六年级上册美术教案

时间:2024-06-13 09:38:37 美术教案 我要投稿

(优)六年级上册美术教案15篇

  在教学工作者开展教学活动前,常常要根据教学需要编写教案,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。那么你有了解过教案吗?下面是小编精心整理的六年级上册美术教案,希望能够帮助到大家。

(优)六年级上册美术教案15篇

六年级上册美术教案1

  教学目的:

  1、知识目标:通过欣赏国内外古今建筑;了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。

  2、能力目标:运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型,表达对音乐的感受和理解。培养学生用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高,更新审美观念。

  3、情感目标:培养学生对建筑的兴趣,引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。

  教学重点:认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。教学难点:了解不同建筑的艺术特点。

  第一课时

  教学内容:欣赏《宏村月沼》《故宫》

  教学过程:

  一、导入新课

  1、提问:“你觉得美术有哪些门类?”

  学生根据平时理解,结合所学知识,小组讨论回答。

  2、介绍美术各中门类,引起学生兴趣,形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。

  师:其中我们的中国古代建筑,大家肯定不陌生。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”,这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。

  出示课题建筑艺术的'美

  二、讲授新课

  教师:大家肯定会有这样一个疑问,建筑怎么会跟音乐有联系呢?

  (一)、课件出示:欣赏课本扉页《宏村月沼》

  1、了解宏村历史,村落形态;

  2、宏村民居特征:多为两层,白墙灰瓦;

  3、介绍宏村“承志堂”:宏大精美、题材丰富、技艺高超,被誉为“民间故宫”。

  (二)欣赏课本《故宫》乾清宫、故宫的云龙大石雕等图。提问:

  1、你知道浮雕上的图案的意思么?

  (九条游龙;五座浮山——九五之尊)

  2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外,还有其它的意思么?

  目前学界没有同意说法,大概得有两种:固定门板的(因为古代的门是两个门板拼在一起的);另一种说法认为主要是装饰和显示地位的(因为古代以单数为阳数,双数为阴数,单数里最大的是九,所以像在故宫——皇帝的居所,门钉都是9×9——81个。)

  3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么?你知道他们叫什么呢?

  (“仙人走兽”——檐角小兽:龙、凤、狮、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、犼、行什。)

  三、小组讨论、交流:

  课本扉页《宏村月沼》与《故宫》的建筑的相同点和不同点。

  四、本课小结

  第二课时

  一、出示课件:

  (一)、欣赏《泰姬陵》《凡尔赛宫》《科隆大教堂》《古罗马大斗兽场》等古建筑。

  (二)、欣赏《蓬皮杜艺术文化中心》《里昂国际机场》《悉尼歌剧院》《鸟巢》《水立方》等现代建筑。

  二、小组讨论、交流

  师:我们了解了中国、外国古代建筑和现代建筑的一些知识及造型,看了这些建筑,有什么想法?

  生:“美、颜色好、高级、漂亮。”

  (学生着重表达的是对色彩的感受,这说明色彩对于凡是具有分辨色彩能力的眼

  睛来说,都能引起反应,它是一种最普遍、最大众化的美感。学生对抽象的线条和体积没有明确的表达。)

  师:“中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同?”

  小组讨论:

  1、建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型,表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。

  2、随着时代发展,建筑有了巨大的变化,你认为现代建筑与古代建筑相比较,最大的变化是什么?为什么会有这些变化?

  三、学生作业:

  你家乡最古老的建筑是什么?你最喜欢的建筑是那座?把它画下来或用文字记录下来。

  四、教师点评展示、分析部分学生作业的形式美因素。

  五、布置课外作业:

  分组调查身边最具有地方特色的历史名胜建筑物,将其与当地最时尚的建筑相比,寻找其异同之处,并试着将自己的观点、看法写进小论文中。

  教学反思:

六年级上册美术教案2

  教材分析:

  本课通过安徽淮南出土的铜镜为背景,让学生了解中国古铜镜的历史文化,感知古铜镜纹饰的装饰美感。学习纹饰的设计方法及运用。学会创新,设计出新颖独特的铜镜纹样。同时让学生感受中国传统文化的魅力。使学生感受古代人民的智慧,让学生了解美术表现的多样性以及它的独特作用,去激发学生积极参与文化传承。

  教学目标:

  1.知识与技能

  通过本课学习初步了解中国古铜镜的文化、历史。通过观察,认识古铜镜上的纹饰变化,感受中国古铜镜的纹饰美感。

  2.过程与方法

  尝试设计古铜镜纹饰,学会纹样的设计与运用,装点我们的生活。学习用简单的材料美化生活,培养学生观察能力、分析能力、创造思维能力和设计能力。

  3.情感、态度和价值观

  通过学习培养学生对民族传统文化艺术的认识和运用。激发学生积极参与文化传承的热情。

  教学重点:

  初步了解中国古铜镜的历史,了解不同时期古铜镜纹饰的特点,学会设计古铜镜纹饰。

  教学难点:

  探索中国古铜镜纹饰的组合规律,学会应用适合纹样的设计方法,尝试设计铜镜的纹饰。

  教学准备:

  教材 课件 仿制古铜镜 圆形作业纸 油画棒 记号笔等

  教学过程:

  1.组织教学

  用语言组织教学

  2.导入。(仿制古铜镜实物引趣)

  师:同学们、你们觉得今天老师帅吗?(老师表演很酷的动作)(生答)

  师:老师这里有个宝物,我每天对着它看总觉自己不够帅。猜一猜,这是什么宝物?(生答)

  师:镜子,这面镜子和大家平时见到镜子有什么不同?(生说镜子特点)

  【设计意图】情景激趣,让学生初步认识古铜镜。

  揭示课题:今天我们就一起探秘中国古铜镜,学习古铜镜上的纹饰。(同学们翻书52页)(板书课题)

  3.讲解古铜镜结构(实物讲解)

  师:在远古时期,人们为了美,常用铜盆盛水照面,随着技术的不断进步,人们用铜的合金制作镜子,由此产生了铜镜。再来仔细的观察这面铜镜,你发现了什么?(生答)

  师小结:是的,中间突起的地方(连峰式钮座)叫镜钮,镜钮的周围是镜座,带座四乳钉间列小乳钉,曲线相连叫做主纹饰。内向十六孤纹叫做镜缘。除此以外,有的铜镜还刻有文字叫做铭文,这种环绕一周的叫铭文带。

