美术教案

时间：2023-05-14 12:17:34 美术教案我要投稿

【精品】美术教案范文锦集六篇

　　作为一名教学工作者，很有必要精心设计一份教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编整理的美术教案6篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

【精品】美术教案范文锦集六篇

美术教案篇1

　　教学目的

　　启发学生回亿节日夜晚的景色，抓住有代表性的物象，学习用色彩画表达出自己的感受。

　　作业要求

　　画一幅构图充实、气氛热烈、人物生动的“节日之夜”的色彩记忆画。

　　课前准备

　　一、收集节日之夜的图片(画报或挂历等)，要有焰火、灯饰、有装饰的建筑物及节日的人群等形象。

　　二、学生自备作业用品：纸笔、颜料。

　　教学过程

　　第一课时

　　一、讲新课：朗读课文，请学生回忆对哪一个节日的.夜晚印象最深，它的景色有什么特点?指定学生回答后，指导学生观赏课本中的照片，理解节日之夜的特色，再挂出备好的节日之夜的图片，指导学生观看，以加深学生对节日中具有特色的形象的感受(理解、记忆焰火、灯饰、建筑物的装饰及人物外形特征)。

　　二、讲解夜景画法，并作示范。一般可在暗紫蓝色的底纸上画夜色景物，或先用蜡笔或油画棒画出夜色景物，再涂上深色水彩作底色。教师示范画法，并指导观看课本中

　　三种形象的画法。

　　三、提出对作业的两个要求：

　　1．以景物为主表现节日之夜，先安排场景，后加插人物；以人物为主表现节日之夜，先安排人群，再添加背景。

　　2．构图要饱满，近景可以画出画外(即画物象的局部)。应选择印象深刻的场景或人物活动表达自己的感受，作画时要抓住人物的表情动态、服饰、景物等的形象特征进行具体细致的刻画，使之生动感人(以课本范图为例)，力求用对比色彩表现出热烈的气氛。

　　四、学生作业：完成全画的铅笔草稿，下一节课着色完成。

　　第二课时

　　一、选出前课类型不同的稿子给予点评，再让学生调整、充实画面。

　　二、讲解色彩的运用：以范图和照片为例，讲解在运用色彩时要注意冷暖和深浅对比，一般用冷色画天空，在重色背景衬托下，浅色的灯光容易产生闪烁的效果，人物的色彩也应是深浅冷暖相间、相互烘托。如用水彩作画可先画深重的天空，再画浅色景物。若用油画棒作画，可先画各种景物，最后用水彩的深色大笔涂画天空。

　　三、学生着色，完成作业。学生有什么颜料使用什么颜料作画，不便强求一律。

　　四、讲评。

美术教案篇2

　　一、教学目标：

　　1、进而学习黏贴技能，能将教学材料贴于纸面上，养成较佳的黏贴习惯。

　　2、通过游戏让孩子喜爱美工教学，体会到成功的`愉快。

　　二、教学预备：

　　1、长条卡纸、图案彩纸、浆糊、擦桌布。

　　2、铃儿响叮当的Music，订书机，皮筋。

　　三、教学过程：

　　1、Music游戏，找伙伴。

　　教师：我们均有好伙伴，教师请孩子们去找一找你的好伙伴与他抱一抱，好不好?

　　2、学习黏贴图案。

　　*认知纸张与图案。

　　教师：看，这儿亦有2个好伙伴，他们也想抱在一块儿，是哪个?(展示卡纸)认知大大的卡纸。

　　(展示彩纸)这就是啥纸?认知彩纸。它是啥外形的?

　　这儿另外还有些许图案，它们是啥外形的啊?(展示方形、三角形、心形)认知这几样图案与色彩。这一些图案想与卡纸做伙伴，它们怎么样方可贴于一块儿哩?啥能协助它们?(浆糊)

　　*幼儿教师演示黏贴。

　　我们来试一试：蘸一蘸，抹一抹，啪——擦一擦。

　　请个别孩子上来黏贴。叮嘱图案要分开一点，别叠在一块儿。

　　那边另外还有很多卡纸与图案纸，请你们也去贴贴，做做，好不好?

