艺术与美术教案

时间：2023-01-08 12:23:31 美术教案我要投稿

艺术与美术教案(15篇)

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，通常需要准备好一份教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编精心整理的艺术与美术教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。

艺术与美术教案(15篇)

艺术与美术教案1

　　活动目标

　　1、能与同伴协商并运用揉、捏、团、插等技能设计不同造型的属相灯。

　　2、了解家乡“正月十五 ”做属相灯的风俗，学习家乡人心灵手巧的优秀品质。

　　活动准备

　　1、邀请社区老人来园现场表演制作属相灯。

　　2、和好的面团、各色颜料、彩笔、牙签、围裙、套袖活动过程

　　一、谈话交流，激发兴趣

　　1、小朋友，你见过正月十五的属相灯吗？你喜欢它们吗？

　　2、你们知道怎样做属相灯吗？今天，老师请了一位老奶奶来和小朋友一起做属相灯，大家高兴吗？

　　二、观察成型的属相灯，分组讨论制作需要的.材料

　　1、幼儿观察属相灯，讨论制作所需的材料。

　　2、启发幼儿动脑思考如何将属相灯的各个部分拼接在一起。

　　三、动手制作，亲自验证做法

　　1、幼儿自由结成小组，实践制作方法。

　　2、引导幼儿学习捏面、拼插的技巧，同时要注意个人卫生。

　　3、同伴合作想办法将属相灯小动物的各个部分拼接在一起。通过合作讨论得出经验：用牙签可以将灯的各部位拼接在一起。

　　四、作品展览，体验分享

　　1、将拼接好的属相灯用彩笔进行装饰。

　　2、请幼儿将作品摆到展览区，互相介绍，欣赏作品的美。

　　3、鼓励幼儿畅所欲言，谈自己做属相灯的心情，体验成功的喜悦。

艺术与美术教案2

　　●活动目标

　　1.能用单色笔勾勒毛毛虫的身体形象，特别是面部表情的细节描画，并用遮挡的方式表现画面。

　　2.能细致观察画面，并进行大胆想象。

　　3.激发幼儿画毛毛虫的兴趣。

　　●活动准备

　　1.纸制毛毛虫一个，比毛毛虫体形大的绿色、黄色、红色树叶一个。

　　2.幼儿绘画用纸、彩笔每人一套。

　　3.生活环节已阅读幼儿学习资源③第 8 页。

　　4.幼儿活动资源包。

　　●活动建议

　　1.教师边操作“毛毛虫”和“树叶”边讲故事，引发幼儿兴趣。

　　故事：秋天来了，地上飘落了许多树叶，红的、绿的、黄的，真是好看。一只毛毛虫出来散步，看到这么多漂亮的树叶，高兴极了。它一会儿爬到绿叶上走一圈，一会又爬到黄叶上转一转，最后来到红叶子上。这时太阳暖暖地照下来，叶子也晒得暖暖的，就像一张大床。毛毛虫不由地停下脚步，趴在叶片上，美美地睡着了。

　　1.通过观察学习遮挡画法。

　　（1）教师反复出示整张叶片和毛毛虫在树叶上的`两种情景，请幼儿仔细观察，说一说毛毛虫趴在叶片上该怎样画。回忆幼儿学习资源中有关毛毛虫的画面，总结遮挡的画法，即给叶片涂色时，遇到毛毛虫就要抬起笔跳过它的身体再涂。

　　（2）请幼儿说一说当毛毛虫趴在暖暖的叶片上，它的心情会怎样，表情又会是什么样？与邻近的小朋友学一学毛毛虫的表情，尤其注意眼睛、嘴巴的表现。

　　3.教师将纸偶毛毛虫和树叶固定在黑板上，供幼儿参考。请幼儿以《树叶上的毛毛虫》为题绘画，教师巡回指导，重点指导遮挡部分额正确涂色。

　　提示：

　　（1）先画毛毛虫，再在外围画出树叶，画面要大，尽量占满整张纸。

　　（2）涂色。先涂毛毛虫，再涂树叶，注意颜色不交叉。

　　（3）根据想象画出毛毛虫的神情，可以在大叶片外涂画各种颜色的小叶片。

　　4.教师有选择地将幼儿的作品进行展览，请幼儿从画面布局、涂色均匀程度、遮挡部分的涂色情况、

　　毛毛虫的表情细节处理、添画情况等方面来点评，将全班幼儿作品布置在班里。

艺术与美术教案3

　　教学目标：

　　1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。

　　2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。

　　3、结合人物的外表和神态向同学描述自身喜欢的肖像作品。

　　教学重点、难点：

　　在欣赏的过程中注重“形”“神”互相结合。

　　教学准备：

　　图片、绘画工具等。

　　教学过程：

　　一、欣赏

　　1、出示肖像作品（国画、雕塑、油画、版画、线描），让同学在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。

