音乐教案：京剧
作为一位杰出的老师，往往需要进行教案编写工作，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那要怎么写好教案呢？以下是小编帮大家整理的音乐教案：京剧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐教案：京剧1
课题：丰富多彩的京剧
教材分析：
本课题选自义务教育课程标准实验教科书《艺术》三年级上册第七单元《小小旅行家》。其实它不是一个独立的课题，是课题《古老的北京》内容之一。北京不仅有美丽的名胜古迹、特有的民俗文化，悠久的历史，更有精美绝伦、令人赞叹的京剧艺术。约在二百年前，徽调与汉调在北京吸收昆曲、梆子诸腔之长，形成京剧。
作为国粹艺术，京剧博大精深、美伦美奂。每一个中国人都有责任将京剧艺术发扬光大。让学生走近京剧，了解京剧，体验京剧艺术的魅力，并热爱京剧，本着这样的想法，我将这一内容重新挖掘整合、深入拓展。以点辐射出京剧的行当介绍、京剧表演的唱念做打、锣鼓经的演奏，多方面、多层次地呈现京剧艺术的丰富多彩。
学生分析：
三年级的学生对我国的戏曲知识及了解相当匮乏，在以往的教材中也没有出现过相关介绍，所以孩子也许根本不了解、不知道。如何合理利用教材、开发教材、创造性地使用教材，激起孩子学习戏曲的兴趣与热情，教师在孩子和戏曲中做个引路人，我觉得这一点非常重要，也为孩子今后的艺术学习铺路。
三年级的孩子喜欢在模仿中学习，有―定的表现欲望和表演能力，让孩子在做中学，学中做，教师和孩子在课堂上既是学习共同体，又是参与表演者，我把整堂课设计成“欣赏、识辨”(行当介绍)、“唱唱、做做”(京剧表演)、“奏奏、演演”(锣鼓经)三个主题步骤。
教学设计：
艺术的美从来都不是孤立的，所以以“审美为核心”的艺术教学，如何真正体现艺术的综合性，我个人觉得不仅仅停留在形式和内容上，更应是――种思维的综合，如何以形式和内容上进行跨跃，如戏曲与文学、色彩与表现、表演与技能、肢体语言与文字浯言的表述等等。创设和谐、平等、快乐的氛围，让学生渐入“融会贯通”的艺术佳境，那才是艺术课所追求的境界。在整个艺术学习过程中，师生都是学习者和表演者，从视觉、听觉的感性认识、到学唱学做的京剧表现，内心体验逐步深刻、丰盈，并有自己创造性的表演。感知和把握现实与想象中的美，将成为艺术学习的重要目标，教师的作用就是将学生内在的潜能最大化地发展，并在此基础上进行艺术想像和创造。奥尔夫曾说：原始的音乐是和动作、舞蹈、语言紧紧结合在―起的，我们要做的就是将孩子这些最深层的灵性唤醒，而不是机械地将其组合。本课题确定以下三个目标：
1．欣赏京剧片段，了解脸谱艺术，激起孩子的学习欲望与热情。
2．唱唱做做，学习京剧表演，体验京剧艺术丰富而细致的内涵。
3．学习京剧锣鼓，体验打击乐器在戏曲中的作用。
教学准备：
1．相关的京剧资料与磁带。
2．打击乐器锣、鼓、钹。
教学流程：
在京调中开始上课。
一、谈话导入，揭示课题
师：同学们，我们的国家是一个多民族的国家，戏曲艺术源远流长，光种类就多达三百六十多种。而在其中独树一帜，被称为国粹艺术的是――
生：京剧。
师：京剧已有200多年的历史，在吸收了昆曲、梆子诸腔后形成，流传至今。今天，让我们一起走近京剧，了解丰富多彩的京剧。
二、欣赏、识辨
师：小时候，老师常被京剧舞台上眼花缭乱的人物搞糊涂。后来才明白：原来如此纷繁的人物都有自己的行当角色。现在，我把这秘密告诉小朋友：京剧中有四大行当，我们来认识一下。
师生同欣赏。(出示课件)
师：一般男性角色在京剧中叫“生”。年长的男子叫“老生”，年幼的.男孩叫――
生：“小生”。
师：一般女性角色叫“旦”。年老的叫――
生：“老旦”，年青的叫“花旦”。，
师：京剧大师梅兰芳先生最擅长演“花旦”，男扮女装，形似神似，难度之大，不言而喁。(观看梅兰芳先生的剧照和生活照)，
师：这些花脸怎么分辨呢?这些男性角色性格粗犷，被称为“净”，亦称花脸c在《三国演义》中出现了很多这样的花脸分别是谁?
生：聆听《脸谱歌》。(听后回答)
师：脸谱色彩与人物性格有关。
师：白鼻子花脸叫“丑”。他们一般在舞台上的扮相滑稽可爱或是反面的小丑，烘托一种舞台效果。
生：观看。(众笑)
师：(小结)京剧的四大行当――生、旦、净、丑，展现多彩的京剧。
三、唱唱、做做
师：同学们，“唱京剧、唱京剧”，说来说去离不开一个“唱字”，你会唱一两句吗?
生：……(鼓掌)
师：老师也来试试……
时代在变，京剧演唱也注入了许多新的元素，如京调、京歌。京调《脸谱歌》中有几句特别有韵味儿，我们不妨来学唱一下。
师生学唱：……蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战场沙，黄脸的典韦白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”。(对联写法出示)
师：你觉得和平时所唱的歌有什么不同?
生：……(回答)
师小结：字的拖腔；气息饱满；咬字清晰，讲究宇正腔圆……。
师生：合作再唱，体验唱腔的韵味……
师：京剧表演除了“唱”，还有什么呢?我们一起来观看这位花旦在干什么?
师生同欣赏《战宛城》片断。
生：(回答)
师：原来京剧中的台词分“京白”和“韵白”，刚才我们听到的是“韵白”，说话像唱歌，我们来“念一念”――(用韵白)
师生练习：学念台词：“看今日春光明媚，暖风旭日，真可谓良辰美景……”
生：练习“念”，注意韵律美。
师：这就是京剧表演中的“念”。我们一起再来欣赏一个片断，她又在做什么呢?
生：观看后回答。(花旦在赏花、摘花、戴花)
师：演员是怎样表现这一连串的动作?边说边慢慢地示范。(注意表演时的眼神、肢体动作与音乐的吻合)
师：将生活中的动作美化、提升、舞蹈化，如此令人赏心悦目，这就是京剧表演“做”。我们也来模仿一下，体会表演的美感。
师生练习表演“做”。
师：京剧演员具有深厚的表演功底，还有一身硬朗的真功夫。我们来欣赏片断……(展现个人技巧和绝活；激烈的武打场面)
生：鼓掌……
师：同学们，这就是京剧表演“打”，看来我们是学不了了，这非一日之功。真可谓
生：“台上一分钟，台下十年功”。
师：我觉得做一名京剧演员真了不起，“唱念做打”，样样了得，“十年磨一剑”用在他们身上一点都不为过。
四、奏奏、演演
师：欣赏完精彩的武戏，不知同学有没有听出紧张、激励的气氛，是用哪些乐器演奏烘托的?
生：回答。(锣、鼓、钹……)
师：出示锣鼓经节奏谱。(课件)
2/4仓才七才|仓才七才|仓仓仓|仓仓仓仓仓仓仓仓|仓才|仓0 ‖
(亮相)
生：学习念锣鼓经。小组尝试用打击乐器合作演奏，聆听效果。集体合作演奏。(可以选择自己喜欢的方式，口念、拍手、拍腿等方式，配合锣鼓节奏最后作京剧中的亮相动作。)
小结：同学们，京剧艺术博大精深，四大行当――生、旦、净、丑，尽显百态人生；京剧表演――唱、念、做、打，展示绝美京剧。今天我们了解的只是京剧的“冰山一角”，京剧以它特有的魅力征服了许多人的心，很多外国人开始不远万里来中国学唱京剧。多姿多彩的脸谱、色彩缤纷的服饰、变化无穷的道具、精彩分呈的唱腔流派，京剧不愧为戏曲艺术中的一支奇葩。同学们，作为新时代的中国人，我们有责任、有能力、有信心将京剧艺术发扬光大!
