《百鸟朝凤》观后感（通用20篇）
当看完一部影视作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，是时候静下心来好好写写观后感了。现在你是否对观后感一筹莫展呢？以下是小编整理的《百鸟朝凤》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
《百鸟朝凤》观后感 1
中华民族的传统文化博大精深，上午的一部电影震撼人心，既表现了学习唢呐的不容易，也表现出了唢呐匠把自己的一生全部奉献给唢呐事业。这部电影就叫做《百鸟朝凤》。
故事的开始是这样的：天鸣的父亲强迫天鸣学习唢呐，因为天鸣的父亲想了一辈子的吹唢呐却没有实现，而要强加给自己的儿子学习吹唢呐。于是拜在的焦师傅的名下，每天练习用芦管吸水，刚通过不懈努力吸来的水，焦师傅又给了他一根更长的芦管。练习了不久后，焦师傅就给了蓝玉一支唢呐，而天鸣没有得到。伤心的他又一次回到家后，听到了父母对自己的期望，又回到了师傅家里。师傅给了天鸣一支唢呐，并说了一句话：“你可看他个小，调可高，唢呐，就是这样，调越高，个头越小。”
其中有许许多多使人感动的镜头：如用芦管吸水，下雨了也不回家。长大后，在传统乐器和洋乐器相撞时的'无奈。游家班要解散时焦师傅的痛苦与生气……
但是最让我感受深的是这个片段：在村长死后，游家班开始出班，这个时候焦师傅也跟着他们去了，过程中，由于村长品德高尚，所以“百鸟朝凤”这首珍贵的曲子，就献给了村长，而天鸣，这时候身子不舒服，无奈之下，焦师傅只好亲自演出，本身患有气管炎的他身子就不好，但是他还是坚持要吹，吹了一阵子之后，一些鲜血就从唢呐里流了出来，几秒钟后，鲜血便喷了出来，不能吹唢呐的他，又忍着痛苦打起了鼓，口中流着鲜血，手里还打着鼓。经检查，焦师傅患上了肺癌，还是晚期，治疗已经无效了。
就这样，一位唢呐王去世了，他把自己的一生献给了唢呐事业，其实我认为，焦师傅本来可以在一年之前，来到医院治疗，但是他怕没有人坚持吹唢呐和传承下去传统文化。我们现在的小孩子越来越喜欢电子游戏，有什么红白喜事也是花大价钱去请洋乐队，花大价钱唱流行歌曲，而真正会传统文化的人，也只有七老八十的老爷爷，老奶奶，甚至现在有的传统文化开始面临失传的原因，虽然现在都十分喜欢流行乐曲，洋乐器，但是我们也不能忘记自己的根，忘记自己中华民族的传统文化，我们现在可以接受新的外来文化，但传统文化也应该继承。
“唢呐是吹给自己听的，而不是吹给别人听的。”
《百鸟朝凤》观后感 2
今年暑假的一天，我随父母去观看了吴天明导演的电影——《百鸟朝凤》。这部电影令我感触很深，它讲述了民间唢呐的传承。
无双镇民间艺人焦三爷是位吹唢呐的高手，方圆几百里只有他会吹百鸟朝凤，——只有德高望重的逝者才配的唢呐曲。但焦三爷老了，他需要一位出色的年轻人将唢呐传承下去，而淳朴踏实的徒弟游天鸣在历经辛苦，努力学艺之后，继承了师傅衣钵。可好景不长，在西洋乐器的.猛攻下，唢呐逐渐被取代，让人心中十分酸楚。游天鸣在饥不可食、寒不可衣的艰难生活中仍然坚守着唢呐，强悍得令人心碎，又脆弱得让人心疼，也让我和影院的很多人唏嘘和哽咽、憋屈。
在时代的变迁下，传统艺术似乎已经离我们远去，更多的人选择了西洋音乐。世道变了，人心不古，时代的年轮下，越来越多的传统文化沉淀在历史长河中，可似焦三爷这样的匠人渐渐走远，这样朴素有傲骨的传承文明之人，如今又有多少？唢呐，也许现在已无人愿为它奉献了，那些死死守住这份艺术的人，也只能随波逐流，或跟随他们心中的传统和傲骨，被新的潮流，渐渐冲远。
电影的最后，焦三爷临终前对游天鸣说无双镇不能没有唢呐，我死后吹四台就足够了。但是，最后，在焦三爷坟前吹唢呐的竟只有游天鸣一人了，百鸟朝凤凄婉的声音伴着呜咽的风声，飘飘渺渺，悲伤与凄凉，在唢呐的笛眼中潮起潮落。
百鸟朝凤，带给我的不仅仅是一部电影，更让我理解一个老匠人的执拗，焦三爷将唢呐看得和命一样重的精神传承，是中华文化和中国人的根，永远都不能丢！
《百鸟朝凤》观后感 3
阴天的午后，回西安的高铁上看完了这部《百鸟朝凤》。
游天鸣拜师焦三爷学习吹唢呐，十二三岁到二十四五岁，短短十几年间，经历了唢呐的兴与衰，也反应了时代的极速变化。
游天鸣的父亲因为自己小时候梦想学唢呐没学成，硬逼着自己的孩子去学唢呐，反应了那个时代的人对这门手艺的敬重与喜爱，还有执着（天鸣爹也是从小就喜欢唢呐，有了孩子还没变），同时也点出了那个时代父母把自己的意志强加给下一代。
天鸣拜师时，爹爹摔倒头上受伤流血，天鸣摸着爹的伤口流泪了。焦三爷被孩子的情所打动，后续也有多表现人与人之间的情。师傅与徒弟间的相惜表现的非常多，师娘对天鸣的疼爱，师娘不忍师傅只给了天鸣半碗饭，提醒到孩子正长身体，天鸣爹可是给足了饭钱的（那个时代的媳妇儿的家庭地位影响了她的说话方式），师娘给天鸣缝了唢呐布袋。雷雨天，师傅师娘到处找一直在芦苇岸边练习吸水的天鸣，师傅将斗笠和草帽都给了天鸣，严厉的师傅是很疼徒弟的。
天鸣蓝玉帮忙下地割麦，两个镜头对比了下他俩割的麦茬，蓝玉性子更野一点。树林里学鸟叫，师傅与天鸣对歌（也是人与自然，人与生命的对歌，用心感受每个生命的不同），师傅出题考徒弟，蓝玉与天鸣性子又有了一次对比。天鸣蓝玉麦草堆里学抽烟，蓝玉说那小姑娘真好看（这孩子开窍可真早），天鸣旁边呼呼睡。天鸣虽不情愿学唢呐，拜师后也并没有偷懒耍滑，一直都特别踏实，后来又被天鸣爹点出，天鸣虽小，但是做事情还是有模有样的。天鸣学艺出师后也一直是热爱着唢呐并坚守，也证明了这一点。
焦三爷说唢呐是门匠活，红白喜事热闹，也给田间地头忙碌生活的人在闲暇时解解乏，唢呐是真正的民间艺术。在天鸣自立门户第一次出活回来后，去看望师傅师娘，师傅高兴的打开了二十多年的陈酿白水杜康（好喝不），醉吹狂颠，恣意汪洋，镜头随人物摇摆，好不欢快（目测是人抗着摄像机跟拍的，这段的摄像师给个大写的赞，导演的功力不禁膜拜）。师傅说，唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的，然后呼呼大睡（这段吹的真的是很好听）。非常喜欢这一段对师傅真性情的大特写，是个大转折段，也道出了如今没规矩的一些现象，唢呐行业不再景气，新生事物的竞争等等。
