初中美术教案[精选]
作为一名优秀的教育工作者，就不得不需要编写教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编收集整理的初中美术教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
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初中美术教案1
------走进水墨画
教学背景：
一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。
教学过程：
课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”
在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。
大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画??
通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸
有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。
然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目： 首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的'联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；第二组：一片树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。
为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善！并提出了相应的要求：1）画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化；2）要运用多种技法来表现；3）分组合作，看看哪一组合作最愉快。
当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满；画面中有大小，浓淡，粗细变化；画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。
教学反思：
通过本教学案例，我有以下收获：
1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思
维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。
2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。
3、尽力实现学生学习方式的转变。有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。在美术教学中，应体现学生主体地位。这一案例的设计，首先是学生的学习方式上的转变，在教师的教学理念引领下，逐渐得到养成和实现，在传统教学中，过分突出和强调知识的接受和技能的掌握，冷落和忽视了发现和探究，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范我复制”的被动型学习。其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来，使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。
4、体现了教学手段的创新性 。教学手段的创新，是体现教学理念和教学方法的具体化。传统的教学模式完全是教师讲、学生听，被动地接受。学生的学习积极性、主动性没有被调动起来。创新意识、创新能力的实践从不被重视。学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里，这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。而在这一教学案例中，教学者根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组进行学习，学习方式富有创意，注重个性的发展。既有把联想变成作品，又有小组成员的作品展示。这节课的课堂
气氛非常活跃，体现了学生自主学习的氛围，实现了教学形式和教学内容相互统
一。这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。
5、运用了综合的教学评价。教学评价的综合性，是体现教学理念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作业，并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。因而扼杀了学生的创新意识和创造能力。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究的过程。这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，有效地促进学生“知识与技能，过程与方法，创新意识和创造力”的全面发展。
6、学生的作品还不是很成熟。有的同学觉得自己画的并不理想，我告诉他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。我相信，只要有热情、有恒心，就一定会有收获的。
初中美术教案2
一、教材分析
本课是苏教版九年义务教育八年级上册"造型 表现"单元的第一课。本节课的主要内容是人物肖像速写，要求学生在较短的时间内，以线造型，抓住人物头部的比例结构，形象而生动的表现人物的特征。本课主要让学生掌握人物头部的结构比例关系，能在写生练习注入一定的理性思维，提高造型表现能力，为下一课全身动态速写作好铺垫。
二、学生分析
本课的授课对象是八年级的学生，他们对人物肖像画只有感性的思维，缺乏理性的观察力及表现力。新课标要求美术课中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物结构比例关系的讲解的环节中，我删除复杂、枯燥的理论知识，选取最重要的部分结合启发、演示等手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系，培养学生理性的分析能力。
三、教学目标
1、知识、技能目标
①让学生了解人物五官的基本特征。
②让学生了解人物头部的结构比例关系及绘画步骤。
2、情感目标
通过徒手肖像画的练习，培养学生理性的观察力及造型表现力。
四、教学重点、难点
教学重点：了解五官的特征，掌握人物头部的比例结构关系。
教学难点：通过学习，能对人物肖像进行写生。
五、教学过程
一、故事情景导入
（教师）同学们，我们学校旁边新开了家超市（欧尚），开业那天你去了吗？人多吗？
（学生）去了，人特别的多。
（教师）开业那天很多人都去了，有一位母亲带着她的女儿也去了，由于人特别的多，就出现了一点意外？这时，该怎么办？
（学生）她们走丢了。到服务台广播女儿的长相以寻求大家帮助。
（教师）由于这位母亲当时很着急，表达的不是很清楚。于是，工作人员出示了几张画像：
你能帮这位母亲认出她的女儿吗？
（学生）不能，我们不知道女儿的长相。
（教师总结）我们要从人群中找到一个人，首先要知道她的长相，也就是她的特征（特征：人与人之间的区别）。
（说明：以身边熟悉的超市开业，让学生处理常见的突发事件导入，引起学生的共鸣，吸引学生的注意力。）
二、新授
1、理论新授
（教师）下面，我们看看这个女儿的特征：椭圆型的脸，大眼睛，双眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有刘海，扎了两个马尾辫。找一找，这几张画像中有没有走失的孩子：（具体分析画像，教学生认识人脸部的几种特征）
（说明：紧紧围绕"寻找走失的孩子"这条线索，让学生在"寻找"的过程中不知不觉中掌握脸部五官的几种特征。）
2、技法分解
这几张画像与这个走失的孩子不符合，那怎么办呢？我们现场画一张，请同学们仔细观看，然后回答几个问题：
1）绘画的顺序是什么？
脸型轮廓、鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵，头发
2）其中辅助线的作用？
" "是中轴线，把脸平分为左右两边。
" "比例线。眼珠把人的脸平分上下两半，鼻子在下半边的一半偏上一点的位置，嘴巴在剩下一半偏上一点的位置。
注：这是一般人正常的比例结构，()当然也有些情况比较特殊，我们要具体情况具体分析。
（说明：这是本课的重点，也是学生难掌握的地方，在这个环节的讲解中，我选取其中最重要的部分，使之简单化并结合演示的手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系。）
3、回顾熟悉的人的特征
1）运用所学的理论知识，分析大家都熟悉的明星的特征。如：刘德华 周杰伦 … … （可以展示一些大家熟悉明星的图片）
2）说一说你身边的亲人、朋友、同学的特征… …
（能说出身边的`亲人、朋友、同学的特征的同学很少，几乎没有。）
（教师总结）同学们对明星观察的很仔细，而忽略了身边的、最亲近的人。
4、作业布置
写生你的同桌
要求：仔细观察你的同桌，抓住他（她）的特征，用线造型。注意人物头像的比例结构。
反思：这在没有任何现代教学设备的前提下上的一节公开课，刚拿到课题的时候，我真不知道该从何处入手，一般的"造型 表现"单元的课上起来就比较困难，更何况还没有多媒体和实物投影仪。怎样才能吸引学生的注意力，就成为我思考的重点，我将本课新课的内容贯穿在一个故事中，以学校旁边的超市开业，帮助寻找走失的小女孩并为她画像为线索，在如何画像的环节中，教师遵循美术课上"淡化技能，但并不是不要技能"要求，减轻技法的难度，结合启发、演示等手段，引导学生对人物头部的结构比例关系有了理性的分析能力。本课充分体现"教师为主导，学生为主体"的教学原则，增强学生的理性分析能力和造型表现能力，让学生体会到"造型 表现"中的乐趣。
初中美术教案3
一、教学目标
【知识与技能目标】
了解构成中国画形式美的几方面内容，对中国画的形神、笔墨、色彩与形式有基本的了解。体会中国画的形式美感，感受其中所蕴含的精神内涵。
【过程与方法目标】
欣赏经典的中国画作品，与西方作品进行对比，突出强调中国画的特色。在欣赏过程中分析讲解作品在形神、笔墨、色彩与形制方面的相关知识，感受中国画在美术语言方面所体现的形式美感。
【情感态度价值观目标】
感悟中国画的形式美感，理解中国画的形式之美，提高对中国画的鉴赏能力。在欣赏过程中逐渐感悟中国文化，理解中国文化的内涵与价值，增强热爱民族文化的情感。
二、教学重、难点
【重点】
引导学生了解中国画在形神、笔墨、色彩与形制方面的表现特点和独特美感。
【难点】
引导学生了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文化，感受中国画作品的意境与情趣。
三、教学用具
课件、图片、画册、毛笔、墨汁、宣纸、报纸、国画资料及图片
四、教学过程
环节一：观看视频，导入新课
教师播放视频《鹬蚌相争，渔翁得利》，引导学生赏析，并提问视频中讲述的是怎样的故事?视频中的画面运用了怎样的绘画形式来进行表现的?
