美。新月派代表人物徐志摩先生的代表作《再别康桥》，形式上，四行一节，每一节诗行的排列错落有致，每句的字数基本上是六七字，于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，诗的开头和结尾重叠、复沓，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性。诗人选用的词语色彩绚丽，富有立体感，给读者带来视觉上的享受。为了能让学生更好地掌握诗歌，讲解完生字词后，我播放著名播音员的朗读录音，从听觉上不断给学生以刺激，在潜意识中营造优美的诗歌氛围。笔者又给同学讲解一些押韵、对仗、平仄等韵律常识，结合课文，具体分析。诗体上属七言绝句，平仄按照“一三五不论，二四六分明”的规律变化；对仗上面讲述了词性相同，词义相对的“工对”，词义相对的“反义对”，词义连贯，组合成句的“流水对”等。通过以上诗律知识的学习，同学们学古诗的兴趣大增，记忆古诗的.积极性大有提高。在此基础上，我趁热打铁，让同学根据所学所感即兴朗诵，收到了意想不到的极好效果。
2 感受美的形象
在体味唐诗优美的韵律之后，不免被其中描绘的阳春三月，草长莺飞，繁花似锦的景色吸引。诗句的字里行间无不渗透着浓郁的对友人的惜别之情，形成一幅别具特色的“春日送别图”。苏轼曾评王维“诗中有画，画中有诗”，这恰与李白《黄鹤楼送盂浩然之广陵》有异曲同工之妙。在培养学生体味诗歌形象美方面，动了很多脑筋。先让每位同学根据自己朗读后的感觉，再发挥自己的想象，绘制一幅“送别图”，图中应包含诗中所有意象，并且给人以想象的空间。从对学生悟形象美的训练上，我得到了许多有益的启示：诗中的意象均有所表现，然而在拓展诗歌意境和空间上尚有不足。许多画面五彩缤纷，令人眼花缭乱，唯独不能把作者与友人的伤感别离呈现给读者，反映出同学们生活阅历贫乏，因而不善于捕捉细节突出主题。把课文中的插图与同学们的绘图加以比较，找出长处，指出短处，让同学们对这首诗有更多的感性认识，从而理解诗歌形象美的特色。
3 品味美的意境
分析意境美，就是要把作者难写之景呈现在学生面前，把言外之意恰当地表现出来，让学生体会到作者所刻意追求的意境。诗歌，是作者强烈情感的外现。钟嵘在《诗品》中说：“凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义，非长歌何以骋其情？”然而本诗的情感流露是通过意象构成的图景传达给读者，于是形成了该诗的意境。意境是情景契合而形成的艺术境界或氛围。王夫之曾说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情”。这句话道出了情与景是意境形成的不可缺少的要素，同时也说明了意境美的生成条件便是情与景的相浑融与契合。好诗就是情景结合的典范，涉及到该诗则是它的意境美。
关于意境的概念较专业化，学生可能不明白，我便从意境的组成要素着眼，先讲以情取胜和以景见长的诗歌。例如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河人海流；欲穷千里目，更上一层楼。”创作者通过外界景物来传达对人生哲理的感悟之情。又如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。诗人借新奇的想象和比喻，描绘春柳，描绘春天特殊之景，在写景和抒情的同时，体现出意境之美。诗作中成就最高的应为情与景妙合而成的，于是我以李白《赠汪伦》为例：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。讲述桃花潭边汪伦踏歌为作者送行的场面，其中蕴含着李白对汪伦的难舍之情，也传达出汪伦对李白质朴独特的惜别方式。