美术教案

美术教案通用[10篇]

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，就不得不需要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。教案应该怎么写才好呢？以下是小编收集整理的美术教案10篇，欢迎大家分享。

美术教案 篇1

　　目的：

　　1、让幼儿认识红色。2、鼓励幼儿大胆尝试，初步掌握涂刷的方法，体验美术活动的乐趣。

　　准备：

　　1、主色是红色的玩具若干。2、棒纸卡片若干，卡片上用白色油画棒画有各种玩具。3、红色颜料，刷子，抹布若干。

　　过程：

　　1、出示玩具，请幼儿挑选一件自己喜欢的'玩具自由玩耍。在幼儿玩玩具的时候，教师鼓励幼儿之间相互交流，引导幼儿观察玩具的颜色，初步认识红颜色。教师问：你玩的是什么玩具?这么漂亮的玩具是什么颜色的?

　　2、出示天线宝宝波儿，展示红颜色。教师问：快看，谁来了?波儿穿的衣服可真漂亮。这么漂亮的衣服是什么颜色的?你有没有红色的玩具呀?

　　3、扩展幼儿思维，鼓励幼儿大胆发言。教师问：你还在哪里见过红颜色?

　　4、游戏“捉迷藏”。教师和幼儿一起用手蒙住眼睛，请配班老师把玩具藏起来，可以藏到柜子里、椅子下

　　逐步加深游戏的难度，可让幼儿再找出玩具身上的红颜色。

　　5、游戏“照相”。大家做摄影师，为玩具拍照片。

　　6、游戏“洗相片”。 (1)、展示相片的“底片”(棒纸卡片)，引起幼儿的兴趣，教师示范“洗相片”。用刷子蘸上红色颜料，轻轻地在纸上来回刷，全部刷满颜料后，相片就洗出来了。 (2)、辅导幼儿“洗相片”。教师鼓励幼儿大胆尝试，指导幼儿初步掌握涂刷的方法。

　　7、自由探索。鼓励幼儿到户外去寻找漂亮的红颜色

美术教案 篇2

　　课题与教学内容

　　十五、小旗手课时安排1

　　教学目标

　　知识技能

　　利用身边的材料设计并制作一副棋。

　　过程方法

　　小组合作，自主探究。

　　情感态度

　　培养学生的合作精神及动手能力。

　　教学过程设计

　　预设教学路径

　　预计学生活动

　　备择方案

　　一、激趣导入：

　　教师：同学们，你们爱玩棋吗？

　　你们所玩棋的名称叫什么？

　　为了激发孩子的学习兴趣，教师在课前自己动手利用多媒体制作一副新奇的棋，出示个学生，让学生发现不同之处。

　　二、体验探究：

　　（一）玩棋

　　1、教师说游戏规则，请几名同学到前面来和老师下棋。

　　2、教师介绍一些国际象棋大师，比如中国的谢军。讲关于下棋的小故事，激发学生的兴趣。

　　（二）讲棋的制作方法：

　　1、欣赏课本中的游艺图，说说是怎样做的，有什么不同？

　　2制作游艺棋时可采用不同的方法，比如：让学生每人提出一个设想，并勾画草图表达自己的设计意图。如果采用个人制作的形式，则可以按自己的.设计意图制作。如果采用小组分工的形式可以大家共同筛选设计方案，协调安排，共同分工制作。