  【设计意图】实物讲解铜镜结构,直观认识古铜镜结构和特点。

  4.介绍铜镜的历史及纹饰特点(观察铜镜资料、小组讨论研究)

  师:镜子是人们日常生活中照面饰容的必不可少的用具,流行了几千年。那么不同时期的铜镜纹饰有怎样的变化呢?(生答)

  师:同学们,在你们的桌子上有老师为大家准备的资料包,打开资料包找出铜镜资料,小组讨论,你们小组这个时期的铜镜纹饰的特点?(小组同学讨论回答资料问题,各小组成员代表发言总结讨论结果)

  师:我们一起来看一看吧!中国的古铜镜起源于齐家文化,距今有4000多年的历史。这是最早的铜镜。请齐家文化铜镜研究小组代表发言,你们发现了什么纹饰?(齐家文化铜镜:斜线纹、七角星的几何纹。)(生答)

  师:到了战国时期,古铜镜出现了什么纹饰?(生答)(战国小组代表发言)(战国铜镜:山字纹、花瓣纹。)

  师:我们来到汉代,古铜镜出现了什么纹饰?(生答)(汉代小组发言)(汉代铜镜:四乳钉、四神兽。)

  师:到了唐代,铜镜艺术达到鼎盛,出现了什么?(生答)(唐代小组发言)(唐代铜镜:龙纹、祥云、双鸾、绶带和蜜蜂。)

  师:是的,古铜镜大多数都是圆形,唐代的'铜镜不仅纹饰丰富而且镜子的外形也发生变化,出现了各种花镜。

  师:宋代的铜镜你发现了什么?(生答)(宋代小组发言)(宋代铜镜:蹴鞠、人物故事。)

  【设计意图】通过实物图片资料让学生探索不同时期古铜镜纹饰特点。通过小组讨论、学习领会本课知识的重点。提高学生的小组合作能力及解决问题的能力。

  5.铜镜的纹饰组合规律(图片、视频讲解)

  师:同学们,欣赏了不同时期的古铜镜,那么古铜镜上的纹饰又有什么样的组合规律呢?比一比,这三面铜镜纹饰有什么不同?(生答)

  师:请看第一面铜镜。(单独纹样:限在一定范围之内、相对独立的纹饰。)

  师:再看第二面铜镜,老师在纹饰上画一条线,你发现了什么?(生答)轴对称纹样:在平面内沿一条直线折叠,两边纹样能够完全重合。

  师:第三面铜镜纹饰有什么特点?我们来演示一下(视频演示)(生答)

  中心对称纹样:把一条直线上两个图形中的一个图形绕着中心点旋转180度,并且能与之重合,这种纹样就叫做中心对称纹样。

  【设计意图】利用视频演示及教科书提供的资料,引导学生探究发现铜镜纹饰的组合规律,解决教学中的难点。

  6.教师示范

  师:我们看到中国的古铜镜有这么多纹饰的秘密,老师也想设计一面铜镜纹饰?

  师:首先在在圆形的纸上找到中心点的位置画出镜钮,在边缘处用弧纹画出铜镜的镜缘纹饰。用曲线画出流水一样的水纹。

  师:瞧!画完了,可是老师觉得画面中流水缺少了灵气?怎么办?老师这里有两条剪好的鱼纹样,如果我设计的是单独纹样,该摆在什么位置合适呢?(生答)(用一条鱼纹样摆在画面的中间位置)

  师:老师想再加一条鱼上去,谁来帮忙?他用到了什么方式的组合规律呢?(生摆)(轴对称)

  师:如果老师想摆一个中心对称的纹饰,怎样摆?(生摆)(中心对称)

  师小结:我们把这种将图案局限在一定的形状、空间范围内的装饰纹样就叫做适合纹样。

  【设计意图】巩固新知,培养学生发散思维的能力,解决学生设计制作中可能会出现的困难和问题。

  7.学生作品欣赏

  师:看了老师设计的铜镜纹饰,再来欣赏其他同学的作业,比一比、说一说你喜欢哪一幅?分别运用了什么样的组合方式?(生答)

  师:同学们,你们想设计什么样的纹饰呢?运用什么样的组合方式?请你说说你的设计想法?(生答)

  【设计意图】拓展学生的思维、启发构思,鼓励创新设计。为学生创造提供自由的空间。

  8.学生动手实践

  师:试一试,请你运用本课所学的适合纹样知识,为古铜镜设计一个新颖独特的装饰纹样。

  作品展示:学生作业展示在圆形的大铜镜上。

  9.点评(自评、互评)

  师:谁愿意说一说你的设计方法?(自评)你喜欢哪一幅作品呢?(生评)

  师:看来同学设计的铜镜纹饰都很有想法,瞧,这一幅运用得是中心对称的组合方式,这一幅的色彩对比强烈,纹饰装饰的精致,那么在这一幅作品中用的是线描的装饰手法,你们认为这一幅作品中有没有需要改进之处呢?(生答)(装饰的纹饰要疏密得当)

  【设计意图】通过展示,介绍,互相学习,拓展知识,分享成功的喜悦,把课堂教学推向高潮。

  10.拓展(实物、图片)

  师:同学们,今天我们学习了中国古铜镜,了解古铜镜纹饰,而且还参与设计古铜镜纹饰。亲身感受到了中国文化的魅力。

  师:在古代还有其他的文物也有许多的纹饰。老师这里还有两件文物。看,这是古代兵器钺、上面有龙的纹饰,这是古代酒杯,上面也有精美的纹饰。

  师:这些“文物”都是老师学校的孩子们亲手制作的,他们用废旧的材料,仿制出一件件“文物”。他们还创建了自己的小小博物馆。同学们,只要你们愿意观察,勤动脑,多动手,身边的很多的事物都可以进行创意,改造成为一件件精美的艺术品。

  【设计意图】

  引导学生进一步探究中国传统文化艺术,激发学生积极参与文化的传承,提高自主学习的能力。

六年级上册美术教案3

  教学目标:

  1、从日常生活中观察运动中的人物姿态并说出各种姿势特征。

  2、善于合理利用铅丝、废纸、黏土等各种媒材塑造运动中的人物姿态或运用绘画形式表现运动中的人物姿态。

  教学重点:

  观察人的各种动态,运用多种媒材进行生动表现。

  教学难点:

  1、注意表现人体关节部位的转折变化。

  2、注意掌握各种不同媒材特性。

  教学过程:

  一、资料赏析

  视频欣赏

  看一看人类的各类体育运动多么优美呀!