成功的诗歌意境如宋代诗人梅圣俞说的“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。亦即写眼前之景，抒胸中之情。在讲解了三首诗后，回到原诗，同学们便有了更多的感性和理性认识。根据情与景结合的意境美，许多同学从作者描绘的图景——茫茫水天交接之处，一叶孤舟逆着西沉的落日，缓缓驶向繁花似锦的扬州，黄鹤楼上空留下作者凝望水天之际依依惜别的身影……体昧出诗人送别而生的淡淡愁思与惜别之后的孤独感。
总之，利用教材进行美育是语文课的功能，有着不可忽视的积极作用。作为语文教师，应该在平时教学中引导学生善于捕捉美的因素，通过对古诗的韵律美，形象美和意境美诸多认识和感悟，对诗歌的欣赏能力的提高，积极接受美的教育，培养高尚的道德情操，提高审美能力，使之自觉地创造出更多的生活的美。
高中诗歌教学5
" 中国是诗歌的国度，尤其在唐代，诗歌的发展更是达到了顶峰，不仅在内容上反映了社会生活的广阔画面，艺术手法也达到了后人难以企及的高度。这成为国人的骄傲，也成为教师尤其是高中语文教师教学的一个重点和难点。在语文教学中，对于诗歌的学习和考查，也是历年来高考的一个重点内容。诗歌鉴赏在高考试卷中占有很重要的地位，能力要求达到E级。因此，八中的语文课堂历来有重视诗歌教学的传统。无论是着眼于训练学生的思维品质、增强其知识的逻辑性，还是为了培养学生的素质品质，塑造完美人格，诗歌鉴赏都是我校语文教学的重要组成部分。 对文学作品的欣赏，是建立在对语言理解的基础上的。高中学生处于基础教育的最高层次，已经具备了一定的语言知识和人生阅历，这些是欣赏的前提和条件。
但与小说、散文、戏剧相比较而言，诗歌又有他的特殊性。诗歌一般篇幅短小，意蕴深刻，叙事简练，情感内敛，它虽立足于现实，但是往往采取避实就虚的形式，或浓缩历史，或观照未来，或挖掘内心，很容易造成对诗歌理解的隔阂感。 在教学过程中，反馈信息表明学生对诗歌理解的障碍较大，综合分析之后得出三点原因：①对诗歌特点认识不足，因而把握不准；②思路不清晰；③综合分析能力不够。针对学情，我在教学中采取了相应的对策，具体可分为以下三个层面： 一、掌握诗歌特点，挖掘潜在信息。 “文贵隐，诗贵藏”，一首诗歌要在有限的篇幅内容纳大量的形象要素和情感要素，就要通过其外显的信息最大限度地蕴涵深层的潜信息，越是卓越的诗人就越注重其诗歌的内涵，也就是说，越优秀的诗作其内在的潜信息越多且能有机地组合。就诗歌而言，内在信息一般不外两种：形象和情感。和其他文学作品一样，诗歌中所书写的对象也不外人、事、物、景、情，但因其语言凝练，内容又高度集中，所以，在字面之外隐藏着大量的人、事、物、景（形象）和情（情感），我们称之为潜在信息。 先谈一谈潜在形象信息的捕捉。 潜在形象信息主要包括景物特征和抒情主体（人物）。进行诗歌鉴赏时，景物是我们的必然着眼点，诗人所写的景物作为外在的显信息是我们捕捉潜信息的关键。
在鉴赏“月出惊山鸟，时鸣春涧中”时，我让学生比起眼睛来大胆得想象，学生七嘴八舌的说出了想象中有初升的明月、鸣叫的山鸟，我告诉他们这些都是外在的显信息，但透过这些，我们可以捕捉到春山涧溪中倾泻而下的皎洁的月光，想象到在声声鸟鸣中愈发显得寂寥和静穆的山林景象，至此，诗人内心闲静的情感和诗中反衬的艺术手法也就不言而喻了。通过我的引导，学生的思维活跃起来，接着我有举出了名句“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听”，请学生自主分析。一向大胆敏捷的孙广山说：“我透过独坐者坐守空斋的表层信息，捕捉到的是莺声婉转、春水东流、美景在前无人共赏的孤寂之情.”