学生赏析回答，教师总结：画家运用水墨画的形式将鹬蚌相争，渔翁得利的小故事演绎的活灵活现，使得内容与形式协调统一，体现了中国画独特的形式语言。从而引出课题——《中国画的形式美》。
环节二：交流探讨，直观感知
教师出示中国传统绘画作品并思考：大家根据以往学习的中国画，你认为中国画的形式美感主要体现在哪些方面?
学生思考回答，教师总结：形神、笔墨、色彩、形制。
环节三：对比欣赏，形式分析
(一)形神之美
1.教师展示《韩熙载夜宴图》局部，与学生赏析，并提问画面中表现了怎样的场景，人物形象有什么特点?
学生赏析回答，教师总结：《韩熙载夜宴图》表现了古代仕女吹奏乐曲的形象。画面中的人物形象无论是从她们娴雅的风姿、自然的体态、专注的表情以及衣袂轻舒、乌云高耸的女性之美，都描绘得淋漓尽致。
2.教师继续提问：顾闳中是如何通过“形”表现“神”的?根据人物形象分析一下这些人物的心理?
学生分组讨论，回答问题，教师小结：画家通过对人物动态与表情、人物的疏密组合进行细致刻画，塑人物形象，来表现人物的神韵。画家在表现画中不同的人物时，根据他们不同的身份和年龄，刻画出他们各自不同的姿态、性格和表情，表达了他们的.内心情感。
(二)笔墨之美、色彩之美
1.教师出示作品《露气》《春山积翠》引导学生欣赏并以中国画的形象之美为例，品读中国画的色彩之美分别美在什么地方?学生讨论，由小组代表回答问题：
①中国画的笔墨之美：运笔收放自如、大气磅礴，墨色浓淡变化丰富。花茎与水草用笔纤细而不柔弱，荷叶的结构则用大笔触表现。笔墨虚实相生，线条聚散疏密，运筹奇巧，耐人寻味，充分体现了笔墨之美。
②中国画的色彩之美：以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。
2.继续追问：笔墨对于作品有何意义?
笔墨是中国画造型的基本语言，“笔为墨骨，墨为笔充”，表现了天地万物，抒发画家情感，给观者以审美享受。
(三)形制之美
1.展示装裱后的作品与未装裱的作品，引导学生对比分析：装裱后的作品有什么感觉?
教师总结：装裱后的作品不但挺括平整，而且美感倍增，气质超凡，彰显出中国画的形制之美。
2.品读章法不同的国画作品《池趣》《碧桃图》《花鸟四条屏》
教师提示学生研读教材，并提出问题：中国画的形制和布局分别是怎样的?你还知道哪些不同的装裱形制?
学生阅读教材总结答案，了解中国画的章法之美：
①中国画的形制：扇面、册页、长卷、立轴、条屏、框裱等。
②中国画的布局：题款、印章、留白等。
环节四：比较鉴赏，小结拓展
1.教师展示中国画作品，学生自主选择喜欢的作品尝试从形式美的四个方面进行分析。
2.师生通过问答方式回顾一节课的重点内容，并引导学生要热爱我民族文化艺术，提高美术素养。
五、板书设计
初中美术教案4
教材分析
本课的关键词是：构成、联想、生活。内容趣味性比较强，知识含量高，需要了解立体构成知识。通过对生活中常见座椅的欣赏，让学生进一步认识和了解美术在社会生活中的重要地位，了解座椅的基本结构，了解生活与设计的关系，激发学生的创造热情。本课将纸工教学提升到了创造设计的层面，`用一张纸，经过切割、折曲，就能设计制作出各种造型新颖，风格独特的椅子。简练的造型传出对生活的热爱，简便的材料蕴藏着丰富的想象。让学生通过设计制作等实践活动，培养学生的创新精神和解决问题的能力，挖掘学生潜在的创造力，通过对学生作品的评价，进一步促进学生的学习兴趣和长远发展，让学生更加关注生活，热爱生活，敢于创造。
学情分析
本课的教学对象是八年级学生，在七年级时学生对设计知识已有了初步的了解，知识面较广，具备一定的美术知识与美术技能，并积累了一定的生活体验。在教学上，针对这个阶段学生的年龄特征和心理特征，应从学生的兴趣出发，结合学生的`生活经验，体验以人为本的设计理念与设计者勇于探索的创新精神，提高学生的审美能力，培养创造意识。通过亲手制作、拆卸，让学生进行体验，开展探究性学习，展示个性，创造和制作出体现自己独特思维的作品；通过自我作品的展示，师生互评，学生的丰富想象思维得到了肯定，增强他们学习的自信心，同时，在大胆的尝试设计中体验到了学习的乐趣。
本节课用硬纸（纸牌）制作椅子造型，省时、省料，学生在一课时完成应该没有问题，关键在于设计。
教学目标
1．显性内容与目标：
通过纸板的切割、折曲，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。
2．隐性内容与目标
通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。
教学重点和难点
教学重点：感知设计与生活的关系。
认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造。椅子是生活中常见的生活用品，但很少有人有意识的注意它，研究它，分析它的造型、功能、色彩以及风格、品味。引导学生通过设计椅子，关注生活中的其他设计，激发学生的创造热情。
教学难点：设计构思。
椅子设计用材很少，技法也较为简单。制作起来比较省时，但关键是构思，构思得好，一节课能做好几个造型，想不好就是一堆废纸。如何引导学生构思值得研究。
纸板的联想。指通过一张纸的切割，弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块。这里含有立体构成的因素。有一定难度。
初中美术教案5