　　2、出示图片《〈蒙娜丽莎的微笑〉》，这是一幅世界上最伟大，最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等流露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。

　　3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。

　　二、同学讨论

　　如何才干把人物的形象和神态很好的结合起来呢？

　　这就要求我们在认识人物外貌的.基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。

　　三、猜一猜

　　拿出自身的照片，让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行发明性的表达。

　　四、画一画

　　选择自身喜欢的肖像图片，用自身喜欢的绘画方式改画。并可依照自身的理解加上背景。

　　五、课后拓展

　　从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。

　　课后记：经过一个暑假的调整，加上同学们也懂事了许多，课堂的配合还有相互的合作都比较好。

艺术与美术教案4

　　教学目标

　　1.初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。

　　2.能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。

　　3.认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。

　　4.通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。

　　教学重点

　　学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。

　　教学难点

　　对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。教学过程

　　一、导入部分

　　课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变化。人物作品，找出共同点。这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》（板书）。

　　你看出主人公在干什么吗？

　　（由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。）

　　二、新授课

　　1、分组学习

　　（1）选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。学习要求：

　　1.艺术家表现的人物有什么特点？

　　2.画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？

　　3.从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。

　　4.你还想知道些什么？把它写下来我们共同探讨。

　　教师提示：

　　曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高111.4厘米，宽36.2厘米。

　　张卿子：诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。

　　李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看，颇具特点。想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？脸部为最亮的'部分，但是又不乏层次感。

　　潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。

　　2、学生分组讨论并反馈。

　　《张卿子像图轴》：用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。

　　《藏族女孩》：此画是用版画形式表现的。从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。

　　脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。

　　《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。人物形象表现了大无畏的英雄气概。《青年女歌

　　手》：画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓是中西融合，形成中国油画新古典主义学派。

　　三、学生练习

　　现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。

　　看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。

　　学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。（通过练习添加背景，开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。）

　　四、评价部分

　　肖像艺术中 “以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在

　　绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。教学反思：

　　学生在作业中往往画的线条比较死板，特别是肩膀容易化成直角、脖子细细的，因此教师要注意对学生的指导，引导学生仔细观察，认真分析人物特点。

艺术与美术教案5

　　教材分析：

　　中班幼儿理解能力和表征能力都有所提高，已有初步的构图意识，涂色时能够注意色彩的搭配。本次活动借助生活气息浓厚的歌谣《晒被子》，再现幼儿非常熟悉的晒被子的生活场景，引导幼儿尝试用图画的形式将对歌谣的理解表现岀来，鼓励幼儿创造性地添画，体验绘画创作的乐趣。

　　活动目标：

　　1.根据儿歌内容画出大小、颜色、图案不同的被子，用点、线、圆圈、小花、格子等图案装饰。

　　2.能较均匀地着色，大胆配色并创造性地添画图案。

　　3.体验歌谣绘画的乐趣。

　　活动准备：

　　1.活动前请幼儿帮助爸爸、妈妈晒被子。

　　2.学说儿歌《晒被子》。

　　3.水彩笔，“幼儿学习材料”——美术用纸第1页。

　　活动建议：

　　一、创设“哂被子”游戏情境，引导幼儿观察不同的.“被子”。

　　1.请幼儿观察“被子”的花纹、颜色、大小。

　　提问：小朋友的被子和爸爸、妈妈的被子有什么不同?

　　小结:宝宝的被子小，爸爸、妈妈的被子大，每床被子上的图案、颜色是不一样的。

　　2.请幼儿观察范画，进一步感知“被子”的不同。

　　提问：被子上有哪件花纹？是什么颜色的？晒被子时你还看到什么？

　　小结:每床被子图案是不一样的，有的是点点的，有的是条纹的,还有小花和格子的，被子颜色也不一样，深浅不同，搭配得很漂亮。晒被子时除了有暖洋洋的太阳，还存大树、小鸟、白云等景物。

　　二、请幼儿根据儿歌自由创作，教师指导。

　　1.教师带领幼儿边念儿歌边绘画，根据儿歌内容想象绘画内容。

　　提出绘画要求:根据儿歌内容画出大小不同的被子，注意用点、线、圆圈、小花、格子等不同图案装饰。

　　2.幼儿绘画，教师重点指导，鼓励能力强的幼儿想象添画晒被子时的其他景物，大胆运用深浅对比的方法给被子着色;鼓励能力较弱的幼儿根据儿歌内容画出大小不同的被子。引导幼儿互相欣赏作品。