让我们一起唱响京剧。(在京剧声中结束课业。)
课后反思：在整个备课和上课过程中，让我体会最深的一点是：老师和孩子是学习的共同体，一起亲历学习的快乐过程，课堂生成的精彩是师生共同构筑而成的。在准备的过程中，说实话，我自己对选择这样一个课题而担心和害怕。第一，京剧艺术真的是古老悠远而博大精深，挖掘得太深，怕孩子没有学习兴趣，产生距离感，因为毕竟与孩子的生活与学习比较久远；而“蜻蜓点水”般的肤浅，又觉得心有不舍，作为国粹艺术的京剧，只有让孩子领略和体验其魅力，才能让孩子爱上京剧。其次，是自己底气不足，对这一课题没有足够的把握和信心。在反反复复的思考中，我决定迎难而上，突破点就是自己――必须在最短的时间内，给自己补上京剧课。我买来经典剧目自己观看琢磨；翻阅相关资料；搜索图片；找准三年级孩子学习艺术的切入点，在“兴趣”和“体验”上下功夫。在学习准备过程中，我自己的体会也越来越深刻：由一开始的“并不喜欢”――一听京剧，感觉地球停止了转动；到“渐渐喜欢”――有那么些意思；再到现在的“非常喜欢”――原来京剧如此赏心悦目!!我的内心被这些东西奉盈充实着，以致我迫切地希望着和孩子们一起分享。事实上，孩子们在课堂上那凝神专注的神情，那咿咿呀呀的学唱声，那一阵阵欢呼喝彩声，那种迫不及待的模仿……真的让我欣喜不已。孩子不停地问我：老师，我想知道那些人物在演什么?这音乐是用什么乐器演奏的?老师，你唱几句给我们听听……在孩子们的要求下，本不太自信的我那天唱得特别好，孩子们都情不自禁为我鼓掌。课堂上呈现别样的快乐和精彩，这精彩来自对京剧艺术的欣赏和折服，师生在浓浓的戏曲声中陶醉。
上完这堂京剧课，让我思考起一个严肃而认真的话题：艺术课呼唤高雅、精致的内容来丰富、充实孩子的艺术学习。课前我也有过担心，但实践下来的结果却是非常可喜。戏曲艺术源远流长，戏曲表演丰富细致、极具内涵。我的体会是：戏曲不光要学，而且要引领孩子学好。艺术课作为一门极具美感、极具韵致的课程，我们教师如何合理地挖掘教材、创造性地使用教材，将孩子的心紧紧抓住，唤起孩子心灵深处的本真。孩子对美的“感受与体验”一旦开始，就会出现一个由外而内逐渐内化的过程，个体的艺术品位、艺术气质或艺术涵养就是这样建构起来的。所以，我们应该在教学中挖掘一些精髓的东西，汲取人类不朽的精神和理想，以激发孩子求真、臻善、达美的学习冲动，并将这种美好的情感不断完善和提升。我们的孩子需要这些韵致而富灵性的东西来润泽心灵和奉满生命，让孩子在美的世界里敞亮自己的情感、提升自己的品位。
音乐教案：京剧2
教学思考
1、如何引导学生从了解京剧大师梅兰芳入手，调动学生的学习热情，自主地学习京剧。
2、如何通过了解京剧艺术，引导学生参与到学习京剧的活动之中，提高学生对京剧学习的认识。
3、引导学生理解京剧是一种文化，在世界文化中占有的地位，从文化的角度更深地理解京剧。
教材分析
高中音乐欣赏教材第四单元国之瑰宝——京剧，将京剧上升到国宝对学生来说是一种暗示。教材从京剧大师梅兰芳入手，通过了解、学习、尝试，旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧艺术的表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识和技能，初步认识京剧艺术的特征，了解京剧艺术以及京剧艺术的发展历史。教材注重京剧学习中的欣赏，让学生从欣赏的角度了解京剧的唱腔。从而更多的学习了解京剧。
学情分析
现在的学生对京剧缺乏兴趣，学生感到京剧离他们的生活比较远。但是学生对梅兰芳还是比较熟悉，这样的课如果教师讲述，教学效果不会太好，如果将学习的主动权交给学生，调动积极性让学生自己查找资料，讲解自己了解的艺术家，学生是比较感兴趣的。
本课教学正是抓住学生的这一特点，将学习的自主权交给学生，将学习的兴趣还给学生，让学生自己来讲述自己感兴趣的话题，学生是乐意的。
高中的学生具有一定的理性分析和思考，京剧学习通过了解梅兰芳、了解京剧，从而了解京剧文化。
教学目标
1、通过学生的自主学习，了解我国京剧大师梅兰芳。
2、通过了解梅兰芳初步认识京剧艺术，了解京剧发展的历史以及京剧的相关知识。
3、通过学习了解，感受京剧不仅是我们民族艺术的国粹，更是一种文化，京剧在世界艺术文化中的重要地位。
4、了解京剧的行当、伴奏、京剧的四式，通过京剧的实践练习听一听、学一学、唱一唱、做一做。
教学准备
1、学生课前分组，设定小组学习目标，查阅、收寻相关资料。
2、学生组织课堂问答，将本组的知识点融汇在设定的问答之中，给予同学相关的提示。
3、教师准备教学中所需的教学课件，音响资料。
4、教师要关注各组学生自我查找的资料以及所要提出的问题，教师要做好更多的准备，给予学生更多的补充。
教学过程
一、情景导入
京剧的画面，音乐、将大家带入到京剧特定的情景之中，大屏幕上推出字幕——京剧
二、汇报与交流
学生分小组事先上网查阅资料
学生甲组：介绍梅兰芳纪念馆以及大师的生平介绍
梅兰芳(1894——1961)名澜，字畹华，祖籍江苏泰州，1894年10月22日出生在北京的一个梨园世家。是世界人民熟知的戏曲艺术大师，我国最杰出的京剧表演艺术家，梅兰芳是中国京剧史上鼎盛期和新中国成立后繁荣时期承上启下最具有代表性的人物，以其精妙的艺术和高尚的品德，赢得全国人民的热烈赞赏。梅兰芳在五十余年的舞台生涯中，精心创造，善于革新，塑造了众多的优美的妇女艺术形象，积累了大量优秀剧目，发展了京剧旦角的表演艺术，形成一个具有独特风采的艺术流派，世称梅派。
学生乙组：介绍梅兰芳及四大名旦
学生介绍梅兰芳与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”，梅居其首。展出四大名旦的演出剧照和生活照，引发学生讨论。
提出问题：为什么过去京剧的旦角是男拌女妆?
学生们各自发表自己的见解。
学生丙组：讲述梅兰芳的小故事
故事一、梅兰芳的爱国情怀
梅兰芳是一个爱国主义者，早在五四时期，当二十一条国耻条约签订时，他激于义愤，编演了《木兰从军》，激发人们的爱国主义精神。“九.一八”事变后，他又编演了《抗金兵》和《生死恨》，激励人们抗敌救国。
八年抗战期间，梅兰芳身陷敌占领区，不顾威胁利诱，蓄须明志，坚决拒绝为敌演出，表现了一名艺术家大义凛然的高贵品质。
故事二、梅兰芳和京剧艺术走向世界
梅兰芳曾于1919年，1924年，1956年，三次访日，1930访美，1935年，1952年两次访苏,不仅在京剧旦角艺术的发展中，起到继往开来的重要作用，而且是最早将中国的京剧艺术推向世界舞台的先行者。学生们介绍梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基，布莱希特并称为世界三大表演体系。梅兰芳在国际舞台上的精湛表演，使国外广大观众和戏剧专家叹为观止，为之倾倒，通过梅兰芳的不懈努力，终使京剧艺术跻身于世界戏剧之林。
故事三、梅兰芳与新中国
中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。
故事四、梅兰芳纪念馆
1983年中宣部与国家计委批复将梅兰芳故居辟为纪念馆。梅兰芳纪念馆自1984年开放之日起，成为中国戏曲文化的一个窗口，得到越来越多国内外人士的瞩目。纪念馆宣扬梅兰芳和他在中国戏曲发展史上作出的贡献以及他热爱祖国，热爱人民的光辉业迹。在宣传梅兰芳舞台艺术的同时，也在宣传着中国的传统文化。
三、欣赏与学习
教师播放中央电视台梅兰芳京剧演唱片段
四、京剧知识的介绍与学习
京剧的形成
京剧的行当
京剧的四式
京剧的伴奏及锣鼓经
1、学生通过上网了解京剧形成的时间，为何叫京剧，京剧的唱腔只要是由哪些部分组成。
学生介绍京剧，1790年四大徽班，三庆，四喜、和春、春台进京，至今有二百多年的历史。
教师补充：世界上有三种古老的戏剧艺术，古希腊的悲剧、喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。在中国的戏曲中，京剧被誉为国粹，具有很强的代表性。
2、京剧的行当
多媒体播放，让同学们观看录像中有哪些人物，分别属于哪些行当，让学生自己来归类，学生根据自己的了解和观看，能比较准确地划分出京剧的四大行当，生、旦、净、丑。每个组的同学说出该组角色的特点。
生行分为：老生，小生，娃娃生，武生，红生。
旦行分为：青衣，正旦，花旦，刀马旦，老旦。
净行为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物：花脸，架子花脸，武花脸。
丑行为反派人物或诙谐、滑稽的人物：文丑、武丑。
教师进行补充。
3、京剧的四式：唱、念、做、打。唱：唱腔。念：台词、对白(韵白、京白)。做：京剧的表演也就是招式、做派(手、眼、身、法、步)。打：武打，虚拟表演。
4、京剧的伴奏
(1)学生介绍京剧的伴奏，京剧的锣鼓点，京剧锣鼓经主要分为文场和武场。
(2)学生介绍京剧的伴奏乐器，主要有京胡，二胡、月琴等伴奏乐器。
欣赏《打虎上山》锣鼓经片段
五、实践与练习
京剧的锣鼓经：锣鼓经(片段)
(1)学习锣鼓经的念法
(2)学习锣鼓经并配合动作练习(手势,动作,亮相等)
教师带领学生做旦角的兰花手势，云手，亮相。教师带领学生做生行的手势，拉山膀、亮相。京剧的手势，京剧的亮相。
教师示范，学生模仿，进行表演。配合锣鼓经(口念)做动作许，学生的学习兴致很高，在快乐中进行学习和提高。
六、归纳与小结
总结本课学习中所了解的京剧的知识，了解的京剧大师梅兰芳的故事，引发下节课现代京剧的学习。让学生继续分组查询了解现代京剧以及相关的资料。
教学反思
京剧一课在学生中引起极大的'反响，可以感受到学生的喜爱和快乐。学生的喜爱更多地在于喜欢这种京剧学习的探索方式，对于自己了解到的点滴知识，学生们都由衷地兴奋、也格外地珍惜，在各个组相互交流的过程中，学习的积极性，主动探讨的热情感染了每一位同学。
京剧是一种文化，几十年前梅兰芳大师把京剧带到世界，京剧在日本公演，万人空巷争看梅兰，京剧在美国演出，场场爆满掌声不断，京剧在苏联演出，受到隆重的欢迎，此时京剧被誉为东方歌剧，是作为一种文化在与世界文化进行交流。这些资料，这些演出的场景让具有一定思考能力的高中学生为之震撼，深刻地感受到只有民族的才是世界的，此时，学生们从情感上深刻地感受到，京剧无愧是我们民族的国宝。
京剧也让学生们感到困惑，京剧的唱腔，京剧的对白，京剧的一招一式与我们现实生活的距离，与学生喜欢的电视节目，小品、喜剧、流行的歌曲的距离。让现代的生活在都市的学生去喜欢京剧也是比较困难的。但是，我们作为文化现象去探讨和了解学生是可以接受的。当学生的情感发生变化的时候，再让学生来学一学、做一做就容易多了。
通过对京剧的了解、学习，我感到学生对京剧有了更深一层的认识，对京剧艺术增加了自己的理解。
了解、认识、探讨本身就是一种提高，这种提高是对艺术的理解，对文化的认可和对学习的认识，情感上的认可才能落实到行动之中。在学生们认真专注的眼神中，在学生们举手投足的一招一式中，在伊咿呀呀稚嫩唱腔的模仿之中，我们都看到了希望，也看到了我们的快乐，透过这一切，更看到的京剧艺术的希望，京剧文化美好的明天。
音乐教案：京剧3
活动目标：
1、了解京剧中老生、花旦、丑角的外形及演唱特征。