第一周（2.17~2.21）情感的抒发与理念的表达第二周（2.24~2.28）弘扬真善美第三周（3.3~3.7）了解纹样（1）第四周（3.10~3.14）设计纹样（1）第五周（3.17~3.21）第六周（3.24~3.28）第七周（3.31~4.4）第八周（4.7~4.11）第九周（4.14~4.18）第十周（4.21~4.25）第十一周（4.28~5.2）第十二周（5.4~5.9）第十三周（5.12~5.16）第十四周（5.19~5.23）第十五周（5.26~5.30）第十六周（6.2~6.6）第十七周（6.9~6.13）第十八周（6.16~6.20）第十九周（6.23~6.27）第二十周（6.30~7.4）
设计纹样（2）插花（1）插花（2）摆件巧安排（1）漂亮的手工灯饰（1）漂亮的手工灯饰（2）装饰画（1）装饰画（2）
和谐温馨的生活空间（1）和谐温馨的生活空间（2）装点居室（1）装点居室（2）关注社区居住环境中国古典园林欣赏期末考试期末各项工作总结
第一单元美术作品的深层意蕴
第一课情感的.抒发与理念的表达
学习领域：欣赏·评述
教材分析：
本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。教学目标：
知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达教学难点：教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品.教学时数：1课时
第一单元美术作品的意蕴
第二课弘扬真善美
学习领域：欣赏·评述
教材分析：
艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。
教学目标：
知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。
过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。
教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。教学时数：1课时
初中美术教案6
一、教学目标
【知识与技能】
了解居室的布局、功能、色彩搭配等知识，掌握居室设计的方法，能够设计并绘制出居室的平面图和效果图。
【过程与方法】
观察不同的居室平面图和效果图，了解不同居室的区域划分和不同区域的功能，展示不同的室内装饰图片，感受色彩搭配和装饰物的使用技巧，掌握空间效果图的绘制方法，提高造型表现能力。
【情感、态度和价值观】
认识居室中“以人为本”的设计思想，体会家的重要性，增强对美好生活的追求和向往。
二、教学重难点
【重点】
居室布局、功能、色彩搭配的知识和装饰物使用的技巧。
【难点】
设计并绘制出功能合理、色彩搭配和谐的居室平面图、效果图。
三、教学过程
环节一：趣味情境导入
设置“我爱我家”的情境，提出问题：
①想到家，你会想到什么词汇?(温馨、亲切、温暖)
②这些温暖、亲切的生活气息靠什么营造?(亲人的言行、室内的装饰、陈设等)
教师总结：家是让我们温暖轻松放下一切烦恼的地方，也是我们生活的重要空间，家人的言行，室内的装饰物以及灯光、色彩等都会带给我们不同的感受，今天我们就学习如何把家布置的温馨又舒适，来表现我们对家的爱!引出课题《我爱我家》。
环节二：作品图像识读
(一)居室的区域功能
展示家的户型平面图和立体模型，提出问题：
①家的格局主要由哪几部分组成?(客厅、卧室、厨房、书房)
②不同的房间分别发挥着什么功能?(书房—学习、卧室—睡觉、厨房—制作美食)
教师总结：居室的格局主要分为客厅、卧室、餐厅、卫生间、书房等。客厅用来会客、娱乐和聚会;卧室用来休息;餐厅用来吃饭;书房用来看书、学习和工作;卫生间用来洗漱、化妆和上厕所;厨房用来做饭和炒菜。每一个房间都发挥着不同的功能，满足人们的生活需求。
(二)家居的装饰色彩
展示客厅、书房、卧室不同空间的图片，提出问题：
①不同的空间图片带给你什么感受?(客厅明亮清爽、卧室温暖舒适)
②为什么给你这样的感受?(客厅采用白色和蓝色为主，给人清爽的感受;卧室采用米黄色，给人温馨、温暖的感受)
教师总结：不同的空间可以设置不同的'色调，居室的感觉会随色调的改变而变换出不同的冷暖感。暖色系给人感觉温暖幸福，冷色系给人感觉明亮清爽。
(三)家居的其他装饰
展示多幅装饰物丰富的家居图片，提出问题：
①除了色彩，还可以通过哪些方法进行装饰?(挂画、绿植、手绘墙等)
②在添加装饰物时候应该注意什么?(与家的整体风格相统一)
教师总结：家，一半靠装饰，一半靠布置。挂上几幅画，摆几盆植物，给家的灯光换个色调，给墙面刷上喜欢的颜色，甚至绘上喜欢的图案，还可以换个造型、图案不同的靠垫，这样的家就感觉大不一样了。但需要注意的是，装饰物的选取要和家里的整体装饰配套，风格一致，色彩和谐统一。
环节三：技法表现探究
以卧室为例，教师示范局部空间效果图的绘制方法及步骤：
1.确定透视角度，表现建筑空间;
2.画出各要素的基本特征和比例关系;
3.添上色彩，绘制装饰物，同时注意笔触和质感的表现;
4.统一画面色调，调整画面，完成。
环节四：美术创意实践
1.思维发散拓展：说一说你理想中的家是什么样子?
2.布置活动练习：绘制理想中家的平面布局图或者选取家中精彩部分绘制效果图。
3.教师巡视辅导，辅导要点：布局安排，功能设置，装饰物的搭配等。
环节五：多元展示评价
设置“我是家居设计师”的情境，请学生将作品放在展示板上，并从布局、功能、色彩、装饰等方面进行评价。
(《未来的家》整体空间设计为两层，下层为会客区，上层为起居室。采用原木色，整体为简约风格，室内的挂画多为几何图案。)
环节六：小结升华作业
1.总结家居的色彩、装饰物的装饰方法和效果图的绘制方法。
2.升华情感：家是心灵的港湾，人生的驿站，是无论何时都能依靠的肩膀;它让我们牵挂，让我们眷念，给予我们无限温暖。我们应该爱我们的家，爱我们的家人，多去关心和陪伴他们，珍惜和他们在一起的美好时光吧!