　　3、孩子动手操作，黏贴图案。(轻声播放有关圣诞的乐曲)

　　4、变戏法

　　卡纸还会变戏法哩，看它会变为啥?(幼儿教师演示制成一顶圣诞帽)

　　ChristmasDay立刻就要到啦，我给大伙儿变了一顶圣诞帽，漂亮吗?你们想变顶圣诞帽吗?那我们请客人教师变一下。请人帮忙要讲：“请帮助我。”

　　5、孩子请客人教师装订圣诞帽。

　　6、戴上圣诞帽一块儿过ChristmasDay，让客人教师给孩子拍照片欣赏。

　　“你的圣诞帽漂亮吗?你喜爱你的圣诞帽吗?”

美术教案篇3

　　课程名称：石膏像素描

　　适用专业：电脑艺术设计

　　目的要求：

　　通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

　　教学重点：

　　如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

　　教学难点：

　　真正理解对物象结构的空间构造。

　　教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

　　教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0

　　参考书目：

　　《当代素描教程》丁一林胡明哲著北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0

　　《素描构成表现》陈守义著浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6

　　《现代素描技法》斯图瓦特帕赛著湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5

　　《素描石膏像教学对话》宫六朝编河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5

　　一、石膏像素描训练的意义

　　素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。

　　石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。

　　二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

　　1、基本形

　　无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

　　2、形体结构

　　石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

　　形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。

　　转折是对形的进一步深化分析与理解。

　　3、形体尖端

　　对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，

　　一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。

　　尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

　　三、石膏像画法的两种表现手段

　　1、光影素描（全因素素描、调子素描）

　　全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

　　缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

　　2、结构素描（体面结构分析式素描）

　　运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

　　缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

　　尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

　　四、石膏像写生的基本要求

　　1．形准（轮廓正确）

　　这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。

　　在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的'造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

　　形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

　　轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

　　2．完成立体塑造

　　实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

　　（1）光影与明暗

　　眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

　　用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

　　（2）明暗与结构

　　结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

　　在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。

　　（3）物象结构与空间构造

　　全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

　　不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

　　3．作品的整体感

　　这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

　　（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

　　（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

　　训练整体感就是训练正确的观察方法。

　　正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

　　画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体

　　形成的证明。

　　整体性不是一种“招数”或后期处理。

　　讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

　　五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）

　　1．画前准备观察思考

　　全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

　　结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

　　2．构图、比例、基本形

　　（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。

　　用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

　　(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。

　　要检查重心是否稳定。

　　找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

　　（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。

　　用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。

　　3、基本结构

　　有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

　　此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。

　　打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。

　　打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。

　　4、画出大体明暗关系

　　（1）、分明暗面

　　此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。

　　此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。

　　（2）、分明暗层次

　　此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。

　　5、深入分析反复调整

　　逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

　　调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。

　　深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。

　　在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。

　　要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

　　（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）

　　6、回到整体、概括完成

　　深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。

　　此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

　　局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

　　对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

　　六、结构素描的表现

　　画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

　　深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。

　　此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。

　　七、作业设置与要求

　　1．石膏五官写生：共四张每张四课时共16课时。

　　要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。

　　形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。

　　2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。

　　要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。

美术教案篇4

　　活动目标

　　1、小螃蟹各种印法。

　　2、让幼儿喜欢印画。

　　3、扩展印画的思维。

　　活动准备

　　1、各种颜料水分别装盆

　　2、印画纸若干

　　活动过程

　　师：宝宝们五颜六色的'颜色漂亮不?

　　师：宝宝的小手是最棒的。

　　师：我们今天用自己的小手来作画吧!

　　师：宝宝们跟着老师学印小螃蟹一步步的来。

　　师：宝宝们选着不同颜色的颜料印小螃蟹。

　　师：宝宝们印完后，作品欣赏。

　　注意事项

　　1、小心宝宝误喝颜料。

　　2、不要让宝宝把颜料盆弄翻。

　　3、印完画后要赶快洗手。

美术教案篇5

　　教学目标：

　　1、了解校园里各种树的有关知识，以及树木对人类的生存环境所起的重要作用。欣赏以树木为主题的绘画作品，培养学生善于观察自己身边熟悉的事物，加强对身边环境的了解和认识，增强环保意识。

　　2、能根据老师提出的要求，搜集有关信息，并在老师的引导下，通过树木的外形对比，找出树的不同特点，并尝试用不通的绘画方法，来表现树的不同特征。

　　3、培养学生观察的自觉性，养成观察比较的习惯。树立环保意识，培养学生热爱校园、热爱家乡、热爱自然的思想感情。

　　教学重点：通过了解树木的不同种类、不同作用、不同生长特点以及树木与人类密切的关系，加深对树的认识和对环保重要性的认识。尝试用绘画的形式表现身边的树。

　　教学难点：通过树的外形特征来表现不同的树。

　　教学准备：图片、课件、彩笔、油画棒、颜料等。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　检查学生的用具，稳定学生情绪，安排学生坐好