  看看刘翔跨栏的姿态多帅啊!你能说说他的运动有什么特点吗?

  看一看奔床的运动有什么特点.?

  我们人类的所有运动,其实都是靠人体各个关节和肌肉完成的。

  你能描述他们不同的跑步姿态吗?请你试着用简笔画画出动态线。

  你能描述他们不同的舞蹈姿态吗?请你试着用简笔画画出动态线。

  你能描述他们不同的打球姿态吗?请你试着用简笔画画出动态线。

  我们身边有没有这样优美的动态?请你也来找一找。如果你能及时把他们抓拍下来或画下来,相信你发现的画面更精彩!

  这种陶舞俑身着绕襟深衣,身姿娇柔,身体随着舞步的变化呈现出“S”形。

  舞俑的身体弯曲度和侧转度各不相同,舞姿亦有变化。(绕襟衣陶舞俑)(陶舞俑)

  二、操作技巧

  操作提示

  1、通过欣赏分析资料图文,在第一节课练习画动态,先将大概的动态画出来,再添加必要的细节。

  2、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。

  三、作品展示

  不同舞姿的舞佣

  黄白釉舞女俑

  杂剧陶俑(元)

  仙女带着荷花在上空以美妙的舞姿缓缓地飞翔。轻柔的飘带随风飞扬。

  依靠人物美妙流畅而富于运动感的姿态,依靠衣衫的纹路飘带的流动方向,就会感到这些艺术形象是在空中生风飞来飞去。

  陕北的欢庆腰鼓

  (陈乃广钢笔速品)

  捕捉舞蹈和体操运动中瞬间的优美动作姿态。

  零的突破(油画)王振华

  此作品塑造人物的`肌肉,充分展示了划船运动力度与美感,表现了一种积极向上的。

  龙翔(漆画)人和舞龙是中华民族传统节日活动之一,画面上舞龙人用力挥舞龙杆和龙珠,有节奏的运动步伐,两条龙舞得活灵活现,以较强的视觉冲击力,显现出热闹而祥和节日气氛。

  学生作品:拔河(水粉画)

  学生作品:快跑 (纸版画)

  人物的动作特别是双腿的动作画得很生动。人物的姿势像旋风一样,非常有动感。

  吴要鑫作:迎奥运(油画棒)

  双手托起地球仪,在五环标志的周围,运动员们在展示着不同的运动姿态。

  居欣怡作:七彩生活(水粉画)

  球场上,队员们不同的踢球姿势表现了赛事的激烈,而场下的观众也以自己独特的、富有个性的方式为队员加油!

  俞立伟作:进球了 (纸版画)

  版画上四个人物的动作生动,特别是守门员倒地扑救和对方踢球动作更为传神。

  李彦旎作:骑竹马(国画)

  这个小男娃一手握着竹马,一手舞着柳条鞭,好一派跃马扬鞭的气派。那瞪眼歪头的动作活泼生动,憨态可掬。

  王嘉俊作:踢毽子(油画棒)

  小女孩踢毽子时,高高竖起的辫子,上下舞动的手臂,弯曲甩动的右脚无不生动地展现了女孩踢键时的活泼可爱。

  赵梦伊:钻城门 (油画棒)

  画面上,四周孩子不同的奔跑姿态和中间搭城门以及转城门不同的姿态相互映衬,多层次的动感画面淋漓尽致地展现了孩子游戏时的欢快愉悦!

  四、作业设计要求:

  1、在生活中观察人的各种动态,也可对看镜子观察自己的动态。

  2、表现人物动态时,注意人体各个关节部位的转折变化。

  3、第一节课画动态,先将大概的动态画出来,再添加必要的细节。

  4、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。

  五、课后拓展

  在生活中留意观察各种人物动态表现。

  用自己喜欢的表现手法,制作一个动态造型来装饰我们的环境。

  教后感:

  有了上两节课的教学,同学们对人物的表现有了更进一步的了解,能够大胆的去描绘,在表现动态人物的时候,难度稍微大一些,同学们能够观察到一些明显的体育动作,但是同学们对生活中的人物动态没有能够得到很好的表现.教育同学们让自己的作品一定要有生活的气息.

六年级上册美术教案4

  第二课《有特点的人脸》

  教学课时:2课时

  第一课时

  课业类型:造型表现课

  教学内容与目标

  1、显性内容与目标

  应知:了解中国人物画是中国画中的重要组成部分,初步学习人物画。

  应会:学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法,能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。

  2、隐性内容与目标

  一、通过本课学习,培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

  二、通过本课的教学活动,培养学生的探究、表现和感悟能力,提高学生的审美情趣和艺术表现力。

  教学重点和难点

  重点:学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧,引导学生关注中国人物画的传统与创新。

  难点:掌握墨色浓淡程度,能准确地表现人脸、五官的'比例知识,进而创作有特点的人脸。

  教学准备

  课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

  教学过程

  一、导入新课

  1、眼力大比拼

  出示几张著名人物的脸部特写:刘欢、李咏、肥肥、成龙……

  请学生说说这几位人物的脸部特点,包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。

  2、欣赏漫画

  出示其中几位人物的漫画像,说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。

  小结:要抓住人物脸部特点来表现。

  3、欣赏国画肖像并与照片相对比:鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。

  师:不是只有漫画可以表现有特点的人脸,中国画的写意手法也可以画出生动的人物,今天我们就来学习国画写意人物。

  4、板书课题《有特点的人脸》

  二、讲授新课

  1、以马三立为模特,分析人物的脸部特点。

  脸形:中国画家咏我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论,其中头部的基本形分别为:国、申、田、由、甲等。

  说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形?