　　3、可以是平面绘画也可以是立体作品。

　　4、还可以想象更多的制作方法，如全班同学在操场上用粉笔来制作一副大棋，同学们可以当棋子，大家共同来我玩下棋的游戏，这样的方式既健身，又益智。

　　三、实践操作：

　　1、学生制作，教师辅导，教师随时提醒学生协调好合作关系。

　　2、作品制作完成后从中体验玩棋带来的快乐。

　　四、展示作品：

　　让学生将自己有特色的作品介绍给大家，并谈一谈玩棋的感受和收获。

　　学生：爱玩！

　　学生：军棋、象棋、跳棋、五子棋――――――等等。

　　学生回答问题，教师及时补充。

　　学生观察老师做的棋，自由说出区别。

　　学生自由到前面来下棋。激发学生的兴趣。

　　学生自由讨论并说出自己知道的象棋大师。讲知道的小故事。

　　学生自由制作游艺棋，可以采用多种方式，制作立体或平面的均可。

　　小组合作时要协调安排，共同制作。

　　学生在玩棋的过程中都很投入，也很开心。

　　通过欣赏范例，激发学生自己动脑筋设计一副新颖别致的棋的愿望。

　　通过介绍一些国际象棋大师，激发学生的学习兴趣。

　　引导学生欣赏课本中的游艺图，并说说他们是怎么做的，有什么区别，可以先小组讨论。

　　为学生提供多种棋的玩法。

　　学生操作过程中，无论采用哪种活动方式，都要学生的活动和美术学习紧密结合，这样才能达到美术课的训练目的。

美术教案 篇3

　　一、 教材内容:

　　第三课:手绘线条图像的表达方法(人教版)

　　二、 教材分析:

　　教学重点:引导学生初步掌握手绘线条图像的表达方法。

　　解决方法:通过小组间的游戏练习应用线条简练描绘物体的能力,并应用于绘画中。

　　教学难点 及解决方法:

　　教学难点 :抓住事物的特征进行描绘。

　　解决方法:学生小组讨论解决及师生共同探究解决。

　　三、 学生分析:

　　学生学习兴趣浓厚,部分学生还做好了课前预习。但是,大多数学生应用手绘线条刻画事物的能力不高。学习本课比较吃力,应重点辅导。

　　四、 设计理念:

　　通过游戏、小组讨论、集体讨论等方法,解决本课问题。并放在实践中去检验。

　　五、 教学目标 :

　　德育渗透点:培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现” (罗丹语)。

　　教学知识点:引导学生通过细致的观察,初步了解绘画过程抓住事物特征绘画的'重要性。指导学生运用绘画知识表现自己生活中的万事万物。

　　能力渗透点:鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。

　　六、 教具准备:

　　生活日用品(数件)、磁性白板、手绘线条图片(数件)

　　七、教学方法:

　　探究学习法

　　八、 课时安排:

　　2课时

　　九、 教学过程 :

　　1、手绘线条图片欣赏导入。

　　老师:同学们好,老师近日画了一张画,大家想不想看一看?

　　学生(齐声):想。

　　(老师展示手绘线条图片画。)

　　老师:谁知道我画的都是什么东西?

　　(学生争先回答并认真欣赏,产生浓厚兴趣。)

　　2、师生初步手绘线条图像的表达。

　　老师谁能用语言来描述一下这些东西,他们都是做什么用的?

　　(学生发言踊跃,通过发言初步意识事物因作用不同而产生的外形的差异。)

　　(老师对学生的发言给予鼓励、肯定。)

　　学生:我也想画出这么美的画,可是我能行吗?(及类似的话)

　　老师:当然能行!自然界处处存在美,要靠我们自己去发现,但发现后还要想办法把它用我们的画笔描绘下来。我们现在就一起来学习一下如何又快又好地画出我们看见的东西好吗?

　　学生(齐声):好。

　　3、师生共同探讨总结手绘线条图像表达的方法。

　　老师:那么,通过刚才的欣赏,谁说一下我们该如何描绘一件物品呢?

　　(学生开始分小组边议论边发言,各抒己见。)

　　(接下来,教师将各小组的讨论结果拿出来与全体学生共同进行探讨总结。)

　　(各小组相互取长补短,一起完善手绘线条图像表达的方法。)

　　(最后,老师将探讨结果板书到黑板。)

　　学生看作品,进一步系统的了解手绘线条图像的表达方法

　　4、老师总结本科教学内容。

　　老师:今天,大家的表现太棒了,我们想到了这么多方面。

　　(老师边总结边板书,并给与一定的补充。进行小结。)

　　5、内传递本科目标,激发学生兴趣。

　　老师:我们先来画这几样东西,看看谁画的好。

　　(此时,学生探索美的兴趣被激发了出来)

　　学生分组开始写生,老师组织、协调。

　　(学生分组开始写生。)