　　提问:猜猜画面上是谁的被子？运用了哪些不同图案装饰？

　　活动延伸：

　　选择太阳好的日子，带领幼儿晒被褥，帮助幼儿了解晒被子有益身体健康。鼓励幼儿在活动区中将自己见到的人们晾衣服的情景画下来。

　　附：

　　晒被子

　　大太阳，晒被子，爸爸妈妈大被子，弟弟妹妹小被子，娃娃也要晒被子。

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艺术与美术教案6

　　教学目标

　　1．欣赏卢梭的作品《奇异的景色》，感知画面丰富的色彩及对动植物的细腻刻画，大胆表达自己对作品的感受。

　　2．大胆画出心中的丛林。

　　3．激发幼儿热爱大自然的情感。

　　教学准备

　　1．活动前观看视频《美丽的热带丛林》。

　　2．多媒体课件1个。

　　3．钢琴曲《迷雾森林》、《森林狂想曲》。

　　4．水粉颜料、排笔、树枝、纸团、眼药水瓶、小喷壶、白帆布等工具材料。

　　教学过程

　　一、初步感受画面，自由地谈论对作品的第一印象。

　　课件播出作品，让幼儿在音乐声中欣赏画面，边看边自由谈论对作品的第一印象。

　　二、仔细观察画面，欣赏动植物的细腻刻画及丰富色彩的运用。

　　1．小朋友，在这幅画里你看到了什么呀?

　　小结：我们看到了茂密的丛林里有许多奇花异草，树上结满了鲜艳的果实，丛林里还躲着可爱的小动物。

　　2．你觉得这幅画美在哪里?(引导幼儿发现画面中动物的美、植物的美、色彩的美，三者次序可根据幼儿的注意点随意调整。)

　　(1)关于动物的小结：画上的猴子姿态都不一样，有的坐在树上、有的蹲着，还有的惬意地躺在那儿吃果子。我们一起来学一学画中猴子的姿态。

　　(2)关于植物的小结：丛林非常地茂密，一层层重叠在一起，画面显得很丰满。这些植物的形状各不相同，它们像活的'一样充满了生命力。

　　(3)关于色彩，教师可利用课件提取画中绿色色谱，向幼儿介绍画家用了二十几种绿色来画丛林植物，每一片叶子都仔细地描绘，深浅不同的绿色细腻地刻画出丛林植物的繁茂多样。

　　三、了解作品名称及画家，欣赏其他丛林组画，进一步感受卢梭的作品风格。

　　猜一猜画家在画这幅画时心情怎么样?你从哪里看出来的?

　　小结：这幅画是法国的—位叫卢梭的画家画的，画的名字叫《奇异的景色》。其实卢梭并没有去过真正的丛林，但是他根据自己的想象画了很多热带丛林的画，下面我们一起来欣赏。

　　四、大胆创作心中的丛林，尝试运用深浅不同的绿色表现形态各异的丛林植物。

　　1．你心中的丛林是什么样子的?我们一起把它画下来。

　　2．介绍作画的工具。

　　幼儿多人合作在白帆布上画一画心中想象的热带丛林。幼儿创作过程中，尽量不去干预，适时帮助、引导有困难的幼儿完成创作。课件定格在四幅丛林组画，音乐循环播放。

　　五、分享作品，体验创作的快乐。

　　创作活动结束后请小朋友们自由走动，欣赏自己和同伴合作的作品。教师引导他们从色彩是否丰富、植物的形态是否生动、想象是否独特等方面进行评价。

艺术与美术教案7

　　教学理念

　　随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。

　　雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。

　　本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。

　　教学方案

　　《雕塑艺术》教案

　　课型：欣赏课

　　教学对象：高中二年级

　　教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力

　　教学重点：雕塑及其艺术特点

　　难点：雕塑艺术的特点

　　教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片

　　教学过程：

　　导引：

　　1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。

　　2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？

　　一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。

　　雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。

　　二、雕塑的分类：

　　1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等

　　2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕

　　圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》

　　浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕

　　透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风

　　3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等

　　三、雕塑艺术的特点：

　　1、雕塑的形体：

　　雕塑作为三维空

　　间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如，

　　a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。

　　B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。

　　C、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的'表达。例如，河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。

　　2、雕塑作品的象征性和寓意性

　　雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。

　　3、注重作品的材质和内容的关系

　　材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。

　　霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。

　　4、雕塑作品与环境的协调统一性

　　雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。

　　美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。在林立的高楼大厦间，斜立的几何体和几何形楼群，形成了正与斜的对立统一关系，暗示了保险公司。强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。

艺术与美术教案8

　　第02课 美术作品的艺术形象

　　一、课时结构：1课时

　　二、教学目的：

　　本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题．即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是：

　　1．使学生了解美术形象的基本含义和一般特征，

　　2．使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。

　　3．初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。

　　三、教学重点与难点：

　　重点：美术形象是对现实生活能动的反映。

　　难点：创造艺术典型是艺术形象的本质属性。

　　四、教学过程（）：

　　1、导入新课：

　　今天，我们研究的课题是美术作品的艺术形象。（演示课题）各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基本成分，是艺术作品的基础。从某种意义上说，没有艺术形象，就难以形成艺术作品。那么，美术形象有什么特征呢？

