深海观后感范文（通用5篇）
当观看完一部影视作品后，一定有很多值得分享的心得吧，为此需要好好认真地写观后感。千万不能认为观后感随便应付就可以，以下是小编精心整理的深海观后感范文（通用5篇），欢迎大家分享。
深海观后感1
主人公是一个小姑娘，名字叫参宿。亲生妈妈的离开、爸爸重组家庭对她的忽视，导致她患上抑郁症，在一次豪华游轮游玩中，家人只记得她新弟弟的入幼儿园纪念日，忘记那天还是她的生日，她失落地走在甲板上，海浪翻涌中她出现幻觉，看到了一个海精灵可以帮她找到妈妈，骤然跳入海中。狂风暴雨和室内的灯红酒绿形成鲜明对比，没人注意到她，除了素未相识的、在船上扮演小丑谋生的男人南河。他果断跳入海中把小姑娘救下来，两人用着一个泳圈在海上飘了许久，期间一直在讲童话故事让她保持清醒，在搜救队员来的前几秒，参宿坚持不住险些沉入深海，南河奋力把泳圈套在她的身上，自己潜入海里，倾全力将她向上推去。最终女孩获救，她的妈妈也出现在病房里，这一经历治愈了她的病症，快乐长大，南河却永远消失在茫茫深海中……
谁人都道，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。
关心你看这部电影的人一定会问你，好看吗？我的回答是否定的，总体来讲，我不喜欢。
凡事都是辩证的.。
从绘画制作方面。前半段的观影过程中，似真似幻的动画场景转换总是让我觉得莫名其妙，一些虚焦镜头让我一度怀疑是不是我的眼镜出了问题。但不得不承认，一些动画场景别具一格，美的让你发愣，心底暗叹国漫的崛起之路越走越顺遂。
从故事情节方面，我会评负分。
南河在他给参宿讲童话的过程中，把他自己塑造成见钱眼开唯利是图的欠债船长，为了自己的赚钱梦不顾一切。但实际上借故事中的人，道明了南河真正的性格：自己活不明白，还想给别人逞英雄！无论是他在童话中为了参宿能找到妈妈不惜废弃自己正经营的风生水起的深海大饭店，还是现实中为了能让参宿活命不惜赌上自己的性命。足以说明他的英雄属性。这是使我流泪的地方，这个人在情感上掷地有声，浸没在一整个世界里又沧海之一粟，平凡又鲜活，渺小又重彩。
但我无法共情这个小姑娘，我的童年太幸福了，就像现实世界中，新闻报道为救人命牺牲的那些警察、消防员、平民老百姓，每每看到如此报道，我都深感世界的不公，一个幸福的人生往往倾注了另一个人的牺牲，这是我极其不愿意看到的。
最后揣测电影的立意，可能是歌颂救人的英勇，可能是呼吁大家关怀抑郁群体，也可能是警示人们要给孩子留有一个幸福的家庭。无论如何，把动画嵌入这些情节，这使我难受、气愤、不放松，我喜欢皆大欢喜的故事结尾，生活已经很苦了，希望通过观影可以得到甜美的治愈瞬间。
但显然这不是我认为圆满的结局，这更像是血淋淋的现实里发生的事，看完我只感觉有无尽的悲伤。
深海观后感2
电影改编自真实事件，2010月20日，墨西哥湾的一个钻井平台发生了一次举世震惊的灾难。由于设备的老化失修，管理高层的敷衍逐利，以及质检工作的不到位，引爆了平台的安全隐患，最终整个平台被熊熊烈火吞噬。这次灾难中，共有11人牺牲，大量原油泄漏，至今仍对该地区海洋生态造成严重影响。而在片尾处依次打出了他们的名字和照片，警示作用显得特别的沉重和深刻。
它是一部灾难片，但与《2012》不同，从某种程度上说，它更像是一部普及海上钻井平台知识的科普影片，电影在前半段，用大量通感镜头，阐述了钻井平台工作和发生状况的原理，深入浅出，特别是那个可乐爆冲的镜头，非常直观，也与之后的`特效场面形成很好的呼应关系。前半段的冷静旁观，一方面在宏大视角下让人对“深水地平线”这架海平面上的钢铁巨兽的感叹，另一方面则随着安全质检问题的深入，为后半段灾难轰然而至举证出清晰的线索——油井的设计、施工过程中，一系列节省成本的决定，导致了事故发生的风险。