　　课堂内学生自我评析,老师点评总结。

　　(学生分组出示优秀作品,自我评析,共同欣赏。)

　　(老师组织、协调并进行总结。)

　　十、板书设计 :

　　手绘线条图像的表达方法

　　1、 手绘线条图像的特点:形象鲜明、绘制快速、用具简单、表达 多样、易于掌握

　　2、 用具:笔(铅笔、钢笔、圆珠笔、毛笔等)

　　纸(各种类型纸张均可)

　　橡皮(可不用)

　　3、 注意事项:线条力求简洁概括。

　　抓住绘画对象的特征。

　　选择最合适的描绘视角。

美术教案 篇4

　　课题：美术绘画基础知识——平行透视

　　授课教师：孙凯

　　教学目的：

　　1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；

　　2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；

　　3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。 教学重点：六面体的平行透视的表现方法。

　　教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。

　　教具准备：

　　1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等

　　2、学具： 绘画工具材料、笔记本等

　　教学时间：一课时

　　教学方法：讲述法、示范法

　　课 型：新授

　　教学过程：

　　一、 组织教学

　　清点学生人数及工具材料准备情况

　　二、 导入新课

　　同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，

　　比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）

　　我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！

　　教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。

　　三、 讲授新课

　　透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。

　　（一）人们最初是怎样研究透视的？

　　最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

　　（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）

　　（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等

　　（四）、平行透视图的画法

　　（1）、先画一条视平线

　　（2）、在视平线定上一个心点

　　（3）、在画面上任何位置上画一个正方形

　　（4）、把正方形的四个角分别同心点连接

　　（5）、在四条连线上定一点

　　（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线

　　（7）、然后把各个点连起来

　　平行透视图

　　（五）、透视基本概念：

　　1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）

　　2 心 点：就是画者眼睛正对视平线上的一点

　　3、视 点：就是画者眼睛位置

　　4、消失线：就是物体到消失点的连线

　　（六）、平行透视在绘画中的运用

　　教师展示范画、

　　四、学生课堂练习：

　　画立方体各个方位透视图，教师巡回指导

　　五、课堂小结

　　展示优秀学生作品，指出问题作品的不足

　　六、布置下节课工具材料准备

　　板书设计

　　美术选修课教案篇二：山水选修课教案

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　　20xx—20xx学年度第1学期

　　《写意山水》“训练方案”

　　授课教师：

　　适用专业：美术教育专业

　　授课班级： 2****

　　20xx年9月

　　第一部分 理论

　　（一）山水画的意象造型

　　中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。

　　山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。

　　（二）山水画的笔墨表现

　　山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。

　　（三）山水画的意境要素

　　山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。

　　山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。

　　（四）山水画的赋彩特色

　　“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的'固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。

　　山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。

　　（五）时空处理的灵活性

　　山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。

　　时空处理的灵活性表现在三个方面：

　　意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。

　　“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。

　　空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。

　　（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。

　　在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。

　　用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。

　　“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。

　　笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。

　　当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、

　　宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。

　　圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；

　　平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；

　　重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；

　　留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”； 变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。

　　用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。

　　中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。

　　侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。

　　逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。

　　（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。

　　对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。

　　常用的墨法有以下几种：

　　浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。

　　淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。

　　蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。

　　破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。

　　积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。

　　泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、

　　感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。

　　焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。

　　此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。

美术教案 篇5

　　教学理念

　　随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。

　　雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。

　　本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。

　　教学方案

　　《雕塑艺术》教案

　　课型：欣赏课

　　教学对象：高中二年级

　　教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力

　　教学重点：雕塑及其艺术特点

　　难点：雕塑艺术的特点

　　教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片

　　教学过程：

　　导引：

　　1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。

　　2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？

　　一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。

　　雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。

　　二、雕塑的分类：

　　1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等

　　2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕

　　圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》

　　浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕

　　透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风

　　3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等

　　三、雕塑艺术的特点：

　　1、雕塑的形体：

　　雕塑作为三维空

　　间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如，

　　a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。

　　B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的 女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。