　　2、通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象的特征。

　　我们把几种不同的艺术作品作一个比较（演示不同艺术作品：诗《静夜思）》、曲《春江花月夜》、画《星夜》）

　　师：我们欣赏了三种不同类型的艺术作品：文学作品、音乐作品和绘画作品．它们用不同的方法表现了同一个艺术形象 ——月亮。请同学们讨论一下，这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同？（演示文字）文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同？

　　生：文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。从床前的月光．到天上的月亮，用语言表达了人们的思乡之情。文学艺术作品通过语言文字的描写，触动人们的心灵感觉活动，使人们以艺术虚构的方式，想象、感受月亮形象的美感和存在。

　　（演示文字）文学作品艺术形象是语言形象、时间形象、动态形象、想象形象。

　　生：音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了月亮形象。委婉的乐曲，描绘出夕阳落江面，圆月上东山的淡雅美丽景色。音乐艺术作品通过音响．节奏．速度、强弱等的表现，触动人们的听觉感官，使人们以艺术联想的方式体会、理解月亮形象的审美内涵。

　　（演示文字）音乐作品的艺术形象是听觉形象、时间形象、动态形象、音响形象。

　　生：绘画艺术作品用造型：色彩等塑造了月亮形象。明亮的月亮以直观的形象展现在人们面前，给人一种真实的空间的美感享受。绘画艺术作品通过形体、构图、色彩、明暗等的塑造，触动人们的视觉感官，使人以直接感受的方式，看到具体动人的月亮形象。

　　（演示文字）美术作品的艺术形象是视觉形象、空间形象、静态形象、造型形象。

　　（演示文字）通过以上的对比，美术作品的艺术形象给我们的直接感受是什么呢？（通过观察比较，使学生自己体味“美术形象。的基本特征）

　　生：看得见，听不见．有形象．有色彩，鲜明具体，静止不动，占有空间，表现事物的瞬间形态。

　　师：美术形象足以空间存在的形式．直接作用于人们的视觉，我们可以毫无障碍地感受到它的存在，从而引发审美感受。

　　（演示文字）美术形象是以空间的静态的造型形式，欣赏者直观感受的视觉艺术形象。（加深对美术形象基本使特征的认识。）

　　3、引导学生分析美术作品，从中品味美术形象的基本含义。

　　（演示《击鼓说唱俑》、《生与死》、《灵鹫》）请同学们简单的谈谈对几张作品形象的感受。

　　生：《击鼓说唱俑》以雕塑艺术的形式，表现了一个真实、生动的说唱艺人的形象。他的表情、动态给我们留下深刻的印象。

　　油画《死与生》用色彩表现了生命的主题，死与生有密切的关系，画面上，它们是一个整体。

　　《灵鹫》表现的是动物形象，用高大的山石村托了灵鹫的姿态，

　　（演示文字）美术形象，即是指作品中某一个别的艺术形象，又是指艺术形象所构成的整体艺术形象（强化概念）

　　4、通过分析使学生了解，创造艺术典型是美术形象的本质性特征。

　　美术形象是静止的空间形象，决定了美术形象是瞬间形象，不能够表现事物的全过程。而瞬间形象必须能够抓住事物的'典型特征，也就是必须表现典型形象。例如：我们要表现“跳高”这一主题，从助跑、起跳到跃竿、落地，要表现瞬间，哪个环节更具有典型性呢？

　　生：跃竿

　　师：显然跃竿动作最典型地表现了跳高运动。

　　（演示文字）艺术家是怎样表现典型形象的？具有一定深度的美术作品，艺术家是怎样表现典型形象的呢？如罗丹的《思想者》．同学们还已得他的形象吗？请到前面做一下他的动作。（活跃课堂气氛，体会艺术家的构思。）

　　请一位同学上台表演。

　　（演示《思想者》）罗丹为什么要以这样的动作形象表现《思想者》呢？为什么不用老人、儿童、女人形象？

　　生：成年男人更能体现《思想者）的内在魅力，更具有思想深度。罗丹借助人体动态、神情这些表象，去表达某种内在的思想、感情，给观者以启迪。这种形象是深思熟虑的典型形象，体现了作者的创作意图和高超的造型能力。