蓝玉，天鸣的爹妈，都劝过天鸣改行，天鸣对他妈说，我答应过师傅的。要出活，师兄弟却都不愿去，师傅来了一顿骂。行业和团队都报出问题，天鸣和师傅内心极其悲凉又无奈。师傅垂垂老矣，恶病在身，代吹《百鸟朝凤》从唢呐里飚出血来，不放弃对唢呐的热爱和对现实的抗争。傅正局长（这个称呼有点想笑）来说唢呐申遗的事儿，师傅在病床上急切的要求天鸣答应。随后天鸣去了西安，在城墙上，蓝玉和妹妹讲述新生活的计划并邀请天鸣一起干，天鸣又一次说，我答应过师傅的。回去后，师傅去世，天鸣在坟冢前吹唢呐为师傅送行，天鸣回忆了师傅醉酒吹曲的景象，似与师傅对歌，又像是吹了同一首曲子，拜师与送别都在流泪，只缘一个情字。师傅的幻像是从太师椅起身转头远走，我的理解是，师傅不再强硬要求天鸣怎么做，一切由他自行选择。
没有轰轰烈烈的大场面，更多的是平铺直叙的写实和细节表现，却让我几欲落泪。梦想的执着，时代的变迁，极速的变化让人无奈。一个行业从几百年被世人尊敬传承到没落排挤被替代，梦想还在，时代却异样，连传承都成问题。
除了传统手工艺，很多行业都遭遇了这样的.问题。吴天明导演深深体会到这一点，电影行业里，商业片的逐渐盛行让真正的电影人格格不入（《百鸟朝凤》的票房也是个很好的例子）。现如今各种抓IP的，为拍电影而拍电影，却能够很容易获得市场好评，票房动辄数亿上十亿。其中也有我小小的几张电影票的贡献，太多片子挠你痒痒搏你一笑，而非触你心底。但是大多数人的心态是能够搏我一笑就可以了，害怕的是你让我笑都不笑。花几十块钱用一两个小时逗我一笑，也值。是因为我们的内心匮乏才需要这样的冷笑话吗？还是因为我们抛弃了大多美好的东西只被眼前事物所吸引？能让你常常回味的是什么？
世事慌乱又匆忙，记得面对自己的内心，跟自己多多交流，问问自己，什么才是对我们最重要的？
《百鸟朝凤》观后感 4
很久没有去电影院看过电影了，更是第一次在电影院里看文艺片，在看之前，我虽然买过票了，但也总不想去看，我很害怕看到悲伤的部分，但我现在真的很庆幸，我去看了！
唢呐从一开始人人都尊重的东西变成了，人人都看不上的东西，焦师傅是唢呐的最后一代幸运儿，他是有眼光的，他挑选了天分一般但非常刻苦努力的游天明，因为他知道蓝玉性子野，对唢呐没有从一而终的坚持，事实最后也证明了，师傅的选择是正确的。
从开头唢呐匠们的演出遇到的盛况到最后只有天明一个人孤零零的为师傅吹《百鸟朝凤》送行，反映出了传统匠活的落寞，从演出的跪下来谢恩；到只给每位唢呐匠一条烟一个红包，而不再行接师礼；最后唢呐班子都没了。焦师傅在喝多后即兴吹的唢呐发出的.感想，可以想象焦师傅对这样的行为有多无奈，他一边告诉天明“不要只盯着手里的票子，要盯着手中的唢呐”到失望的表示“规矩没了，规矩没了”，在与人打完架后拾起损坏的唢呐，心中的悲愤。
焦师傅在自己弥留之际还把自己的牛卖了，不是为了给自己治病，而是想再给天明置办一套新装备，其实他明白，现在的人已经不爱听唢呐了，置不置办新装备已经没有用了，但他还是想为天明做些什么，为唢呐再做些什么。
天明的师兄们都出去打工，不是因为他们不爱唢呐了，而是因为他们需要养家糊口，焦师傅把他师兄的行李全扔了，他师兄只是看着焦师傅，连一句辩解的话都没有，最后焦师傅亲自上阵吹唢呐，吹出了血，都还不停，最后他吐了一大口血，还不让停，让天明吹主调，他帮忙伴奏，因为唢呐已经没有人了，他必须自己挺起来。
德高望重的焦师傅，死后连四台大戏都没有，只有他最骄傲的徒弟天明独自为他吹唢呐送行，最后焦师傅放心的转身离去，因为他相信天明会继续吹唢呐的，哪怕天明是最后一个唢呐匠。
《百鸟朝凤》观后感 5
《百鸟朝凤》中印象最深的是最后，在焦三爷的墓前，游天鸣独自一人在师父的坟前吹奏百鸟朝凤。百鸟朝凤，敬送亡人。在游天鸣的百鸟朝凤中，他幻想出了一个叫焦三爷，坐在墓旁微笑着看着他。最后一曲快尽的时候。焦三爷，也起身往山顶走去，身影逐渐消失。而在片尾，在唢呐的伴奏中，游天鸣小时与焦三爷相伴的一幕幕出现在我们的眼前。最后的最后，游天鸣也不见踪影，就像那古老的传承，已经在浮躁的现代社会慢慢的如云雾一般的散去、消失。不会再想起，这世界，原来还有一种叫做唢呐的.乐器，能吹出那样的节奏，那样的动听的凄婉的曲调。
《百鸟朝凤》观后感 6
电影中的天鸣并不是一位头脑聪明悟性高的孩子，但他拥有比这更重要的深情与坚定。就在他第一次出活后，回到师傅身边问及当年为什么留下，师傅的'回答是因为他的眼泪。这世间最重要的莫过于人与人之间的温情，对人情深，自然对物情深。天鸣身上折射出的正是当下社会所欠缺的工匠精神。
我自知并非聪明人，但是我愿意成为一个内心虔诚的人，一辈子坚守自己的内心，做出一点于己于人有益的事。
《百鸟朝凤》观后感 7
这是我在电影院看完的电影。
我是在初中老师的朋友圈知道的这部电影，然后就问舍友没有有想一起看的，她们不感兴趣，我思虑再三，最终决定哪怕一个人去电影院，也要去看这部电影。
《百鸟朝凤》是一部感情电影，由中国第四代导演领军人物吴天明导演，陶泽如、郑伟、李岷城主演。影片讲述的是李岷城与陶泽如新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。此片是吴天明绝唱之作，聚焦新老两代唢呐艺人，张艺谋、徐克、贾樟柯、黄建新等导演为其站台。关于这部片的其他我并不想多说什么，我只是想说说在看完这部电影后，我的感受。
天鸣的父亲想要当唢呐匠却没有成功，所以把希望寄托在了儿子天鸣的身上，要说的话，很像是子承父亲的理想，也可以说是望子成龙。这是父母对孩子最深的希望，也是孩子甜蜜的负担。天鸣以为焦师傅看不起他而逃回家时，意外听到了父亲在朋友面前吹嘘他的本事。其实，父母总是会在我们面前说别人家的孩子如何了不得，但在外头，总会下意识地把自家孩子往好的说，哪怕是夸大其词，与他们而言那也是孩子能够做到的，所以他们并不觉得那是夸张了。而为了不给父亲丢脸，为了不让父亲失望，天鸣默默地回去了。其实，影片中这一段父母对孩子的希望的情感渲染的并不够充分，只是很清浅的一笔，但有切身体会的人就会懂得那背后所包含的来自父母厚重的爱，以及作为孩子所需要承担的甜蜜的负担。
导演拍摄少年天鸣吹唢呐的画面，然后把镜头在唢呐上停了数秒之后再切回去时，吹唢呐的天鸣已长成了青年。这一组镜头很平凡很普通，没有丝毫的过度渲染，但是却说明了在这段成长的岁月里，天鸣一直与唢呐为伴，唢呐融进了他的生命，同时他也把唢呐吹到了骨头缝里。