3.回家后装饰布置自己的房间。
四、板书设计
略
初中美术教案7
教学理念：
在培养学生创新意识和实践能力的过程中，美术教育不仅仅是传授美术知识，更重要的是通过美术活动培养学生认识美，感受美的能力，从而提高学生的全面素质。招贴画以其丰富多彩、奇思妙想的视觉形象易于激发学生的学习兴趣，所以本课选择经典的招贴画作品欣赏切入，让学生充分认识到视觉传达设计与生活之间的密切联系，进而激发学生对视觉传达设计流程及表现的学习渴求，再引导学生欣赏成功的招贴画设计作品，分析设计师的思维过程，加深对视觉传达设计中现代设计观念的渗透，逐步了解视觉传达设计的方式方法，掌握对视觉传达设计由意到形，再回到意的思维过程，最后教师指导学生完成一幅招贴画设计作品。教学过程中，教师充分挖掘学生的学习主动性，以参与者的身份帮助学生完成设计作业，教学计划两课时完成。本阶段教学重在学生的尝试体验，提高学生的.审美能力与实践能力，可以根据学生学习情况，进一步深化视觉传达设计的学习
教学目标：
(1)让学生充分感受招贴作品的艺术美，初步懂得招贴画的基本分类和艺术风格、创作的基本知识
(2)学生能够综合运用视觉传达设计知识，设计一幅招贴画；
教具准备：
1、ppt课件
2、铅画纸、彩色铅笔
教学重点：
招贴画图形的选择与构图
教学难点：
学生对招贴画设计基本要素的掌握
教学课时：
1课时
教学过程：
（导入）：播放一段自然灾害的画面，感受环境的破坏给人类带来的灾难，让学生认识保护环境的重要性。
教师：刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以什么方法获知？（学生讨论：用何种方式表达保护环境的重要性,引导学生回答到本课主题――招贴设计）
学生：通过教师引导正确回答。
二、看画、师生互动阶段
教师：给学生看准备好的招贴画图片，同学们，下面我们就来看一些招贴画的图片，在看的同时，请同学们思考一个问题：什么是招贴画？
学生：回答什么是招贴画。
教师：总结概念：招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。
招贴画以题材分类可分为:公共招贴和商业招贴两大类，公共招贴以社会公益性问题为题材，例如纳税、戒烟、优生、竞选、献血、交通安全、环境保护、和平、文体活动宣传等等；商业招贴则以促销商品、满足消费者需要之内容为题材，特别是市场经济的出现和发展，商业招贴也越来越重要，越来越被广泛地应用（分析课本及图片，讲解欣赏多媒体课件上招贴画）
招贴画制作的步骤。
1、审题准确把握表现内容的关键
2、选取形象寻找与内容相吻合的艺术形象
3、组合构图严格考虑招贴画的三个组成部分，组成有机的构图
4、色彩设计选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩
5、选取制作方法剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等（由于课堂时间有限，所以由教师规定制作方法）
6、制作
三、议画（学生学习阶段）
接上一环节学生在欣赏了一定量的招贴画设计作品，感受招贴画作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨招贴画怎样画？
学生：讨论、回答。
教师：总结学生的回答，鼓励中学习大胆创作。
教师：出一简单题目，让学生就保护环境这一主题来画张招贴，（每组挑选一个代表，比一比、赛一赛）因为时间有限只要求学生画大致内容即可
学生：评出画的最好的一幅，讲讲为什么？
教师：点评，引出招贴画设计的基本要素：
a、画面
b、标题（主要构成）
c、文字（辅助说明）
教师：略带讲解招贴画常见的艺术风格：
1、写实
2、妆饰
3、抽象
4、漫画
四、画画（学生实践阶段）
教师：请我们同学设计一幅招贴画。就保护环境这一主题。
五作业展评：
（学生自评与互评）
教师收起几组学生作品（好、中、差各一件）让大家评一评。
从以下几方面来评：
1.主题的表现
2.图形的创意
3.画面的构图
六、课后作业布置，拓展延伸。
运用本课所学的知识用电脑设计一张招贴画。
初中美术教案8
一、教学目标
1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。
2.通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动,感悟印象派作品光与色的关系,尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。
3.激发对自然、对生活的热情与理想
二、教材分析
1.教材编写思路。
本课是“欣赏·评述"课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。
2.重点、难点。
重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。
难点:掌握印象派的表现技法。
三、教学课时
1课时
四、教学设计
课前准备
(学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。
(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。
教学过程
1.尝试表现,新课导入。
(1)今天天气如何?(阴天,下雨?···)有没有关注上学途中的景色?(太阳很好,朝霞很漂亮;阴天,暗沉沉.的;有雾,景色看不清??)能不能用一分钟时间把印象最深刻的一处景色用色彩表现来?展示学生的画作,让学生讲讲他看到的景色以及对色彩的感受
(2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗?引出课题:《印象派的画家们》。
2.引导欣赏,分析深人。
(1)出示莫奈《卢昂大教堂》系列作品,这几幅画在色调上有什么变化?画家画的是同一座教堂吗?那为什么色彩上会有这么大的变化呢?
学生讨论。
(2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。
(3)教师总结:
莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。
(4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。
(5)教师总结:《日出。印象》描绘的'是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派"这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。
3.欣赏作品,加深体会。
(1)出示西斯莱的作品《马利港的洪水》。作品描绘了什么景色?给你什么感受?画家是如何表现的?
(2)出示德加的作品《舞台上的舞女》。作品的光源来自哪里?给画面带来了怎样的色彩感受?
(3)出示雷诺阿的作品《拿喷壶的女孩》。画面中哪个地方最吸引你?画家是怎样表现的?
(4)雪给你什么感受?描述一下下雪时的情景。雪给印象派的画家毕沙罗什么感受呢?展示毕沙罗的作晶《歌剧院大街:清晨雪景》。请学生说说画家是用了什么色调来表现清晨雪景的,飘飘扬扬的雪又是如何表现的?(5)将几幅作品的局部放大,让学生找找作品中用笔、用色的共同点,并进行总结。教师总结:印象派在色彩运用上采用了色彩并列的画法,画面中出现了明照的笔触,欣赏印象派绘画时需要在一定距离J't、去观看,这样才能将并列的色彩通过观者的视觉融合,使色彩,短得和特丽明亮,-
4.尝试表现,技法体验。
(1)展示莫奈的《睡莲》,让学生分析画中不同的笔触,并说说这些笔触用在了画面的什么地方?
