《上海堡垒》观后感范文4篇
导语：《上海堡垒》是根据江南同名小说改编的科幻电影，讲述了未来世界外星文明突袭地球，守护人类希望的最后一战在中国上海打响的故事。这里给大家分享 《上海堡垒》观后感范文4篇，供大家参考。
《上海堡垒》观后感范文1
说实话有些心疼。
哪怕电影评价再差，也是经过无数工作人员的辛苦努力才制作完成的，直接说影片是烂片仿佛都在直接否定工作人员们的所有努力。
就算娃再丑也是妈的宝。
再说官博发的那几段片花是与外星人大战的特效部分，整部电影唯一经得起讨论的就是特效部分，谁说《上海堡垒》的特效做得不好那就是真的是故意的了。
所以《上海堡垒》最大的问题并不在于特效不行，但一部电影应该呈现给观众的又不仅仅应该是特效。
特效只是锦上添花的存在，电影更重要的还是故事和细节。
其实神马最初一直以为全片都是在军事演习，因为战力与实际严重不符，作战人员全程玩乐心态，让我是在无法相信上海上空真的有外星母舰。
科技进步不假，但是钱到底都花哪儿了？
先说本片的故事，姐弟恋爱情莫名其妙，上海突然开始陆沉，战斗人员极其有限，集体强制牺牲，武器异常落后，瞄不准外星母舰却能跟踪到江洋的战机。
人们嗑cp是有条件的，只要条件符合，动画人物都能嗑到在一起。
但鹿晗和舒淇这对儿是完全无法想象的，既想不到两人之间的互动，也想象不到两人在一起之后的生活。这点应该是选角上的问题。
这对儿已经不是甜不甜了，是根本嗑不动。
再说能不能对普通观众温柔一点，解释一下“陆沉”到底是什么？沉与不沉到底会对生活和世界有什么影响。
全片几次大战，作战的只有灰鹰小队，尤其是江洋战斗力惊人，甚至还能徒手抓外星人，在无数外星人之中自有地穿梭。
这般操作如果没有强大的主角光环是办不到的。
全片的光环也都只给了江洋，仿佛除了江洋所有人都要牺牲一样，面对危难不逃不躲，但却没有一丝悲壮。
和外星人交战了这么久，上海堡垒难道没有任何应对这种突袭的避难预案？就靠一顶大炮硬刚，神马甚至想说被炸了都不可惜。
本片的武器更是可笑，用与现在无异的枪去突突外星“钢铁侠”结果可想而知，打得透见鬼了。
一直在说科技进步，但钱到底都花哪儿了！
陆家嘴上空都是外星母舰，却瞄不到。的确可能因为母舰外壳太厚，大炮打不穿，但为什么大炮可以锁定江洋的战机，而不能检测到母舰的核心呢？
神马还想问，科技进步到这种程度，钱到底都花在哪里了？
设定上bug说的差不多，影片细节上的问题也不少。
既然是科幻，既然是未来世界，好吧，小说中外星人入侵发生在2020年，这其实也算不上未来，毕竟还有三个月多就到了。
但就算不是未来，但也得有能配上上海大炮和泡防御的科技吧，越来越落后的手机是怎么回事？毫无科技感的显示屏又是怎么回事？弄堂里十分原始的重建脚手架又是怎么回事？
这是不是在构建中国“科技向上生活向下”的赛博朋克？但如果科技向上仅仅体现在防御设施和上海地标建筑外的全息投影上，而没有进入到普通人日常生活中的话，那这科技进步得好像也没什么必要。
人们的生活没什么实质性的变化，那这发展科技到底把钱都花哪儿了？
也不是没看过国配译制片，但国产电影再全片配音就说不过去了吧，国配国产片还是第一次看。
这不就是在证明上映的内容和原本要拍摄的内容根本就不是一个吗？其中江洋送朋友的那段戏，能明显低看到他的嘴型说的是“慢点啊”，结果配音成了“快走吧”。
另一个问题就来了，这些人要到哪里去啊？跟春运一样的逃亡人潮，看来有钱人还是很多啊。
麻烦多用些普通画面交代清楚啊。
掌纹解锁遗物箱？
可能箱子还有其他的开锁方式吧，但既然放的是遗物，为什么还要用本人的掌纹？