　　《思想者》用鲜明而生动的性面貌，体现出普遍的共性特征，这就是艺术典型，而创造艺术典型是美术形象的本质特征。

　　5、通过分析．使学生了解创造艺术典型的方法和过程。

　　师：请同学们对比观察下面的几张作品，艺术家是怎样创造典型艺术形象的。（演示《长

　　城》、《连年有余》）

　　生：国画《长城》用线条概括了长城连绵起伏的形象特征，表现出长城蜿蜒地矗立在高山之巅。年画《连年有余》以明快的色彩，表现了中国儿童天真．可爱的特征。

　　师总结：通过以上的比较，我们不难看出，艺术形象典型地概括了客观对象的特征。

　　（演示文字）创造艺术典羹ln术形象的本质性特征。

　　6、强化理解．引导学生发现问题。——艺术与生活的关系

　　通过对比同学们发现什么问题了吗？艺术形象像不像原有的自然物象？

　　生：像．艺术地表现长城，就要像长城。不太像，有原来形象的感觉，但不太一样。

　　（演示文字）观察下面的作品，思考艺术与生活的关系？

　　师：为什么会有这种似像非像的感觉呢？艺术与生活是一种什么关系呢？请同学们对比观察下面的几幅作品，并讨沦。（演示《母亲阿莉奴》等）（理解艺术形象源于生活又高于生活，是人类精神创造的产物，是艺术形象的本质属性）

　　生：油画《母亲阿莉奴》与照片《阿莉奴》是一个再创造的关系，说明美术形象与现实生活既有联系又有区别。《门外有朝阳的山景》是凡高从病房往外看的景色，在他眼中，把病人与外界隔绝的铁窗是不存在的。这张画的艺术形象，表现了凡高的内心情感，既是现实生活的形象反映．又不等同于客观现实，是按照自己的审美理想创造出来的。中国画《漓江》的作者，把自己游历漓江的感受用线条表现了出来。生活、自然是物质的，艺术形象是精神的，精神要高于物质，艺术要高于生活。

　　教师总结：美术形象是经过艺术家对现实生活进行选择．提炼．概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的审美评价，注入美术家的思想感情创造出来的。它的形象特点是源于生活而高于生活，这是艺术形象的本质属性。（演示文字）源于生活而高于生活是美术形象的本质属性。（强化概念，形成理论）

　　7、引导学生了解美象创作的不同类型和不同风格。

　　请同学们仔细观察一下，老师演示的几张作品，在创作方法上存在着那些差异呢？（演示三张静物作品。）

　　学生观察、发现问题并回答。

　　教师总结：在美术形象的创作中，由于艺术家的主客观条件不同，创作方法与艺术手法不同，而出现了艺术类型或风格上的多样性，有的强调反映客观现实的真实，其创作的美术形象偏重于写实，可以叫作再现性形象；有的强调主观世界的感受，所创造的美术形象偏重于内心感情，情绪的发泄及主观露念的描绘，可以叫作表现性形象，其创作的艺术手法有具象性形象、意象性形象和抽象性形象。请同学们把下面的作品分成具象、意象和抽象三个部分。

　　（演示文字）美术形象有不同的创作类型和风格。

　　（演示《牧羊女》等。）

　　学生分组讨论，说明本组的意见。

　　五、课堂小结：

　　美术形象的风格是多种多样的．无论是具象的还是抽象的，都既反映着客观现实和客┃ 观真理，又反映着作者的主观感受、主观认识、主观理想。下面请同学们自己把今天的课┃ 程总结一下。（强化课程要点，巩固所学知识，增强理性概念。）

　　通过今天的学习，我们了解了美术形象的基本含义和一般特征；更明确了艺术源于生活高于生活的道理，美术形象是生活的能动反映；懂得了美术形象是典型形象，是通过生动具体的艺术形象塑造的；了解了有多种不同风格的美术形象，开阔了视野，增长了知识。

艺术与美术教案9

　　教学目标：

　　1、知识与能力：了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计，以及画展展厅、文艺晚会舞台设计和布置的相关知识，并初步掌握设计方法。