2、能有情趣地模仿和表演，体验京剧欣赏和表演带来的乐趣。
3、萌发喜爱京剧的情感。
活动准备：
1、老生、花旦、丑角的录象片段；
2、道具：胡子、水袖、小丑帽、玉带、白鼻梁等；
3、老生、花旦、丑角的图片。
活动过程：
一、示花旦剧照，引发幼儿学习兴趣。
小朋友见过吗？他与我们现在穿的衣服有什么不同？
我们经常在电视里看到演员们穿着这种特殊的服装，带上好看的道具边唱边做动作，这就叫戏曲，我们看见的这种叫京剧。
二、幼儿看录象，体验欣赏、模仿京剧的乐趣。
1、幼儿欣赏老生的片段。
（1）观察老生的打扮，找出特点。
（2）欣赏、感受老生的唱腔。
（3）模仿老生的表演。
：我们刚才学的这位脸上有长长的胡须，腰间佩玉环，脚穿厚底鞋，走路四方步的老爷爷，在京剧里叫老生。
2、欣赏花旦片段：
（1）介绍花旦：在京剧中她有个好听的名字叫花旦。
（2）你们喜欢她吗？为什么？仔细看看花旦的打扮是是怎样的？
重点介绍水袖：这长长的袖子叫水袖。
（3）模仿花旦的表演
（4）花旦唱戏时候的'声音是怎样的？感受花旦的唱腔和表演。
3、欣赏丑角片段：
（1）刚才小朋友都笑了，能说说为什么吗？你觉得他那里滑稽？
有白鼻梁，带小丑帽，表演起来动作很滑稽，在京剧里他是个丑角。
（2）模仿丑角的表演。
4、介绍京剧。我们认识了三个京剧中的角色，京剧是我国的国剧，只有我们才有，很多的外国人也喜欢京剧。
三、通过模仿表演，巩固对三个角色的认识。
（1）你们表演的真好，要是能带上道具肯定会更好。
介绍道具，说说是谁用的道具。
（2）戴上道具表演。
四、结束：
按自己角色的表演特点边表演边退出教室。
活动延伸： 在其他领域中继续感受京剧带来的乐趣。
音乐教案：京剧4
活动目标
1、让幼儿感受和体验京剧的魅力，并对我国传统曲艺产生喜爱之情。
2、培养幼儿检验美、创造美、感受美的能力。
3、通过做做、玩玩、听听等各种活动，使幼儿能运用多种感官学习亮相的动作，能初步创编亮相动作。
活动准备
材料准备：课件，音乐（开始、鼓点、操作音乐及《说唱脸谱》），幼儿操作材料，各种京剧脸谱、头饰。
经验准备：幼儿已充分感受与欣赏过京剧。
活动过程
1、教师与幼儿一起在欢快的舞曲中入场，集中幼儿的注意力
师：“小朋友们，（播放音乐）让我们随着音乐一起跳起来吧！”
2、欣赏京剧片段，倾听亮相鼓点
师幼欣赏京剧片段。
师：“小朋友们跳得真棒！金老师从吉林给小朋友们带来了一个精彩的京剧片段。先让我们一起来观看。”（师播放京剧片段）
师：“刚才，孙悟空做了这样几个动作（师演示），棒不棒呀？（棒）对了，太棒了！再让我们坚起小耳朵，欣赏一下有趣的京剧鼓点。”
（师播放京剧鼓点）
师：“听完这段鼓点你有什么感觉？”（好像小鹿在快速跑似的）
师：“小朋友说得太好了，鼓点前面的节奏很快，就像我们快步走一样。
现在，再让我们仔细听听，鼓点的最后是什么乐器发出的声音，声音怎么样？”（师播放京剧鼓点）
师：（小结）“对了，是锣发出的声音，声音很大，呛！而且一下子就停止了，在这个时候，京剧演员们要马上做一个最美、最帅的动作，这个动作就是‘亮相’。”（“亮相”，幼儿学说）
3、演示课件
师：“咦？小朋友们，你们看，听到亮相鼓点，京剧里的脸谱宝宝们也来了。”（师播放课件）
师：“这个宝宝，它有着一张什么颜色的脸呢？（黑色）那好，我们叫它黑脸。（启发幼儿说出）我们再仔细看看，黑脸宝宝做了一个什么样子的亮相动作？（请个别幼儿模仿）”
师：“黑脸宝宝还有好朋友呢！它的好朋友是谁？”
（师演示课件：老虎出现）“这会是一只怎样的老虎呢？（勇敢的、凶猛的、厉害的）黑脸宝宝非常愿意和勇敢的小老虎交朋友，原来黑脸宝宝就是一个勇敢的宝宝。我们要记住它——勇敢的黑脸。”
师：“那好，谁来做一下勇敢的黑脸，它走起路来是什么样子的？”教师请一幼儿到前面来，并夸奖道：“好神气，真是一个勇敢的宝宝，做一个亮相动作！”
“还有一个脸谱宝宝呢！它怎么还不出来呢？请小朋友们说一个亮相鼓点，我们把它请出来，好吗？谁想好了？（幼儿发言）你们觉得他的想法怎样？（争取小朋友们的意见，好）那我们就一起敲着鼓点，把另外一个脸谱宝宝请出来。”（师演示课件）
师：“这是一个什么颜色的宝宝？（白色）那我们应该叫它什么呢？什么脸？（师积极启发幼儿说出）对了，这是白脸宝宝，白脸宝宝的亮相动作是什么样子的？”（师演示课件：集体幼儿模仿）
师：“黑脸宝宝有好朋友，白脸宝宝也有好朋友，金老师告诉你们，白脸宝宝非常狡猾，那你们猜猜，白脸宝宝的好朋友会是谁？（幼儿思考后说出：狐狸）对，狡猾的狐狸就是白脸宝宝的好朋友。”
（师演示课件：狐狸出现）“因为，白脸宝宝也是一个十分狡猾的人。你们太棒了！”
师：“请小朋友们想一想，狡猾的白脸走起路是什么样子的？（请二位幼儿到前面来，教师说鼓点，并表扬两住小朋友！
师：（小结）“今天有两位京剧宝宝。一位是勇敢的黑脸（做动作），一位是狡猾的白脸（做动作），而且我们还发现它们的亮相动作都很帅！告诉我，你们喜欢脸谱宝宝吗？（喜欢）金老师也非常喜欢脸谱宝宝，（师出示脸谱并说明）这个脸谱是金老师用我们平时用的小积塑玩具，还有橡皮泥模具拼粘成的，漂亮吗？小朋友们快动手试一试。”
在制作的过程中，让制作得又快又好的幼儿帮助有困难的幼儿，培养他们乐于助人的.思想。
4、操作活动
（播放音乐，师巡回指导）
“脸谱宝宝变变变（师打开塑料袋），是什么？原来这是京剧服装，怎么穿呢？先把头套进去，然后再把两只手伸出来，你们也快来试一试，让所有的老师们也来看看我们吧！让我们神气地走过去！”
5、游戏活动“听一听，演一演”
师：“谢谢老师们，京剧宝宝们，我们玩一个游戏，名字叫听一听，演一演’金老师把许多不同的曲子连在一起了，小朋友们可要仔细地听，然后把自己的感受用动作表现出来，比一比，谁做得最棒！”
教师在游戏中间评价幼儿的表现。
6、小FANS跳京剧
师：“我的京剧宝宝们，你们表现得太棒了！你们喜欢京剧吗？你喜欢吗？你喜欢吗？（喜欢）京剧是中国的国粹，受到全世界人们的喜爱。好，小朋友们，你们看！（师出示各色脸谱）啊！（一起拍手）原来，脸谱除了黑脸和白脸之外，还有这么多种颜色的呢！好，让我们带上脸谱变成京剧小FANS吧！”（组织幼儿戴好各种颜色的脸谱）
“京剧宝宝们，让我们用京剧的方式向大家问好，用京剧的方式笑起来、笑起来！”
（师播放音乐《说唱脸谱》，教师与幼儿一起跳起来，将活动推向高潮）
7、活动延伸
幼儿学敲京剧鼓点。
音乐教案：京剧5
【教学设计理念】
按新课程标准，教学中已降低音乐教学知识性的难度，但重要的基础知识不能丢，应突出音乐的本质教学。即通过旋律、节奏、音程、力度、速度、调式等表现手段来丰富教学内容，为学生学会学习提供必备的基础知识与技能，着眼于将来的可持续发展。课堂教学中我主要采用“渗透的教，顺带着学”的方法，提高教学质量。
【教材分析】
课名《走近京剧》，是人教版小学艺术新课标教材四年级下册第二课《都有一颗红亮的心》为基点，加入创新的一篇课文。这一课选取了最为重要的京剧的形式和发展，京剧的行当，京剧的表演形式为切口做浅近的介绍，让学生对京剧有一个较全面的了解，主要学习内容是通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力。
【学习者特征分析】
1．学生是12岁左右的学生，这个阶段的学生具有强烈的情绪体验，对人、对事非常敏感，又缺乏自我分析、自我宽慰的能力。
2．学生在学习能力中开始有一定的创新能力和自主能力，渴望教师放开进行教学。
3．学生通过欣赏教学，使学生初步领略戏曲的艺术风貌，感受不同戏曲的音乐特色。
4．学生缺少对传统戏曲的了解，本课拟增加一课时，以京剧为切入口，介绍戏剧的一般常识，让学生更好地了解戏曲的音乐特色。从而为学生学习音乐与戏剧的关系打下基础。
【教学目标】
【知识和技能】
1．通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，感受京剧艺术的发展；
2．启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
【情感态度和价值观】
1．通过听唱、模仿来体验和感受京剧的表演形式，提高评价与协作的意识和能力；
2．在情境探究性学习过程中，体验自主学习和协作学习。
【教学重难点】
1．了解京剧的相关知识，并通过对唱念做打的`模仿充分体验京剧艺术的魅力；
2．通过听唱、模仿来体验和感受京剧的表演形式，提高评价与协作的意识和能力。
【教学用具】
钢琴、教学PPT、课本，印好的拓展阅读资料等。
【教学过程】
（一）随京剧武场音乐进教室导入新课。
1．师：这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐声？
生：京剧。
2．师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。
3．生回答京剧的有关知识，当学生回答到相关的主题时教师马上加以详细的说明介绍。例如：到动作时，教师抓住机会介绍京剧动作中的虚拟性，并请生一起模仿喝酒、开门、关门、骑马、摇船等；到服装时，媒体出示头饰、靴子、服饰等图片；讲到脸谱时，媒体出示脸谱的同时，教师讲解脸谱所代表的人物个性；讲到票友时，教师说说慈禧太后作为票友，专门为看戏而搭的7米高的戏台。
设计意图：通过利用音像，激发学生已有的知识储备，提高学生注意力激发学生的学习积极性和兴趣，产生疑问，进行引导，进而达到激情导入新课的目的，同时也让学生明白这堂课的任务。
（二）讲授新课，任务驱动
1、总结：刚才大家讲到了非常多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？
生答：“京”代表京剧在北京形成。
2．师：剧的真正源头却是安徽，让我们来看看京剧是怎样形成的，（媒体出示图片或文字，教师口头讲解）
设计意图：边看画面，边听教师的介绍，了解京剧的起源及形成。并请学生上台演示，来激励学生。通过提问的方式，抓住了学生的探究心理，直观的画面和简要的文字，明确了知识点。
（三）、京剧四大行当的介绍
1．媒体演示。
师：京剧根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。“生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：画面上的这个叫老生，而这个年轻的叫小生，另外还有武生。“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦，“净”则是指“花脸”，就是我们刚才我们介绍的有脸谱的角色。“丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，就象画面上的这位水浒传中的石迁一样。
2.请学生表演。
师：介绍完四大行当，我们就要请出我们班里的四大名角来为我们演出，请同学们来做票友，如果他表演得好，就给他喝彩鼓掌，好不好？
3.师拿出京锣伴奏，四位学生分别着生、旦、净、丑的服装依次出场表演、造型。
4.请学生分辨角色，教师还可以为生角加上假胡须，以分辨老生与小生。