　　C、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如，河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的.重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。

　　2、雕塑作品的象征性和寓意性

　　雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。

　　3、注重作品的材质和内容的关系

　　材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。

　　霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。

　　4、雕塑作品与环境的协调统一性

　　雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。

　　美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。在林立的高楼大厦间，斜立的几何体和几何形楼群，形成了正与斜的对立统一关系，暗示了保险公司。强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。

美术教案 篇6

　　教材说明：本课教材中的蜗牛主要是用螺旋线画出不同动态的蜗牛，并添画环境。

　　教学目的：1.掌握蜗牛的基本形象特征，正确地画出不同形态的蜗牛。

　　2.通过画蜗牛，学生能掌握画圆形动物的方法。

　　3.培养学生善于动脑和善于想象的能力。

　　教学重点：认识圆形并用基本形画蜗牛。

　　教学难点：画出蜗牛的不同动态。

　　教具准备：1.老师准备：彩色粉笔、蜗牛动态变化分析图一幅、蜗牛在潮湿的草地上活动画一幅。

　　2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。

　　教学方法：讲述法、演示法、练习法。

　　教学过程（）:1.导语:在夏天的雨季里，同学们都见到过蜗牛爬行的情景，看它那背着自己的“小屋”在草地上自由自在蠕动的姿态，真惹人喜爱。那么大家想不想把它那可爱的样子画下来呢？这节课我们就一起来学习画蜗牛。

　　2.板书课题：蜗牛

　　3.新授：

　　（1）讲解怎样画蜗牛。

　　演示画法（边演示边讲解）。

　　画法步骤（用彩色粉笔画）:

　　请同学们练习两遍画法。

　　（2）讲解怎样画各种姿态的蜗牛。

　　师:蜗牛喜欢在潮湿的地方活动。它们有向前爬行的，有向后爬行的，有抬头的，有低头的等各种不同的姿态。这些神态各异的蜗牛，我们该如何去画呢？

　　（出示蜗牛动态变化分析图一幅）

　　抬头的

　　向前爬的

　　向后爬的

　　低头的

　　（教师设问，各种姿态的.蜗牛哪里在变动？）

　　（3）教师总结蜗牛动态画法规律。

　　强调:蜗牛不同动态的画法主要是肉体的变化，圆壳不动，因此画蜗牛先画圆壳，再根据蜗牛的不同动态画出肉体及触角。

　　（4）启发引导学生绘画：

　　师:蜗牛喜欢在什么地方爬行？

　　师生共同讨论:如何让蜗牛自由自在地爬行。

　　（出示范画:蜗牛在潮湿的草地上爬行。）

　　教师:请同学们看示范画，画面上的蜗牛是在干什么？ 上:天空上有什么？（乌云）是什么颜色？

　　下:草地上有什么？（花草、蘑菇）是什么颜色？

　　4.课堂练习。教师：同学们，如果你是一只蜗牛，会喜欢什么样的活动呢？

　　教师:如默默地爬行，与另一只蜗牛亲热地说话等。

　　教师：请两名同学说出自己要画的场面。

　　作业要求:在草地上画出不同姿态的小蜗牛（最少五只）。

　　注意事项：①抓住蜗牛圆壳和肉体的画法特点。

　　②注意圆壳和肉体的比例关系。

　　③色彩要活泼鲜艳。

　　（教师巡视指导，发现问题及时纠正。）

　　5.课外作业:

　　在生活中观察各种蜗牛的动态并写生蜗牛。

　　6.板书设计

　　课题（板书）

　　演示画蜗牛的步骤

　　蜗牛动态变化分析图

美术教案 篇7

　　课时：2课时

　　教学目的：通过欣赏，学生了解我国唐代人物艺术特色，提高欣赏能力。启发学生动手、动脑，增强立体造型能力，创造美的意识。

　　教学重点、难点：提高审美兴趣，创造美意识，并感受线描美感。

　　课业类别：欣赏课

　　教具准备：《捣练图》图片或幻灯片、工艺品若干种。

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、组织教学：稳定学生情绪。

　　二、导入新课：

　　三、欣赏唐代名画《捣练图》

　　我国古代绘画有很高成就，很多画家为我们留下珍贵画卷，唐代画家张萱画的《捣练图》就是其中一幅。

　　1.解释“捣练”。

　　2.《捣练图》是长卷画，也称手卷。图中描绘了唐代妇女劳动情景，几个妇女在捣练、络线、缝制和熨平。第一组描绘四个妇女用木杵在捣练，第二组两个人坐地毯上络线和缝制。第三组几个妇女在把练熨平。整个劳动场面构图安排巧妙。三组人物有站有坐，高低不同，错落有致，各组人物间互相呼应。

　　3.教师引导学生观察并展示画卷并放映幻灯。

　　盛唐时期的工笔人物画，有非常鲜明的特点：人物形象体态丰满，面貌圆润，用线造型，比例准确，线描工笔流动而且劲挺。用色浓重艳丽，但雅而不俗。

　　4.介绍画家张萱及对后世工笔重彩人物画影响。

　　5.启发学生描绘《捣练图》的'情景

　　提问：画中描绘几组人物都做什么?按顺序讲出来。

　　6.小结：用概括的语言谈《捣练图》这幅画的特点，美感，学生受到启发，兴趣很高。

美术教案 篇8

　　课时：2课时

　　教材分析：工具和材料是进行美术活动的重要条件，如何对一年级的学生进行这些引导是这一节课的难点。在课堂上我把它定位为美术课教学中的综合 。

　　探索领域，目的是想结合儿童以往的（学前）绘画经验，进行延伸由此引发全体孩子对学习美术的欲望。

　　教学目标：

　　1、熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。

　　2、观察和发现各种工具的使用方式，培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。

　　3、开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

　　教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。

　　教学准备：课件、有代表性的`美术作品、实物

　　教学过程：

　　一、组织教学：按常规进行。

　　二、导入新课：

　　回顾学前绘画经验引语：今天我们要在课堂上找朋友，这个朋友是谁，我先不告诉您们，上完课你们就知道了。请大家想一想下列的问题，小组讨论，代表回答，要求回答时要完整。

　　1、你在画画的时候用过那些工具，请你向大家介绍一下，它叫什么名字？怎样使用，能出示你的作品向大家展示吗？

　　2、你见过那些绘画工具，请你介绍一下，你在那里见到的？你认为它们能用来干什么？

　　3、你最想拥有的美术用品有那些？为什么？

　　蜡笔小知识

　　1、是年幼儿童最常用的绘画工具

　　2、同彩色铅笔相比，蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软，使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。

　　3、蜡笔即可以用来画线条，也可用于大面积的涂色。

　　油画棒小知识

　　1小朋友最喜欢使用的工具，色彩鲜艳、浓烈2油画棒比蜡笔要软得多，而且因为是油性的，颜色之间容易混合，色彩的变化，层次都比较丰富。

　　彩色铅笔小知识

　　1、最简单的色彩画工具，如同铅笔一样，比较适合年龄幼小的小朋友使用

　　2、色彩柔和，即可以用来涂颜色，但涂色的时候不能用力过大，因为它的笔芯是硬性的，会在纸上留下痕迹。

　　3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。

　　师小结：在绘画过程中，工具和材料是很重要的，它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。

　　三、引导观察 思考 发现新的工具和材料课件展示：

　　1、 欣赏中国画、书法作品。

　　2、欣赏油画作品。

　　3、欣赏水粉、水彩画作品。

　　4、欣赏版画作品。

　　5、欣赏儿童画作品。

　　师：欣赏了这些画，大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗？ 生自由议论。

　　6、课件再次展示（结合作品进行展示），目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力，引发学生明白工具和材料的重要，以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗？