成年后的天鸣已经有实力自立门户了。只是在他带领的游家班接的第一趟活儿，是他朋友的喜事，没有行接师礼，同时演奏也被随意地掐断。天鸣当时并没有说什么，只是默默地把红包分给了其他的师兄。而他在与焦师傅说起这件事时，焦师傅顿了片刻，摇摇头说："没规矩了，没规矩了。"这重复了两次的几个字，让我感到心酸。我们那么多的传统文化为什么就变成了现在这个样子呢？教科书告诉我们传统文化要与时俱进，要紧跟时代潮流，要现代化，要取其精华去其糟粕，但是到底有多少优秀的传统文化在这时代的洪流下被冲刷的面目全非，在那残忍的'洪流下到底还有多少还在这世间呼吸着？每次看到新闻，或是网络上在说着渐渐消逝的传统文化，我都会感到一丝悲伤，迷茫，也不理解。我们所知道的还只是很小很小的一部分，很多我们还来不及知晓就已经被掩埋，可能其中有一些是封建落后，但也有很多是千年来，百年来的文化积淀，我们还来不及看一眼，它们就因为时代前进的步伐而被淘汰掉了。
焦师傅喝醉酒之后，满脸酡红吹唢呐的画面让我久久难以回过神来。导演在这里给的是焦师傅的面部特写，镜头很随意地跟着焦师傅的摇摆而晃动，让人更能体会到唢呐带来的韵律和激昂。
焦师傅是一名伟大的唢呐匠，他从他的师傅手中接过唢呐，然后传承给他的弟子。他说："无双镇不能没有唢呐。"传承不能断，哪怕世人不再尊重唢呐匠，哪怕西洋乐越来越时髦，传承就应该传承下去。焦师傅演奏百鸟朝凤那一段，我仿佛真得听到了杜鹃在泣血，其实泣血的是焦师傅，他因这挤压唢呐匠生存的世界而泣血，他因传承在他还尚在人世时就受到阻碍而泣血，他因世人对唢呐匠越来越不尊重而泣血……
是啊，为什么会变成这样呢？曾经无数人追捧，曾经无数人尊崇的文化为什么就这样跌落尘埃了呢？
在影片临近结尾时，有一个正局长说为了保护非物质文化遗产找上了天鸣。那时我以为，唢呐匠有救了，谁知道他说："希望你们能演奏一遍，我们把它录下来。"只是录下来，只是录下来不够啊。一种文化，只是用机器录下来是根本不够的。我一个朋友说："在日本，他们懂得包装宣传之外，凡能称为匠人的，是个受人人尊敬的地位，政府会用经济奖励扶持，大部分的人民文化素质高，审美能跟得上欣赏，有人群懂得欣赏就不容易垮台，匠人就该是名利双收的，因为他们传承文化上这个角色（并不是人人能当）是有这个价值的。这就是我们中国最大的区别，匠人得不到扶持，大部分人也不懂欣赏，不从内心感受到它的美，乱包装一气，宣传了也就是个即逝的小火花。"每次看到一些传统工艺消亡就真的很遗憾。中国啊，虽说传承千年，但到了现在却像是要断层了一般。那个什么局长说要保护非文化遗产结果只是要录下来而已，这样的保护完全不够啊。焦师傅明白厉害的人才虽然难遇，但是最难的是愿意传承下来，所以天鸣的责任心才被赏识，虽然结尾没有交代唢呐的命运如何，但天鸣还是会吹下去的。蓝玉有悟性，但如他所说他性子野，交给他传承只会断了。所以很多时候一些略微平庸却能当上负责人也是这个原因吧，一腔热血并不能代表全部，更重要的是坚定而真诚的心。
在影片的结尾，焦师傅去世了，为他演奏的只有天鸣一个人。在山头上，在苍穹之下，天鸣对着师傅的坟墓，独奏唢呐。他的视线渐渐模糊，却看见师傅就那样安静地坐在他的身前听着他的演奏，如往常一般无二。只是，过了一会儿，师傅默默地站了起来，一声不吭地渐行渐远，渐行渐远，唢呐声也渐渐远去。最后的一幕是：无声中，焦师傅远走的背影。
这是影片的结尾，而我真的不希望这是唢呐的结局，不希望这是我们传统文化的结局。
《百鸟朝凤》观后感 8
大概因为是影评分数比较高，我才选了《百鸟朝凤》这部电影去看。每次和大宝去看电影都是找急忙慌的赶去，路上不是堵车就是电影已经开场了，昨天我还化了眉毛，吐了口红，结果从上车到电影结束，大宝都没看出来，加上眼看着电影就要开场了，而我们还堵在路上，情绪就开始急躁起来，一直埋怨他。
好不容易找到第九排座位，坐下来凳子还没捂热，就有两个美女来找座位，我们又换到了另一边。这才正儿八经的看起电影来。
游天鸣的爸爸为了完成自己无法完成的梦想强加给天鸣，甚至为了让焦班主留下天鸣而暴打天鸣。搁在现实生活中，也有很多父辈未完成的心愿寄托在子女身上，也让我想起一些学戏曲、杂耍的孩子，因为偷懒或者学艺不精而被鞭打，挨饿等酷罚。还好，在天鸣学唢呐时并没有因为笨让焦班主打他，反而越来越喜欢他，但他并不会表达出对任何一个徒弟的喜爱，这也大概跟严师出高徒有关系吧。
一个人学艺总是孤单的，也没有比较。剧情安排一个灵活性较强年龄又相仿的蓝玉，从而更衬托出学习唢呐需要一个稳重踏实又能将这门艺术传承下去的人。蓝玉吹着一根鹅毛出场确实看得出他的肺活量比天鸣好，更适合吹唢呐。但是蓝玉看似学什么都很快，也很聪明，很讨喜，仿佛大家一开始就注定蓝玉是百鸟朝凤的继承人。但是只有真正爱唢呐，把唢呐吹到骨子里的人才更知道什么样的人适合走这一门路。焦班主告诉天鸣，当初选择他是因为他的眼泪。纯真，不是天性。
再说说唢呐的兴衰，电影从一开始天鸣爸以会吹唢呐为荣，到后面游家班解散，游爸爸指责天鸣说学唢呐有什么用？游妈妈说吹唢呐能挣几个钱？连个媳妇都娶不到。看看现在的社会，随着时代的变迁，新事物必然代替旧事物，但是守了一辈子的宝贝唢呐，荣耀了一辈子的百鸟朝凤，在人们面对乐器新乐声时，毫不犹豫的抛弃了，任谁都接受不了这个现实。看到焦班主因为人们的转变急红了眼睛，几个徒弟因为唢呐赚不到钱不得不放弃唢呐，嘲讽、无奈、甚至有些绝望。
社会在变迁，不得不抛弃一些旧事物，但是不应该抛弃老一辈传下来的`艺术品，除了电影中我们中的唢呐，还有一些像中国的戏曲、杂技、书法、武术、古琴等渐渐已被人们所淡忘。前几天我看电视节目，一个27岁长得很文静的一个女孩身穿戏曲服，我以为是表演变脸的绝活，但是观察了一下，脸上的色彩并没有变化，而嘴巴里露出几颗獠牙来。我以为是她生理缺陷或者什么导致的，结果卸妆之后主持人采访她时，嘴巴里的牙齿又变正常。跟着主持人的思路渐渐了解到她是我们国家一个獠牙戏表演者。通过她我才了解到，原来我们国家还有这样一种绝艺。今天顺带百度了一下中华獠牙戏，（獠牙材料取自二百公斤以上的雄性野猪下腭骨上的野猪獠牙。 每一代传人都有一个艰苦的练功过程， 时间约为3年 ， 练功期间会出现口腔红肿，舌头麻木，头昏眼花，食欲不振、口腔糜烂、脱皮、结茧的艰辛过程。可称之“台上一分钟 ，台下十年功” 。中华獠牙戏的“变獠牙”艺术看似轻松， 实则是中华三大苦功之一。 艺人将獠牙含在口中，以舌为主要动力，齿、唇、气为辅助。它的程序分一咬、二舔、三吞、四吐。变化多端的动作，刻划了正义之神在野性中凸显的灵动之美。它以精湛的“变獠牙”功夫，强烈吸引观众的眼球，常以狂放的身段亮相，在不同的戏剧中塑造了众多神话的化身， 如龙王、 阎王、雷公等各种神话人物的骄横之态被称之华夏一绝！）看完实则惊叹不已。