学生讨论。
师生总结:点的笔触一一睡莲;竖的笔触——水面;横。的笔触——远处莲叶;醢线的笔触——近处莲叶。笔触变化丰富,因表现对象的不同而变化
(2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。
5.知识拓展
印象派作品欣赏。
初中美术教案9
一、教学目标
知识与技能：学习对比色和类似色的知识，体会色彩的表现力，掌握不同的色彩搭配所能传达出的不同情感。
过程与方法：通过观察、欣赏、讨论，根据色彩搭配规律进行色彩创作，提高色彩感知能力以及动手创作能力。
情感、态度和价值观：感受色彩的魅力，养成用色彩外化情感的生活态度。
二、教学重难点
重点：掌握色彩的对比色、类似色的概念和应用。
难点：根据不同的色彩搭配规律进行创作。
三、教学过程
活动一：激趣导入
在上课伊始，组织活动“模特秀”，请两位模特身穿暖色与冷色的衣服进行走秀，引导学生欣赏并说一说两位模特所穿的不同颜色的衣服带给你怎样的感受?(红色为暖色调，给人以亲密、温暖、柔和之感，蓝色冷色调，给人距离、凉爽、通透之感。)
学生回答后教师总结：色彩不仅能丰富我们的视觉，更能触动我们的心灵。从而导入课题《色彩的魅力》。
活动二：描述分析
1.闯一闯
教师组织“一站到底”的活动，选取学生代表依次回顾以往学习过的关于色彩的相关知识，提出的问题依次为：三原色是哪三个颜色?冷暖色有什么不同?色彩三要素是什么?学生连续答对即闯关成功。
学生积极参与游戏，教师总结：三原色为红、黄、蓝，冷色与暖色给人的感受不同，冷色给人寒冷的感觉，暖色给人温暖的感觉，色彩的三要素为色相、明度、纯度。
2.找一找
(1)教师展示樱桃和草原的图片，引导学生欣赏并思考问题：这两幅作品分别有什么色彩?两幅作品分别给你什么感受?(樱桃为绿、红，有一种鲜艳活泼，对比强烈的`感觉。草原绿、蓝，给人一种和谐统一的效果)
(2)出示色相环，引导学生找出图片中的颜色并说一说他们在色相环中处于什么位置?
学生认真观察并找出红色与绿色在色相环中处于180度的位置，而蓝色与绿色则处于向邻近的位置。进而总结出：在色相环上30至90度范围内的颜色互为类似色，而处于180度的颜色互为对比色。
3.说一说
(1)生活中你见过哪些地方运用了对比色和类似色?
教师总结：对比色运用于海报宣传中，可以形成强烈的撞色效果，而类似色则运用于室内装修中色彩的调配，可以营造协调、平缓的气氛。
(2)以小组为单位分发信封，信封中装有运用对比色和类似色创作的作品，请小组代表抽取信封，探究一下作品中分别运用了哪些颜色?颜色的比例是如何分配的?按照颜色在画面中的比例大小，依次的在色卡之中为这些颜色进行排序。
学生以小组为单位探究并汇报成果，教师总结：在马蒂斯的作品《红色的和谐》中红色所占画面的面积是大于绿色的。其实不管是对比色还是类似色，画家在组织画面时都避免了色彩的平均。
活动三：示范讲解
教师以星空为例，选择蓝色、紫色等颜色进行作画，为学生示范创作步骤。
1.首先确定画面构图(大面积的夜空，点缀着星星，右侧有一轮明月)。
2.为画面添加颜色，以蓝色为主，浅蓝色、紫色为辅，配以黄色等。
3.最后进行调整。
活动四：实践展评
1.根据所学的色彩知识结合自己对色彩的分析感受，运用对比色或者类似色创作一幅色彩作品。实践时间为15分钟。教师巡视指导，提示学生注意色彩组合、搭配。
2.完成作品后举办“色彩有声音”展览会，请同学自愿分享自己的成果。其它同学从画面的构图、色彩、创意的角度，互相评价学生的作品，最后教师加以总评。(如《辞岁》：题材-春节;内容-以爆竹为主，主题人物为孩童;颜色-以红色为主，搭配了黄色、褐色，运用了类似色，突出主题。)
活动五：小结作业
1.回顾本节课知识点，并引导学生与教师一起总结升华：我们认识了色彩，会用不同的色彩组合、搭配来表现自己的主观感受，养成了用色彩外化情感的生活态度。色彩美化着我们的生活，为我们的生活增色添彩。
2.课后请学生搜集其他关于不同色彩搭配的艺术作品，感受色彩的艺术魅力。
初中美术教案10
一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
二、教学目标
知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的.美。
四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备：多媒体及课件
五、教学准备：多媒体及课件 六、教学过程：
色彩是诉诸视觉最具感 染力的形式语言，而绘 画 恰是能体现色彩感染 力载体。 色彩是美术作品的重要表现因素。 色彩不仅能够真实地再现表现对象 的色彩关系，而且由于色彩所具有 的感情特征，对于触动人的心理和 情感具有很强的感染力。
《千里江山图》
《千里江山图》为大青绿设色绢本， 纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势 辽阔超凡。 ? 《千里江山图》后来被当时的宰相 蔡京收藏，他在上面的提拔记述了 宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书 画院的经历，王希孟在二十多岁的 时候去世，关于他的史料很少。 《千里江山图》后在清乾隆年间收 入宫中，现保存在北京故宫博物院。
作品欣赏
作品为大青绿设色绢本，间以赭石 配色。画面色彩匀净明丽，富于装 饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人 带入了一个超乎物象之外的精神的 世界
《出水芙蓉图》
【名称】宋吴炳出水芙蓉图 【类别】中国古画 、扇面画 【年代】宋代 【文物原属】故宫旧藏 【文物现状】北京故宫博物院藏
作品欣赏
作品为了表现荷花“出污泥而 不染”的纯洁、娇艳的资容与 品格，分几十次层层渲染进行 赋色，达到了柔和润泽而又美 艳动人的艺术境界。
《干草垛》
进入90年代，莫奈创作了若干 组作品，即“组画”。所谓的 “组画”，就是画家在同一位 置上，面对同一物象，在不同 时间、不同的光照下，所作的 多幅画作。
作品欣赏
看似平凡的草垛光彩夺目，与天空 和远处的树丛交相辉映，构成一曲 色与光的交响。 马蒂斯
亨利· 马蒂斯（Hei Matisse ，1869— 1954）法国著名画家，野兽派的创始人和 主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。 他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁 时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发 不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折 点。用他自己的话说：“我好像被召唤着， 从此以后我不再主宰 我的生活，而它主宰 我。”
作品欣赏
野兽派画家马蒂斯追求一种简洁明 快的色彩效果，这幅暖色调为主的 作品，明确地表达出了一种温暖、 柔和、安适的气氛与情调。
于非闇（暗）
于照，画家。生于一八八八，字非 厂，别署非闇，又号闲人，山东蓬 莱人，久居北京。著有《中国画颜 色的研究》、《我怎样画工笔花鸟 画》有《于非闇工笔花鸟画 选》、 》、《都门钓鱼记》、《都 门艺菊记》、《 都门养鸽记》等。
作品欣赏
画面以石青为底色来烘托玉兰花各 黄鹂鸟，强的色彩对比，生动地表 现出一派晴空万里、鸟语花香的大 好春光景象。
初中美术教案11
[课业类别]
绘画色彩知识
[课时]
1课时
[教学目的]
1.认识三原色红、黄、蓝;三间色----橙、绿、紫。
2.掌握用原色调配间色的技能。
[教学重点]
使学生认识及其色彩特性。
[教学难点]
掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。
[教具准备]
电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等。
[教学过程]
一、组织教学:检查学生用具准备情况。
二、"导入 新课:(2分钟）
1·放录像思考问题:
a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?