  五官的特征:眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……

  发型的特征、皮肤的特征、其他装饰(眼睛,耳环等)。

  2、讲解人物脸部的结构比例。

  “三停五眼”“三停”:发际线——眉毛——鼻尖——下颚

  “五眼”:左外耳孔——左眼角=左眼长=两眼之间的距离=右眼长=右眼角——右外耳孔

  3、用一个词形容书中人物脸部的表情,思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。

  4、学习马三立肖像的具体绘画步骤,注意墨色的浓淡及用笔的灵活,控制好画面的水分,掌握脸部的比例。

  (一)用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。

  (二)用侧锋重墨画出人物的头发。

  (三)用淡赭石加水染出肤色。

  三、学生实践

  1、作业要求:参照有特点的人脸图片,用中国画表现一幅人脸的作品,注意突出人物的五官和表情特点。

  2、第一课时画草图,第二课时上色完成。

  2、教师辅导学生作画。

  四、总结评价

  1、展示学生作业,请学生互相介绍,评价自己或他人的作品。

  2、提出改进意见。

  教学情况:

六年级上册美术教案5

  教学目标:

  1、通过活动初步学习印染花布。2、感知色彩的美丽。

  活动准备:

  1、红黄蓝三色水彩颜料

  2、干了的湿巾纸若干。

  3、以前同学们的作品。

  重点:染色

  难点:将染好的纸打开

  教学过程:

  导入活动——教师示范讲解——同学们操作,教师巡回辅导——欣赏

  一、导入活动,引起兴趣

  出示用印染的花布做的衣服、裤子及白布做的衣服裤子引导幼儿欣赏比较;请同学们比较后说出喜欢哪一种?大家都喜欢花衣服,我们今天就来学做花布好吗?(好)

  二、教师示范讲解

  先将白布对折4次,然后将一手的食指与拇指捏住纸的中间,给纸的4只角穿上好看的衣服,将要穿衣服的角转到朝下的地方轻轻地染上颜料,再换一只角转到朝下的位置染色,直到4个角全都染好色后放在桌上按刚才折的顺序把纸打开晾干,一块花手帕就染好了。

  三、同学们操作,教师巡回辅导

  1、引导同学们先折再染。

  2、鼓励同学们大胆染色,多印染几块手帕。

  3、帮助个别同学们完成作品,体验成功的'快乐。

  四、欣赏

  1、同学们欣赏同伴作品。

  2、教师讲评,并引导同学们说说将花布做什么?送给谁。

  五、教后感:

  有了上两节课作为基础,同学们印起花布来得心应手.速度也很快,能够充分的展开自己的想像空间,大胆的创作,由于同学们第一次接触这中创作,所以积极性都很高,课堂气氛活跃.

六年级上册美术教案6

  水墨人物

  一、教学目标

  1、了解中国水墨人物画的基本知识和艺术特点,掌握用水墨表现人物的基本方法。

  2、在欣赏名家水墨画作品的基础上,尝试用水墨来写生表现身边的人物。

  3、提高对水墨画的兴趣,培养对这一传统绘画方式的持久热爱。

  二、教学重难点

  重点:尝试体验水墨人物画的表现方法。

  难点:对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。

  三、教学课时

  一课时

  四、教学设计

  课前准备:(学生)宣纸、墨汁、中国画颜料、毛笔、调墨盘、水桶等工具。

  (教师)范画、墨汁、中国画颜料、宣纸、毛笔、调墨盘、水桶等工具。教学过程:

  1、说一说。

  (1)、课件出示三张画,说一说它们分别属于什么画种。让学生比较它们不同的特点。(2)、教师小结,引出课题。

  2、赏一赏。

  (1)、教师通过从古至今水墨人物画图片欣赏,介绍水墨人物的历时发展过程,感受水墨艺术的魅力。

  (2)、教师引导学生对名家作品进行谈论、交流,分析水墨人物画不同用笔和表现方法。

  (3)知识回顾:通过作品欣赏总结出了中国水墨人物画的表现手法:泼墨写意、勾线设色、墨色的浓淡变化等。常见的画法有:纯用水墨画法、色彩渲染画法、细线勾描画法,粗笔大墨块画法,细笔与粗笔结合画法、干擦与湿染结合画法等。

  3、想一想。

  出示爱因斯坦像与学生的作品。仔细观察,作者是用怎样的线条来表现爱因斯坦的形象的?着色有什么规律?

  4、学一学。

  (1)、出示一幅课本中的水墨人物画作品,引导学生分析与思考:作画的步骤是怎样安排的?对于交流观察与思考的`结果,教师要充分地肯定学生的观察与思考,同时进行必要的引导与补充。

  (2)、教师示范:

  1、从五官入手,先画眼睛,以淡墨为主画出人物脸部。

  2、用变化的浓墨以侧锋画头发。

  3、画出人物的胸部及上肢。

  4、添加人物背景。

  5、待墨色干后着色,完成作品。

  (3)、学生交流自己的一些见解,补充相关的问题,如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。

  (4)学生作品欣赏。

  5、画一画。

  要求:根据素材,观察人像特点,创作一幅水墨人物画。

  6、作业讲评。

  学生互评;教师点评,并加以鼓励。

  7、课后拓展。

  欣赏彩墨人物画作品。

六年级上册美术教案7

  【教学目标:】

  1.知识与技能:通过本节内容,使学生感受色彩的魅力,了解色彩基本知识。并引导学生学会用色彩来表达自己的感受。

  2.过程与方法:通过欣赏大量的图片感知色彩,感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。

  3.情感态度与价值观:感受艺术家对艺术的真挚感情,养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。提高色彩的感知能力,培养善于想象、大胆表现的学习态度。

  【重点难点:】

  1.针对色彩的感知、识别中感受色彩的美,了解色彩的相关概念。提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力。

  2.充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。

  【学习准备:】

  学生:风景照片、绘画工具

  教师:风景照片、印象主义绘画作品、传统绘画作品、示范画工具和材料、PPT课件

  【教学流程:】

  一、创设情境 呈现目标

  1、助理:同学们大家好,很高兴和大家一起上美术课,今天的美术课由我和大同学一起主持。

  助理:同学们,我们的班级口号是:( ) 助理:我们来欣赏著名大画家法国莫奈画的的干草垛。(课件出示莫奈的《干草垛》)

  预设问题:(1)你看到这组画后第一感觉是什么?

  (2)这组画中,干草垛分别是什么颜色,为什么色彩不一

  样呢?

  (3)你更喜欢这组画中的哪一幅?