　　2、过程与方法：学生通过分组合作完成，提高学生提出问题，讨论、分析问题，搜集信息、利用信息资源，解决问的能力。

　　3、情感态度：通过学习培养学生的学习兴趣、明确学习责任以及乐观的生活态度。

　　教学重点与难点：

　　重点：用美术的方式设计制作策划书。

　　难点：如何运用各种设计手法、制作出精美的策划书。

　　教学准备：

　　多媒体、策划书、制作材料等。

　　教学设计：

　　1、导入。

　　（1）校园生活是丰富多彩的，学校举办的.运动会、艺术节、科技节及一些主题性的宣传周，都离不开美术设计。

　　（2）教师板书，揭示本课课题：《艺术节策划与美术设计》。

　　2、合作探究。

　　（1）艺术节的美术设计一般包括哪几部分设计？

　　（2）策划书包括哪几部分？

　　3、学生实践。

　　（1）结合学校的活动，实际或模拟进行整体策划的美术设计。

　　（2）分小组共同研究、挖掘能表示出本校的特质和风格的色彩和图形，进行策划设计。

　　4、展示竞标。

　　（1）展示自己作品，说出设计构思。

　　（2）学生们交流评价，教师点评。

　　（3）评出最佳设计。

　　5、教师总结。

　　策划的设计方法和图文并茂性。

艺术与美术教案10

　　目的：

　　1、尝试用油画棒与水粉作画，体会油水分离的特殊效果，激发幼儿的兴趣。

　　2、学习水彩平涂的'方法。

　　3、培养活动的观察、想象能力及大胆创作画面。

　　准备：

　　1、活动前，带领幼儿观看了动物世界及有关动物的图书等。

　　2、白纸、油画棒、水粉色、毛笔等

　　过程：

　　一、变魔术形式，导入活动

　　1、老师出示一张白纸（事先用蜡或白色油画棒画好图案）平涂颜色，变出其图案。

　　2、请幼儿模仿老师平涂的方法，进行操作，变魔术。

　　二、观察讨论

　　1、提问：你变出什么没有？老师变出了什么？怎样变的？

　　2、还可以怎样平涂颜色来变？使画面更漂亮？

　　三、操作探讨活动

　　1、鼓励幼儿大胆想象，创作画面。

　　2、指导幼儿大胆涂色，在颜色交界地方不要停笔，两种颜色可以碰在一起。

　　3、讨论：“你们发现了什么？”（蜡不溶水）

　　油画棒涂色时，涂的深和涂的浅的部位，在最后用水粉平涂时有什么变化？两种颜色碰在一起有什么变化？

　　四、展示、评价

　　1、展示幼儿作品，引导幼儿欣赏不同底色间相互渗透的效果。

　　2、表扬颜色搭配好、涂色均匀、画面具有想象力的作品。

艺术与美术教案11

　　课时教学目标

　　(1)认知目标:初步认识沙雕艺术，并对其形成的特殊风格有所了解。

　　(2)操作目标:能自己或跟别人合作完成一件沙雕作品。

　　(3)情感目标:感受大自然的神奇与美好，感受沙雕活动给人们生活带来的乐趣。

　　教学重点:能一个人或几个人合作做一个沙雕 (或沙画)。

　　教学难点:掌握沙的特性，创作形状各异的沙雕 (或沙画)。

　　教学准备：师生共同准备:沙雕作品图;铲子、水桶、喷水壶等;收集大自然中的树枝、落叶，适量的废旧材料等;教师对沙滩或操场环境事先作深入了解，并选定较为合适的区域。

　　教学过程 ：

　　第一课时

　　1 你喜欢这种造型吗?为什么?沙雕作品还有其他的内容可以表现吗?

　　2 你喜欢有颜色的沙雕作品吗?

　　3 试比较有颜色的沙雕作品与本色的沙雕作品的不同，你更喜欢哪种?

　　除了沙雕作品，你还收集到哪些与沙有关的艺术作品，请介绍给大家。你还能设计出其他与沙有关的作品吗?请把设想告诉大家。

　　教师利用沙堆示范，讲明铁锨、铁铲等工具的正确使用方法，并加强安全教育。

　　学生在操场或沙坑里做玩沙游戏。(有条件的学校、全班可以一起在沙堆中做游戏，条件不是太好时可以留一部分在沙坑中进行堆沙或做沙雕活动，另一部分学生运一些沙在操场土做沙画游戏。)

　　第二课时

　　巡回指导时，帮助有困难的学生明确具体的'问题:

　　1 根据场地大小，控制沙雕的大小及占地位置。

　　2 指导学生正确使用不常用的铲沙工具及合理利用所带的废旧材料。

　　3 发给部分学生相应的沙雕作品图片，让其参考。

　　操场上的大组与沙坑中的大组互相欣赏作品，并各提建议，小组与小组间加强交流，教师与学生退远后欣赏并相互评价。

　　收拾与整理:

　　把散落在学校操场的沙归回原处。在海边活动的学生要把插人或装饰沙雕的废旧材料收拾归类。

　　作业学生在操场或沙坑里做玩沙游戏。(有条件的学校、全班可以一起在沙堆中做游戏，条件不是太好时可以留一部分在沙坑中进行堆沙或做沙雕活动，另一部分学生运一些沙在操场土做沙画游戏。)

艺术与美术教案12

　　教材研究：

　　色彩是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的基本要素之一。在描绘物象，烘托气氛，创造意境等方面是其它表现手段无法代替的。各种物体在一定的条件下呈现不同颜色的道理，早已为科学所论证。