在同学们的一片赞叹声中,我做了点评,并进一步明确:这是抒情主体的形象。古语有云：“一切景语皆情语。”在诗歌中，外在信息与其潜在信息是统一的，一致的，写了什么景物，必然要突出景物特征，而这其中也自然地渗透了抒情主体的形象，所以说捕捉潜信息要从外在景物入手。 再谈一谈情感信息的捕捉。诗人大多情感丰富，或多愁善感，或激情满怀。诗歌创作在某种角度上是情感的抒写，但诗歌的情感有其隐含的特点，也属潜信息，捕捉潜在情感信息应以其形象信息为基础。在教学过程中，这一步骤是以两个问题为主线展开的。问题1：情感缘何而发？抒发情感的人即形象信息中的主体，那么抒情主体为何会有这种情感呢？社会环境、自然环境、个人因素，而这几类原因往往有交织现象。为了阐明这种现象,我在教学中进行了诗歌的比较式阅读.让学生在理解的'基础上认识到:白居易的《琵琶行》中抒情主体泪洒衣衫，情不自禁，主要是由于个人的身世遭遇与琵琶女产生了强烈的情感共鸣；而白居易《杭州春望》中的抒情主体面对着浩瀚江天、满城柳色、一路梨花,醉也陶然，则属个人因素与自然因素的结合了。问题2：情感由何表现的？诗人往往通过景物表达主观情感,学生们对情景交融的艺术手法较为熟悉,理解起来也容易得多。大海中的落日/悲壮得像英雄的感叹/一颗星追过去/向遥远的天边 “落日”被赋予了悲壮的情感，“星”则被赋予了追求人生理想的审美特征，从而表现了诗人追求人生高远目标的渴望。闻一多的《七子之歌》中更是通过一个孩子的意象表达了深沉的爱国情怀。
二、诗歌的意象是外在信息与潜信息的契合点。 诗歌的意象联系着情与景，融合着主观和客观，所以，它是我们经由外在信息捕捉景物特征和抒情主体情感世界一系列潜信息的必由之路。如果把诗歌将欣赏者与作者造成的隔阂视作一堵墙的话，那么，意象恰似这堵墙上开着的一扇窗，经过它，透出室内点点的灯光，也可以穿过读者审美的眼光，这样才能将读者的感受和作者的情感勾连起来，渐渐趋同为一。所以，准确地定位意象，是诗歌欣赏过程中至关重要的一步,而教会学生捕捉意象,准确地在意象中剥离情和景,则是语文教师在教学过程中要完成的任务。 意象在诗歌中表现为一定的景物，因此，准确地把握景物这一外在信息是挖掘其内在意蕴的关键。而披景入情的方式即由景物出发，经由契合点-----意象，汇集诗歌内部有机组合为一体的形象和情感两类潜在信息，反馈之，感悟之，审视之，将表层含义和内在意蕴和而为一，将浓缩为数字、数十字、数百字的众多内容充分调动开来，形成一种以诗歌主体为中心的发散性的理解层面，完成读者的欣赏美与作者的表现美渐趋的求同的过程。这种思维方式是学生在学习的过程中经过文化的积累和浸润而逐渐形成的。
三、沿着思维的逻辑穿越诗歌的时空。 “笼天地于形内，挫万物于笔端。”“观古今于须臾，抚四海于一瞬”(陆机《文赋》)。诗人为我们创造了生动的形象，感人的意境，广阔的艺术空间，上下几千年，纵横数千里，其时空的涵盖性造成了诗歌欣赏的审美空间。刘禹锡的《秋词》中“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，展示给我们的形象是：一队白鹤在云间排成一排，诗人的“诗情”也随着凌空的白鹤而飞上碧蓝的天空。由一鹤排云的典型形象创造出宏阔的意境，上下纵横，化无形为有形，意象豪迈，气势开阔。杜甫《登楼》中“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今”，“锦江”句在空间上开拓视野，“玉垒”句就时间驰骋遐思浩荡时空中，饱含着作者对祖国山河的赞美和对民族历史的追怀，也透露了诗人忧国忧民的无限心事。