  助理小结:同学们说出了对画面的色彩感受。在莫奈笔下,一个普通的干草垛在早晨、正午、傍晚等不同的时刻,呈现出不同的迷人色彩。自然界的景物在不同的.光照下,会产生不同的色彩变化。引出课题《记录色彩》

  2、出示目标:

  (1)发现和认识自然界中景物色彩的变化与光线作用的关系,感受其魅力。学习运用对比色、邻近色,表现适合的主题。

  (2)尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受,发展表现色彩的能力。

  (3)学会感悟色彩的情感、生命力与表现力,提高认识色彩世界的能力。

  二、示范引领 规范要求

  1、助理:那么怎样运用色彩来表现风景画呢?下面请大同学(或**美术学科长)给我们进行风景画的画法示范。

  2、示范要点:作画步骤、简单技法:

  (1)概括描绘色彩的主色调。

  (2)丰富色彩的变化。

  (3)画前景,调整完成。

  3、大同学补充:

  (1)色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。

  (2)暖色:能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩;冷色:能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩。

  (3)丰富对色彩的感受。

  三、合作建构 小组讨论

  1、出示作业要求

  2、各学科长负责:先自画后组议,评选作品准备展示

  四、展示分享 规范指导

  1、助理:同学们的作品都已完成,哪个小队来展示?

  2、生:

  (1)、下面由我们是**小队来展示。(我用色彩记录的是-----)

  (2)我们小队展示完毕,谁来点评?

  谢谢,我会虚心接受,努力改正。

  (3)我们小队展示完毕,谢谢大家。

  3、助理:还有谁来展示?

  大同学有要说的吗?

  3、小助理点评或大同学点评。学生评价优点或建议。

  五、总结归纳 提升意义

  1、助理:学了本课,你有那些收获。快来和大家一起分享吧!(讨论1分钟)

  2、小队派代表汇报分享。(汇报语言:同学们好,通过本课学习,我有了以下收获1. 学会运用色彩的冷暖表现风景画2.体会记录色彩的乐趣3.掌握知识感受色彩魅力。)

  3、助理总结。通过本节课的学习,我发现同学们对色彩认识有所提高,学习积极性很高。各小队团结协作,互帮互助,尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受。希望同学们继续努力!

六年级上册美术教案8

  1教学目标

  1:了解果壳箱的内外结构和功能,初步学习果壳箱设计的基本知识

  2:能够设计出实用美观的果壳箱,并运用立体纸工的形式来表现

  3:通过果壳箱的设计与制作,增强学生的环保意识,培养学生的设计意识和创新精神

  2学情分析

  小学高年级阶段的学生,随着年龄和经验的增长,身心都得到了很大的发展,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性和自觉性也在增强,他们力求表现更真实、更深刻,表现能力有所加强。能运用一些造型方式,表现自己的所观察到的对象,有的学生对材料进一步的拓展,寻求技法和表现方法的创新,也有的学生眼高手低,对表现缺乏信心。

  3重点难点

  重点:用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱;

  难点:学生动手设计制作果壳箱模型。

  4教学过程

  4.1第一学时

  4.1.1教学活动

  活动1【导入】谈话导入,揭示课题

  同学们老师今天给你们带来了一位朋友,你们想认识他吗?生想,现在请同学们把眼睛闭上吧!老师把他请出来好吗?师出示范作,学生认识,他是谁呀!用来干嘛呢!揭示课题《小小果壳箱》。课件出示课题

  活动2【导入】欣赏比较,启发想象

  师:接下来就请同学们跟老师一起来学习如何设计制作小小的果壳箱好吗?

  (1)师问:同学们,平日里我们见过的果壳箱有很多种,造型,样式上都有很多的不一样。那谁能说说生活中你们都见过什么形状的果壳箱,用什么材质做的果壳箱?

  学生:有方的,有圆的。有金属的,有塑料的,有木质的……(教师小结:出示课件图片,学生欣赏)

  问:那么果壳箱具有什么作用呢?所属的环境有那些呢?

  生:……

  教师小结。但是他们的基本结构都差不多,谁能通过这些图片说说一只果壳箱需要哪些结构?

  生作答。师总结箱盖,开口,箱体,标示,基座等基本结构。

  学习果壳箱上常见的几种标识。(课件展示)

  (3)简易示范

  通过多媒体课件简易示范果壳箱的`制作步骤:

  活动3【导入】范作欣赏

  课件出示,让学生们看看学生的作品,说说这些果壳箱的优缺点。学生讨论回答。

  师:通过刚才对各种果壳箱的欣赏,你们都对果壳箱有了新的认识,新的想法。现在就动手做一只果壳箱吧!

  活动4【导入】布置作业及学生制作

  (1)个人或合作用纸张等材料设计制作一个造型新颖、功能独特、装饰美观的果壳箱。

  (2)提醒学生果壳箱由哪几个部分组成。

  (3)提醒学生制作过程中的安全性。

  (4)学生动手制作(课件显示作业要求和注意事项,在轻快的音乐声中,学生制作,适当指导并鼓励学生创新)

  活动5【导入】作业展示

  (1)自我评价与互相评价。展示自己的作业,并介绍作品最得意或不足之处。学生之间相互参观交流,选出最喜欢的作业,并说说理由。

  (2)教师评价。

六年级上册美术教案9

  教学目的:

  学习画树的画法学习,对以前学过的笔墨表现方法进行综合训练,培养学生的知识综合能力.

  重点难点:

  重点:学习树干和树叶的基本画法

  难点:由笔墨变化画出不同形状的树

  教学准备:

  课件、学生作品和教师范画、画绘画工具

  教学步骤:

  一:课件欣赏揭题

  二:讲解示范

  1:了解树的结构

  树是由树根、树干、小枝、树叶组成。画理一般从上往下画,先画树干和主枝,再添画小枝,最后画树叶。

  2:示范画画树的画法

  (1)课件分析用笔用墨方法

  (2)画树干:画干宜用中锋,以使其树干圆劲有力,用逆锋又可表现老树苍劲的质感运笔注意顿挫转折。

  对于不同的'质的树干,可采用不同的方法来表现。

  (3)画树叶:表现不同的树有不同的点叶法,教师示范胡椒点、介字点、平头点等点叶法。,点叶法不外乎圆、尖、横、直。

  (4)提醒学生注意:树叶的点画,都要有墨色变化,无论哪种树叶形,都要围绕着主枝一团团、一组组、一丛丛来画,要有整体感又要生动而有变化。

  三:学生练习和体验

  不要拘泥于树形,在宣纸上反复用干湿浓淡笔墨表现各种树形。

  四:优秀作业展示,

  画艺术源远流长,画树技法多样,今天我们学习画树的基本步骤和方法,以后可利用业余时间多练习和体验,老师相信每个同学都会有进步。

六年级上册美术教案10

  课题:第一课 远近的奥秘

  课堂类型:造型表现

  课时:1课时

  教学目的:

  1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。

  2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。

  教学重难点:

  1、通过对周围环境的观察,发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律,将透视知识应用于绘画中,使描绘的物象更贴近真实。

  2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。

  教具学具:范图、作业纸、绘画工具

  教学过程:

  第一课时

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  1、导入:欣赏图片,观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等,你观察到了什么规律?