电影前后呼应，前面交代漏油过程的真正缘由，石油公司高层的贪婪和管理不利，大量的手持摄影，大特写镜头，对资本家贪婪侥幸带来隐患。无论是对管理高层的愚蠢和贪婪，男主与妻女的`感情，还是石油工人的同袍之情，都是轻描淡写。而当灾难袭来，一个小小的钻井平台吞噬在一片火海之中，当幸存者们丢下同伴的尸体，狼狈逃生，跪倒在甲板上卑微地祈祷时，什么人类的尊严，什么荣誉与财富，都是浮云，重要的是保命。那一刻，人类的尊严被灾难践踏的体无完肤。总体感觉，电影《深海》显得节奏平稳而坚韧，但没有任何预判立场和道德批判，带有一种纪录片式的客观冷静。只是真实的还原当年的灾难，不是卖惨，而是为了怀念和警示。
其实，要拍这样一部影片很难，电影的背景只是在一个小小的海上钻井平台上，但却给了观众另一种完全不同的视觉冲击和内心震撼，它以原油这种堪比炸药威力的物质为爆发点，那种爆炸火焰与冰冷海水相交融，展现出的是一种小空间释放大能量的视觉效果，加上平台上的人在海面上的孤立无援和束手无策，让影片莫名的`有一种悲怆感。这也许就是灾难的冲击力，希望这种冲击力能让人类警醒。
据悉，这部电影完全是实景搭建，在拍摄地实实的搭建了一个真实的油井。为了尽可能给观众一种实拍的视觉感，电影不仅最大化地还原了泥浆喷发的过程，连火焰的拍摄都力求镜头可以达到最大最近。导演是一个疯狂的人，在一段从直升机掉到80英尺下海里的情节中，导演让替身和摄像拿着摄像机跳进水上火海，为的只是给观众真实感。《深海》在北美和国内的口碑都很好，这样的佳片你怎能错过?
深海观后感4
首先，得过抑郁症的人应该对《深海》很能感同身受，我的朋友和我都哭惨了。
那些质问电影里很多东西不合逻辑，又说追问为什么深海大饭店这条船莫名其妙出现，没有交代前因后果的。我怀疑都没怎么好好看电影，因为整个电影就是一个小女孩参宿，濒死之际破损又撕扯的梦境和精神世界，只有开头和最后穿插了一部分现实世界。梦境本来就是不合逻辑又天马行空的。
梦境里看似没头没尾莫名其妙出现的一切都来自于她濒死之前，在现实里看到的一些场景、一个叫南河的男人跟她说的话和在现实里翻过的一本叫深海大饭店的绘本。这些现实里零零碎碎的场景，被带入梦境伴随她自己的情感体验和想象融合成了这个诡奇的梦境。
举个例子，梦境里男主南河的头上一直盘踞着一只蒙住眼睛的猫，这只猫没有什么戏份也没有交代什么来由。其他人跟猫也没有什么互动，它只是一直盘在那，舔舔爪子动一动表现一下它是活猫。
南河头上的猫
连玩逗猫杆这种展现猫咪可爱的戏份都是由动画里的小海狸完成的，而且这只猫在梦境快要结束的时候莫名其妙像瓷片一样碎掉了。如果只看前面就会觉得是导演拙劣堆叠的萌系元素，还因为堆叠过多甚至都没被充分利用到。 但是这是因为，在现实里女孩参宿在现实里第一次见到南河的时候，南河头顶上方的柜子里有一只瓷制招财猫。女孩在梦里下意识认为这只猫就是应该在南河头顶的，所以它就一直在那里。 电影前半部分很多如此之类看似不合理没头没尾的细节都是在暗示这是一场梦，而且后面这些梦境里的细节会跟现实很自然的接轨，你会发现，哦，原来现实是这样被折射成梦境的。 还有深海大饭店门上的牌匾，上书“一见生财”和“你也来了”。一开始我也不理解这是什么意思，但是后来才知道在有些地方，这两行字是黑白无常帽子上的字，这暗示着女孩参宿已经濒死，半只脚踏入鬼门关。 被吐槽的“光污染”和“过分”的特效完美的具现了抑郁症患者精神世界的撕扯，我丝毫没有感觉特效到过头。尤其是导演创造的两个应用特效极多的形象“丧气鬼”和“海精灵”。 我整个电影看下来，感觉丧气鬼代表的是抑郁症来临时的情绪风暴。海精灵代表的是治疗抑郁症的药物。 先说丧气鬼。