　　二、引入新课

　　1、让学生看一段录像，观察各种树木的成长过程。

　　（通过欣赏引起学习兴趣。）

　　提出问题：你看到了树木？

　　你能讲出它们的名字吗？

　　生：椰子树，苹果树，白桦树，橡皮树等

　　它们的生长有什么不同吗？

　　生：有些树生长在南方，有些树生长在北方，因为气候的原因它们都有各自不同的生长特点。

　　你们还想了解哪些知识？

　　（解决的问题：①认识身边的树。②了解树的生长特点。③提出要深入探讨的问题。）

　　2、板书课题：认识身边的树

　　三、讲授新课

　　1、组织学生展示图片

　　提出问题：你都认识哪些树？

　　生：槐树，柳树，杨树，铁树，银杏树等

　　这些树的生长特点？

　　生：柳树的树枝向下垂，而杨树的枝干向上生长的。

　　树的都有哪些作用？

　　生：挡风遮雨，防风沙，绿化环境等

　　为什么要树立环保意识？

　　小结；树可以造福人类，净化我们的环境，所以要保护树木。

　　（学生把自己课前收集的有关树木的图片放到前面，组合成一座大森林。学生分别上来介绍自己的图片。还可以同时展示自己收集好的叶片、果实、花朵的标本，这样可以进一步阐明自己对树的认识。）

　　2、欣赏课件，带领学生观察分析。

　　观察身边的树：如柳树，杨树，丁香花等

　　让学生分别说出这三种植物的特点，教师加以补充和指正

　　生：柳树婀娜多姿，叶子长长的。杨树高大挺拔，树皮上的花纹象人的眼睛。丁香花很美丽等。

　　小结：树的种类不同，其特征也不一样。

　　（学生讨论，并在稿纸上演示，相互交流。）

　　（解决的问题：

　　（1）“树”大体可分为几大部分。（2）在表现不同树种时，可以从哪些方面去区分。（3）同一种树，从不通的角度去观察，其姿态也不同。）

　　3、教师展示各种绘画。

　　（提出问题：画面在构图上有哪些值得你学习和借鉴的地方？）

　　四、学生创作

　　1、作业要求：根据所掌握的树的特点，用生动的线条来表现。注意概括树的外形，细致刻画树的叶子和树皮花纹，画面的构图要饱满。

　　2、教师进行有目的的辅导。（学生散开，自由观察、创作。）

　　五、小结

　　组织学生展示，交流，讲评。（先自评，再大家评，在评论时要简单地介绍一下树的知识。）

　　六、延展

　　欣赏画家笔下的树，并用手工纸制作大树。

　　本节课属于“综合、探索领域的一个内容，是学生第一次接触到的一节写生课，在这节课中我给学生充分的观察时间，从树干、树枝、树叶等不同方面表现形形色色的树。每个学生的观察方向不同，有的乐于表现粗糙地树干，有的更欣赏茂密的叶子……只要学生表现的是真正的树，我都会给与鼓励。在教学《认识身边的`树》这课时，给学生充分的时间进行实地观察，只有认真、仔细地进行观察，才能感受到树木特有的英姿和魅力，才能区分出不同树种，绘画时可以通过表现树干上不同纹理的规律来区分不同树种，由于每个学生对大树的感觉不同，有些同学会刻意表现粗糙的树干，有些同学喜欢概括表现它挺拔伟岸的身姿等。只要学生表现的是真正的大树，表现出大树生机勃勃的可爱形态，我都会对学生进行鼓励。教师重点指导学生根据树的生长特点用各种线条进行表现，并学会概括的方法表达树的外形及其花纹，通过欣赏图片和观看录像来了解各种树的特征。同时还要引导学生对比不同树的特征，比如树冠的形状，树皮的花纹，树叶的外形等，只要学会比较才能更好的掌握各种树的突出特点，才能更好的去表现。在学生创作的过程中教师耐心辅导，强调构图的设计，用线的丰富，使学生的画面很饱满有趣。

　　最后，作品展示，要求学生对自己的作品进行讲评，学生之间互相评价，说出优点和不足，以及需要改正的地方。教师要善于发现学生作品的优点，不能一味指出不足的地方，应该增强学生学习美术的动力和兴趣，使美术教学再上一个新的台阶。