(师播放录像，生观察。)
b.看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。
请同学回答，刚d看到的颜色有哪些?
(红、黄、蓝、橙、绿、紫……，
2.板书课题:
画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识----《三原色与三间色》。
板书课题:《三原色与三间色》
三，讲授新课:(20分钟)
(一)认识三原色与三间色。
1·认识三原色:
a.出示定义。
问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义)。
b.观看电脑课件。
师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。
师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?
(让学生回答，说出红、黄、蓝。)
师:这三种色都说了句什么?
(不能由别的颜色调合成)
c.得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。
2·认识三间色:
a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。
b.演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。
问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色?
色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色?
色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色?
(让学生细致观察后回答。)
师小结:用色块表示。
红＋黄＝橙
黄＋蓝=绿
蓝＋红=紫
c.做实验:通过实验，"进一步证实三个公式。
师演示:为了证实三原色相加是否产生了橙、绿、紫，先从红、黄两杯色水中各倒一部分渗合，大家看看渗合后变成什么色?(师边说边做)。
生:橙色。
让学生上台继续进行黄、蓝相加，蓝、红相加，分别变为绿和紫的色水实验。
师小结:通过色水实验，我们进一步证实了这三个公式是正确的。说明了三原色相加会产生新的.颜色橙、绿、紫。
d.得出定义。
师:通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面，不管哪」种色，都是由两种原色相加产生的。根据这点，我们也给间色下定义。
生:(答)
师贴出间色定义(用两种原色调合成的颜色叫间色)。
3·做游戏:
师:接下来，我们一起来做个游戏，这个游戏是这样:黑板上三个公式，每个公式都少了一、两种颜色。
师把这三个公式上少了的颜色，以"击鼓传色"的形式在同学间传开，鼓声停止时色块稳谁芋另、";那位同学就把手中的色块放在黑板上三个公式申适当位置。
老师击鼓，为了公平可让同学用红领巾蒙住眼晴。
同学传色，师生共同做这补色游戏。在玩申学，把课堂气氛推向高潮。
(二)师示范三原色调配三间色，，
师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。在色环上先填上三原色，在两原色之间再依次填上三间色。
四、课堂练习(15分钟)
1·用圆、方、三角形等几何图形，自己设计排列组合，形成新图形，分别用进行填色练习。
2·作业要求:
0可自己设计图形填色。
0调色时注意水份的掌握。
0平涂着色。
3·学生作业，教师巡视指导。(轻音乐)
4·讲评作业。
五、看录像结束教学。(3分钟)
1·看课本第P11。
师:通过刚才的学习，我们知道了原色、间色的定义，也知道了哪几种色是三原色，哪几种色是主间色，我们还应该懂得三原色、三间色在日常生活申处处可见。如课本中:红色的苹果，黄色的香蕉，蓝色的有海永、天空，绿色的荷叶、小草、树叶等。
2·看录像。
师:大家一起来观看一组录像，注意观察生活中哪些地方可以见到原色、间色，师播放，生看。
师:通过今天的学习，看了刚才的录像。我们更应该热爱生清，用自己的画笔描绘美丽的人生。
3·结束。(在轻音乐声中离开教室)
初中美术教案12
一、【教学目标】
1、知识与技能：
①知道不同造型的相架及功能，了解各种相架的材质和加工特点。
②初步了解平面图画法，认识示意图。
③学会正确画出作品的示意图和结构图。
③初步学会从作品的功能、结构、材料、工艺四个方面进行作品设计。
2、过程与方法：
①通过观察不同造型的相架，初步学会用草图表达自己的构思设计。
②通过与同学的交流、评价，能够对自己的设计进行反思，进行修改，完善和优化自己的设计。
3、情感态度与价值观：
① 通过学习，提高学生审美情趣，体验劳动创造美的思想情感，树立正确的劳动价值观。
② 通过作品的设计、探究，发展学生的创造性思维。
③ 通过独立或与他人合作完成作品设计，培养合作意识和团队精神。
二、【教学重点与难点】
1、重点： 平面图设计技能。
2、难点：相架结构设计和工艺流程设计。
三、【教学器材】
1、教具：实物投影仪、多媒体课件、木制相架模型
2、学具：铅笔、尺、量角器、圆规等。
四、【教学流程图】
五、【教学过程】
（一）确定设计要求
1、提问：
①生活中你喜欢拍照吗？那么你最喜欢用什么方式来保存相片呢？
②如果有一个精美的相架，不仅可以珍藏你美丽的相片，还可以点缀美好的生活，你准备设计一个什么式样的相架？这个相架有哪些功能？要用到哪些材料？
2、通过欣赏作品分析思考：
教师提供多种式样相架或图片，组织学生欣赏，观察这些相架的.材料特点和造型特点，分析思考它们的优缺点。
3、想一想：
根据自己的兴趣与需求，独立或寻找合作伙伴，填写“初步设想”的表格。
说明：问题内容的选择最好是引导而不是要去难倒学生，让学生对教师每一个问题都充满好奇，通过对作品的欣赏和分析，激发学生的积极性，再按照自身的实际需求和兴趣爱好，提出设计要求，从而有目的地进行收集相关资料。
（二）收集分析资料
1、收集资料
①组织学生在课前上网浏览，参观买相架的文具店，各组根据自己提出的设计要求，搜集有关资料（教师提示以下查找范围）。
（1） 木制相架和其他材料的相架比较，有哪些独特之处？
（2） 各种造型木制相架的实用性和装饰性。
（3） 过去和现在在人们心目中木制相架的作用。
（4） 目前市场较常见的木制相架有何特点？
② 布置学生单独或寻找合作伙伴，到商场或照相馆去了解更多有关相架功能及材料的情况。
2、分析资料
（1） 要求学生能将所搜集的资料（文字资料和图案资料等）进行下载。并相互交流。
（2） 各组根据搜集的资料，用制定表格或文字的形式进行分析比较，寻求最适合自己“初步设想”的有价值资料。
3、分析材料
制作相架可用各种材料，如木料、塑料、金属等，本单元做的相架所用的材料为木料。在分析材料时，教师要重点介绍常见木料的特征、用途以及木料的接合方式。
（三）学习构思方案
1、观察思考
学生观察教材中P15页“简易笔筒的草图”，并思考、讨论：简易笔筒草图应怎样构思？有哪些注意点？造型和材料有哪些特点？
2、尝试构思方案：
①从笔筒的设计迁移到相架的设计，提示学生从相架外观造型、尺寸大小、功能结构、材料选用的方式等方面进行分析与思考。
②引发学生对各自的初步设想进行再构思，并进一步引导学生对如何运用这些木制材料特点创作作品进行思考。
③通过实物投影仪交流“我的初步设想”表格，指导学生对作品的主题开展讨论。
（四）相架设计表达
1、设计草图
①学生独立或者寻找合作伙伴设计样稿，学习用草图表达相架的设计意图。
②运用实物投影仪对设计图进行展示和表达。
2、完善设计
教师应充分发挥学生的主体性，组织学生交流，表达各自的设计意图，相互指出草图设计的合理性、新颖性以及提出可以改进的地方，通过引导和帮助，让学生获得好的创意进行“再设计”。
说明：
让学生观察教具实物，分析它们的特点，探讨在构思设计方面的方法、关键，为后面的设计构思做准备。
教师在学生确定构思中，可适当给予一些提示，使学生的作品更具有亮点，并及时对这个过程中出现的问题加以分析指导，让学生顺利地找准设计创作的入口。