是生怕放遗物的人自己开不开吗？
打掉战友战机上的外星人的唯一方法就是自己撞上去？
神经病啊！自杀式救队友，弄坏自己的战机，然后让队友让出战机并且自杀救自己。这剧本是认真的吗？
综上，如果只吹特效，麻烦把掉帧的问题解决一下。
如果吹演员，麻烦让演员先理个发。
如果吹科幻，麻烦把细节做足。
如果吹爱情，麻烦找CP感强的演员。
如果吹原著，麻烦不要自己蹭热点，原著好看跟电影有什么关系？
《上海堡垒》观后感范文2
导演滕华涛20xx年x月x日在微博表态：“不想关上中国科幻这扇闪着光的大门”。
中国科幻、江南原著、上海堡垒陆沉、鹿晗、舒淇这些因素都让电影成为话题的焦点，也饱受着争议。
8月9日上午，电影以4.2分惨淡开分，当晚就下滑到3.5分，到目前已有超过60%的人给了一星差评。
《上海堡垒》真的如此惨不忍睹吗？
电影显然未能让多数观众满意，但细看评论，很多网友明确表示，“我没看，但我只给一星”。
对《上海堡垒》的不看好中，有观众对于萌芽阶段中国科幻的不信任，但也不可否认，有观众对主演的不信任。
作为流量、偶像出身的鹿晗，担纲科幻电影男主角拯救地球，对鹿晗而言是个挑战，对观众的接受度也同样是个挑战。
从电影官宣以来，“鹿晗演的我就不看了”这样的声音不绝于耳，作为旁观者听上去都有些刺耳，很难想象当事人是怎样的心情。
电影上映前夕，鹿晗在微博诚恳发文，有激动也有忐忑，表示对鼓励与批评会全盘接受，并且期待大家看片后的评价。
看上去再普通不过的一句话，但可能是鹿晗目前最大的心愿。
1、从偶像到演员
电影上映前，我们见到了鹿晗。很想跟他来一次坦诚的对话，但有些“扎心”的问题也并不知道如何开口才比较好接受。
很多人觉得面庞精致的鹿晗胜任不了角色，面对观众的不信任，他并没有抓住机会为自己辩解，反倒主动坦言自己的压力。
鹿晗：“江洋角色是一个少年，大学刚刚毕业，我自己年龄可能比江洋要大，所以这方面压力比较大，也担心万一少年感呈现不出来怎么办”。
对偶像明星而言，年龄和感情经常被列为两大雷区，但鹿晗似乎很少避讳，最近一年更是经常听到他主动说“我快30了，而立之年”。
流量明星到了而立之年，能否真的“立”得住？
鹿晗也面临着他的转型。
鹿晗：“我正在一步一步了解演员这两个字，特别想深刻地钻研一下关于演技这方面，因为我也逐渐地在转型，希望能用自己的行动努力来一步一步地得到更多人的认可吧。”
“没有人说一开始上来就是影帝了，通过我年龄逐渐地增长和对现实的理解，我一步一步积累经验吧。”
从小鲜肉到流量，鹿晗身上的这些标签大家都再熟悉不过，可很少有人愿意用“演员”来定义他的身份。
从20xx年到现在，鹿晗陆续出演了8部电影作品和2部电视剧，主演的《重返20岁》和《我是证人》无论在票房还是口碑上，都是相对乐观的，至少在所谓的流量演员中算是不错的成绩。
但从偶像到成为被认可接受的演员，对每位青年演员而言都需要时间，也是不小的挑战。
2、大家总有一天会看到我的好
人气和质疑从来都是相伴而行。微博拥有超过千万粉丝的背后，鹿晗经历的质疑从来都不少，这些年来，不仅鹿晗适应了，对多数人来说，也都习惯了，甚至没有人主动想为他撕去标签。
鹿晗：“我觉得很正常，每个人都和每个人不一样，我觉得不可能做到所有人都喜欢，只要是百分百地努力了，或者百分之二百努力了，或者自己觉得自己有突破就好了。因为不可能得到所有人的认可，可能某一些人的质疑还会成为你进步的动力，希望大家能够看到我的进步。”
《哪吒之魔童降世》里有一句台词——“成见是座山”。适应解决不了质疑，要得到认可，终究要凭作品说话。