丧气鬼
梦境里的南河说：“丧气鬼就喜欢缠着你们这些哭丧着脸的小孩子。”、“不要丧气鬼被缠上，会窒息的。” 丧气鬼还是深红色的，一开始是内里涌动着细小触手的`大片的鲜红的液体蔓延开来，逐渐凝结为红色的人。鲜红色的人追逐着参宿，追逐着不开心的小孩。船只开足马力想要逃脱，鲜红的人抓住船桨，撕裂船体，直到把不开心的小孩抓出来吞没。
丧气鬼追人
我觉得丧气鬼这个意象，完美的表现了抑郁症发病的时候，整个人被深红的情绪裹挟陷入深渊，无法呼吸的状态，导演完美的把这种感觉具现化了，如果抑郁的情绪有实体，那么它应该就是这个样子的。 或许有那么万分之一的希望能让，那些说着：“不就是不开心吗有什么大不了”、“你就是内心不够强大，你太脆弱了”、“这根本不是病”，的家长（比如参宿的爸爸）理解自己的孩子每天究竟在经历者怎样的精神风暴就好了，那种风暴几乎能把人的灵魂扯碎。 再说海精灵。
没有找到海精灵图片，意会一下跟这张图长得差不多
海精灵是电影里为数不多没有被点明具体指代哪种现实的梦境意象。所以这里是根据我和我朋友自己服用药物的感受推测的，所以可能有过度解读的可能。 人在痛苦的时候，尤其是抑郁症来临的时候是会想寻找自己安全感的源头的，电影里参宿的安全感来源和执念就是自己的妈妈。 海精灵在电影里一出场，就莫名其妙重复着“妈妈，妈妈”，而且哼着参宿妈妈唱给参宿的歌谣。除了这一开头，海精灵在之后电影里再也没发出过什么具体的声音。再结合女主剧情前三分之一一直要找妈妈，而且莫名其妙觉得海精灵能带找到自己妈妈的剧情。我觉得这里可能是映射药物的效果能够带给抑郁症患者一些安定，这种安定能够让人想到自己安全感的来源。 而且梦境里男主南河用海精灵煮的汤，喝了能让人产生虚假的快乐，让人看到自己最想看到的事物。而且喝了海精灵汤之后人会变得麻木，反应迟钝并且流口水，这也很像抑郁症药物的作用和副作用。 还有就是海精灵的外形，一般精灵给人的感觉应该是美好的美丽精致可爱的。可是《深海》里的海精灵确长着极其克苏鲁的外貌，触手，黑色，还会变得巨大粘腻能损坏船只，有无数的眼睛。 这也很像抑郁症药物带给我的感觉，药物虽然能治病，还能缓解抑制情绪，让我平稳度过抑郁情绪的爆发。但是起效时的感觉并不是很美好，很容易让人感觉到自己被干预控制了，大脑不像是自己的了，情绪和感受到的一切像是被外力隔绝。这种被外力植入的失控感也是很多抑郁症患者抗拒吃药的原因。所以我觉得海精灵才会被设计成这样有破坏性又跟色彩缤纷的深海大饭店格格不入的外形。 而且梦境的后半部分，男主南河突然提出要跟随海精灵寻找深海之眼，并且说“深海之眼是所有海精灵的归属”“你说不定能在深海之眼找到妈妈。” 在梦境的最后，女孩参宿驾驶深海大饭店穿越风暴到达深海之眼，紧接着就是现实的闪回。这可能代表药物的最终目的是帮助患者度过情绪的风暴，回到现实，回归正常生活。 还有人说参宿圣母，还说参宿风暴天非得为了救一条鱼导致自己落入海里很不合理，我想说这很合理，重度抑郁症都伴随着自毁倾向，有的人会下意识的让自己靠近危险，以便自毁。而且很多抑郁症患者都会觉得自己不值得，自己毫无价值，所以不顾自己的安危去把鱼放回水里是很正常的，在她的潜意识里，一条鱼的命都比自己宝贵。