创新是从设计开始的，学生通过活动，把最初的“初步设想”提升为“设计方案”，学会了用绘制草图来表达自己的设计意图，并通过交流，进行再设计，确定最后的方案
（五）技能体验
1、平面图和结构图画法
（1）认识平面图和结构图
对照相架实物，认真观察，参考课本上P15页简易笔筒草图，了解草图的画法。
（2）对自己的构思进行设计表达。
（3） 教师示范操作
（六）修改相架设计
1、讨论相架的工艺过程,使学生对操作过程有一个基本的了解，熟悉设制作的一般顺序。制作相架所需要的材料和用途。
2、引导学生修改相架设计草图，并提请学生注意以下一些问题：
①相架的成角度粘合：框架外框和框条的拼角有交叉拼接、直角拼接和45度拼接等等，请学生根据自己的实际情况选择；
②拼接45度角时，划线工具可用量角器、角尺固定角、正方形的对角线等等，哪种方法合适就用哪种；
③相架的“框架槽”，在设计过程中，要特别注意框架槽的深度与框架背板的厚度要求，如果框背板的厚度大于或小于框架外框与框条所形成的厚度，那么把照片放入相架内，都显得不合适。由于框架外框与框条不是同一块木料，在拼接时要考虑到交叉拼接，这样拼角粘合才有牢度；
说明：在这一环节中，教师要注意及时对设计过程中出现的问题加以分析、指导，实现师生间的互动，
初中美术教案13
【教材分析】
从古今中外的优秀绘画中，体会到劳动—人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。他们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过本课欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感，态度和正确的价值观念。
【教学目的】
1、通过欣赏作品了解不同作品的不同表现手法和艺术风格，以及作品体现的不 同思想内涵。
2、提高学生对艺术作品的审美能力，分析能力，表达能力。
3、培养学生对劳动的正确情感，态度和价值观念。
【教学重点难点】
1、艺术作品体现的思想内涵。
2、如何表达欣赏作品后的感受。
【教学过程】
一、组织教学：
检查学生学习用具的准备情况，教科书是否带齐。
二、导入新课
1、首先请同学们来听一段音乐
播放音乐
提问：请同学们听听看，听到了什么样的声音？
学生回答，老师归纳：哎哟嘿~~~（纤夫在拉纤时发出的声音）
2、在音乐中是通过这种节奏来表现劳动的，那么今天我们来了解艺术家是如何
表现劳动场面的，怎样表达劳动情感的，让我们一起来学习。
三、教授新课
（一）提出课题：劳动—人类创造力的源泉
（二）欣赏作品
1、出示作品《在激流中前进》
提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解
学生回答，老师补充：
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到三西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活、搜集创作素材。
作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的'惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现出的惊人力量和百折不饶的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水和船工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
2、请同学们再看书上另一幅也是表现劳动人民在船上的画面《清明上河图》
（1）提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解
学生回答，老师补充：
《清明上河图》是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分的是三段，教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘满载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张的控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全的通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥下众多的行人。他们都在聚精会神的地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，组件画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功底。
（2）出示《清明上河图》全图
老师讲解：
开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。它是中国十大传世名画之一。
（3）出示作品，用作品《在激流中前进》与《清明上河图》作比较
学生讨论：1、从画面描写的环境，人物的动作表情上来比较，这两幅作品 带给我们的感受是否相同？
2、从画面的安排与表现手法来比较这两幅画分别是怎样来表现 主题的？
教师归纳，补充
（三）欣赏作品
1、出示作品《牛耕》
思考：这幅作品反映的是什么时代的劳动？给你留下怎样的影响？ 学生回答，老师归纳：
2、下面我们再来看看这幅作品，出示作品《捣练图》
老师讲解《捣练图》全图
《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝制品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组秒下两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把连拉直，另一妇女再用熨斗熨平，在她对面有一女孩拉着正在被熨平的白练。另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一个小
女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。
3、出示作品《捣练图》与《牛耕》作比较
学生讨论：1、这两幅作品中的人物是否属于同一阶层？从哪些地方可以看出？
2、这两幅作品所用的手法是否相同？从哪些地方可以看出？ 教师归纳，并补充砖画的作用
《牛耕》：这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的好。再如，画扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
《捣练图》：既符合生活的真实，有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细而又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
墓砖画：就是在墓碑前用颜料在砖头上面画画，再经过烧制后，它就不容易褪色了，它的作用是用来陪葬的。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行，流行在墓碑前画一些劳动人民从事各种生产劳动的场面，墓主是为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役。
四、复习巩固
通过以上作品的欣赏和分析，我们都知道这些作品都反映了一个主题—劳动。那老师要问一下同学们，为什么历代艺术家都选择“劳动”作为自己的创作素材呢？
学生回答，教师归纳
出示作品《钢水 汗水》和照片，最后请同学们想一想：艺术作品中的劳动与现实生活中的劳动有什么不同？
五、课后小结
今天我们通过对作品的欣赏，分析，对比，你觉得这堂课给你最大的感受是什么？
劳动是人类生活的主旋律，是人类创造力的源泉。美术作品是在现实基础上加以提炼，加入画家的主观情感表现而成。那现实生活中，我们又应该怎么做呢？所以，同学们让我们热爱生活，热爱劳动，认真观察，勤于表现，用我们的双手描绘美好的生活。