可见，诗歌的广阔的艺术时空不仅使欣赏者展开了遐思的翅膀，也包容了抒情主体的无尽潜信息要素，披景入情，我们就会领略到诗歌艺术殿堂中瑰丽的色彩。 总之，在教学过程中应该引导学生紧紧把握诗歌作为一种文学体裁的特点，理解其艺术形象，领会作者的思想感情，进而形成一定的价值判断，这是我在诗歌鉴赏教学中的主要思路方法.当然要领会其语言的各异风格，则需调动更为积极的文学思维，在方法的指导下，不断地进行富于个性化的语言艺术探索实践。教和学一样,都是一个不断地接纳知识,整合信息,认识规律的过程,最后,以这样一句话结束此文,与同行们共勉:披景入情，便可领略诗美；吸纳百川，方显沧海本色。
高中诗歌教学6
中国古典诗歌历史悠久，它以高度凝练的语言，真挚醇美的情感，和谐的韵律，形象地表达作者丰富的思想感情，成为文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养，使人们的'思想、情感和道德素质获得提升，文学艺术素养有所丰富，不断完善。
诗歌教学贯穿了从小学到高中的全部语文教学过程，甚至可以延伸到幼儿学说话时候。按说，高三学生应有初步的诗歌鉴赏能力了，可实际上并非如此。原因何在呢？经过长期观察，我感到以下几个因素阻碍了学生对诗歌的阅读鉴赏：
１、背诵积累少。
素质教育不是不要识记，恰恰相反，要提高语文素养，必须要有一定的知识原始积累。由于一些错误的认识，目前学生能完整背诵的诗歌非常有限，这对我们这个诗的国度，对语文教学都是极大的悲哀。
２、语言障碍。
古代诗歌中的特殊句式，文言词汇，都影响到学生的理解和鉴赏。
３、缺乏必要的训练。
常常会遇到这种情况：对一首诗歌，学生即使感悟到了，也不会表达出来。这在一定程度上反映除平时教学中的不足，就是重讲轻练，同时缺乏必要的方法指导。基于以上思考，高三诗歌鉴赏训练中，通过对内容归类，使学生举一反三，提高理解能力；通过训练解题模式，提高鉴赏表达能力。
诗歌所表现的思想内容，常常与作者创作的时代背景有着密切的关系，要真正领会作者的思想感情，就要对作者创作诗歌的时代背景有所了解。一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助准确把握这个时代的诗歌作品。“以世论诗”即为再现当时时代、社会环境及作品产生的具体背景，以其世观其诗。
语文教学应该重欣赏，而诗歌教学尤其要重视欣赏，教学中，我发现有些学生，读书的时间越久，语文学习的热情越低，尤其是到了高三，更是轻视语文学习，表现出种种消极心理。对比较难懂的古诗文更加不赶兴趣。
当然，要提高古典诗歌的鉴赏能力，并不是仅靠一朝一夕之功的。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，这就要求我们在平时的诗歌训练中，了解作者，辨清风格，仔细揣摩、细心感悟作者的思想感情，认真积累一些诗歌知识，增加自己文化底蕴的积累，相信我们在“操千曲”“观千剑”之后，一定会“晓声”“识器”的，只有这样，才能在古典诗歌鉴赏阅读中立于不败之地。
高中诗歌教学7
高考，诗歌鉴赏题十一分，对于福建学生而言，这是一座大山，一座有点难以逾越的大山，为什么这么说？因为学生对中国古典诗歌不知怎么搞的就是那么害怕，就是那么无语。每次考试得分率很低，不少人连诗歌的基本内容都无法读懂，只是瞎蒙乱写而已。
于是我不能不想想：我们的学生从幼儿园就开始背唐诗宋词，小学也要求背七十多首，初中又背了五六十首，到了高中至少也背四五十首，一共加起来我们的学生至少背了两百多首诗歌。按道理能够背两百多首诗歌的学生文学素养应该不太差，而实际上这些背了那么多的学生为什么对高考的十一分的古典诗歌鉴赏题居然束手无策？这是我们这些当老师的不能不反思。
是不是我们这些学生从小背诵诗歌的时候根本就是无心？还是这些学生的语文老师没有教会学生如何鉴赏诗歌？还是我们这些古典诗歌对这些学生没有一定印象力？