还有南河的存在，有些人觉得导演猥琐故意安排一个成年男人拯救小女孩的精神世界，我一开始也有点这个感觉，但是随着故事的发展，我觉得梦境里的“南河”是参宿的自我投射，她还是个孩子，所以她潜意识里需要有一个成年人带她离开那个窒息的家，带她去找妈妈。而且正好南河也救了她，所以她选择了南河的形象做为自己抗争精神的投射。
总结一下，《深海》并不是依靠剧情逻辑严密吸引人的电影，剧情不是他的骨，情绪才是。整个《深海》就是一段走马灯、一个破损的梦、一种情绪、一种感情，它是小女孩的精神世界。 所以深海跟《大圣归来》《哪吒》完全不类似，也没有比的必要，不是一种东西，根本不搭个，喜欢大圣的不一定喜欢深海，我喜欢深海但是我看大圣直接睡着了。
深海观后感5
和所有“技术展示”式电影一样，《深海》的影像充满着夸饰的欲望：炫丽的、高饱和的色彩轰炸、涂满每一处场景的丁达尔效应，以及美术设计上对《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》的刻意模仿——但无疑丧失了宫崎骏动画中奇观场面的乱中有序的律动感，取而代之的是在小景别长焦镜头下的逼仄视觉，一个镜头中人物和场景常常彼此叠合在一起，令人颇为目眩。
《深海》中的长焦镜头
剪辑更是将《深海》推入了自相矛盾之中：如果将镜头挤得满满当当是为了让你看到得越多越好，那么毫无章法的剪辑则让你根本什么也看不清——在“丧气鬼”第一次出现并入侵船体的那一幕高潮中，谁能看明白具体发生了什么？事实上，经历了一整部电影之后，我们对“深海大饭店”的内部结构仍然是一无所知的，因为电影在沉迷于技术展示的同时，却完全忽略了最基本的叙事空间的建构。整部电影就像片中男主角南河发明的种种“新奇菜式”一样，看着五彩斑斓，实则油腻不堪，不如一碗清淡的疙瘩汤。
预告片中对大饭店部门分工的介绍，在正片中却无比模糊
将技术的先进程度错当成了作品的优劣标准、甚至创作的首要追求，绝不只是《深海》的个例行为，而是CG动画领域、乃至整个电影艺术领域当下所流行一种倾向：越来越精细的毛发和皮肤纹理以及对于照明、物理规则的精确还原、越来越恢弘的大场面和视觉奇观……例如，皮克斯新作《疯狂元素城》的预告片几乎可以当做一则关于液体、火焰、云雾等等“元素”的建模水平广告。
但技术革新一年比一年更激进的同时，在真正需要重视的影像构思（也即，场面调度）上却呈现出一种精致的保守主义倾向，永远战战兢兢地遵守着最刻板的视觉规则，去发挥最刻板的想象力。
疯狂元素城，2023
《深海》的尾段调动了宏大的平行剪辑结构，以解构前半部电影为代价终于唤起了一些真实的情感，是糟糕的整体中相对好看的一段。但比之《雄狮少年》短短一段天台的独舞的情感力量，仍是九牛一毛——这就是杰出的场面调度和拙劣的技术堆砌之间的区别。
从这一角度而言，《雄狮少年》大概是一个昙花一现的奇迹，而《深海》才是（和《大鱼海棠》并列的）中国动画史的里程碑级别的作品——前者是可遇不可求的作者电影，无关行业整体水平；后者则代表着我们已经具备了制造《爱，死亡与机器人》这类“精美的垃圾”的技术能力。
雄狮少年，2021
《深海》最令人费解之处是它始终坚持着对“电影影像”的模仿，也即，对实拍电影的影像中可能会出现的种种现象的模仿：镜头晃动、浅景深、移焦、镜头眩光、镜头畸变、过曝或过暗的取光……