尽管还有很大的进步空间，但鹿晗在《上海堡垒》中的表现也有很明显的进步。至少对于两年前的他来说，是用心在诠释江洋的角色。
所以鹿晗的要求并不高，批评全部接受，只希望大家能看过再评价。他的担心不是多余的，这个看似很简单的目标，实现起来真的有点难。
面对上映首日扑面而来的一星差评，鹿晗没有回应，没有辩解，只在微博发了一句“谢谢大家”。
问鹿晗有没有看过“有鹿晗演的我就不看了”这样的评论，其实不确定他是否愿意在镜头前面对这个问题。他停顿了一秒，然后笑着看向镜头，仿佛镜头那边的都是“老朋友”。
鹿晗：“大家看完电影再做评价也好，通过电影没准会让他改观一下。作为一个新人大家还是多体谅体谅我，别一听说我演就不看了，大家给我一个进步的过程。”
面对过往的质疑，他向来是坚定的，但这一次不同。他时刻强调，这是全剧组两千多人花费六年的心血，他可以接受批评与质疑，唯独不希望因为他自己，影响大家对影片的信任。
电影中，江洋喊出“向我开炮”，这是鹿晗最喜欢的一句台词，他说这是对老一辈精神的传承，也是自己对大无畏精神的致敬。
鹿晗：“责任说的有点太大了，尽量做到最好，传递正能量，多多参与科幻电影，让中国的科幻电影越来越强大就足够了。”
采访最后，他再次对镜头说，“大家千万别因为我就不看了”。经历过太多质疑的鹿晗，不想辜负所有工作人员的努力，而对于自己，他已学会接受和坦然。
鹿晗：“不着急，慢慢来，大家总有一天会看到我的好的。”
流量从来都不是票房的保证，但也并不是电影的病根。没有流量的电影不等于佳作，流量也不是一定不能演好电影，我们也期待着有一天他们能用作品证明自己。
借用鹿晗的一段歌词：“充满鲜花的世界到底在哪里，如果它真的存在那么我一定会去。我想在那里最高的山峰矗立，不在乎它是不是悬崖峭壁。”
观众心中的这座高山，还需要鹿晗自己努力去翻越。
《上海堡垒》观后感范文3
8月9日上映的《上海堡垒》正在热映中，但口碑不佳，上映不到两天评分刷刷往下掉，目前豆瓣上有接近13万人看过，给出的评分才3.3，只好于2%的科幻片，有超过61%的观众给出了1星，不知最终评分是否还会下降。
如此差劲的口碑让片方一时间手足无措，《上海堡垒》官微接连发微博质疑观众审美，随后又删除表示不应该情绪化。导演滕华涛也发长微向观众致歉，马伊琍、舒淇等明星纷纷转发留言安慰。随后不久，原著作者、编剧江南也发文致歉，表示“致歉于那些不喜欢电影的朋友，辜负了你的等待”。
《上海堡垒》作为著名作家江南的代表作，拥有众多粉丝和口碑；电影在筹备拍摄阶段也很容易拿到了高额投资；加之还有鹿晗这种流量小生和舒淇女神的加盟；再者，《上海堡垒》还是一部中国自己的科幻片，爆火的《流浪地球》让观众对国产科幻片充满了期待，支持度很高。有了这些因素的`加持，只要好好做特效，好好讲故事，票房成绩不会差，也不会被口碑成“烂片”。那么，《上海堡垒》为什么会遭遇此番结局呢？
我们知道，一个电影作品质量如何，导演起到的作用非常重要。《上海堡垒》筹备了五年时间，导演滕华涛也是一个有足够经验的电影工作者，但是观看《上海堡垒》的剧情和特效，实在是不敢恭维。
5年时间，足够把一件事情做好了。那么在筹备期这5年，导演滕华涛都在做什么呢？我们打开豆瓣滕华涛的个人词条，里面详细记录了他参与过的所有作品，从20xx年开始，滕华涛先后参与过《怒放之青春再见》《爸爸去哪儿》《长大》《小野兽花店》《剩者为王》《爱之初体验》《我最好朋友的婚礼》等等超过10部影片的工作，可谓是“非常勤奋，非常辛苦”了。