设计意图：通过剧照使学生对各行当有了直观的认识，并产生浓厚的兴趣。同时能同时培养学生的创新思维和力求完美的求学态度。利用任务驱动的教学方法激发学生学习和表现的欲望。让学生在表演中体验和领悟，利用音像，激发学生已有的知识储备，提高学生注意力。
（四）介绍四大功夫，即京剧的表演形式。。
1．讲解。
师：京剧不仅在角色上内容丰富多彩，并且还有形式多样的表演形式，我们一般把它叫做四大功夫，那就是唱、念、做、打（媒体出示。）你们谁知道它们分别是什么意思吗？
2．学生讨论，教师总结。
唱：演唱
念：念白，具有音乐性，象唱歌。
做：只表演，不出声，有节奏性，象舞蹈。
打：打斗时的表演动作。
3．欣赏《华容道》片段，请生分辨四大功夫。
师：老师今天带来了一个很精彩的故事《华容道》，在这个片段里就包括了这四大功夫，我们一边来欣赏演员的精彩演出，一边分辨这四大功夫，（简单介绍《华容道》）。生观看录象，并请生做票友，在精彩的地方鼓掌、喝彩。
教师做适当的旁白介绍。
4.学一学打斗的动作，形式多样的参与。
师：在这场戏中，我们看到了很多精彩的打斗表演，人 说“台上三分钟，台下十年功”，演员的精彩表演，都是在台下用汗水和泪水换来的，我们虽然不能做到那么专业，但是我们班里也一定有许多这方面的好手，我们请大家都来露一手，如何？
1）请一生出来，并用京剧的旁白邀请另一位同学，其他的学生还是做票友，营造气氛。
2）女生出来表演花旦。
3）请生表演翻跟斗，侧手翻、耍大旗等动作。
4）请多位同学表演跑龙套的动作，教师京锣伴奏。
5.旦角的唱腔，并能分辨花旦与老旦的区别。
师：看了许多生角和净角的戏，我们一起来领略一下花旦的优美唱腔，在京剧的唱腔中，也有很多的讲究和流派。象刚才曹操的唱腔是诙谐滑稽，有时又是锵铿有力，我们现在来感受一下花旦那清新动听的声音，请欣赏《都有一颗红亮的心》。
师：从录象中我们看到演员不仅唱得好，而且从脸部表情到动作都很到位，我们请几位同学来模仿一下。（师请一女生，请她用京剧旁白邀请其他同学一起来。）
师：我们大家一起来感受一下花旦的优美唱腔，请大家一起来模仿这段唱腔。
师：老旦的唱腔与花旦是不同的，我们来欣赏一上李奶奶的一段《血债要用血来偿》，体会一下两种不同的声音。（花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。）
设计意图：以学生为主，提供一个舞台师生共同参与京剧的表演，让学生唱得开心，演得投入。在轻松愉快热闹的课堂气氛中有效的完成教学任务，在尊重学生个性发展的同时培养学生的领悟能力，创造能力。
（五）介绍京剧的发展，激发学生对京剧的自豪感。
师：京剧虽然已经有二百多年的历史，但是它却随着时代的进步而不断的发展。在现代，京剧除了古装的传统戏以外，还编了许多现代戏，象著名的《红灯记》、《沙家滨》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的演唱形式，很受大家欢迎，象《唱脸谱》、《我是中国人》等，已传唱大江南北。在座的同学如有兴趣，可在课外多听，多看，多学，为宏扬我国传统的京剧艺术出一份力。
设计意图：通过选取了最为重要的京剧的形式和发展，京剧的行当，京剧的表演形式为切口做浅近的介绍，让学生对京剧有一个较全面的了解，激发了对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情，在发展学生技能的同时还培养了学生的情感态度。
（六）总结本课。
1．体出示板书。
2．以提问的方式总结。
设计意图：本环节是对本课进行一个总结回顾，从而让学生对所学的知识技能有一个归纳总结。
（七）下课。
1．京剧念白作师生告别。
2．京剧武场音乐做跑龙套动作出教室。
设计意图：此环节自然结束，意犹未尽。
音乐教案：京剧6
一、教学目标
【情感态度与价值观】
欣赏现代京剧唱段《家住安源》及《雄心壮志冲云天》，感受、体验唱段的音乐情绪及表达的思想情感，能够正确判断它们的唱腔及行当，掌握京剧音乐的板式、伴奏等京剧常识。
【过程与方法】
能够积极大胆、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体会现代京剧艺术的唱腔韵味，培养对京剧艺术的兴趣及爱好。
【知识与技能】
探究现代京剧和传统京剧在内容、服装、伴奏等方面的区别。
二、教学重难点
【重点】
欣赏现代京剧唱段《雄心壮志冲云天》，感受唱段的音乐情绪及表现的思想内容。
【难点】
能够较为准确、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体验京剧艺术的唱腔特点。
三、教学用具
多媒体、钢琴
四、教学过程
(一)激趣导入
1.教师播放两段京剧唱腔音频，提出问题：“你知道这两个京剧唱段的题目分别是什么吗?它们有哪些不同之处?”学生讨论回答，课件出示答案。
2.学生自主回顾上节课学过的内容，《海岛冰轮初转腾》和《都有一颗红亮的心》这两个唱段在服饰、内容、打扮等方面都有所不同。
4.教师通过传统京剧的特点引出现代京剧，顺势导入本课。
(二)赏析乐曲
1.教师发起讨论会：什么是现代京剧?你知道哪些现代京剧?学生自主讨论现代京剧和传统京剧的不同。
2.教师出示PPT资料，简介现代京剧的概念：五四运动之后，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。
3.欣赏现代京剧《杜鹃山》第三场中唱段《家住安源》，结合课本唱词，请思考：这个唱段的旋律有何特点?(唱段旋律委婉优美，起伏跌宕，属于二黄腔)
4.再次聆听，说一说行当、唱腔分别是什么?表现了柯湘怎样的思想感情?(青衣;痛苦哀婉的心情)
(三)对比赏析
1.片段欣赏，初步感受
(1)播放《雄心壮志冲云天》音频片段，请思考：表现了李玉和怎样的情绪?(李玉和对敌人的`蔑视和悲愤、激昂的情绪)
(2)再次聆听，感受乐曲的旋律、节奏有何特点?(旋律平稳，节奏舒缓)
(3)说一说这一唱段是什么唱腔和行当。(唱腔是二黄，李玉和属于行当中的老生)
2.完整欣赏，深入体验
(1)播放《雄心壮志冲云天》视频，学生跟着唱词尝试轻声跟唱，思考：该唱段可分为几个部分?(六个部分)
(2)各部分分别表达了李玉和怎样的思想情感?(对敌人的蔑视和大义凌然——虽锁住手脚，却锁不住英雄气概——回忆与敌人斗争的情况，展望革命发展形势，表现出从容不迫的气势——对未来的信心和革命乐观主义精神——关心转送密电任务，相信母亲和女儿——视死如归的决心。整个唱段刻画了李玉和对革命事业无限忠诚的思想感情，体现了李玉和壮志昂扬的英雄气概。
(3)伴奏乐器有哪些?(打击乐器、弦乐器、交响乐器)
(4)学生分小组讨论：伴奏音乐起到了怎样的作用?(伴奏音乐起到了烘托气氛和衬托人物心理的作用)
(四)拓展延伸
1.学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》
(1)欣赏唱段，学生判断唱腔和行当：西皮、老生。
(2)跟音乐轻声哼唱，找一找哪些地方比较难唱。
2.跟音乐有感情完整演唱几遍。
3.随机挑选同学上台表演，并让学生自己评价。
(五)小结作业
1.教师总结：请你结合本单元所学内容，说说传统京剧和现代京剧在内容、服装、伴奏、道具、布景等方面有哪些不同。
2.希望过这一单元的学习，更多的同学能够走进京剧的殿堂，去领会她的美妙与瑰丽，去创造她的灿烂和神奇!师生再见。
音乐教案：京剧7
【教材简解】
《拾豆豆》是一首富有京剧韵味的歌曲，它的节奏鲜明、富有韵律感，描写了孩子捡豆豆的趣味画面，很适合大班幼儿学习。
【目标预设】
1.新授京歌《拾豆豆》，并运用多种形式让幼儿把它唱成颇具京剧韵味的京歌。
2.培养幼儿初步的感受京剧、欣赏京剧的能力,激发幼儿对京剧的好奇心和学唱的积极性。
【重点、难点】
重点：能唱成颇具京剧韵味的京歌。
难点：培养初步的感受京剧、欣赏京剧的能力
【设计理念】
本活动中知识目标是新授京歌《拾豆豆》，并运用多种形式让幼儿把它唱成颇具京剧韵味的京歌。情感目标注意培养幼儿热爱中国民族文化的`情感，激发幼儿对京剧的好奇心和学唱的积极性。能力目标是培养幼儿初步的感受京剧、欣赏京剧的能力。
【设计思路】
1.第一个环节，让孩子走进京剧。
2.第二个环节，学京歌。
3.第三个环节，学习粗浅的京剧知识，并结合已有经验创编京歌动作。
【活动准备】
1. 经验准备：观看过京剧演出。
2. 物质准备：《走近京剧》的背景图；ppt课件；图谱;花旦服饰；黑板等。
【教学过程】
一 、到《走进京剧》栏目组参加活动。
1.依次看剧照，介绍照片上面的人物并模仿造型。
2.花旦出场，学习用京腔打招呼、圆场步和亮相。
3.用京腔跟客人老师们打招呼。
二、教唱京歌《拾豆豆》。
1.初步学唱《拾豆豆》。
（1）教师跟伴奏说唱，引导幼儿倾听。
（2）教师范唱，幼儿跟唱，共同检验图谱。
（3）幼儿学唱，体验京歌的不同。
A、看图谱学唱。
B、去图谱学唱。
（4）告诉幼儿珍惜粮食的道理
三、学习粗浅的京剧知识，并结合已有经验创编京歌动作。
1.介绍粗浅的京剧知识。
2.创编《拾豆豆》表演动作。
（1）分段，不配乐创编动作。
（2）集体完整表演。
音乐教案：京剧8
课时：1课时
教具：多媒体教室
一．教学目的
1 了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等）
2培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。
3．教学方式：演示，教师讲解、示范
二．教学过程
1．导入新课
⑴听歌曲：《唱脸谱》 (出示)
[师]这首歌曲是关于我们的国粹--京剧的。京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流，，京剧艺术已被越来越多的.人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢？
⑵谈谈对京剧的认识。（学生讨论回答）
2．京剧艺术基础知识
（1）起源：京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头 还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班 ：三庆班、 四喜班、 春公班和春班 。先后进京献艺，获得空前成功。
徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。
在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器， 也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。
（2）角色的分类与脸谱：
“ 生、旦、 净、 丑 ” 是 什 么 ？ 其 实 不 过 是 角 色 分 类。
“ 生 ” 是 男 性 正 面 角 色。
“ 旦 ” 是 女 性 正 面 角 色
“ 净 ” 是 性 格 鲜 明 的 男 性 配 角
“ 丑 ” 是 幽 默 滑 稽 或 反 面角 色。
每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧
的一大特点，也是理解剧情的关键。
红 脸 含 有 褒 义， 代 表 忠 勇 者。
黑 脸 为中 性， 代 表 猛 智 者 。
蓝 脸 和 绿 脸 也 为 中 性， 代 表 草 莽 英 雄 。
黄 脸 和 白 脸 含 贬 义， 代表 凶 诈 者 。
金 脸 和 银 脸 是 神 秘， 代 表 神 妖。
（里分别有不同的脸谱。以便学生认识，和区分）
（3）京剧的音乐
声腔：唱腔和伴奏统称声腔。以板式变化为主，又因不同行当形成生腔和旦腔。
念白：“念”指人物吟诵诗句，富有节奏韵律感，音乐性较强；“白”指人物之间的对话。分韵白和京白。
（练习对话片段 男：哥哥，哥哥……
女：兄弟，你哥哥出去做买卖去了，叫你等他一会儿。
男，哦，等他一等。
女：是。）
打击乐：通过打击乐器有节奏的击打，掌握全场演出的节奏，人物情绪和唱腔的演唱。
京剧三大件：京胡，京二胡，月琴
曲牌音乐：京剧乐队中的管弦乐器，除担任唱腔
的伴奏外，还演奏各种纯乐器曲牌，作为
剧中的过场音乐和配合哑剧式的表演，曲牌多从昆曲中借用。
如：“京胡曲牌”“唢呐曲牌”“笛子曲牌”。
做：舞蹈化的形体动作（看喂鸡片段，让学生模仿）
打：传统武术和跌打技艺的结合（讲述盖叫天事迹）
3．京剧欣赏与学习
欣赏《铡美案》选段
剧情简介：陈世美得中状元，招为驸马后不认前妻秦香莲母子，反差韩琦于土地庙杀害。韩不忍，遂放其逃走后自刎。香莲愤之，拦轿喊冤。包拯出面，良言相劝陈世美，无果。包拯伸张正义，不顾皇亲势大，按律处陈世美以斩刑。
唱词：【西皮导板】包龙图打坐在开封府，【原板】尊一声驸马宫细听端的，可记得端午日朝贺天子，在朝房与驸马你相过了面皮，我相你眉长眉短有儿女，膀高膀低定有前妻，我劝你相认是正理，（白）驸马，祸到临头悔不及
欣赏此曲，并结合所学的知识分析剧中的脸谱，人物以及音乐。
学唱选段：《甘洒热血写春秋》
4．课后小结：
今天我们学习了京剧的一些基础知识，并欣赏和学习了京剧的音乐。希望大家能了解我国优秀戏曲文化，并能够热爱这一中国的国粹。下课。
音乐教案：京剧9
教学目标：
1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学过程：
一、组织教学：
学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入：
京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。
三、介绍京剧的行当：
京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、
丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）
旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）
净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）
丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）
四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
1、唱：
a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。
c.女生学唱《苏三起解》的唱段。
d.欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。
e.男生学唱《唱脸谱》。
2、念：
a.京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。
b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？
c.很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。
d.再欣赏一遍，并让学生选择其中一个角色学着说一说。
3、做：
a.戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看，猜猜他们在干什么？
b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。
c.再让学生欣赏上楼、下楼片段。
d.学生通过看、说、学进行表演。
4、打：
a.“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。
京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。
京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。
b.让学生欣赏“把子功”和“毯子功”的武打场面。
c.介绍“水袖功”、“甩发功”、及“手绢功”，并让学生欣赏。
5、京剧伴奏乐器：
a.京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。
演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。
b.试着让学生学打一段“锣鼓经”。
6、总结：
京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。下面请同学们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗，或许对我们认识京剧艺术有所裨益：
领：一声“苦哇”！
合：太阳飘了过去（师：把你带入了意境），
领：一段慢板
合：地球转动停止（师：时空操纵在演员手中）。
领：一举杯
合：一次宴会（师：意到笔不到，写意性表演），
领：一转身
合：行程万里（师：时空自由变化），时空的跳跃，浓缩于虚虚实实，
领：“哇呀”
合：花脸的怒吼，
领：“喂呀”
合：青衣的哭泣。夸张的'美，含蓄的美。超越着生活的模拟。
领：就说手吧：
女生：一个手势，那是感情的触角，
男生：一个手的造型，那是性格的写照。
领：并拢四指
合：庄重
领：张开五指
合：豪放
领：松弛的手指
合：苍老
领：兰花指
合：描绘出女性的娇丽。一招一式都在节奏中，唱念做打都在旋律里。音乐性可听又可看（师：载歌载舞）
合：在灵感中浑然一体。
领：管弦，声带，打击乐，
合：发出民族的音色（师：绝不是舶来品）。
领：帕瓦罗蒂惊讶地倾听，
合：震得房顶落土的黑头（师：金少山的男高音）羞得云雀远遁的青衣（师：轰动美、苏、日本的梅兰芳）。狂风般的气势，情语般的细腻，胜过普希金的手笔。
领：桨，意识着船，鞭，渲染着马，边锣是水，更鼓是夜。意象纷呈，物象转移。
合：舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。京剧是诗，诗是京剧。
音乐教研员申屏娜点评：
京剧是我国的国粹，教师力图通过本课知识的教授，唤起学生了解、熟悉、热爱中国京剧及热爱祖国的高尚热情。本课教学进程大体分为三个环节：
一、导入新课（引领学生学习京剧的必要性）
二、新课学习：
1.简介京剧行当——略讲内容（以图文并茂形式呈现）
2.介绍京剧的四种艺术特性——精讲内容（以声像、视听结合形式呈现）
3.简介京剧的伴奏乐器（以锣鼓谱及打击乐实物呈现）
三、以“京剧是诗”作为全课的总结（使学生对京剧的认识上升到一定的高度）
整节课教师以京剧知识为主线贯穿全课，教学程序流畅，语言生动精炼，教态亲和力强，目的明确，重点突出，新授内容与鼓励学生主动参与活动的动静内容交替进行。教师能运用多媒体大容量的展示京剧不同行当的脸谱、人物、剧情、表演、唱腔等，激发学生学习京剧的欲望，使学生主动地参与了唱、念、做、打的实践活动，更使学生加深了对京剧的体验和理解，并扩展了与音乐的相关文化知识，突出体现了重视音乐实践，提倡学科综合，弘扬民族音乐的全新理念。
如果教师课前能自制2-3个不同行当的脸谱面具，在课上能让学生戴上实物参与体验、实践，之后再设计一个评价环节，这样就更有益于促进、提高学生学好中国京剧的热情。
音乐教案：京剧10
课时：2课时
一、教学目标设计：
1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。
2、实践目标：①、学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。
3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
二、课业类别：工艺制作课
三、教学内容及重难点：
1、教学内容：学习京剧脸谱知识、设计制作京剧脸谱。
2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画、解决）。
3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。
四、教学具：
1、学生：第一课时：脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。
第二课时：脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。
2、教师：课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。
五、教学建议：
教学对象分析：本课教学对象是小学高年级学生，学生的感知力、理解力较强，对“时、空”观念也比较明确，理解记忆、抽象思维和创造性想象有一定的水平，有意注意占优势，并且能长久保持，兴趣稳定。模仿能力创造能力都有很大的提高，对新鲜事物感兴趣。京剧脸谱艺术对于他们来说是一种新的、不十分了解的知识，学生有浓厚的学习兴趣和强烈的表现欲望。
教材分析及教法设计：
1、教材分析：脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法，鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。
脸谱艺术历史悠久，它的起源与面具有密切的关系。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式，净角主要有：“整脸”、“三块瓦（窝）脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有：“豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。
京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色成为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色，各种色彩显示不同的作用与象征，可以表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。