初中美术教案14
课业类型：
工艺设计
课时安排：
２课时
学生学习状况分析：初三美术教学中的设计应用——戏剧人生的教学，属于工艺设计课，它最基本的内容就是让学生对脸谱和面具有所了解。我校初三学生各方面素质都较高，因此有能力自己参与到戏剧人生中，自编、自导、自演戏剧小品。教学要从学生实情况出发，将创造性意识和能力的培养作为教学目标。同时采取分组合作制，以培养学生的团队意识和相互间的协作精神。在学习的过程中，利用电脑多媒体超大容量的图片，来激发学生丰富的想象力，引发学生的创新意识，和表演欲望，从而培养和提高其综合能力。
教学目的:
１、情意领域：通过面具和脸谱图片的欣赏，让学生感受脸谱和面具的形式美，培养新的造型观念和审美情趣；
2、认知领域：通过教与学，让学生了解脸谱和面具的基本概念。
3、操作领域：通过脸谱和面具的制作学习，创造有个性的戏剧人物形象，以小组为单位进行表演展示。
教学重点：
脸谱与面具的基本知识
教学难点：
改变自己的形象，参与戏剧小品的表演。
教学方法：
本课教学采用演示法、讲述法、观察法、分组合作相结合的综合教法。借助电脑多媒体可达到清晰、高质量的画面效果。
教学准备：
教师：电脑多媒体课件、脸谱面具成品。
学生：
油彩；彩色笔、剪刀、作业纸；其他可以把自己变成戏剧中人物的各种
道具；
把学生分成八组，选择好每组所表演的内容。
教学过程（）：（第一课）
１、 导入：以京剧片段《铡美案》导出京剧中的脸谱。（播放课件）
２、 介绍脸谱知识：京剧脸谱的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象征相结合的.艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效果。脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值，
３、 欣赏京剧脸谱（播放课件）
４、 面具知识：世界上大多数的国家都产生过面具。中国是世界上面具历史最悠久、品类最丰富的国家之一，随着巫术和宗教的发生，原始乐舞中的傩舞便成为一种以驱鬼逐疫和祀神酬神为基本内容、以假面模拟神鬼和动物表演为主要形式的傩祭。戏剧的形成和发展，又促成了傩祭表现形式由舞蹈向戏剧的转变，面具形象也从神鬼转向世俗人物。
５、 欣赏世界各国的面具，开拓学生视野（播放课件）
６、 介绍脸谱的绘画方法，面具的制作方法（播放课件）
（１）脸谱绘画方法：Ａ、画好脸的外形Ｂ、定出中轴线，Ｃ、定出口、眼、鼻的位置，Ｄ、钩画脸谱纹样
（２）面具制作方法：Ａ、纸面具制作（参照以前学的立体构成） Ｂ、其他面具制作
７、 把学生分成八组，确定每组所表现的戏剧内容，然后配上相应的面具或脸谱。
课后反馈：组长把各自表演的内容反馈上来，需要配上音乐的就要给找相应的音乐，缺道具的要教师想办法解决。
（第二课）
教学过程（）：
课前准备：课前准备，移动桌子，空出表演区，以小组为单位安排座位
一：导入
此课是前课的继续，上节课同学们已经知道了戏剧人生这部分的脸谱和面具的基本知识，今天，同学们要自己走进戏剧人生，来做一回演员，扮演戏剧中的角色。以小组为单位，开始准备。
播放越剧《红楼梦——金玉良缘》
完成具体的角色，以小组为单位，进行小品表演。先做完的小组先开始表演。
最后评选最佳小品，最佳男女主角，最佳化妆。
预备（１）班
第一小组：《锦花园》
组长：杨文华
内容：古今中外的女名人和传说中仙女的趣事
所需教师帮助：伴奏音乐《世上只有妈妈好》《高山流水》
第二组：《名侦探柯南》
组长：杨冰文
内容：新编银行抢劫事件尾篇
所需：《黑暗的星星》
第三组：《包公片段》
组长：潘杰
内容：夜斩郭槐
第四组：《三国片段之一》
组长：温涛
内容：三英战吕布（面具板）
所需：京剧音乐
第五组：《三国片段之二》
组长：张志勇
内容：桃园三结义
第六组：《海瑞罢官》
组长：徐尧
所需：胡子
第七组：《罗密欧和朱丽叶片段》
组长：蒋丹婷
第八组：《英雄》
组长：郑曦
内容：油彩绘脸
所需：《英雄》音乐
第九组：三英战吕布（兵器板）
最佳小品：《夜审郭槐》《三英战吕布》
最佳主角：展招，吕布
最佳面具：花仙子
预备二班
愚蠢的国王：
组长：周密
噢特曼大战怪兽：
组长：顾鸣杰
公主与王子
组长：陆幕秋
大话西游——三打白骨精
组长：
打劫：
组长：王晓秋
警察抓小偷
组长：任臻
最佳小品：噢特慢战怪兽
最佳主角：怪兽
最佳面具：猪八戒
初中美术教案15
一、教材分析
初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。
教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。
中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。
教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。
在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。
学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。
二、教学目标
*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。
*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
三、教学思路
本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。
在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。
课前应做好充分的'准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。
首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。
使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。
“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。
关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。
四、教学选择
建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。
学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。
为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。
五、教学建议
１、关于教材处理的建议。
本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。
２、关于教学情境创设的建议。
本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。
３、关于教学方法灵活运用的建议。
教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。
４、教学媒材和教学手段择优使用的建议。
本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。
“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。
５、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。
技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。
学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。
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