  生:近大远小。

  2、新授:

  (1)师:是的,近大远小,就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。(出示课题:远近的奥秘)

  在近大远小的透视现象中,除了近大远小的现象外,还有什么现象?

  近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗(色彩)

  (2)什么是透视呢?

  在生活中,我们发现同样的物体,在不同的位置上,会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化,这就是透视现象。

  你们的在一望无垠的田野里,在大海上,我们向远处眺望,天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线,这就是视平线。

  当两边的'树木向远处延伸时,就慢慢地消失在视平线的一点上,这点就是消失点。

  (3)说说周围环境中的透视现象?

  (4)欣赏课本上的范图,让学生找图中的消失点。

  (5)师示范

  ①先找到消失点。

  ②画出主要的透视线,如马路。

  ③按近疏远密、近粗远细的规律,处理好各条竖线、斜线。

  ④将物体的外轮廓简略表现出来。

  3、本课练习临摹课本上范图

  讲解临摹作画的基本过程

  (1)先观察图片中事物的特征,寻找出符合透视变化的基本规律;

  (2)构图(考虑安排主体物的合理位置);

  (3)用线描表现(刻画主题物的特征);

  (4)画面

  三、学生作业,教师辅导

  四、作业展示

  五、拓展阶段:可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业

  教学随笔:学生以前已经接触过写生课,所以对于静物写生已经不陌生了,主要看学生对近大远小的透视关系掌握得如何,从作业的总体看来,学生还需加强练习。

六年级上册美术教案11

  教学目标:

  1、培养收集于处理资料信息的能力,激发了解中国世界遗产的兴趣,认识我国的世界遗产,并用自己的语言谈谈感受。

  2、通过思考、比较学习与讨论,感知中国世界遗产的独特艺术美感。发展探究思维,提高审美趣味。

  3、培养保护世界遗产的意识,在今后的生活中做世界遗产的保护者、宣传者。

  教学重难点:

  重点:能欣赏、了解、感悟中国的文化与自然遗产的独特价值。

  难点:用自己的语言谈谈对中国的世界遗产的感受。

  教学过程:

  第一课时

  1、欣赏导入,激发兴趣

  (1)欣赏几幅图片:皖南古村落西递、甘肃敦煌莫高窟、四川乐山大佛。

  教师提问:你们认识这些地方吗?他们有什么不同的特点?

  (2)讨论交流

  ①仔细观察这几幅图片在内涵上有什么不同?

  ②风格上有什么不同?

  ③你更喜欢哪一张?以小组为单位交流、讨论各自的发现。

  (3)学生汇报

  揭题:今天,我们一起来了解中国的世界遗产。

  2、讨论交流,师生互动

  (1)讨论一:什么是世界遗产?列入世界遗产的标准是什么?世界遗产分哪几类?

  (2)讨论二:看看自己带来的材料哪些是属于世界自然遗产?哪些属于文化遗产?哪些是文化与自然双重遗产?

  (3)交流:教师和学生代表一起来汇报、欣赏中国的'世界遗产。

  3、小组合作,表达感受

  (1)教师出示《神州风采》,学生欣赏。

  (2)小组交流自己的欣赏感受。(小组合作进行,并将感受写下来)

  4、展示作品,师生评价。

  (1)每一组把写好的感受进行汇报交流。

  (2)全班评出印象最深刻的作业,教师小结。

  5、小结谈话,课后拓展。

  第二课时

  1、欣赏比较,启发谈话。

  (1)出示黄山申报时的图片以及现在黄山游客满为患的图片。

  谈话:看了这两幅图片有什么感受?

  (2)讨论:为什么会这样呢?你觉得人们在饱览世界遗产风光的同时应该怎样保护它们?

  2、结合教科书,激发创意。

  (1)看书讨论世界遗产开发与保护的问题。

  ①你喜欢哪一处世界遗产?准备给他取个什么保护口号?

  ②你认为小组内哪位同学的口号提的特别好?为什么?

  (2)结合课件中的作品,深入探讨保护欲开发的问题和方法。

  3、构思主题,深入探讨。

  (1)交流课前收集的家乡可以申报世界遗产的资料,集体讨论是否具有申报的价值。

  (2)针对讨论结果议一议怎样申报世界遗产,我们可以从哪些方面去争取。

  (3)将申报项目的设计稿写下来。

  4、讲述作品,集体评价

  (1)学生互评作业,教师对有趣味、有独特性的作业给予表扬和肯定。

  (2)启发评价方法

  5、联系生活,欣赏拓展

  (1)总结课本内容

  (2)欣赏其他非物质文化遗产的资料。

六年级上册美术教案12

  教学目标:

  1.了解宇宙飞船的主要结构.

  2.学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船.

  3.培养学生对科学的探究精神.

  教学重点:

  1.培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯.

  2.利用各种废弃物制作各种宇宙飞船.

  教学难点:

  了解和掌握飞船的主要结构.

  教学用具:

  "神舟五号"载人飞船上天的影片,自制宇宙飞船的教具模型,挂图等.

  课前准备:

  1.引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识.

  2.同时并准备一些废弃材料(塑料瓶,纸盒,彩纸等).

  第一课时

  教学过程:

  一,组织教学.

  二,欣赏影片.

  欣赏 20xx年10月15日,我国自行研制的"神舟五号"载人飞船,把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片,并讲解有关"神舟五号"的发射情况.让学生通过直观的了解,亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦.

  三,讨论交流.

  1,导入课题.

  2,引导学生欣赏宇宙飞船图片作品,感受作品所体现的"宇宙飞船的形状特征".

  3,鼓励学生说说形状特征是如何的 除了影片的宇宙飞船,你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗

  4,让学生以小组为单位分组讨论.

  5,各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答.