本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。
2、教法设计：
本课教学属于小学高年级工艺制作课，是学生在前几课学习色彩知识的基础上，对色彩知识掌握的延伸、巩固，并学习运用色彩知识进行创作。
针对学生特点在教法设计上采用：
①、观察理解法：高年级学生观察想象能力的比中年级学生丰富，他们的感受能力很强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。
②、分析比较法：、高年级学生有很强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。教师要结合教学内容，引导学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教师教学意图。
③、指导制作法：教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能越俎代庖替学生选择谱式、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的谱式来绘制。
④、多媒体演示法：美术课教学重要大量使用图片、范画，教师也要示范画给学生看，这需要大量的时间，而课堂教学时间有限。利用多媒体的优势，可以让学生接受到大量的信息，帮助学生理解教学内容，教师也可以很快地进行范画演示，也可以使学生能在学习中得到享受和乐趣，对教学内容更感兴趣，激发他们的'创作热情。
六、教学多媒体设计：
在本课教学中使用了CAI多媒体课件，课件中包含有电影、声音、动画、演示过程等内容。CAI课件的使用使学生能够更直观、更清楚、更快捷地掌握知识点，提高学习效率。也使教师能够根据实际教学情况随时调整教学环节，有效地利用时间，提高教学效率。
七、教学过程：
第一课时
主要内容：谱式
步骤一：导入新课
[播放]―京剧唱腔片断《铡美案》。
1、提问：哪位同学回答下面的问题？
①你知道这是什么艺术？
②为什么包拯和四大卫士脸上都有许多的图案和颜色？
学生回答：京剧，角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。
2、教师总结：京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。
（板书：京剧脸谱）
[课件演示]：（出示脸谱资料）
京剧――舞台化妆――脸谱
3、教师提问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来？
学生回答。（略）
步骤二：介绍京剧脸谱知识。点击：[课件播放]――古代面具――京剧脸谱资料。
1、起源：
教师讲解：京剧脸谱的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
2、意义：
问：京剧中为什么要用脸谱化妆？
学生回答。
教师总结：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象征相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征――面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效果。
2、京剧脸谱的艺术价值：
（请学生谈一谈京剧脸谱的美感）
教师总结：脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。
3、脸谱在京剧中的运用：
问：京剧中那些角色运用脸谱化妆？
学生回答（略）
教师总结：京剧中的脸谱通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。
步骤三：京剧脸谱的谱式：
[课件出示各种谱式]学生谈各种谱式的特点。
教师总结：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种。
介绍特点：
①整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。
②在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，而是使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。
③从脑门顶至鼻子尖，用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉子，此种谱式称之为“十字门脸”。
④与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。
⑤色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。
步骤四：
1、演示作业过程：[播放———演示课件]
①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。
②定出眉、眼、口、鼻的位置。
③用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外）。
2、完成一副京剧脸谱的设计制作。
3、[课件]出示作业要求：
a、可以独立设计制作完成，也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业，具体分工自己商议解决。如：水浒传、三国等。
b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。
c、注意事项：1、自选谱式；
2、左右对称（歪脸除外）
步骤五：学生课堂练习，教师巡回
进行辅导：
定中轴线、五官位置；
勾画谱式；
[课件同时播放勾画谱式过程]
步骤六：课堂总结
选优秀作业让作者自己点品；其余同学提出优、缺点；教师表扬优点，不用自己的观点观点影响学生。
步骤七：宣布下节课学生用具：
脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。
第二课时：
主要内容：色彩
步骤一：组织教学、导入新课
[课件播放]――京剧脸谱资料。
步骤二：学习新知识――脸谱色彩知识
1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？
学生回答（略）。
2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱用。
京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。
3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？
学生回答（略）
4、教师总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。
红色――表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。
蓝色――表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。
黑色――表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。
白色――代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。
绿色――代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。
黄色――代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。
紫色――表现刚正、稳练、沉着的人物。
金、银色――表现各种神怪形象。[教师讲解同时课件演示—脸谱资料]
步骤三：着色方法
[课件演示———涂色过程]
1、先从白色入手，将所有白色涂满，
2、再涂颜色，要从浅入深地顺序涂，
3、最后着墨色。
步骤四：作业要求：[出示课件]
1、完成铅笔稿着色。
2、注意事项：
①每个脸谱至少有三种颜色。
②着色时先勾边线再涂染。
步骤五：课堂练习
学生分组完成作业――涂色。
教师巡回辅导帮助学生完成。
步骤六：点评学生作业
方式：学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生认真完成制作，表扬有创意的作业。
步骤七：宣布下课。
音乐教案：京剧11
年级：高中一年级
教材：人民音乐出版社《高级中学音乐课本》第三节
执教：深圳市碧波中学 廖平凡
教具：影碟机 影碟（唱段实况） 幻灯片 幻片机 彩电等
教学目的
1、 通过对京剧的简介，使学生了解京剧基础知识。
2、 通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。
教学过程
1、 用提问式导入 课题内容。
（我国戏曲中，影响最大的是什么剧种？）
2、 介绍京剧基础知识：（根据内容出示相应的`幻灯片）
（1） 京剧的形成：
京剧在中国戏曲中形成较晚，1790年乾隆皇帝八十寿辰，诏令“四大徽班”（清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班）进京演出，皮黄腔风靡京城。后来，留京徽班艺人与来自湖北的汉剧艺人合作，相互影响，并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧虽只有二百多年历史，但因为它久居京城这种特殊背景之下，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍及全国以致世界，被世人称为中国的国剧。
（2） 京剧音乐：
1） 京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔源于秦腔，形成于武汉一带。西皮腔一般较为高亢刚劲，活泼明快，适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉着稳重，凝炼严肃，适合表现深沉、悲怨的情绪。
2） 伴奏乐队称为“场面”，分为“文场”、“武场”两部分。文场由演奏旋律的管弦乐器组成，常用的乐器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、唢呐、笙等（出示挂图），
音乐教案：京剧12
教学目标
1、聆听《海岛冰轮初转腾》等京剧选段，感受京剧，使学生接受京剧并能热爱我国的国粹艺术。
2、通过“唱”、“念”、“做”、“打”让学生体验和了解京剧的艺术魅力。
3、了解梅兰芳的京剧贡献。
教学准备
一件戏服(带水袖)、多媒体教学课件
教学过程
导入：
师：同学们，我们开始上课。今天我们来谈一谈，什么是京剧?说说你印象中的京剧是什么样子的?
