谈人体泥塑的气韵论文

谈人体泥塑的气韵论文

　　内容摘要：人体雕塑同样需要“气韵”，气韵连贯是人体泥塑要求整体、生动、严谨的本质所在。人体有着自然天成的运动规律和节奏，它是人体雕塑气韵连贯的直接依据。学生在从事专业训练时，通过良好的观察方法、对解剖的掌握的主动性、塑造方法的有所为有所不为、个人情感的融入等几方面因素来决定对“气韵”的表现，这样人体泥塑才会有很强的生命力。

　　关 键 词：气韵 生动 谢赫《画品》 概念化

　　人体泥塑是雕塑专业学生在大学期间必修的重要课程，它决定了学生对雕塑所掌握的最基础的能力，因而在大学的几年中，至少有三年的时间是与人体泥塑打交道，如何学好这门课程是雕塑专业学生最关心的问题。我们知道人体泥塑习作在大学是培养学生的基本造型能力和泥塑语言的认识，也就是要求人体泥塑习作整体、生动、严谨。这六个字看起来简单，要做到这六个字却非常困难，尤其是整体和生动对学生而言是最难达到的，这可能是学生在训练期间出现理解上的误区所导致的。通过多年的教学观察，发现大多数学生会把严谨的人体解剖当作他们追求的目标，而整体、生动就顾不上了。这也难怪，因为解剖是直观而具象的，要做到严谨，多在解剖上下工夫就可以了，而整体、生动则是抽象的概念，不好理解；另一方面，造型严谨与整体、生动又是矛盾对立的，因而很难把三者融合到一起，这就是学生迷惑之处。解决这一问题需要学生明确其训练的目的，培养整体、生动的塑造意识和能力是大学期间基础训练的第一目标，造型严谨仅仅是第二位的。如何才能做到整体、生动是雕塑专业学生的难题。经过多年的教学，笔者发现人体泥塑整体、生动、严谨的本质所在就是使整个人体泥塑的气韵连贯，或者说给人体泥塑“贯气”。换句话说，如果人体泥塑没有气韵的连贯就谈不上人体泥塑的整体和生动。即使从解剖角度上做得无懈可击也谈不上一件好的人体泥塑习作。

　　一、人体雕塑同样需要“气韵”

　　“气韵”一词在美术理论中最早是在魏晋时期谢赫的《画品》所提出的六法中，他把“气韵生动”排在六法之首，可见气韵的重要性，有了气韵才会生动。谈及气韵，另外说几句题外话，可能更会令人深思，也许能起到抛砖引玉的作用。那么何为气韵？该词由“气”和“韵”二者构成，都是抽象名词。气，原本是指空气或气体，从医学角度说，空气流畅有利于身体健康，气顺则心情舒畅，气闷则令人烦躁不安。可见，气的状态还会直接影响人的心理情趣。在汉语中有关对“气”与情感描述的词语或成语很多，如：气质、气色、气愤、气概、气度、生气勃勃、盛气凌人、意气风发、有气无力、趾高气扬、老气横秋、死气沉沉等等，这不仅仅说明古人对“气”的理解和研究，而且说明了“气”的不同状态与人的身体状态和感觉有着密切的联系；韵，作情趣理解有：风韵（丰韵），韵味。那么“气韵”一词也就不难理解了，气畅则韵味足，气断则韵味灭。这种气韵的感受是否也需要在艺术作品中存在呢？谢赫《画品》已经给予了答案。人体雕塑中是否同样需要气韵？其回答是不言而喻的。

　　二、气韵连贯是人体雕塑的“生命”

　　从谢赫的“六法”可知，古人早已把“气韵”当作中国绘画艺术的生命，它同样也是雕塑艺术的生命。而且在人体雕塑的表现中尤为突出，这主要是由人体本身的节奏和规律性决定的。首先，人体的运动是有节奏的，无论是行走还是站立都要以平衡为支点，在这个支点的支配下人体各个部位（头、颈、胸、腿、胳膊）都会围绕这个支点不断作调节；其次，人体的筋骨、肌肉虽然各自独立却又相互连贯一体，在运动时会互相协调配合。因而人体雕塑必须要表现这种节奏性和规律性。要使人体雕塑能够在气韵上得以充分表现，从客观上讲必须对人体运动的节奏和规律有着深刻的认识和理解，从主观上讲还得有赖于雕塑家的艺术素养以及在塑造时情感的投入，只有具备了这两方面的因素，人体雕塑才能气韵生动，富有生命力。从罗丹的人体雕塑我们可以强烈地感受到生命的活力与激情的澎湃，他不仅对人体的运动节奏和规律有非凡的认识，而且他的每一件作品都融入了他火一般的激情，他的人体雕塑中的每一块肌肉似乎都在跳动、都在呼吸、都想说话。这正是得益于激情的流露和表现，从头到脚一气呵成，找不到任何呆滞与僵化。再往远看看米开朗琪罗，他的每一件人体雕塑除了对人体运动、解剖有精深的认识，更有其狂热的、执著的以及对生命充满热爱和向往的情感。正是他们有这种主、客观的超凡融入以及作品气韵贯穿于一体的杰出才能，才使得他们的艺术生命焕发出永恒的光芒。由此不难发现气韵连贯关系到人体雕塑的“生命”。