百鸟朝凤这部电影应该是这几年来看过的最好的一部片子。没有谈情说爱，讲的都是现实生活中最朴实的写照。在老家里，也多少见过一些唢呐匠，但他们并不是纯粹的唢呐匠，他们的小队伍里除了唢呐外，还有鼓手、琴师、主唱，延和这个社会生活发展的需要，唢呐与现代音乐相结合，虽然我没有生活在几百年以前，也没有观看过几百年前人们对唢呐的敬重，但是我想，现在的唢呐再也吹不出几百年前的味道，也没有人再像焦班主那样爱唢呐爱到骨头缝里。虽然我不会乐器。也不热爱唱歌，但是我希望多一些人将祖先留给我们的宝贵绝技一直传承下去。
《百鸟朝凤》观后感 9
这是一条弯曲的河流，河面宽广。河边长着高高的芦苇，风一吹，芦苇跳舞一样摆了起来，就像一片绿色的海洋。河岸上站着一个少年，他上穿蓝白条纹的圆领短袖，下着深蓝色长裤，两一腿微微叉一开，双手拿着一根一人长的苇杆。苇杆一头含在少年的嘴里，一头浅浅的斜斜的探一入水面。少年蹙着眉，双眼死死地盯着水面，深深地呼出一口气，开始吸起水来。他圆一鼓一鼓的脸颊渐渐瘪了下去，凹成了两个小坑，水面也随着苇杆的抖动，荡起了一圈圈的'波纹……
突然，少年停了下来，扔下苇杆，双手合十，小心翼翼地往手里吐出了一口水。看着那口水，他高兴地大喊：“我吸上来了！我吸上来了！！”他一下子跑回了师傅家，大声对师傅说：“师傅，我吸上来了！”结果，师傅却又给了他一根两倍长的苇杆。
看到这里，我想到了我自己，我总是做一会儿作业就想玩，干一会儿家务就叫累，上一个兴趣班，一开始兴致勃勃，等觉得有难度了就想放弃。吸水这么枯燥的事，如果我是他，我一定吸了一分钟就不干了，而他为了这一口水却实实足足吸了十天。想到这里，我觉得他真的很能坚持，他一定会成功！
后来，无论是狂风暴雨，还 是烈日骄一陽一，他都日夜不停地练一习一吸水。虽然他不是天赋最好的学生，但他的坚持和实干得到了师傅的肯定，他最后成为了《百鸟朝凤》唯一的传人。
电影看完了，少年吸水的画面却一直印在我脑海，时时提醒我：要坚持才会成功！
《百鸟朝凤》观后感 10
这个时代流行明艳，不青睐清秀。
是的，社会进步了，文化退步了。
天鸣小时候，听大人说着，唢呐是个好东西阿，一个唢呐团的领班，坐在太师椅上，享受着众人的敬重，是一种荣耀。当然，天鸣不是为了这种虚的，始于他的父亲，终于唢呐本身。天鸣是一个勤奋而又诚恳的人，他没有天赋。蓝玉是一个拥有天赋的人，他不需要勤奋，但，他没有做人的诚恳和勤奋。十二三岁的`年纪，抽烟撩妹样样俱全。天鸣踏踏实实，从割小麦，掐灭烟，心系唢呐。就可以看出了。焦三爷，天鸣的师傅，他的一生很成功，有一个踏实的徒弟，有一群听他话敬他的徒弟。他一生不会遗憾，唯一的大概也就是，天鸣上大了，游家班随着时代也散了，因为社会进步之快，人们不再崇尚唢呐，而是好玩又有趣的洋乐团，对，那有从没见过的架子鼓，身材极棒的美女，十分诱惑人。唢呐匠的一生变得艰辛，能坚持的，也只有天鸣那种诚恳的人了吧，国家发现的太晚，才将它列入非物质文化遗产。其实，走一条直路，一根筋的人没那么好做下去，就算当官的也如此吧，你做一股清流，你会被人所孤立，被人所陷害，古代多少英雄因此而亡呢。
许多人臆想中的惊天动地大多不过是烟花一样仓促收场的自我感动。焦三爷走之前奢望游家班恢复光荣，可最终还是因社会的残酷现实而终止了。所有的物件，尘归尘，土归土，金表归当铺。
《百鸟朝凤》观后感 11
以前曾看过百鸟朝凤这部电影，当现在老师讲到非物质文化遗产时，我马上就想到了它。
这部电影讲述了在陕西的无双镇里，吹唢呐已被运用到丧事中——道德平庸者只有独奏，中等的吹四台，上等的吹八台，只有德高望重者才给吹“百鸟朝凤”。年幼的游天鸣拜整个无双镇中唯一会吹“百鸟朝凤”的人——焦三爷为师，并在他的众多弟子中凭借肯吃苦的劲头与高尚的人格脱颖而出，习得了“百鸟朝凤”。但随着西洋文化的冲击，适逢大事，人们都选择新颖的西洋乐队；众多师兄也纷纷选择进城打工，只剩游天鸣在一个以卖艺为生的唢呐匠上看到了自己的未来，但他没有放弃，在师傅的目前吹响了“百鸟朝凤”。
看完整部影片后，导演对人物性格的表现，人物感情线索的安排令我震惊。电影中的每个人物都是有血有肉的、人格魅力强大的，例如，焦师傅为了不让唢呐没落，带着病也要吹响唢呐，只为让徒弟可以接过他的担子，将唢呐传承下去。
当今的世界文化多样化，我国也不例外：外国的文化在国内落根发芽，中国本土文化得以保留。可随着时代的'发展与变化，人们越来越多地去关注国外文化，反而忽略了我国的传统文化：各种外国节日，如感恩节、圣诞节等越来越火，无论大街小巷都人山人海；国外的科幻片、动漫受到人人追捧，而国内的电影却被叫成“烂片”……
对此，我们应做好保护与传承，不让文化遗产流失。影片中，焦师傅身患肺痨却依然吹响唢呐，吐出一口鲜血，这是对艺术的坚守，也是对文化的坚守。正如焦师傅所说：“这秦川大地，不能没有唢呐！”我们自己的文化，决不能让它毁在自己手上！“只有把唢呐吹到骨头缝里的人，方能拼了命地把这活保住，传下去！”只要我们以热情与坚定地信念面对它，我们一定能把传统文化传承下去！
《百鸟朝凤》观后感 12
《百鸟朝凤》是一部经典的传统片，讲的是关于唢呐的传承与发展的故事，影片中有许多场面令我的心久久不能平静，甚至热泪盈眶。
故事的主人公是吹唢呐出了名的棒，故事开端，有两位小男孩先后拜他为师，拜师成功后又十分努力，师兄弟两个人都想跟着师傅学到唢呐匠的看家本事《百鸟朝凤》。整片情感丰富，其中有几个画面是这样的：
第一天，大徒弟天鸣接到了师傅给他的艰巨任务，叫他上河边用竹竿吸口水，听着简单，可是做起来哪有那么容易。烈日当空，天鸣从白天一直练习到了晚上都没有歇一会儿，无奈的他只能回家，回到家后，师娘一看是小天鸣回来了，赶紧把饭端出来，天明站在门外，看着师傅的表情不禁感到害怕。
果然师傅问道：“河里的水，你吸上来了吗？”天鸣摇摇头，师傅一把把饭端走，表示不让他吃。
学徒第一天就是这样，天鸣委屈地回屋里悄悄地哭。师娘进来轻轻地拍了他一下，天鸣看到师娘手里还端着两个红薯给他，不禁感到温暖。
师娘接着又说：“孩子呀，别怨你师傅，他也是为你好。”天鸣懂事地点了点头，表示自己并不怪师傅。便在师娘的劝导下度过了这一天……
看到这里，我突然觉得很羡慕天明有这样的好师娘，冒着跟师傅吵架的`可能还天天给天鸣送吃的，还耐心地开导他。也许是真的疼孩子吧，师娘的两个孩子命都不久，看着天明就想自己的孩子一样。严厉的师傅身边多一位这样慈善又亲切的师娘，怎能叫他不努力呢？