生：……
师：(对学生的回答给予恰当的评价)同学们回答的不是很全面。京剧是我国的国粹，她的中文名叫“京剧”，英文名叫“Beijing Opera”(板书)。京剧形成与清代光绪年间，距今已有近200年的历史。因为形成于北京，所以叫“京剧”。现在有很多外国人不远千里来到中国学习京剧，甚至学的如痴如醉。我想这正是因为我国传统的民族文化感染了他们，以及灿烂的历史文化熏陶了他们。提到京剧，就不得不提到一个人物——梅兰芳。梅兰芳先生一生致力于京剧事业的发展与创新改革上，对京剧的传承与弘扬做出了巨大贡献。
设计意图
导入部分以问题开始，给学生留有悬念并使学生产生思考。引出老师对京剧的简单介绍。
一、唱京剧
师：今天我们一起来欣赏和体味一下国粹京剧的艺术魅力。首先要欣赏的.是梅派著名唱段《霸王别姬》选段“海岛冰轮初转腾”。大家有没有知道《贵妃醉酒》故事情节的?
生：(如果有学生知道故事情节，尽量让学生说。如果学生不知道，老师再介绍剧情。)
师：(清楚剧情后，播放“看大王在帐中和衣睡稳”)请大家仔细听，一会儿我们一起学几句唱词。
(欣赏完后，老师范唱第一句唱词，学生跟着学唱。)
设计意图
听完后，通过“唱”来体验京剧的唱腔韵味。
二、念京剧
师：京剧表演中除了“唱”，还有哪几种艺术手段?
生：念、做、打
师：对!其中“念”指的是京剧中的“念白”。刚才我们欣赏的这个唱段的最后，有一小段念白。高力士、裴力士见驾：“娘娘千岁!”，杨贵妃：“二卿平身!”很简短，我们来学学这两句念白。(可以找几个同学到台上表演。)
设计意图
京剧的念白不同于我们生活中的说话，也不同于用普通话朗诵。学生在模仿的过程中会了解这一点。
三、做京剧
师：京剧的第三种艺术手段是“做”。在京剧中，“做”指的是表演。京剧很程式化，一招一式都非常讲究。下面我们观看《贵妃醉酒》的另一个片段(杨贵妃在亭中独酌，沉醉而归)。老师准备了一件戏服(展示给学生看)，请大家仔细观看视频，一会儿，我会找几位同学穿上这件戏服到前面来模仿京剧中的动作。
(观赏完以后，选取其中一到两个水袖动作，找3——4名同学分别模仿，其他同学说一说谁模仿的最像，为什么?)
设计意图
表演的同学获得了展示的机会，其他同学在评价的过程中也能咀嚼其中的味道。
四、打京剧
师：“唱”、“念”、“做”我们都已经体验过了。最后还剩下“打”，“打”指的是武术格斗场面，下面我们在欣赏一个“打”的选段。(播放《穆桂英挂帅》中一段精彩的打斗场面)
师：请同学们谈谈你们的感受，跟你们看的武侠片有什么不一样?
a生：虽然有些武侠片的动作场面也很假，但是大部分武侠片的动作会比京剧中的打斗场面真实，气氛更为紧张。
b生：京剧的打斗更像在舞蹈。
c生：武侠片是拍摄出来的，而京剧的打讲究真功夫。
……
师：同学们说的真好!打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地展示人物的精神面貌和神情气质。
设计意图
通过比较、讨论、发言，使学生对京剧中的演员产生敬佩之感，从而慢慢接受京剧。
五、拓展与探究
师：要表演京剧，就要学唱念做打四项基本功。要做一名优秀的京剧演员，就要具有很深厚的功底。梅兰芳先生就是这样一位优秀的演员。他一生热爱祖国，热爱人民，把毕生精力献给了京剧艺术事业。抗日战争时期，为表达中国人民反侵略的决心，蓄须明志，拒绝为敌伪演出。在半个多世纪的舞台实践中，他继承传统、勇于创新、一丝不苟、精益求精，将我国戏曲艺术的精华集于一身，创作了众多优美而令人难忘的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展并提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了具有独特风格、大家风范的表演艺术流派——梅派。他对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。在国内外，梅兰芳先生被誉为伟大的演员和美的化身。
课后问题，你知道四大徽班和四大名旦吗?这个是这节课的作业，请同学们在课后搜集一下答案，下节课我们再做交流。
六、课堂小结
师：这节课我们一起欣赏了梅兰芳先生《贵妃醉酒》中的选段，模仿了其中的唱词、念白以及动作，使我们走进了京剧，也简单了解了京剧大师梅兰芳。课堂时间是有限的，如果大家还想了解京剧，想知道更多关于梅兰芳的故事，可以多看CCTV11，也可以去图书馆、上网搜索有关资料。这节课就到这儿，下课!