　　三、人体泥塑中“气韵”的关键因素

　　那么学生如何在人体泥塑的习作中做到气韵连贯呢？这可能是普遍关注的问题，就这个问题谈谈所涉及的几个因素：

　　第一，养成良好的观察和塑造习惯——气韵的“种子”。一个良好的生活习惯会影响人的一生，同样，一个良好的观察和塑造习惯会影响作品的效果和雕塑家的艺术生涯。因而对于雕塑专业学生养成良好的观察和塑造习惯非常重要。首先要勤于思考，在做泥塑前要对模特进行不同角度的分析，做到在脑子里对模特有一个总体的认识和印象，包括模特的动势、体态，特征、情感等，做到心中有数。就像中国画的“意在笔先”一样，在泥塑中同样要做到，自己要表现什么、达到怎样的效果、通过什么样的途径等在动手之前就应该心里有数，这就为气韵的生成播下了“种子”，也是一个良好艺术素养的开端。如果仅仅是走一步看一步，有些学生甚至在“磨”泥塑，雕塑是“磨”出来了，“气”却断掉了，“韵”就更谈不上了，也就是平常说的没感觉，最后的结果只能是失望，不会有什么好的收获。

　　第二，对人体的运动规律要从全局上进行研究和把握——气韵的“根”。人体的构成有着自然天成的运动规律和节奏，人体的各种运动都是以平衡为中心（支点），身体各部位进行着不断地调节、协作，使得人体的各种运动都能产生不同的节奏、韵律，并会伴随不同的情感变化。在此基础上再是对人体解剖的了解和掌握，尤其是对肌肉运动的概括性理解，更需要学生多下苦工夫。仅仅凭知道人体解剖结构是远远不够的，因为这是人体雕塑的根基所在，没有牢固的解剖知识是无法表现气韵的连贯的，更谈不上生动。

　　第三，塑造时克服解剖的障碍，应有所为有所不为——气韵所需的“土壤”。 这一点与前面谈到的解剖既是矛盾的又是不可分割的，解剖本来有助于气韵的连贯，但是如果一味地追求解剖就会陷入僵化，就像树苗的生长需要水，而水太多就可能溺死，养分少了就会发育不良，养分过多就能把树苗“烧坏”。同样，解剖很容易被学生死记硬背，步入孤立和概念化的误区，其结果反而使得解剖成了塑造的障碍。要克服这个障碍不仅有心理因素，还有一个时间和能力的因素，因而需要一个训练过程和对自己的大胆突破，千万不可患得患失并无形地限制了自己。另外这也是一个手段的问题，试想土壤的养分只有恰到好处，树苗才会长势良好，因而何时施肥、浇水、分量多少也显得很重要。学生在塑造时很容易均衡地对待每一个部分，而且很认真地塑造每一个细节，结果适得其反，陷入僵化、烦腻，缺乏生气，更谈不上生动了。正确的方法是综观全局，抓住模特的主要特点，有松有紧、有张有弛、有所为有所不为，重点突出，区别对待，上下连贯。这与中国画的“疏能跑马，密不透风”一样有着异曲同工之妙。

　　第四，塑造时始终融入个人情感——气韵所需的“阳光”。我们知道树苗没有光合作用是长不好的，更长不成大树。同样情感的投入是艺术作品的生命，没有情感的作品就像失去阳光的树苗永远长不成大树一样得不到众人的赏识。情感来自生活、来自感受、来自体验，也来自纯真的心灵，因而需要学生在塑造时不仅要勤动手，而且多思考和感悟，并多留心生活，从平常的生活中吸取营养，这样才能有丰富的联系和情感的迸发。千万不要把模特当作标本来对待，这样塑造出来的人体没有生命力，艺术品位也不高。

　　以上对气韵进行了“解剖”，从而可以让学生更好地理解气韵连贯对人体泥塑的重要性，良好的观察方法、牢固的解剖知识、塑造的主动性以及情感的融入不仅关系到人体泥塑的气韵连贯，更是泥塑效果的直接体现，而且也是一个雕塑家所要具备的基本素质。这些因素并不是孤立存在的，而是相互影响、相互贯穿，共同决定气韵的表现，在平常的训练中能引起足够的重视。

　　总之，人体泥塑的气韵连贯既有客观因素，也有主观因素，共同驾驭着对人体泥塑生命力的表现，也就是说二者直接关系到人体泥塑“气韵”的表现。有了气韵，人体泥塑才会生动，才会有感染力。可见气韵连贯是人体泥塑所要求整体、生动、严谨的根本，明白这个道理只是起点，要做到这一点还需要一个艰难的探索过程。

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