在收了两个徒弟之后，也确定了下一代的继承人，就是大徒弟天鸣，因为他的孝心。而小徒弟蓝玉则被赶出了师门。唢呐由天鸣继承，天鸣做了领班人。
可就在这时西洋乐器的介入让唢呐这门艺术有些不堪，逢有白事红事全让西洋乐器接了活儿，这也让天鸣头痛不已。有一天接活儿，师傅也去了。当西洋乐器和唢呐同时出现时，一场争斗爆发了，引发了一场打架事件。在打架过程中，一个个唢呐被踩得破烂不堪，师傅，一气之下俯下身子，亲手拾起唢呐。天鸣和其他弟子看到师傅远去的身影而愧疚。
焦师傅的形象让我倍感钦佩，对于唢呐他是那样的疼惜和热爱。甚至可以拼了自己的性命！
还有一次也是这样，为了让唢呐不失传，焦老师傅身患肺癌还坚持带着大徒弟，亲自找回其他子弟一同去演出。这次的演出不一样，受人瞩目的《百鸟朝凤》再现，师傅看出徒弟身体不适。便亲自演出。可是师傅自己的病情却瞒不住了。他一直坚持吹唢呐，直到嘴角流出鲜血！可是演出还没有结束，焦师傅只好让徒弟接替自己，自己则拼命地敲鼓。当他看到天鸣的认真，苍白的脸上才露出了一丝笑容。
直到演出的最后一刻，焦师傅是用生命在维护唢呐的流传。《百鸟朝凤》代表着尊严、信念，演出不能出半点差错。就是这样一个焦师傅，他用自己的行动表达了他对唢呐的热爱程度，以及对传统文化的敬仰、守护之心。
影片到这里也就基本结束了，富有责任心的天鸣不忘对师傅的承诺，一直守护着游家班，守护着唢呐。我想，天鸣也会用自己的生命一直守护着唢呐。
《百鸟朝凤》观后感 13
“凤凰已逝，但百鸟皆鸣”，凝重厚实的影视风格，色彩浓郁的传统民俗特色，悲天悯人的哀婉乐曲，让这部《百鸟朝凤》—大导演吴天明的遗作呈现了经典。
这部影片整体融入了对中国传统文化的沉思和回味，影片开始像儿童音乐励志题材那样，影片以老一代唢呐艺人焦三爷（著名男演员陶泽如饰演）为线索，表面看起来严肃古板，一身傲气，实则是一位热血、善良、重情重义的老人，在挑选唢呐徒弟的过程中，尽显其苛刻，从父亲带着磕头拜师，到焦师傅的一身傲骨，并不待见，再到用麦秆吸水练功，哪怕是风吹雨打，并不间歇，以及我们看到天机智聪明的师弟蓝玉登场，不难看出，游天鸣学艺是如此之艰难，然而，焦师傅并没有选择更有天赋的徒弟蓝玉，却选择了重感情的游天鸣，这种选择，让我在此时就感受到了唢呐艺人对信念的一种坚守，也流露出对人、对事物、甚至对情感的一种坚守的倾向，却在刚刚继承了师傅衣钵，以为从此可以飞黄腾达时，却出现了西洋乐队击败唢呐，经济诱惑，西方思潮，蠢蠢欲动的不安的心，让人不得不去沉思，中国传统文化该何去何从？
从这部影片的拍摄手法来看，聚焦了乡土音乐人的兴衰，但我们又看到小孩吸水时的搞笑场景，乐队不得不东奔西走的窘迫处境，再听到耳边响起生猛的粗口，看到在存亡危机之时，为了捍卫民族文化瑰宝的尊严，而扬起拳头进行抵御的群殴，这些镜头，让我感到有冷幽默。再听到高亢的、有力的、穿透力超强的民俗唢呐配乐，仿佛是调好叙事的节奏，镜头在剪辑中完全看不到拖泥带水，我们很快就沉浸其中，编导对人生、对时代、对社会思潮变革的深刻感悟，执拗的傲骨精神，用艺术的内涵和文化的深度，来打造这部作品，一代匠人的独具匠心，着实是一部经典的言志力作。当然，我们看到的有对中国传统古老艺术的感怀，也有无奈，无奈于时代的变迁，不管是文化的变迁，还是社会动向的变迁，中国传统文化、传统思想在人们心中、生活中的变迁，实则在向我们启示人生，在人生的每段路途中、每次选择中，我们不得不沉思，我们每个人的坚守是什么？问问自己的内心，坚守在哪里？
我感动，为这部《百鸟朝凤》，我期待，我们中国传统文化的发扬光大，我虔诚的期望，自己甚至更多人都能记住自己的初心，坚守自己的追求和信仰，用平凡的、普通的行动，用最真实的'心灵写照，去捍卫我们的心灵。有一句影评写的特别好：电影最后《百鸟朝凤》敬送的不只是师傅，还有中国的传统文化。
非常感谢加勒组织的这次观影活动，让我真切的感受到了“情”，父子情、师徒情、兄弟情，不禁让人潸然泪下。“匠”，我想到了加勒的企业文化，不造假，不作恶，不忘初心，方得始终。情感的归依，心灵的寄托，当我们忠诚于我们的坚守，忠实于我们的情感，我们的内心已经被自己感化了，精神境界已经达到了致高点，还有什么追求胜似于此呢？
《百鸟朝凤》观后感 14
最近，我看了《百鸟朝凤》这部电影，这部电影讲述了一个关于文化传承的故事。其中，我被这两代手艺人的感情深深打动了。
在无双镇，吹唢呐这种传统的民间艺术不仅是一种娱乐，更是对逝者的一种人生评价：道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等的'吹八台，德高望重者才可以吹《百鸟朝凤》。
《百鸟朝凤》这首高难度的曲子只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，也只有四方文明的焦家班班主焦三爷才能吹《百鸟朝凤》。
焦三爷老了，急需培养接班人。
徒弟游天鸣初进焦家班时年由稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然对父亲的行为有所偏见（被父亲抛弃在焦家班学艺），但仍有为争家门光荣光权力博取师父赞许的信心。能够进入焦家班的学子必须人品端正，从骨子里做到唢呐离手不离口，为了考验徒弟是否符合标准，焦三爷想尽了一切办法。
经过游天鸣的不断努力，他最终成为了游家班的班主。
《百鸟朝凤》观后感 15
在上映之初就，就急忙的看了《百鸟朝凤》，因为觉得它在院线一定命短，怕失了在电影院内观赏的机会。看完本来并无太多感想，可前几天突然看到了影片的制片人下跪求排片的新闻，反响很大，票房逆袭，这才努力提起精神，好好思考一下这部电影。先说那天看电影，因为在下跪事件之前，所以在买票的时候发现排片率的确非常可怜，大多数影院一天只有两场，分别排在大早和半夜。因为本片是有曲江投资，所以西安有两家曲江旗下影院都给予了全天排片的待遇，这才顺利的看了电影。令人意外的是，与想象的不同，影厅内入座不少观众，人数甚至多于之前看《荒野猎人》了。
我之前并不了解吴天明，也不了解第四代导演，但对于能看到这样的作品感到很难得，尤其在现在浮躁的大环境中，更觉得难能可贵。不过看完之后，电影给我的感觉，如同片中的唢呐匠人一样，显得过于“老派”，老派的剧本、剪辑、和手法，还有那关于正付局长的笑料，甚至特效都做得很老派。在这个时代，这部电影就像片中的唢呐一样，是匠活，但格格不入。