　　作为美术理论知识，它已形成为“色彩学”。作为绘画表现手段的色彩，其表现形式大致可分为1.条件色表现，2.固有色表现，3.装饰性色彩，4.表现性色彩。

　　课题：美术作品的艺术语言——色彩

　　课时：1课时

　　教学目的：

　　学习绘画表现手段的色彩知识，提高学生欣赏绘画作品中色彩的审美能力。

　　课业类别：欣赏课

　　教学重点：绘画表现手段的色彩分类及固有色和条件色的表现方法。

　　教学难点：条件色的观察和表现方法。

　　教学过程：

　　一．组织教学：稳定课堂秩序。

　　二．讲解范画：通过对范画色彩表现方法差异的讨论，使学生认识绘画色彩表现的多样性。

　　三．在前面讨论的基础上，教师讲解绘画色彩的几种不同表现方法。

　　（一）绘画色彩的表现形式

　　条件色表现形式

　　（是在光源、物体、环境之间相互影响下的现实性色彩，具有客观真实的视觉感受，因而也叫写实性色彩）

　　固有色表现形式

　　（是人们视觉经验中恒定性的对物体色彩的感觉）

　　装饰性色彩形式

　　（是经过对色光进行科学分析后所归纳出的色彩，是对自然现实的'“提炼”和“纯化”。它具有独特的审美价值，是为人们用来美化生活、从事装饰艺术所用）

　　表现性色彩形式

　　是人的主观色彩，是人的和情感激发下的色彩感觉）

　　以上知识结合范画进行分析讲解。

　　（二）色调的和谐与对比

　　自然界的物象都具有各自的色相。所谓“五光十色”、“色彩缤纷”就是对自然界丰富色彩的形容。然而，由于光线，空气和环境的互相影响“五光十色”却呈现出某种色彩的统一性，产生即有变化又有和谐统一的色彩综合，就是色调。

　　绘画的色调，就是画面色彩的整体关系，是特定色彩气氛的高度概括，是从复杂色彩变化中找出的主要色彩倾向。和谐色彩鲜明，对比色彩接近的，一般称之为和谐色调。而主要倾向性虽然厂较弱，对比色彩鲜明的一般称之为对比色调。

　　（三）关于色调问题：结合范画说明色调的概念，并对作品进行色调分析。

　　（四）欣赏范画

艺术与美术教案13

　　课时：1课时

　　课堂类型：欣赏评述

　　教学目标：

　　1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。

　　2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。

　　教学重难点：了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。

　　教具学具：课本、图片

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　二、讲授新课：

　　（一）引导阶段：

　　1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝--古代的青铜艺术。

　　2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）

　　3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。

　　（二）发展阶段：

　　1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。

　　2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。

　　3、归纳欣赏的基本方法：

　　（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。

　　（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。

　　（3）从文字上来欣赏。

　　（三）根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术

　　（幻灯）：

　　夏：

　　乳钉纹爵

　　商朝的.青铜器：

　　1、兽面纹方鼎。

　　2、四羊方尊

　　3、青铜纵目面具

　　西汉时期：

　　长信宫灯

　　战国时期：

　　1、虎噬鹿青铜器座

　　2、宴乐攻战壶

　　东汉时期：

　　铜奔马

　　（四）师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。

　　（五）知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。

　　三、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。

艺术与美术教案14

　　一、教材分析与学生分析

　　1、教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。

　　2、学生分析：高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快，有很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了一定的理解与联想能力，但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩，本课将进一步丰富他们的审美知识结构，针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点，对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍，并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。

　　二、教学目标：

　　1、认知与技能：本课是具体了解认识和了解三大美术类型之一的意象艺术，使学生初步了解什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。

　　2、过程与方法：本课教学方法采取对比来引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用。让学生在一定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感，观点、思想等。

　　3、情感价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水平。

　　三、教学重、难点：

　　教学重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。

　　教学难点：如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。

　　四、教学准备：

　　制作PPT幻灯片。

　　五、教学媒体设计：多媒体课件，实物投影仪

　　六、课时安排：一课时

　　七、教学过程设计：

　　（一）创设情境，激情导入

　　1、教师出示课件《马蒂斯夫人像》

　　虚拟情境，在美术馆两个观众在欣赏《马蒂斯夫人像》。

　　甲说：“这画太难看了，一点也不像，我不能接受，无法理解为什么这么表现人物肖像，这就能成画家了？这样的作品那我也能画！”

　　乙说：“哎，你这都不懂，越怪诞越看不懂，这才叫艺术！”

　　引发学生思考，激发求知欲望。

　　2、教师对他们的对话进行分析，进而引出本课主题。

　　这幅画是法国画家马蒂斯的油画，名叫《马蒂斯夫人像》，是意象艺术的代表作。

　　第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。第二个同学只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。

　　《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。什么意思呢，就是说画家在对着模特写生时，加入了自己对画面构图的设计，对人物的理解，对色彩的运用，而不是对客观对象机械的照搬。头像背景冷暖色块的对比，脸部的色彩组合，大红的上衣，特别是脸部中间那道绿颜色，起到了重要的平衡画面效果。这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、柔美的画面，写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。展现给观众视觉的冲击和丰富的想象。

