浅谈高中美术专业教学心得范文
近年随着美术考生的增加，学校对艺术生的关注程度也逐步增加。学校对美术课的开展分为两部分，一部分是对全体学生的艺术欣赏课，另一部分是针对美术特长生开展的第二课堂专业课的训练。关于美术高考，目前多以绘画形式为主，很多人认为美术是一个很感性的学科，关键看学生的悟性，很难去点破其中的奥秘，其实不然，它是有规律和方法可循的。
关于色彩：
1、领会试题 色彩静物是由静物的形体，色彩，明暗，材质，空间等诸元素在技巧运用下的综合体现。因此，色彩静物就是在这些元素上做“文章”。首先要仔细审题，看清要求，然后加以比较，有意识的取舍，最终留下自己设想的满意画面。
2、立意构图 简单的说有以下几种：S字形，斜线平行构图法，垂直平行线构图法，三角形构图法，倒置三角形构图法，十字形构图法，椭圆形构图法，对角线构图法，菱形构图法，X字形构图法等等。
3、确定色调 构图之后，可根据题意和静物现确定画面的几个大的色块，以便能确定出整幅画面的色彩基调。接下来应着重组织好亮部与暗部，静物与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快的得到体现。
4、深入刻画 深入刻画的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构，质感和空间。此时，应采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对静物的塑造和一些机理效果的使用，一些增强画面的效果。塑造静物时要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。画物体局部时要不断的把所描绘的局部和其他部位进行比较，使一切细节服从于整体。
5、调整 调整主要是让画面更加突出，响亮，是自己的画面能在众多的试卷中“跳”出来。因此。调整中，要加强静物的形体结构，空间层次和画面上静物色彩的空间对比，调整时通常要将后面的静物与前面的静物多做比较，增强层次感和空间感，后面的静物塑造要概括些，色彩也稍微灰一些，前面的静物塑造要结实些，色彩纯度要高一些，主要物体要深入刻画。
最后，各步骤要协调统一，合理统筹好作画时间，切勿急躁，保持良好心态。
在当代，素描艺术是以一种独立的艺术表现方式而存在的，不论是艺术研究领域还是商业艺术领域，素描都占有重要的位置，越来越多的艺术家选择素描作为创作手段，教育工作者开始重新思考素描在艺术教学中的地位。
一、素描中的形：如果我们想画好一张素描，形的准确最重要。
（一）构图是画好人物头像的第一步，也能准确的反应出绘画者对画面的想法。
（二）抓住大形。大形就是我们看到模特的第一感受。如果大形概括的到位，这样的形象就比较鲜明，形象也更有主动性。
（三）整体观察，相互比较。通过比较画出人物头像骨点和五官的位置。比较的越多，形起的就会越准。熟练之后就会得心应手。
（四）头，颈，肩之间的相互关系。这三者的关系，是学生容易忽略的，但这三者的关系可以看出人物的比例，动态和透视是否正确。
（五）透视的重要性。透视对于头像作品至关重要。它强调了作品的立体和空间意识。
二、头像的塑造
（一）对头部几何形体的认识。 把头部的每一个部分当成几何形体来理解就容易一些了。头部可以概括成一个长方体，头颅部分呈现一个圆拱形状，颧骨线以下是一个三角形，嘴像一个半圆柱镶在三角形上等等。
（二）从局部到整体的观察方法和意识的转变。刚开始画画时，经常会盯着一个局部刻画，忘记了整体的比较。局部的观察会使画面出现“花”“碎”“灰”等问题。起形是基础，而大关系则是画面的关键。什么是大关系？大关系就是黑白灰关系，空间关系和主次关系。
（三）明暗交界线的`处理。人物头像的每一个部分可以概括成几何图形，这一方法使复杂的结构相对简单化。利用几何形体简单的体面关系，透视和明暗关系，来塑造人物在空间的基本结构他特征。同时也要把明暗交界线画的既丰富又准确。
（四）头部形体关系的深入。头部有具体的结构转折规律，将头部划分不同的块面，加强头部的空间关系。
三、深入刻画。人物外表形象不一，可基本结构式一致的
（一）了解头像的内部结构。头部的骨骼对外形的影响是最大的，所以我们有必要了解头部的“骨点”以及这些“骨点”和外形的关系。
（二）面部肌肉。了解头部骨点的造型后，还要掌握一定的面部肌肉知识。肌肉填充了面部骨骼凹陷的部分。也就是我们常说的有骨点的地方画骨点，没骨点的地方画肌肉。
（三）五官的深入刻画。首先要了解五官的基本形体特征，认识和理解五官才能画好头像，无论人物五官外形如何变化，但是它的基本结构是不会变的。要认真分析五官的内在和外在的联系。协调好它和周围脸部的关系。
四、整体的调整。整体调整是绘画者综合能力的体现
（一）调整细节。这里说的细节不只是细节本身，而是细节和整体之间的关系，描绘细节要在整体的关系之下，一张没有细节或是不够整体的画都不是一张好的作品。
（二）对于黑白灰。这是最后大关系调整里很重要的一个步骤。对于考试的学生来说也尤为重要。最后黑白灰关系的处理是否响亮和明确，直接影响最后的画面效果。因此，协调好它们之间的关系，是素描里的重中之重。
（三）空间感的调整。 空间感是指人物的深度层次。色调的关系决定画面到的空间感，除了对光源的观察，还要培养将黑白灰关系处理得当的能力，包括对画面空间的主动处理。
画画没有捷径可走，却又规律可循。只要肯付出，踏踏实实，充满激情，注重感受，一定会有回报。
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