这些由CG技术模拟出的“仿电影”效果贯穿着《深海》的全片，并且在很多时候，它们的确造成了与真正的实拍影像之间真假莫辨的效果：电影结尾，一个POV镜头晃动着在桌前坐下，一页一页翻着《深海大饭店的传说》画册，看起来和实拍完全一样（也许它就是实拍，我不确定）。
《深海》中充斥全片的浅景深镜头
但是，更多时候，这些“仿电影”效果只是和宫崎骏式的世界观和怪诞夸张的美术风格互相干扰，让电影的视觉风格在意义不明的拟真与恐怖谷式的怪异之间反复摇摆。
即便《深海》真的是一部试图追求真实感的动画（事实上它当然不可能是），那么这些“仿电影”的效果也和“真实”毫无关系。这些被模仿的效果最初都来自于摄影技术的瑕疵，如“镜头晃动”是缺乏稳定装置，“浅景深”是成像的清晰范围过小，“眩光”是镜头内部透镜的反射，“逆光镜头”则是曝光动态范围不足——它们中没有一个是人眼的真实视觉中存在的'现象，每一个都独属于电影摄影的视觉特性，是电影媒介特有的表现手段。
《深海》中夸张的光效
那么，一部动画费尽力气去模仿这些特性，难道仅仅只为伪装成一部实拍电影吗？如果一部动画以实拍电影的方式去构思影像，最终看起来也和实拍电影无异，那么它又何必是一部动画呢？
当然，这并不是说要强调媒介绝对的纯洁性、反对任何媒介之间互相模仿的尝试；相反，在CG大片的时代，实拍和动画之间的界限早已变得十分模糊（你完全可以将《阿凡达：水之道》视作一部“动画电影”）。只要是为了创造美，也即，为了拍出更好的作品，没有哪种表现手段是不能挪用的——事实上，电影自己的美学不也正是从对其它艺术的挪用中慢慢建立起来的吗？
并且，恰恰是在很多看似毫无必要的挪用和模仿中，存在着创造性的可能：在亲眼见证《花与爱丽丝杀人事件》中人物动作近乎梦幻的缥缈碎裂之感前，我们或许也会质疑，“为什么要多此一举地使用转描，而不直接实拍呢？”
花与爱丽丝杀人事件，2015
但反过来，正因为表现手段仅仅是手段，所以将对它们的模仿视为最终目的，完全是一种本末倒置。作为手段的“仿电影”是为做出自己的东西而取其精华式的学习和借鉴，而作为目的的“仿电影”则只是为了做出一个“像电影的东西”。
在皮克斯工作室的早期作品中，人物和场景的建模缺乏细节、质感也十分粗陋，也根本没有对镜头景深或真实照明的模拟技术，外观和电影毫不相似；但这并不妨碍皮克斯的动画比任何同时代的好莱坞电影都要更加继承了其黄金时代的遗产：我们难道不是在《怪兽电力公司》中看到了霍克斯式的乐天派，看到了人物关系的深刻洞察与神经喜剧之间的平衡？而《雄狮少年》中精湛的音乐性，也正来自周星驰。
怪兽电力公司，2001
归根结底，电影的这些或那些特性，从来不是什么值得追求的东西（难道实拍电影比动画更高级？）；真正值得效仿的，是好电影组织这些特性的方式——场面调度。
相较之下，《深海》的“仿电影”纯粹是为仿而仿，它丝毫不考虑如何用场面调度组织起这些表现手段，更不会考虑实拍与动画间可以碰撞出什么新的可能性、又有哪些应该小心规避的负面影响；它所做的，仅仅是将这些所有“仿电影”特性堆砌在表层的视觉中，作为一种似是而非的“电影感仿妆”。
但问题是，如果一部真正的实拍电影也像《深海》有着如此混乱的场面调度，那么它一定是部无可救药的烂电影；唯一可以让人稍微原谅之处，也许是“幸好这是一部动画”——矛盾就在于，一部动画浪费如此多的篇幅把自己束缚在对实拍电影的仿妆中，而为数不多的精彩时刻，却又恰恰是擦去了这些仿妆的那几分钟。
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