在影片中，每到了吹奏唢呐的场景，电影就采用背景音乐配合演员表演的形式，对比起《爆裂鼓手》中实拍的演奏场面（虽然有很多替身镜头），显得毫无力度，不过焦三爷醉酒时独自吹奏的戏，倒显有些味道，当然这与演员的表演也有很大关系。片中一直在强调的曲子“百鸟朝凤”，经过前半部分的渲染让人很是期待，最后终于吹奏“百鸟朝凤”时，我却失望的发现演员的动作与背景音乐甚至不能很好的合上节奏，十分出戏，最后也未能听完全曲。在师徒关系处理的方面，有些地方我也觉得不算合理，虽然焦三爷说他之所以给主角传授“百鸟朝凤”是看到主角扶起父亲时的眼泪，但在其中我并不能很好的能体会到这种心情，很多地方更会感到“因为游天鸣是主角，所以他才能这样”的心理。总之，导演在这方面的处理就像之前所说的“老派”，现在看来，都显得有些勉强。
全片的表演最出彩的必然是出演焦三爷的陶泽如了，他把焦三爷严厉不失温情，顽固而又执着守卫着传统文化的形象刻画的入木三分。导演也通过了这个角色，诉说了自己的担忧，这是对未来，对传统文化甚至对电影的担忧，并且是很绝望的。影片结尾并没有给唢呐人留下任何希望，焦三爷看似德高望重，最后为他送行的却只有主角一人，就连寻常的四台八台，也没法凑齐。主角一人苦苦的坚守着唢呐，焦三爷的确没有看走眼，但他又能在这洪流中坚持多久，如果顺应剧情发展到现在，主角又会变成怎样呢。传统文化的衰退，是悲哀，也是必然。文化是要顺应时代的，否则无法在历史长河中生存下来。而中国的传统文化，大多都是在漫长的农耕文化中发展而来，仪式感较重，背负着人们对于风调雨顺，人丁兴旺，吃饱穿暖这样的美好期许，而在当代社会，除了外来文化的冲击，对于摆脱了农耕文化的人们，那些简单朴素的需求对于我们似乎也没那么重要了。失了仪式感的唢呐声，也注定会慢慢被人遗忘，以后也许只能在片中提到的物质文化遗产保护中心或者民俗演出中才能听到了吧。
另外值得一提的是，片中师娘这个角色也给我留下了很深的印象。她第一次见到小时候的主角给他递水的样子，半夜送食物的样子，像主角师弟告别时微微挥手的样子，的却是是那种陕西农村女性性淳朴善良的形象，让我想起了已经世的姥姥，感觉很亲切。其他的角色，相比之下就表现平平，出演童年时期的小演员的有些灵气，但主角长大之后，却比较木讷，表演显得刻意。片中还有一处应该西安人才能发现的穿帮，如果没记错的话，主角西安应该是在1992年，这时在一个拍摄钟楼的镜头出现了钟楼地下通道的出入口，而钟楼地下通道应该是在2000年左右建成的。说实话这是一个无关紧要细节，但我还是认为在一部导演是陕西人并且又有曲江参与的影片中，这种情况不该出现。
总的`来说，《百鸟朝凤》值得一看，虽然它没有我之前预期的那么好，但也谈不上失望。昨天看到在下跪事件之后，《百鸟朝凤》的票房已破千万。老实说，我很不喜欢这样的可怜营销，哪怕这的确是为了中国电影的未来担忧而下跪。一身傲骨，就像片中唢呐班和洋乐队冲突时一样，不仅打不过别人，连唢呐也折掉了，吴天明导演泉下有知的话又会作何感想呢。但从结果来看，这一跪又得到了很好的回报，人们也似乎也开始从无尽的娱乐中清醒过来，纷纷关注起了这让人无法轻松的严肃电影。对此，我觉得这也只是众人一时热潮摆了，过不了多久，这些担忧的言论就会从朋友圈、微博里消失。而真正的情景，则更有可能是最近看的另一侧消息：今年北京电影节上，塔科夫斯基的电影票全部售罄，可在观影时，观众纷纷抱怨看不懂，睡着，或是用手机查影评。如果变成这样，我觉得还不如让这些电影少些关注，让真正热爱电影的人，有机会看到看到那些优秀的作品，而不是沦为让人装腔作势的资本。当然，《百鸟朝凤》和上述情况也不一样，首先我不会说它是一部文艺电影，这些年“文艺”承载了太多不属于它的意义，《百鸟朝凤》只是一部普通的电影，和同期上映的《美国队长》本质上没有什么区别，它没有先锋的实验态度，也想取得商业上的成功，它只是不想逗你笑，也不想让你爽，想严肃地讲一个故事罢了。
如今，《百鸟朝凤》受到了很多关注，排片率大增，票房也变得很可观。但这真的是一种惨胜，是由导演的世以及制片人的下跪换来的，更不提前期还有众多明星卖力推广，甚至我觉得《百鸟朝凤》此时已经承载了超出电影素质本身的赞誉，与之前的无人问津相比，真让人哭笑不得。如果说一部电影，或是我们的传统，是通过这种方式让人铭记，那我想它还是会在时间长河中，慢慢被我们遗忘吧。
《百鸟朝凤》观后感 16
当唢呐声响起的时候，传承工匠精神的故事开始了。
父亲强迫不愿当唢呐匠的天鸣拜师焦三爷，而焦三爷也因一滴泪收下了天赋不足的小子天鸣当学徒。在望着父亲远去的背影，对他的怨恨变成深深的依恋时，
唢呐便在天鸣的心中扎下了根，这是父亲的期望也是传承的开始。
在天鸣和蓝玉的比较下，师傅放弃了聪敏活泼的蓝玉，而选择诚实稳重的天鸣。在望着蓝玉倔强离去时的背影，天鸣发现自己成为习得“百鸟朝凤”唯一的接班人，传承唢呐的重担就落在了自己的肩上，这是长大的责任也是传承的继续。
“智者无言宿儒泪，余音绕梁青松心”，当师兄弟因时代的变化和生活的艰辛而放弃唢呐时，天鸣却坚持对师傅的誓言保持着对唢呐的执着。在师傅的墓前，他高声的吹着惊天动地的“百鸟朝凤”为师傅送行，在云雾中他又看到师傅严肃的面孔和放心离去的.背影，这是他技精而通灵的表现也是传承有序的肯定。
伴随着百鸟朝凤的唢呐声和师傅渐行渐远的背影，故事结束了，却给人无限的思考。
在电影《百鸟朝凤》中，我看到了焦三爷技艺的高超以及对传承唢呐的执着，看到了天鸣骨子里对唢呐的喜爱和高尚的人格以及对初衷的坚持。天鸣高喊“我吸上来了，我吸上来了。”，这是他坚持不放弃的必然结果，也是努力有了回报后的喜悦，也是天鸣成为“百鸟朝凤”接班人的映照。焦三爷高呼“无双镇不能没有唢呐”，这是对“中国不能没有工匠精神”的呼唤，也是我们血液传承的一种品质。当今世界，是一个文化多样性的世界。文化多样性，带来的既是机遇，也是挑战，四面八方的外来文化，不断冲击世界甚至改变着中国传统文化。正如焦三爷所言：“只有把唢呐吹到骨头缝的人，才能拼了命把这活儿保住，传下去！”只要我们像天鸣一样拥有继承的热情与坚定的信念，相信传统的种子一定会在中国大地上永远生根发芽！
加勒股份正是秉承着“不造假，不作恶”为企业核心价值观，以“工匠精神”为指引，不断创新与进步。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，持之以恒的工匠传承，深入骨头缝里的工艺制造，加勒正绽放着迷人的芬芳。
《百鸟朝凤》观后感 17
