- 相关推荐
高师音乐专业声乐教学纵横论的论文
【摘要】声乐教师的职业角色特征具有双重性、育人性、个体性、长效性、复杂性等特征。只有在不断完善和发展这些特征,更充分的展示个人的专业素质和人格魅力,提升声乐课堂教学水平和效果。
【关键词】高师 音乐专业 声乐 教学教师
“教学”二字,顾名思义既有教有学,是教师教与学生学双向活动的概括。在教学领域里,只有教者教得高明,学者才学得聪明,教学效果方能明显。教师教,是为了指导学生学,以教给学生方法,培养学生能力为目的,以启发诱导为原则。同时也说明了在教学的领域里,学生是否善学,取决于教师是否善教。声乐教学这一门艺术性极强的学科,教师是提高教学质量的重要环节,是一个举足轻重、影响全局的战略性问题。如何使声乐教学更科学,更合理,是摆在声乐教师面前的紧迫问题。
1 声乐教学的特殊性
声乐教学与其他学科既有共同之处,又有它自身独特的方面。如:传授知识的教学原则、规律和方法,循环渐进原则;对学生的生理、心理特点进行了解,并以此为依据来施行教学手段等等,凡是教学内的情况,声乐教学都同样存在。但声乐是一门音响艺术,时间性强且看不见、摸不着,是非常抽象的学科。声乐教学虽有知识的传授,即在嗓音的训练和运用方法上又理论的讲解成份,但主要技能技巧的训练。它的训练和培养是一种循环反复的过程,似乎天天都是同一训练内容,但又必须通过这些“简单”的重复训练过程来掌握技巧技能,并做到娴熟运用,使之具有很高的演唱水平。说明这一“简单”的、重复的训练过程,本身又确定是一项不简单的、终生追求的目标。再有,声乐教学的“乐器”是人的声带与其他发生器官,它是人体的组织部分,因此,声乐绝不能只用讲解来教学,更不能由教师替学生把这些器官摆放停当,让学生一目了然。其教与学的关系比起其他学科显得更突出、更重要,它既要遵循一般的教学原则和规律,又要充分体现自己特点,并非一般学科所能包容。
2 出色的歌唱家不一定是高水平的声乐教师
声乐教学是一门相当复杂的艺术,并不是会弹会唱就会教学,正如运动员和教练员一样,运动员对足球的理解一般都在感性层面,是比较肤浅的,他只需用执行贯彻教练的战术意图即可。而教练需要的理论,战术设计与布置,如何有机地把球员们组合成一个整体,理解、执行自己的战术。在声乐教学这个认识过程中,教师居于主导地位,而集训的则是学生。因此,作教师的假如不了解又不能掌握生理进规律,也不会因人而异,因材施教,就吸能局限在让人模仿自己的歌唱,用缺乏科学性的方法教学,一种无意识的自我赞赏,或者只热心于学生的嗓音,而不考虑学生能力的真正价值,总想把他们和自己个人的艺术特征等同对待,这样的教学往往不会有好的效果,甚至适得其反。当然,教师本身的歌唱能力对教学也有很重要的作用,因为在声乐教学中,教师的范唱也是其自身的特点和手段之一,学生可以从教师的范唱中取得一些对歌唱技能的感性认识和理解。教师准确而熟练的范唱,既能使学生的视觉和听觉都获得直接的感受,从而加深大脑皮层的反映;同时又能烘托课堂气氛,提高学生的学习积极性。但教师不能一昧地企望学生成为大艺术家,而尽全力去教给学生所谓的“秘密”,一昧的范唱让学生按照自己的声音效果模仿再模仿。歌唱是个人的灵感和动作,任何两个人都不可能唱得完全相同,决不会一模一样,必须对学生们的平均智力有敏锐的察觉力,能准确地判断学生们的发展潜力。
3 良药何必要苦口
学生在声乐学习中学会有这样那样的过失,甚至犯错误,他们都想尽快地找到“好方法”,都希望在短期内把所有老师、同学的优点吸收过来,结果常常把自己的观念搞乱了,不仅方法没有掌握,反而产生了许多的错误与不良的习惯。如错误理解老师的要求,课后自己乱唱;盲目听其不同的意见,而不能很好地与自己的老师配合;这类过失是不可避免的,作为教师应理智冷静地看待这些问题,并用科学的方法引导学生。学生的主观愿望还是好的,他们的动机是求学心切。所以,教师不应打击学生的学习积极性,而应采取鼓励和严格要求相结合的方法。一方面耐心诱导,讲明学习声乐不可以急于求成,必须循序渐进。另一方面,遵照声乐教学的常规,鼓励为主,培养兴趣,建立信心,这样做既克服了学生的缺点,又使其优点得以发扬。相反“你不想上课就给我滚出去,我不想看到你这种德性”,采用训斥、批评的方式,不但不能解决问题,还会造成学生心理紧张,其后果是可想而知的。可见处理同样一件事情,采取的方式不同,结果就会有天地之别,老师治好了学生的“病”,但 “良药”并不苦口。因此,“良药”何必一定要“苦口”,“忠言”为何一定要“逆耳”呢?这样的方法不仅可以用在医学上推而广之,亦可用在声乐教学中。