　　7、怎样爱护这些工具和材料。

　　课件：工具和材料使用小知识，进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。

　　四、评价，师指导学生正确使用回答问题。

　　1、你能认识的美术工具和材料有（ ）种？

　　2、通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫（ ）？

　　3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗？

　　五、课后观察和思考

　　1、 收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。

　　2、 到美术用品店去观察文房四宝是什么？又发现了什么新的工具和材料。

美术教案 篇9

　　一、 教材分析：

　　通过教学让学生了解儿童的面部特征，包括脸形，五官的特征。特别是在不同表情时的面部肌肉的外形变化，重点是了解各种表情时眉毛、眼部和嘴巴的变化。

　　二、 教学目标：

　　1、 了解儿童面部表情变化的一般规律，熟悉几种变化要点。

　　2、 力图用整体地观察方法，用简洁的线条概括人物的表情。

　　3、 培养学生对人物画的兴趣。

　　三、 教学重难点：

　　2、观察五官特征。方法：自己照镜子观察----------同桌对视-----------分小组讨论各种表情的五官特征---------交流评价-----------欣赏图片加深感知。

　　3、 提出作业要求：要求临摹，画面构图安排得当；用线简洁果断，能概括表现人物表情；作画顺序得当：脸形--------发式---------五官，教师作过程性的.示范。

　　4、 学生作画，教师巡视指导，及时研究解决出现的问题。

　　5、 师生评价，总结。

　　课后反思：其一、发现不少一部分学生作画的态度不够认真，没有按照要求去画，存在着乱画的现象，我想应该正确对待学生的这一情况加强引导，先不必过于的指责。其二、构图上存在一定的问题，或许类似这样的作业画得太少。其三、很多学生课堂纪律不好，效率很差。交好完成作业的数量不多。（五年级的美术课大多存在这样现象）

美术教案 篇10

　　斯玛特创意儿童美术《有趣的点》

　　（适用于学校、少儿美术培训机构、创意美术儿童班）

　　课题：点线面

　　课时：共4课时；第一课时；

　　2―3岁

　　教学目标：1、学习点、线、面的概念；

　　2、初步学习辨别红、黄、蓝色彩；

　　3、初步尝试用肢体绘画。

　　教学重点：1、深入浅出地解释点，线和面的概念；

　　2、引导幼儿联想常见的几何物品，观察实物；

　　3、引导幼儿完成简单的几何图形。

　　材料：水粉（三原色），大白纸，点线面图案，报纸，各种小积木。

　　教学过程：

　　一、初步认识色彩

　　1、鼓励幼儿用手指和颜色做朋友。教师先用手指蘸颜料印在纸上，引导幼儿模

　　仿印“点”。并认识红色

　　2、我们把所有的红点连在一起（用笔把红点连起来）看一条长长的红线就出来

　　了，它可以无限延长。

　　3、老师在幼儿印好的'“点”上任意添加几笔变成新的图案，启发幼儿兴趣。

　　（如：毛毛虫、蚂蚁、汽车等图案）

　　二、不同的点

　　1、出示报纸。（想想怎样才能把它立起来？）在纸印上颜色 每人一张报纸，引导幼儿用力把它团起来。

　　2、把团好的纸团蘸上蓝色，印在纸上。看看印出来后是什么样子的？

　　3、我们再用不同形状的积木试试。

　　4、老师在幼儿印好的颜色上，随意添加几笔变成新的图案

　　（眼睛、花、大树等）引发幼儿兴趣。

　　三、欣赏点、线、面图案

　　引导幼儿说出所看到的图案。（小人、字母、轮船、飞机等）

　　鼓励幼儿大胆的说出自己的想法。让幼儿了解到其实美术很简单用大小不同

　　的点，颜色不同的点都可以完成一幅画。

　　四、有趣的点画

　　1、画出树的轮廓，用不同形状的积木来把“树叶”填满。鼓励幼儿尝试。

　　指导语：我们要像大师一样一点点地画

　　2、欣赏作品马萨尔《弗里德里希的航船》

　　3、把画中不同的点找出来，画在纸上。数一数一共有几种点。

　　作品介绍：马萨尔法国画家，喜欢用点来作画。他的妈妈是个刺绣女工。也 许是因为从小看多了绣针跳上跳下的点，他也喜欢上了跳动的点。

　　斯玛特创意儿童美术《淘气的小珠子》

　　（适用于学校、少儿美术培训机构、创意美术儿童班）

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