  第二课时

  一,师生交流

  1,师生共同找出飞船的主要结构,师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型.

  2,教师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识,讲述宇宙的多种造型特征与设计原理,以及有关载人飞船,载人航天器组成的知识.

  3,教师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的'主要外型结构部件.

  4,分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分.

  5,启发每个小组应积极动脑,有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船.

  6,学生分组进行绘制草图.

  7,师到各小组给予指导.

  8,各组学生开始制作活动.

  二,展示评价阶段

  1.组织学生欣赏各小组展示自己组的作品,由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点.

  2.引导学生自评与互相评.

  3.收拾与整理:学生整理桌面与地面,保持教室环境整洁.

  三,课后拓展:

  鼓励学生回家有机会制作卫星城,有一定的场景,有多种形状的卫星,并配以一定的交通工具与自然景物.

六年级上册美术教案13

  一、教学目标:

  1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料,培养幼儿细心的观察力和丰富的想象力。

  2、激发学生对美 的整体感受,学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪;

  3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马,感受奔马的气势和力度。

  二、教学重难点:

  重点:了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。

  难点:感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。

  三、教学准备:

  1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他;

  2、录像带《群马奔腾》;

  3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》;

  4、水墨、毛笔、纸等。

  四、教学过程:

  活动一:认识马,丰富知识。

  1、看录像《群马奔腾》,激发兴趣

  提问:①你们看到了什么?他们在干什么?这些马是什么样的?(引导幼儿仔细观察马的外形特征,帮助学生初步了解马的具体结构)

  2、设置悬念,引起学生思考

  ①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗?人们为什么这样叫马呢?

  ②你们知道吗,为什么马是善奔快跑的呢?

  ③你还在哪里看见过马?它是什么样的?

  3、鼓励学生在成人的帮助下,从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找,收集马的各种资料,了解有关的知识与信息。

  活动二:欣赏徐悲鸿的《奔马》,培养审美情趣。

  1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流(图片、图书等) 2 、提问:你喜欢马吗?为什么?

  (不仅同学们喜欢马,有一位叫徐悲鸿的先生也爱马,他不但喜欢观察马,还喜欢画马。下面,老师就给你们讲讲他的故事)

  3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马,观察马,画马的故事:

  4、出示作品:《奔马》

  (1)提问:

  ①画面上的马在干什么?

  ②从什么地方看出马在奔跑呢(注意观察马的身体动作)

  ③你觉得这匹马的体魄怎样?你是怎么看出来的?

  ④这匹狂奔的马心情会是怎样呢?(引出激昂、奔放等心情)

  ⑤如果你是这匹狂奔的马,在大草原上奔驰,你的心情会是怎样呢?

  (2)配上《群马奔腾》音乐,整体感受作品的气势和力度。

  (3)教师小结:今天,我们看到画家徐悲鸿的《奔马》,这是一只非常欢快,

  自由奔放的马儿,他有一股强大的力量,一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神,在中国 人的心目中,把马儿始终作为人才的象征。

  5、放录像,学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。

  活动三、绘画《奔马》,感受体验美

  1、欣赏作品,徐悲鸿的《群马》《奔马》。

  提问:

  ①徐悲鸿先生画的马好看吗?你喜欢吗?你觉得马的什么地方你最喜欢?为什么?(注意观察用灰墨画的身体,浓墨点的五官,焦墨扫的马尾)

  ②你们知道,徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗?为什么能使我们感到马的气势和力度呢?

  2、教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态,刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨,浓墨点五官,焦墨扫马尾。

  3、教师小结:徐悲鸿先行画马时很认真,他翻来履去地画马,熟悉马的结构,肌肉,他运用中西方绘画技巧结合,大块的灰墨摆出马的体态,刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨,浓墨点五官,焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然,很生动,就像活的一样,非常有气势和力度。

  4、学生自由作画,教师巡视指导。

  5、作品展览

  学生自由分析绘画产生的不同效果,让学生自己发现存在的问题

  五、课后延伸:

  1、用收集来的图片,图书,签到布置宣传窗。

  2、鼓励学生控索多种画,进行创作。

  六.教学反思

  教师要特别强调的是观察、分析以及起清墨稿后的

  检查和修改,使学生养成思考、分析后再动笔的习惯,提高绘画表现的目的性,减少盲目性。通过起稿后的检查和修改,增强学生做事严谨、缜密的能力。

  课题:戏曲人物

  一、教学目标

  1.通过学习,了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识,学习水墨戏曲人物的表现方法。

  2.学习水墨戏曲人物的表现方法,能利用国画材料表现一幅京剧人物的.作品。

  3.引导学生在小组学习的探究中,相互交流,培养学生合作,探究意识。通过学习活动,培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。

  二、教学重难点

  重点 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

  难点 如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

  教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

  教学准备 有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

  教学过程

  一、组织教学

  稳定情绪,检查用具准备情况。 稳定情绪,准备上课。

  二、导入新课

  1.播放一段京剧录像,让学生感受京剧的魅力。

  2.欣赏思考

  A. 这是什么戏曲?

  B. 有哪些人物形象?

  C. 给你什么感受?

  D. 跟着录像模仿一下动作表情。

  3. 板书课题《戏曲人物》 学生欣赏。

  学生思考、回答问题。

  模仿人物动作。

  三、讲授新课 1.介绍有关京剧的知识

  A.京剧的起源:京剧是我国的国粹,是流行于北方地区的重要戏剧之一,至今已有两百多年的历史了,它从各种戏曲形式中演变而成,太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖,它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打,是一种极具观赏性的舞台艺术。

  B.京剧的行当:京剧人物分为四大行当:生旦净丑,分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

  C.介绍京剧大师梅兰芳:表演 学生知道的要请学生介绍。

  旦角的行家。

  2.欣赏京剧人物形象

  A.分别出示该行当的人物形象。

  B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

  C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画?