4 教师在声乐课教学中的心理状态
《乐记》中提到,“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声”,说明了歌唱是因情感而发,形表于声的深刻道理。在声乐课堂教学中,教师的心境、情绪是创造良好的教学气氛、促使学生心情愉快、信心百倍地进行学习的重要一环。对学生来说,声乐教师是一本活生生的教科书,他们的思想、个性、意志、品质和兴趣特长,对学生都有着巨大的影响。课堂上,教师的喜怒哀乐都直接影响着学生的精神情绪和心理感受,决定着学生能否感到愉快和振奋,从而纵情地歌唱。教师保持良好的心态,并为学生创造利于学习的环境和利于人的感官的气氛,才能引发学生的学习兴趣,调动其学习的主动性和积极性。相反,紧张的心理状态,脏乱无绪的环境,必然使学生感到恐慌、沮丧而情绪低落,只能消极被动地应付学习,或者只在形式上跟教师配合,不会有好的教学效果。从某种意义上来说,声乐课堂上学生受教师的制约与支配,作为主导者——教师,应有悔人不倦的精神,作为主体者——学生才有诚恳好学的态度。所以,声乐教师不但应悉心备课,积极热情地施教,还要保持良好的心理环境,才能使学生充满信心,心情愉快地进行学习。
5 明确的教学目的
启发性讲解和提问题的艺术技巧,取决于提问题的目的明确,提问的时机、内容和使用的语言得当,这也是学生掌握系统知识、理解教师意图的关键。学习声乐的过程,学生的进步总是螺旋形的。正如前面提到的声乐自身的特征,即发声器官多为非随意肌,这些器官不能完全由个人的愿望所支配;学生的自我听觉主要来自内耳道的声音,它与客观的音响不同,很容易造成主观与客观的感受不一致,从而也会出现声乐教学中常见的毛病。如对一个概念的理解,某一技巧的掌握,总是得了又失,反复性很大。若教师在给学生纠正毛病时,附带着喋喋不休的批评、训斥,一昧的这也不对,那也错了,并提出一连串的要求,那样学生不但没能改掉毛病,反而感到更加混乱,再重复唱起来觉得这也缰了,那也硬了,于是教师就更急,又提出更多的问题,学生也就更觉得无所适从,从而形成了声乐教学的最大障碍——学生失去学习的信心,缺乏积极主动性,结果往往是与教师的愿望适得其反。应采取如此方法:一是教师教给学生的每一个发声练习和技术手段,都应讲明目的和练习要领;二是及时肯定学生的进步,这有于学生巩固已掌握的知识和方法;三是对学生不足之处,教师能明确指出固然好,重要的是给学生分析出现不足的原因和克服的办法;四是每节课后应将本课所讲的内容与要求作一个简单归纳,以便学好地掌握和巩固;五是声乐技能的掌握需要有一个过程,许多技术方法需要长期练习才能熟练,因此,在学生初步掌握了学过的方法时,还应适时地提出新的要求,以激发学生的学习兴趣。总之,声乐课堂上,教师对授课内容、问题及学生存在毛病要通盘考虑,施教时要深浅适度,对知识的传授要条理清晰、概念准确。
参考资料
[1] 沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海音乐出版社,1999年.
[2] 余笃刚.声乐艺术学[M].高等教育出版社,1993年.
【高师音乐专业声乐教学纵横论的论文】相关文章：
高师音乐专科声乐的三阶段教学05-01
高师声乐专业形体课的改革设想04-30
从中小学音乐实习课堂看高师声乐教学04-29
高师院校音乐论文04-29
高校声乐教学与民族音乐的融合论文05-02
音乐高考生的声乐教学研究的论文04-30
论声乐演唱中的声与情论文04-30
高师院校音乐实验教学改革论文04-30