音乐教案：京剧13
一、活动目标：
1、在熟识乐曲旋律的基础上，学唱京剧《戏说脸谱》。
2、通过观看图片的排列挨次，熟识歌词的挨次。
3、感受京剧的效果，产生宠爱京剧的心情。
二、活动预备：
1、与歌词内容有关的脸谱各一张。
2、圆舞板、大鼓各一只。
3、戏说脸谱的伴奏带。
三、活动过程：
（一）脸谱配对嬉戏，熟悉张飞，以念的.方式感受人物的性格。
1、观看ppt，孙猴、窦尔敦、曹操、关公，找到相应的脸谱，并依据小节线的提示依次摆放。
2、还有一个人也很厉害，他长得怎么样？生气起来可不得了。猜猜他会是什么脸呢？
（二）说脸谱，摆脸谱，尝试有节奏地完整念歌词。
1、圆舞板也想来熟悉他们，你听：打节奏念歌词。跟念一遍。
2、你听到了什么？或者是不一样的地方？出示马、大刀、喳喳。
3、想不想和圆舞板合作，他说前半句，你们来接后半句，再交换。
4、大鼓也想加入呢？你会跟着大鼓完整地说一说吗？
（三）通过倾听、比较、接龙嬉戏等方式来戏说脸谱，体验京剧的唱腔。
1、告知你们哦！这就是一首京剧，名叫《戏说脸谱》。想不想听？老师范唱。
2、想不想学呀？
3、唱的和说的有什么不一样？拖音——喳，出示图谱多音——啊，出示图谱。引导幼儿学唱。
4、接龙嬉戏，老师与幼儿。
5、京剧唱起来和其他歌曲不一样，除了歌词的改变，给你的感觉是怎样的？对呀！很有力也很有节奏，你会跟着京剧里的伴奏来唱一唱吗？
6、隐秘导入，尝试多次的竞赛练习。
（四）观看视频表演，尝试迁移动作来表演。
1、在京剧中，脸谱的形象也是很讲究的，红色代表忠勇、白色代表奸邪、孙猴代表神的力气，那我们可以做什么动作呢？
2、我们一看京剧演员他们是怎么做的？
3、跟着他们一起来做一做。
4、听音乐加上自己的动作声音表演一次。
5、走到家长面前，与家长合作表演。
音乐教案：京剧14
一、教学目标：
通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。
二、教学内容：
本课教学内容以浙江省编教材四年级下册第二课《都有一颗红亮的心》为基点，加入创新，将更多的京剧知识，如京剧的形成、京剧的行当、京剧的表演形式、京剧的艺术魅力等溶入其中。
三、教材分析：
京剧是一门博大精深的艺术，在一节课中根本无法把它全部讲完，因此，本课选取了最为重要的京剧的形式和发展，京剧的行当，京剧的表演形式为切口做浅近的介绍，让学生对京剧有一个较全面的了解，目的在于激发对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情。
四、课时安排：一课时。
五、教学对象：六年级。
六、教具准备：
1、四套代表生、旦、净、丑的京剧服饰及简单道具
2、电脑多媒体课件。
3、京剧脸谱。
4、京锣。
七、主要教学方法：
1、谈话法：用于京剧历史，行当的介绍等。
2、情境教学法：整个教室营造京剧氛围，并充分用媒体让学生直观地感受到京剧的表演过程，让课堂变戏台，使学生变成演员，身临其境。
3、体验教学法：让学生模仿京剧的唱念做打，感觉京剧的魅力。
八、教学过程：
教学过程
学生行为
教具运用
教学目的
一、随京剧武场音乐进教室。
二、导入新课。
1、师：刚才这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐声？
生：京剧。
2、师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。
3、学生回答京剧的有关知识，当学生回答到相关的主题时教师马上加以详细的说明介绍。例如：
讲到动作时，教师抓住机会介绍京剧动作中的虚拟性，并请生一起模仿喝酒、开门、关门、骑马、摇船等；
讲到服装时，媒体出示头饰、靴子、服饰等图片；
讲到脸谱时，媒体出示脸谱的同时，教师讲解脸谱所代表的人物个性；
讲到票友时，教师说说慈禧太后作为票友，专门为看戏而搭的7米高的戏台。
三、京剧的形成。
1、师总结：刚才大家讲到了非常多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？
生答：“京”代表京剧在北京形成。
2、师：但是京剧的真正源头却是安徽，让我们来看看京剧是怎样形成的`，（媒体出示图片或文字，教师口头讲解）
四、京剧四大行当的介绍。
1、媒体演示，教师讲解。
师：京剧根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。“生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：画面上的这个叫老生，而这个年轻的叫小生，另外还有武生。“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦，“净”则是指“花脸”，就是我们刚才我们介绍的有脸谱的角色。“丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，就象画面上的这位水浒传中的石迁一样。
2、请学生表演。
师：介绍完四大行当，我们就要请出我们班里的四大名角来为我们演出，请同学们来做票友，如果他表演得好，就给他喝彩鼓掌，好不好？
3、师拿出京锣伴奏，四位学生分别着生、旦、净、丑的服装依次出场表演、造型。
4、请学生分辨角色，教师还可以为生角加上假胡须，以分辨老生与小生。
五、介绍四大功夫，即京剧的表演形式。
1、师讲解。
师：京剧不仅在角色上内容丰富多彩，并且还有形式多样的表演形式，我们一般把它叫做四大功夫，那就是唱、念、做、打（媒体出示。）你们谁知道它们分别是什么意思吗？
2、请学生讨论，教师总结。
唱：演唱
念：念白，具有音乐性，象唱歌。
做：只表演，不出声，有节奏性，象舞蹈。
打：打斗时的表演动作。
3、欣赏《华容道》片段，请生分辨四大功夫。
师：老师今天带来了一个很精彩的故事《华容道》，在这个片段里就包括了这四大功夫，我们一边来欣赏演员的精彩演出，一边分辨这四大功夫，（简单介绍《华容道》）。
生观看录象，并请生做票友，在精彩的地方鼓掌、喝彩。
教师做适当的旁白介绍。
5、请生学一学打斗的动作，形式多样的参与。
师：在这场戏中，我们看到了很多精彩的打斗表演，人说“台上三分钟，台下十年功”，演员的精彩表演，都是在台下用汗水和泪水换来的，我们虽然不能做到那么专业，但是我们班里也一定有许多这方面的好手，我们请大家都来露一手，如何？
1）、请一生出来，并用京剧的旁白邀请另一位同学，其他的学生还是做票友，营造气氛。
2）、请女生出来表演花旦。
3）、请生表演翻跟斗，侧手翻、耍大旗等动作。
4）、请多位同学表演跑龙套的动作，教师京锣伴奏。
6、了解旦角的唱腔，并能分辨花旦与老旦的区别。
师：看了许多生角和净角的戏，我们一起来领略一下花旦的优美唱腔，在京剧的唱腔中，也有很多的讲究和流派。象刚才曹操的唱腔是诙谐滑稽，有时又是锵铿有力，我们现在来感受一下花旦那清新动听的声音，请欣赏《都有一颗红亮的心》。
师：从录象中我们看到演员不仅唱得好，而且从脸部表情到动作都很到位，我们请几位同学来模仿一下。（师请一女生，请她用京剧旁白邀请其他同学一起来。）
师：我们大家一起来感受一下花旦的优美唱腔，请大家一起来模仿这段唱腔。
师：老旦的唱腔与花旦是不同的，我们来欣赏一上李奶奶的一段《血债要用血来偿》，体会一下两种不同的声音。（花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。）
六、介绍京剧的发展，激发学生对京剧的自豪感。
师：京剧虽然已经有二百多年的历史，但是它却随着时代的进步而不断的发展。在现代，京剧除了古装的传统戏以外，还编了许多现代戏，象著名的《红灯记》、《沙家滨》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的演唱形式，很受大家欢迎，象《唱脸谱》、《我是中国人》等，已传唱大江南北。在座的同学如有兴趣，可在课外多听，多看，多学，为宏扬我国传统的京剧艺术出一份力。
七、总结本课。
1、媒体出示板书。
2、师以提问的方式总结。
八、下课。
1、用京剧念白作师生告别。
2、用京剧武场音乐做跑龙套动作出教室。
学生学跑龙套的动作进入教室思考，回答。
由个别学生到全体学生的参与体验，感受，引起学生兴趣。
四位学生表演，其他的学生充当京剧票友。
辨别四大行当
学生讨论
欣赏录象，并充当票友
多数同学的参与，不仅使学生积极参与，而且气氛活跃，学生对京剧充满了兴趣。
欣赏《都有一颗红亮的心》
模仿演出
分辨花旦与老旦唱腔的不同。
生回答问题总结本课内容。
学生用跑龙套的动作出教室。
录音机播放武场音乐
媒体出示课题
媒体出示各种图片，增强直观效果。
媒体出示京剧形成过程。
媒体出示各大行当的图片。
四大行当的戏服以及教师京锣伴奏。
媒体出示四大功夫的特点。
播放录象
媒体出示板书。
使学生一进教室就被京剧这种前所末有的氛围所包围，创设情境。
通过谈话教学法了解学生对京剧的了解程度，并激发学生兴趣。
直观的体验一方面活跃课堂气氛，一方面激发学生兴趣，信息量大，使学生由浅入深慢慢了解体会京剧艺术。
以媒体为载体，介绍四大行当，不仅图像清晰，而且可以使学生有直观的印象，加强教学效果。
以本班学生来做为四大名角表演，自己变成票友，可以使学生身临其境，真实、有趣，现场气氛浓烈，营造出浓重的京剧氛围。
以讨论的形式介绍四大功夫，避免了以教师说教为主的教学方法，使学生印象深刻。
形式多样的表演，既能激发学生兴趣，又扩大了学生的参与面，变被动为主动。课堂气氛达到高潮。
体会不同的唱腔。
用京剧的发展情况激发学生对京剧艺术的自豪感，从而热爱传统的戏曲艺术。
总结本课所学，可以使学生巩固所学内容，不易忘记。
音乐教案：京剧15
教学内容：
中国戏曲——京剧。
教学目标：
通过欣赏和学唱，使学生进一步了解和喜欢京剧。
难点、重点：
通过观看京剧片段、京剧常识的介绍，激发学生学习京剧的兴趣。
重点要唱会《唱脸谱》。
教学准备：
收录机、教学音带、京剧片段（VCD）、多媒体课件。
教学过程：
1、导入：京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种，有两百多年历史。它在继承宋元戏曲传统的`基础上，完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成，板式极为丰富。
2、观看京剧片段（VCD）。
1、京剧常识：
（1）京剧的行当：生、旦、净、筹。（脸谱展示）
（2）京剧的伴奏：文场、武场。（乐器展示并变听乐器声音）。
2、欣赏京剧唱段：
（1）都有一棵洪亮的心。（红灯记）
（2）智斗。（沙家浜）。
（3）唱脸谱。
3、学唱京剧《唱脸谱》。
（1）反复听唱。
（2）跟伴奏视唱。
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