这些问题作为语文老师可能我们并没有仔细思考过，顶多是每次在教学生学习古典诗歌的时候，我们才会想起如何教学生如何鉴赏诗歌，如何理解诗歌，当时我们上课的时候讲解诗歌并不是按照高考诗歌考题的模式来讲，我们只是从纯粹的欣赏的`角度来讲，学生听讲的时候也只是以一种并非认真的态度来听，除非这首诗歌是他喜欢的，除非他的确是对诗歌有兴趣，不少学生在上诗歌的时候都是一种浑浑噩噩的状态，甚至有些麻木的状态。
现在进入复习的状态，有必要对以前学过的诗歌进行一个小结，既要让学生多背一些过去学过的诗歌，也要让学生在背诵的过程中慢慢地理解与感悟诗歌的特点，特别是应该适当地给予学生诗歌诵读与理解的方法与策略的指导。这个工作要做深入并不是一件容易的事情，毕竟这些学生的诗歌基础并不是很扎实，以前所学过的那些诗歌对于他们而言仿佛是遥远的记忆，仿佛是隔世的电影。
而要让学生由以前那种相对麻木相对混沌的状态转入相对积极相对明确的状态并非易事，因为大部分学生对这些古典诗歌并没有办法产生浓厚的兴趣，并没有办法在朗读背诵这些诗歌的过程中获得美妙的体验和成就感。而这是需要我们这些语文老师寻找到一个切入点，一个能够让学生经过语文老师指点之后能够慢慢进入诗歌鉴赏门口的点。这很重要。学生一旦能够从这个点开始理解了如何读诗，如何赏诗，如何品诗，这些工作是可以慢慢地一个个开展。当然真正要达到如此境地却非易事，至少是需要经过一个相对漫长的时间，至少得让学生在学习诗歌的过程中有一点点的收获，有一些进步，至少学生在教师的指导下不会像以前那样对诗歌无动于衷，对诗歌麻木不仁。
我相信，只要我们当语文老师的能够很好地理解诗歌的特点并且能够以自己的语言来表达讲述，让自己的学生能够接受与理解，学生是可以一点点进步与提升的。虽然诗歌鉴赏很难，虽然学生的基础不好，但我们一定要努力去教，去帮助每个学生，尽可能使他们有所进步。
高中诗歌教学8
诗歌是文学之骄子，是文学的最高形式之一。朱光潜先生说“诗比别类文学更严谨、更纯粹、更精微，一切纯文学都有诗的特质”。诗歌作为一种文学体裁，情感丰富，意境深远，语言精炼简洁，音调和谐、节奏鲜明。我国是一个诗的国度，从《诗经》到《楚辞》到唐诗宋词到现代汉诗，源远流长。诗歌教学是学生学习、继承和发扬我国古老而优秀的诗歌文化途径之一，而且诗歌深远的意境和情感有助于增强学生严谨的思维的感受力和想象力，提高审美情趣，丰富情感体验，陶冶情操。所以我国教科书，不管是小学、初中、高中还是大学的语文教科书都选入大量是诗歌作为重点教学内容，从而教会学生学会品读、研究和写作诗歌。
而我觉得，诗歌教学最重要的创设情景，让学生在相应的情景中学习和领会作者的情感。初中诗歌教学中鉴赏诗歌的传统步骤、方法是：
1．先弄懂作品的表层意思
2．进一步理解深层含义
3．从艺术的角度去欣赏
这个传统的教学方法一直被沿用，直到现在，大多数教师也还是在使用这3个步骤来进行诗歌教学。这三个过程一般都是从解释词义、句义，翻译，挖掘典故、修辞，归纳主旨等方面来得以实现的。但是这样的教学难以创设情景，让学生去想象和感悟诗歌的意境美。那么，诗歌教学应该如何创设情景，才能更好地让学生在学习的过程中积累知识，开阔视野，提高想象和审美情趣，散发思维，陶冶情操呢？
首先是背景了解。
教材中入选的诗歌有古体诗和现代诗歌。不过是古体诗还是现代诗，其写作都有一个背景，而且这个背景可能和学生的生活有很大的距离，所以在诗歌教学中，诗歌的作者和写作的背景介绍占据着什么重要的地。所以背景介绍是诗歌的突破口，学生通过对背景的了解，从而更好地感悟诗歌，体会诗歌中的情感。例如在教学李白的《梦游天姥吟留别》的时候，要让学生其了解李白被排挤出长安的背景，还要了解李白虽狂放不羁，但仍有牢固的报效朝廷，有所作为的儒家思想，才能很好地体味中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的不满与怨愤。通过诗歌背景的学习和了解，学生以能初步走进情景，去体验作者的情感了。