观看完《百鸟朝凤》这部电影，我对中国的传统文化有了更进一步的认识。
影片讲述了小男孩游天明跟着老一辈唢呐匠焦三爷学习吹唢呐的事情，在这部影片中，焦三爷对游天的严厉是希望他能更好的吹奏唢呐，将唢呐传承下去，而父亲对游天明去学唢呐的初衷是在那个年代学好吹唢呐可以光耀门楣，也可以养家糊口。
殊不知，在时代的变迁下，在农村的这种红白喜事上，唢呐渐渐被淘汰。但我们对唢呐的传承不仅仅是它的技巧和方法或者是这门乐器，而是一个对传统民乐的继承精神和认同感，唢呐是中国民族管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器，已有两千多年的历史，而影片也是围绕唢呐名曲《百鸟朝凤》展开情节描述。
《百鸟朝凤》出自《唐书》及《太平御览》，百年朝凤旧时喻指君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重众望所归，而只有德高望重者才配在死后享有这首曲子，影片中有三处是关于吹不吹百鸟朝凤演奏的问题，第一次是给一个不好的干部，他的家人哀求焦三爷为其家父吹上一曲百鸟朝凤，在那个年代，焦三爷义正严辞地拒绝了，因为那个人担不起这首曲子，他的家人也被狠狠的.打了脸。第二次是一位好干部，焦三爷当着很多人的面总结了这位干部的毕生，此等德高望重之人担的起这首曲子。第三次则是游天鸣对师父焦三爷献上一首百鸟朝凤，在影片的最后，焦三爷的魂魄伴着这首《百鸟朝凤》向远方走去，焦三爷也用他的一生诠释了他对唢呐的热爱和对唢呐传承的决心。
影片中还有一处典型的中西方文化碰撞的情节，在改革开放之后，村里的一户人家在丧事上既请了西洋乐队，又请了民族乐队，当然，那个时候的中西方文化还没有融合，结果两队人马就打了起来，这也体现了老一辈艺术家对传统文化的保护和观念的根深蒂固。
当然，影片中的主人公也通过刻苦学习成为了一名出色的唢呐匠，吹唢呐不是一件容易的事，游天明刚开始学的时候一直在吹芦苇杆，我有很大体会。也让我想起了我刚学吹竹笛的时候，每天只能吹笛头，吹响才能练指法，其中的艰辛非常了解，努力就会有收获，游天明也因此获得了成功，继承焦家班发展为游家班。适者生存，不适者淘汰，游家班最终还是没能发展起来，这是一大遗憾，但也同时向我们阐述了一些较之传统，落后的文化终会被淘汰，成为宝贵的遗产，若不加以创新，不与时俱进，也只落得非物质文化遗产的名号。
关于此影片，我从三个方面进行总结：
第一，对于人情世故，影片中讲述了师徒情，友情，父子情，着重突显出了师徒情，天明对师父的感情已与父子情相同，他对师父的爱就像对唢呐的爱，以及与蓝玉的友情。
第二，关于唢呐。唢呐是中国的传统民族乐器，以声音高亢著名，但渐渐也不符合大众潮流，所以对唢呐要推陈出新，革故鼎新，才不会被社会所淘汰。
第三，对于百鸟朝凤，百鸟朝凤在唢呐名曲中的地位虽然很高，但跟着时代的脚步，不拘泥于传统，将它推广给大众，让它更为流传。
《百鸟朝凤》观后感 18
好久不看电影了。上午与同事在办公室喝茶聊天，一位美女说，刚看了一部电影，流了不少泪。啥片？吴天明生前导演的最后一部电影《百鸟朝凤》，票房虽然很低，但值得一看。搞笑的电影我向来不屑一顾，而对催人泪下的电影情有独钟。2016年5月12日，著名制片人方励在直播平台上下跪磕头，向全国影院经理为《百鸟朝凤》争取排片，呼吁他们给中国电影和中国文化一个机会，同时也跪求网友帮忙传播扩散，支持这部吴天明导演的绝唱之作。虽然大学毕业后电影看得少，但吴天明还是知道的，他曾是西安电影制片厂的厂长，执导过《老井》，算得上是张艺谋的恩人。为了支持中国的电影事业，我应该去看。同事帮忙一查，今晚7点附近影院就有演，于是当场决定晚上与妻去看看。
可坐几十号人的小电影厅，连我们才五位观众。更好，可以静静欣赏。电影一开始，八百里秦川的苍凉空旷，人物的朴实无华就震撼了我，我知道这就是我想看的那类电影，它不会让我失望。观后，我的评价只有4个字：流泪，震撼。
故事情节其实很简单，1982年，一个13岁的小男孩游天鸣被爱好唢呐的父亲逼领着去找邻村的唢呐师傅焦三学艺，经过多年的勤学苦练，游天鸣练就了高超的唢呐技艺，并成为师傅的接班人，游家班取代了焦家班。然而随着年代的变迁和经济的发展，传统技艺越来越被人冷落，不仅失去了原有的地位，而且难以为继。一代唢呐王焦三带着对传统技艺的不舍含恨去世，游家班艺人纷纷外出打工。技艺的传承者游天鸣何去何从？电影没有给出答案，将沉重的思索留给了观众。
可以想见，这部电影的拍摄成本应该不会很高，从这方面来说，不仅不能算是人们常说的大片，连中片都不算，顶多算是小片，但如果从思想性、艺术性来说，它却算得上巨片，它给人思想上、灵魂上的震撼是巨大的，怪不得同事会流泪，我的双眼在90分钟内也始终是湿润的，自己仿佛经受了一次思想的`洗礼。在市场经济越来越发展，外来文化越来越冲击国门的今天，传统技艺、传统文化何去何从？是眼睁睁地看着它们从我们面前消亡，还是尽力去保护，继承并发扬光大？这是每一个具有文化自觉意识的国人应该深思的问题。我们在关注股市的起伏、楼市的疯涨、在关注工资、教育、医疗的同时，能不能花一点时间和精力去关注我们民族的传统文化？只有民族的，才是世界的。我并不是一概反对吸收先进的外来文化，事实上，与传统的政治文化相比，我更愿意接受民主自由的普世价值。但当麦当劳、肯德基、星巴克等充斥大街小巷的时候，我们还能大言不惭地说自己是文明古国吗？
看到少年的游天鸣被父亲逼着去拜师学艺，我想起了自己的父亲，他没有文化，但希望自己的儿子将来有出息，在我才读小学三年级的时候就领着我去找汉伯学习英语，那是1978年，国门还没有打开，知识还没有得到重视。我又想起了汉伯和叔公，他们就像唢呐王焦三一样在自己破旧的老房子带着一群乡下的孩子学英语，不仅教他们学习，还教他们做人。孩子们走了一批，又来一批，小屋的煤油灯照亮着他们前进的道路。我还想起了四中的许建侯师及师母，他们待学生就像自己的孩子，学习上时刻关心，生活上细心照顾。许师离开我们八年了，但同学们始终记得他的音容笑貌，大家仍然去看望师母。
也许因为同龄的缘故，且同样出生在农村，在游天鸣身上我仿佛看到了自己的影子，或许这就是《百鸟朝凤》更容易打动我的主要原因吧。我想把它推荐给儿子，但他能理解和欣赏吗？我没有把握。
《百鸟朝凤》观后感 19
突然发现每每需要推荐的都是国产片。它们其实并不差，但是缺乏关注度，尤其是这种非商业片性质的。