这些影片，滕华涛大多担任的是制片人的工作，制片人大家经常听说，具体是什么意思，小编给大家普及一下。制片人是剧组的核心，选什么样的演员，剧本定哪一稿，拍摄资金，甚至连组建摄制组以及各种器材都要负责。是个很累很繁琐的工作，滕华涛在筹备《上海堡垒》这几年担任这么多电影的制片人，而电影又是一个细节繁琐，需要精益求精的工作，肯定会有所纰漏，工作做不到位，自然影响票房成绩，口碑和评分自然很低。不止是《上海堡垒》，这五年时间，滕华涛担任制片人的大部分电影，评分都超低。
因此可见，滕华涛并没有认真对待《上海堡垒》，虽然说是筹备期5年，但真正参与进来的工作时间，可能需要打个折扣。因为，最终的决定权在观众，票房和口碑就是最好的答案。
提到《上海堡垒》就不得不提《流浪地球》。流浪地球筹备时间和《上海堡垒》差不多，但在演员和资金上严重比不上《上海堡垒》，可以说都不是一个量级，期间还遭遇投资人撤资，在没有钱的情况下吴京加入才扭转局势。但是导演郭帆对这部片子却很上心，即使在缺钱的情况下也没有接什么片子，只担任了《同桌的你》的导演和《你好，疯子！》的制片人。把精力都踏踏实实地用来制作《流浪地球》。最后观众给了他应有的回报。
《上海堡垒》观后感范文4
投资3.6亿的科幻大片《上海堡垒》哑火了。人们普遍感叹，这不合常理，为什么会这样呢？科幻电影刚被国内的票房冠军《流浪地球》带火，《上海堡垒》主演中还有鹿晗和舒淇这样的人气明星，按理该是一部票房大片才对，问题到底出在哪里？
现在网络一边倒的把问题集中在了鹿晗身上，怪小鲜肉演技和气场，hold不住科幻大电影的当量。这一点实际上是冤枉鹿晗了，因为电影中，他的演绎可圈可点，基本满足角色的需求。人们把问题集中在鹿晗身上。另一关键原因是，不管制作方还是媒体，他们一开始就过多地把电影票房的希望，寄托在流量明星身上，而忽略了电影本身。所以，票房不行只能怪流量明星不行了。
事实上不能怪鹿晗，甚至也不能怪电影制作方。要怪只能怪这个时代变化太快。制作方是20xx年签下鹿晗的，以鹿晗当时的流量指数，如果电影20xx年上映，无论它拍成什么样，必定大火。但时间推移到20xx年，不只鹿晗的流量指数变化，整个市场的逻辑都发生了变化，流量为王的时代告一段落了。光靠流量和流量明星，已经不足以支撑一个商业成功了。
作为《上海堡垒》的电影制作方可以扪心自问，当初高价签下鹿晗的时候，是因为他的演技吗？显然不是。当时签下鹿晗，本质上是一种高价购买流量的行为。在当时流量为王商业逻辑下，签下流量明星就意味着商业上的成功。只是到20xx年，这个逻辑已经发生了变化，这是人们对《上海堡垒》失望的本质。
这一点对我们从事电商行业的人尤其有警示意义。电商过去的逻辑就是只要购买到充足流量，就基本能保证商业的成功。所以那些大商家和网红，在电商平台拼命地投资源抢流量，造就了很多商业成功案例。但最近一二年，电商平台淘汰了很多大卖家，很多品类排名前五的商家都逃离了平台。原因很简单，因为他们巨资买流量的那一套打法已经失灵了。
《哪吒》的成功给了我们新的启发，一是要关注电影和故事本身，二是要形式创新。满足用户需求和给用户带来价值，是支撑商业成功的关键，而不是有流量就能成功了。社区生鲜、淘宝小而美、拼多多的崛起等，都是受益于顺应了这种创新和关注商品本身的逻辑变化。
从《哪吒》的火爆到《上海堡垒》的哑火，告诉我们一个道理，不同时期有不同商业逻辑，拿着旧船票登不上新游轮。流量为王的时代结束了。
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