其次是朗读。
诵读是开启思维大门的金钥匙。俗话说“书读百遍，其义自见”，诗歌更是需要反复吟读，才能领会其深义。在诗歌教学中，要给充分的时间学生朗读，或默读，或齐读，或小组竞读，或老师范读，或播放录音。至于采取什么朗读发，教师应根据不同的诗歌类型和具体实际情况来设计不同的朗读方法。在朗读的过程中，要指导学生要注意断句停顿，并结合相对应的轻音乐，使学生在朗读的过程中快速进入情景。李白的《梦游天姥吟留别》课文录音慷慨激昂，抑扬顿挫，
把作者李白的性格和诗歌中所表达的“天生我材必有用”的情感揭露得淋漓尽致。学生耳听录音，神已被录音勾走，正和李白一起梦游天姥山呢！所以说朗读，特别是诗歌配乐的录音，能更快更有效地激发学生的想象和思维，吸引学生自主地创设情景并走进次情景，走进作者的心灵世界。
接着是图文结合。
图片具有很强的直观性，能变诗歌文字为可触可观的图片，刺激学生的视觉神经，引导学生快速进入教学诗境。柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”展示出来的最表层的美，是视觉上雪景的构图。诗人颇具匠心，以画家的眼光、作画的方法，准确地表现了为我们展现了一幅千里冰封万里雪飘，没有行人，没有飞鸟，只有一位披着蓑戴着笠的老翁独处孤舟，默默垂钓的静谧画面。这幅广袤无垠，万籁寂静，大雪纷飞的图画展示出来，既能吸引学生的兴趣，又能启发学生的思维和想象，把学生的思绪带入画面，去体验雪后的宁静和老翁的孤独与静谧境界。马致远的《天净沙·秋思》为我们描绘了枯藤、老树、昏鸦、小桥、瘦马和游子，构成一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的画面，这画面的展示，把学生带入诗人无限愁思的情景中去体验诗人怀才不遇的悲凉情怀。
最后是讲解描述。
在诗歌教学中，教师仅仅通过背景介绍、朗读和图片展示来创设情景是不够的，还应该加以适当的讲解描述，才能使学生进入情景后和领略其中的奇妙。背景介绍、朗读和图片展示来创设的情景大多都通过学生的想象实现的，具有较强的主观性和片面性，教师在教学中还要用生动的语言，富有情感地加以客观的讲解描述，娓娓道来，让学生在教师的描绘讲解中不知不觉进入情景，去感受作者所描绘的环境和作者所抒发的`情感。王维的《使至塞上》通过朗读和图片展示可能只能领略诗歌的韵律美和大漠的奇景，却未能完全体会作者复杂的感情。所以教师要对该诗歌进行必要的讲解描述，使学生理解和领会该诗是通过写诗人出使塞上的旅程以及旅程中所见的塞外风光，表达诗人由于被排挤而孤独、寂寞，悲伤、飘零的孤寂心情，以及在大漠雄浑的景色中，情感得到熏陶、净化、升华后产生的慷慨悲壮之情，显露出一种豁达情怀。另外，诗中既反映了边塞生活，同时也流露出作者对都护的赞叹，表达了诗人的抑郁、愤闷、孤独、寂寞之情，和希望边疆平定的感情。
我觉得诗歌教学，盲目地分析讲解背诵是行不通的，教师要极力创设更多的情景，并吸引学生穿越时间和空间的限制，走进诗歌所描绘的世界和作者的心灵，才能真正地领会诗歌的内容和作者所要表达的深刻情感。教师可以通过以上背景了解、朗读、图文结合和讲解描述等方法来灵活创设情景，为学生的想象插上翅膀，飞向诗文，飞向作者，飞向生活，飞向明天。
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