但我直接跟大家说，你们都去看吧！如果担心文艺片会闷，但《百鸟朝凤》作为一部笑点频出的文艺片，看点还会少吗——不仅全程无尿点，小时候的男主简直演技爆棚，极据表现力，真真是把角色演活了。他现在还不到16岁呢，不过俨然已经能当小男神了……
电影是大师绝唱，导演吴天明在完成拍摄后的一个月离世，恰好这也是一部关于逝去的电影，是对民间艺术的挽歌。电影兴许算不得完美，但一点都不妨碍它优秀，因为走心。
故事发生在农村，大片的田地与质朴建筑，画面充满着天然的美感。那就是七八十年代，即便没有关于那时的经历，也能感受到这份独属中国的味道。
片子的剧情张驰有度，是很舒服的节奏，没有什么造作，仿佛一切就这么自然，那就是生活。只是随着时代变迁，唢呐这一倍受尊敬的艺术变成了如今的凋零，让人宛惜的同时，更多是匠人的匠心的敬佩。
吴天明导演是电影的匠人，焦三爷是唢呐的匠人。在这里也不得不说，陶泽如不愧是表演艺术家，演得实在太好，尤其是醉酒后吹唢呐那段，神了。
《百鸟朝凤》因为后续资金缺乏，拖了两年才上映。方励先生本不是电影的'制片人，只是为电影奔走的志愿者，虽然半个电影圈的人都在为这部影片发声，最终方励先生还是下跪了求排期，这实属无奈，也莫名的悲哀。但这并不是电影的失败，早在《百鸟朝凤》公映之前，它已经获得了多个大奖和极高评价。
现在离电影下线大概还有不到两周时间，在微博看到一句话：今后的人生你还有很多的英雄大片可以看，但这样优秀的艺术电影过了就没有了。情怀也需要有人买单，否则一样会湮没在商业市场中。在这一场较量里，没有观众的支持，它很难胜利。同时我也希望，以后优秀的国产艺术电影，不要再靠下跪来求排期和票房。
《百鸟朝凤》观后感 20
"历史就是这么残酷，时代，是它最锋利，有效的一把刀！每个人要试图让时代改变自己，当时代把你的一切摧毁，不要奇怪，不要为之而愤怒，绝望。"
今天，我和我的朋友一起去看了一部电影——《百鸟朝凤》，它是一部艺术片的片名，也是一个唢呐乐曲的名字，而这个故事，就是和唢呐有关的。
唢呐，我相信这个词现在很多人已经不知道了。有些人听说过，但是不知道它是什么。这个电影讲述了一个艺术的流行和衰落，一个艺术家坚守艺术直到死亡，新一代人放弃自己原坚持的艺术，信念的故事。
我觉得这个片子之所以是艺术片，不是因为它好看，而是因为这个片子很值得让人思考。它的每一个细节，都讲述了道理，还让人产生联想，更深一个层次的思考——"联想思考"，每一个片段都是这样。
游天明的爸爸很想学唢呐，可是，他小时候没人收他。游天明和他爸爸去拜焦三爷为师学唢呐的时候，焦三爷让他用一根芦苇管把一瓢水吸上，他吸不上，他爸爸说游天明肺活量很足，就要他大叫，以让焦三爷收下他这个徒弟，游天明的爸爸看他不叫，就抡起水瓢，打了他一顿，边打边喊："叫呀！"大家可能会想，他爸爸不应该这样，逼着他学唢呐，逼着他大叫。但是我觉得他爸爸是为了他好，当时吹唢呐的人很有社会地位，也很赚钱（在乡下），再严格的评判也还是强迫他接受自己的观点而已。
每个爸爸有时候总会有那么一点点认为自己说的，做的都是有道理的，都会有一点强迫孩子选择自己为他选择的一条道路，可这个片段可不止说明了这一点点东西。
这个片段还体现出了学习一门艺术的困难，警示着我们要保护快灭绝的艺术，世世代代的艺术家呕心沥血把它们传承下，不能辜负他们的心血。但现实却表明，时代辜负了他们的心血，因为时代在不停的进步，永无止境。这个片段也从侧面说明了当时艺术家的德高望重，别人对他是毕恭毕敬，就算他没有权利，没有钱，要不然为什么叫"拜师"，从这个"拜"字里面就可以读出。还有为什么他爸爸要想尽办法不惜打自己儿子让老师收下他，不可能让你说收你就收你的。这就是艺术家的本领带的地位。
这就是我所看到的一个片段悟出的东西，也许比读一个成语懂得东西还多吧！
我觉得看艺术片光看它的故事不行，看它所讲的道理也还不够，要把片段从几个角度分成几部分，在往下细分，你所想到的东西也许导演都不会想到他拍这个片段还有这一层意思，这就是我所说的"联想思考"
这部电影很好看，它不光让人们产生了思考，它还感人肺腑。导演的拍摄手法很巧妙，通过焦三爷的外冷内热的性格让人们体会到了一个老人强硬的外表底下一个不一样的面貌——一个无奈，可怜的老匠人。
什么带了这些，艺术的衰老，老艺术家的无奈？
——时代。
时代在演变，人们在变化，当时有一些人没有自己的观念，别人喜欢什么，自己就喜欢什么，说难听一点，就是墙头草，两边倒嘛。最开始，一些人喜欢这个东西，慢慢的，一些有名气的人也喜欢了这个东西，然后，喜欢这个东西的潮流就像传染病一样展开了。其实，有一大部分人他们根本就不喜欢这个东西，只不过别人喜欢了，他一看，竟然他们都喜欢，那我也就喜欢吧！就是因为这一些人，中国的传统化才会衰败。不过，这也是必然的，从某种意义上说，这些人反而促进了中国化的发展。如果每一个人都像焦三爷一样要守护古老的`传统的话，我们有可能还存活在原始时代，要么，就被灭国了。是创新推动了时代，而唢呐，也是那个时代的创新。
为什么那些快要灭绝的艺术的艺术家认为大家很应该守护自己的艺术？把他们的思想挖掘到深处，有很大的一个原因，就是他们觉得如果放弃古老的艺术很不道德。像我前面说的，怕辜负了老艺术家的艰苦。我现在试着从我自己的角度评判一下在道德上他们对不对。
为什么现在不是满大街都是骗子？因为骗人是不对的。为什么骗人是不对的？因为骗人违反了道德。你的脑海里是不是马上就会浮现这个答案？但今天，我要把这个问题更深入的去理解一下。道德是什么？道德只是一个被普遍化的观点，大家都认同它，道德是老祖先总结下他们认为对的东西。形成大众的共识。这么说那些艺术家做的决策是完全对的咯，其实，不对也不错。如果光是你古老乐器霸占了所有的地方，新的东西不就没饭吃了吗？有时候道德是冲突的，就不能完全按照道德办事啦。所以，由此我可以得到一个结论：那些没有主见的人，反而是推动时代快速发展的人。一个人发明了一个东西或一门宗教，一种思想……正是因为有这些人，才使得一个人的发明，创造被普及在大众的范围。两个力量均衡，时代的进度才会提高。
借用我最喜欢的知识脱口秀主持人罗振宇的一句话："我读名人传记，不是为了能从他们身上学点什么，学不到的，时代在变化。读名人传记是了解那个时代最快的方式。""看艺术电影不是为了好看，它不大好看，但看看艺术电影是了解一个时代的一方面的最透彻的方式！"这就是为什么我喜欢这部电影。
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