  3.讲解绘画方法

  A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象,分析他的动作、表情、服装等方面的

  特征。

  B.勾好大致轮廓,注意各部分比例。

  C.自己刻画人物的细节部分。

  D.勾线上色。

  学生讨论人物的特征:如衣着、动作、头饰、脸谱等。

  服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。

  学生分析。

  四、学生实践 1.作业要求:参照戏曲人物图片,用色彩画表现一幅戏曲人物的作品,注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

  2.第一课时画草图,第二课时上色完成。

  3.教师辅导学生作画。 学生作画。

  五、总结评价 1.展示学生作业,请学生互相介绍,评价自己或他人的作品。

  2.提出改进意见。 学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

  六.教学反思

  为了使学生了解京剧人物的形象特点,可多为他们搜集一些京剧人物的图片进行对比分析,感受其不同的造型特点。另外,可利用学习课件,分析不同行当的服饰、动态特征画面构图及用笔用墨方法。

  课题:水墨人物

  一、教学目的

  1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点,激发学生学习中国画的兴趣。

  2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上,研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物,初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤,表现出人物的生动特点。

  3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。

  二、教学重点、难点

  重点:对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。

  难点:学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。

  三、教学设计

  第一课时

  课前准备

  (学生)中国画工具。

  (教师)教学的课件,水墨人物画的图片资料,教学演示的工具。

  教学过程

  1.引入新课。

  教师引言:中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史,从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。

  2.引导分析,了解特点。

  (1)出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品,教师简单说明三幅画的基本情况,引导学生观察比较与分析:他们与一般人物画的表现方法有什么不同?三张画在表现技法上有什么不一样?分别给了你怎样的感受?你最喜欢哪一种表现方法,为什么?

  学生观察讨论,师生展开交流。

  (2)教师出示一些其他的水墨人物画作品,学生进一步欣赏,增加感受。

  3.表现方法与步骤的研究。

  (1)出示一幅水墨人物画作品,也可以是课本中的范画,引导学生分析与思考:它运用了哪些水墨画的表现技法?作画的步骤是怎样安排的?

  交流观察与思考的结果,教师要充分地肯定学生的观察与思考,同时进行必要的引导与补充。

  (2)教师现场示范基本的表现技法与步骤,如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。

  (3)学生交流自己的一些见解,补充相关的问题:如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。

  4.布置作业,鼓励创作。

  欣赏一些学生的人物画作品,可以着重欣赏人物半身像的作品,引导学生有所借鉴。

  要求学生根据一些人像的照片资料,创作一幅水墨人物画作品,也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。

六年级上册美术教案14

  德育纲要要求

  为提高整个中华民族的思想道德素质,培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德;遵守社会公德的意识和文明行为习惯;良好的意志品格和活泼开朗的性格;自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力,为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民,打下初步的思想品德基础。

  美术教学要充分发挥艺术教育的力量,陶冶学生的情操,培养活泼开朗的性格和爱美情趣。

  课程目标

  一、总目标

  学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,表达自己的感情和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  二、阶段目标(第三学段)

  造型表现

  运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和感情。

  设计应用

  运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。

  欣赏评述

  欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论扽方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的.美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。

  综合探索

  结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。

  课题1、凝固的音乐——建筑

  课时2课时

  课业类型欣赏评述

  教学目标显性目标应知:通过欣赏、比较,初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格,认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。

  应会:能够搜集、整理与本课相关的资料,在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。

  隐性目标

  1、通过学习本课,引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。

  2、通过欣赏风格各异的建筑,激发学生对多元文化的了解与包容。

  重点:欣赏北京故宫建筑风格,初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑,认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。

  难点:认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。

  教学方法:

  欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

  教学准备:

  课件、图片、资料

  教学过程:

  第一节

  教学流程

  一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。

  二、导入新课

  1、请学生闭上眼睛,聆听悠扬的乐曲放松放松身心。

  2、边听边欣赏古今中外的著名建筑。

  3、说说自己欣赏到了什么?有哪些感受?

  4、你记住了哪些印象最深刻的建筑?

  5、德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐,今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。

  6、板书课题《凝固的音乐――建筑》学生闭上眼睛聆听。

  欣赏古建筑图片。

  回答问题。

  三、讲授新课

(一)、中国古代建筑欣赏

  1、出示故宫的系列图片,师生共同欣赏分析。

  A、故宫外景:黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉。

六年级上册美术教案15

  教学目的:

  使学生初步了解色彩人物画的基本方法和步骤.巩固所学的色彩知识,学习用色彩的深浅来表现画面层次.

  重点难点:

  重点:学习色彩人物写生的基本方法和步骤

  难点:画面色块的深浅、冷暖对比,画出每个学生自己的色彩个性

  教学准备:

  课件、水粉画工具等

  教学过程:

  一:课件引入

  1:出示学生人物速写,引导欣赏。:这些平常的速写,为色彩创作画了极好的素材。

  2:出示色彩人物创作画,画中人物形象生动,色彩层次分明

  3:板书课题

  二:新授

  1:讲解比例

  请一位学生上台来,教师引导学生进行观察分析,讲解人体比例和“立七、坐五、蹲三”的变化规律

  2:教师示范,边画边讲解步骤方法和要求

  (1)构图设计

  确定写生人物在画面上的大小,先定出头在画面的大小。因为画半身还是画全身像,所画头的大小在画面上不一样,人身体部分画得越多,头在画面上就应画得小

  (2)肯定下笔

  认真观察,抓住人物主要动态和形象特征,胆大心细地用长线肯定地勾画出所看到的形象轮廓。运用取舍表现细部和主要衣纹.

  (3)力争不改,一气呵成

  三:学生练习

  写生:同座同学分为一组,分组到室外写生,相互各为10分钟.

  四:讲评作业,布置下次色彩用品,下课

  第2课时

  一:导入课题

  1:前面我们学习了一些色彩知识,谁来讲一讲,运用冷暖对比色对画面色彩主要有什么作用?

  :能使画面色彩更加活泼、生动

  2:板书:冷暖对比

  3:问:画面色彩运用浓淡深浅变化又有何作用?

  :能使画面层次分明,主体形象突出,并有一定的'立体形

  板书:浓淡深浅

  这节课我们就来运用这些知识画色彩人物

  二:新授

  1:欣赏、分析

  (1)这4幅画哪些运用了色彩的冷暖对比?

  (2)哪些又运用了色彩的浓淡、深浅对比?(学生讨论,教师)

  2:着色方法与步骤

  (1)确定用色方法

  如浓淡深浅变化的方法。人物色学浓,背景色则淡浅,反之,相反

  (2)涂画人物

  先画脸部再画衣服

  (3)画背景或周围景物

  三:辅导学生练习

  强调:调色时注意掌握水分的多少

  四:全课,展示作品,讲评色彩。

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