　　[设计意图]创设人物对话情景，直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣。

　　（二）探究新知

　　1、什么是意象艺术？

　　“意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的或想象的要表达的事物。和“实像”是相对而言的。

　　让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。

　　让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。

　　2、为什么美术作品形象怪异？

　　让学生了解美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家个人情感观念和意识。艺术家的感觉和意图越独特，越强烈，其形象就可能越是与众不同。

　　课件媒体展示《内战的预感》（油画）达利

　　《内战的预感》局部很真实，它属不属于意象?这样的置换组合的形象我们还能说出哪些?这幅画表达了主观世界的哪方面?学生讨论使学生感受意象艺术的表象特征——怪异。

　　《鹌鹑图》（中国画）朱耷

　　意象艺术的怪异与艺术家的观念是怎样的关系？观察朱耷画中的鸟和鸭有什么共同的特点?这是动物的表情吗?朱耷把自己以鹌鹑自喻，并非自己的样子长得象鹌鹑，而是借画家笔下鹌鹑的神韵抒写自己孤傲冷漠的精神状态。

　　“作者觉得对事物客观的描绘已不能满足创作的需要，这时就要通过变形、夸张来表现自己的情绪和意识。”

　　教学活动随着这些有趣有意义的问题展开，这种提问是发散式的，调动学生对问题探究的兴趣，激发思维，充分发挥自主探究的能力，使教学生动活泼，并达到对内容的理解。

　　[设计意图]通过欣赏分析，让学生分组讨论与交流，变被动学习为主动学习。有利于对意象艺术作品的理解，体会意象艺术怎样表现艺术家的个人情感观念和意识。

　　（三）理解与探究

　　1、如何理解意象艺术？“意象”是与“写实”相对而言的。

　　2、引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度

　　(1)是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度。

　　(2)是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。

　　教师展示多媒体课件油画《呐喊》作者挪威画家蒙克

　　请学生说出对作品的感受。

　　蒙克使用动荡的弯曲的线条，将桥梁、天空、大地联系在一起，强烈的色彩给人深刻的触动，把那个瘦骨嶙峋双手捂着耳朵的呐喊的人物置于画面的背景，仿佛这呐喊直接冲着观者，从而产生一种震撼人心的效果。

　　教师引领学生从画面、线条，色彩，形象处理等美术语言角度分析作品，了解意象艺术表现手法。并结合画家独特的经历，让学生更深层的感受意象艺术，理解画家对画面的主观处理。

　　教师展示多媒体课件《星月夜》（油画）凡高

　　运用分析《呐喊》的方法学生自主探究学习，通过分析让学生充分发挥自主探究的能力，学生在讨论探索中鉴赏能力得到提升。让学生对具体作品进行深层、全面的剖析，感受画面中蕴含的意境，体会画家的心境，通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式，通过学生的发言、讨论与争辩，再加上教师的点拨归纳，学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解。学生用自己的语言总结意象艺术的特征，挖掘他们总结归纳的能力。

　　[设计意图]这一环节要求学生根据教师提供的背景资料,对具体作品深入、全面的`剖析,从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品,理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的，并抓住这个点深入挖掘拓展，使学生在探究中认识现实物象作用于心灵，经过艺术的创造成为意象的语言，构成心物一体的意象世界。

　　3、意象艺术在生活中的体现

　　列举生活中校徽、标志、服装的样式，以及我们对线条、颜色的感觉等意象艺术表现形式。以变形金刚的标志为例，说明人脸的变形和夸张。也增加了趣味性，可激发高中生的学习兴趣和探究欲。

　　（启发学生举例说明，这个环节要求学生踊跃发言，根据身边的事物展开联想，发现生活中存在的意象艺术现象。）

　　[设计意图]通过列举身边生活中的例子，使学生拉近和意象艺术的距离，消除艺术的神秘感。让学生感觉到艺术和生活息息相关，进一步加深理解意象艺术的特征。。

　　（四）拓展与小结

　　1、教师让学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受（如欢乐、痛苦、激动、害怕、恐怖等）学生分成若干组进行意象绘画练习。体会意象艺术的特点。

　　2、展示评价

　　以学生自评和互评为主，教师做最后总结。

　　（1）小组派代表上台讲述自己的创作构思，展示学生作品。

　　（2）让学生对自己的创作进行解释，谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。

　　3、学生欣赏部分艺术作品

　　[设计意图] 在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间，以学生为主题，让学生简单地画出图例，阐述自我的想法，然后引导学生自评、互评，肯定学生尝试的结果，尊重学生的个性表现，同时激励全体学生，激发创新意识和独立思考，提高审美能力、表达能力，使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感。