学习艺术概论的心得体会

时间：2023-12-07 14:11:04 文圣心得体会我要投稿

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学习艺术概论的心得体会（精选10篇）

　　心中有不少心得体会时，可以记录在心得体会中，如此就可以提升我们写作能力了。那么如何写心得体会才能更有感染力呢？下面是小编帮大家整理的学习艺术概论的心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

学习艺术概论的心得体会（精选10篇）

　　学习艺术概论的心得体会 1

　　在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园、家长意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。

　　《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。

　　另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。

　　日常生活中，我们还可以根据幼儿的`年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。

　　学习艺术概论的心得体会 2

　　《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。”

　　我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应当满意孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也的确当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是协作师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告知我说：“教师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真美丽！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不行思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。这段小故事告知我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，肯定要重视教室环境。下次肯定会和孩子们一起争论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的仆人！

　　《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现赐予充分的理解和敬重，不能为追求完善而对幼儿进展千篇一律的训练，以免扼杀其想象与制造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这究竟需要有肯定的绘画根底。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有根底的状况下让孩子去创作，创作要以绘画根底为奠基。虽然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画根底，不肯定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜爱的绘画读本，画一画自己喜爱的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的.东西是我喜爱的美的东西。这样，既不会消失千篇一律的作品，又让孩子有力量去创作。虽然，提高孩子绘画力量的方法还有很多，每位教师都有着自己独特的方式方法。

　　艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1加1大于2的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子们去感受美，表现美，制造美吧！

　　学习艺术概论的心得体会 3

　　去年10月，教育部公布了《3-6岁儿童学习与进展指南》（以下简称《指南》）。《指南》旨在帮忙幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与进展的根本规律和特点，建立对幼儿进展的合理期望，实施科学的保育和教育。让幼儿度过欢乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。

　　随想一：《指南》指明艺术教育的实施方向与方法

　　《指南》中艺术领域分为两大局部，一是感受与观赏，二是表现与制造。每一局部用两个要点来阐述。在每个要点里再依据幼儿的三个年龄段设定了“学习与进展目标”，告知我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以到达什么样的进展水平，而到达这样的水平我们可以依据教育建议实行哪些有效的措施和手段。这些具体、详细的内容，为我们一线幼儿教师尤其是年轻教师指明白艺术教育详细的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望，这样实施艺术教育活动时就更加得心应手，同时也能与家进步行更为科学的互动，帮忙幼儿获得更好的进展。

　　随想二：在生活中萌发幼儿美的感受和体验

　　《指南》艺术领域“感受与观赏”局部的目标提出，“喜爱自然界与生活中美的事物”“喜爱观赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出：“和幼儿一起发觉美的事物的特征，感受和观赏美。”

　　法国闻名雕塑家罗丹有句名言：“美是处处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发觉。”当今繁华奇异的.大千世界里，美无处不在，关键是培育擅长发觉美的眼睛。因此，教师和家长要制造条件让幼儿通过参观、旅行、漫步等方式接触多种艺术形式和作品，接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物，以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿查找美的事物的特征，并用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、外形、形态等，学会专心灵去发觉美、感受美和观赏美。

　　学习艺术概论的心得体会 4

　　前段时间遇到感情危机，怀疑自己对男朋友的感情不是爱情，只是依赖和习惯，急切需要理论指导，便找了弗洛姆的《爱的艺术》来寻求帮助。

　　弗洛姆是美国非常著名的心理学家和哲学家，也是第一个专门对爱情进行心理学研究的学者。我自己觉得弗洛姆有着深厚的神学、哲学基础，在书中对圣经、印度经书甚至中国道家经典都能信手拈来，实在让人佩服。

　　爱情是一种感情上的冲动，当看到某一个人让我们的心脏跳动的频率加快的时候，我们就觉得那是爱情;我们总觉得自己爱情生活不顺是因为我们找错了爱的对象，换一个人就能获得爱情的甜蜜;我们觉得能否获得爱情取决于自己能否被人爱，值不值得别人爱，自己身上有没有别人希望的优点，对于这一些通俗观点，弗洛姆都提出了相反的看法。

　　弗洛姆认为爱是一门艺术，不是与生俱来的本能，这门艺术和美术、音乐、文学等其他形式的艺术一样，都需要付出心血，都需要通过不断的练习才能真正掌握艺术的要领。把爱当做一门艺术就是要培养持久的爱，持久的爱和“坠入情网”是不同的，“如果我们用fall in love 和 being in love这两个英文搭配也许就能更加清楚地区分这两个概念。两个迄今为止同我们一样是相互陌生的人，当他们突然决定拆除使他两分隔的那堵高墙，相许对方，融为一体时，他两相结合的一刹那就成为最幸福、最激动人心的经历。这一经历对那些迄今为止没有享受过爱情的孤独者来说就更显美好和不可思议。这种男女之间突如其来的、奇迹般的亲密之所以容易发生，往往是同性的吸引力和性结合密切相关的或者恰恰是由此引起的。但这种类型的爱情究其本质来说不可能持久。这两个人虽然熟悉对方，但他们两之间的信任会越来越失去其奇迹般得特点，一直到敌意、失望和无聊一息尚存的魅力都抹掉为止。”

　　爱情有一些要素，弗洛姆认为包括了解、关心、责任感和尊重。这四个词的含义与我们通常理解的含义没有多大区别，也是我们常常挂在嘴边甚至也是自己用来提醒自己的`词语，但是从这四个词语中，可以看到弗洛姆的爱情并不是什么稀奇的东西，而是我们在生活中通常都会遇到的感情，爱情不是来自天上的甘露，而是平凡而实在、温馨而平淡的。这种感情每个人都可能拥有，但只有少数人才能得到，因为爱情并不是由我们对待某一个特定对象时的表现决定的，而是由一种做人的方式决定的。只有对周遭世界对投入了解、关心、责任感和尊重，才可能获得爱的能力，拥有真正的爱情。

　　学习艺术概论的心得体会 5

　　通过李教师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分制造条件和时机”，使幼儿“感受和发觉美”，以及“表现和制造美”的过程。《指南》特别鲜亮地表达了“面对全体幼儿，以幼儿进展为本”的教育理念。艺术局部指出：敬重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们观赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的力量水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对四周世界与生活中美妙事物的感受，体验自由表达与制造的乐趣。

　　幼儿艺术领域学习的关键在于充分制造条件和时机，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和制造力，引导幼儿学会专心灵去感受美和发觉美，用自己的方式去表现和制造美。艺术贵在制造，我们在对幼儿进展教育时，我们要留意培育幼儿的制造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿供应时机，爱护他们的天真与制造力。作为教师的`我们更应当引导幼儿在感受美、观赏美的同时用他们丰富的想象力去制造。而在幼儿活动中和设计课程的时候应当留意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培育幼儿技术上的力量，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松开心的气氛，开展具有嬉戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。如，在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美力量，同时也满意了幼儿的求知、求成的需要，通过胜利的学习阅历又增加了幼儿的学习自信念和自我效能感。艺术存在于生活，我们应当更加的留意生活中的艺术，培育幼儿在生活中感受艺术。我们应在平常的一日生活中就注意对幼儿艺术的培育与启发，让幼儿自信大胆的进展表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发觉美、表现美、制造美的意愿或力量。

　　另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓舞幼儿艺术领域的进展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克制以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的缺乏应有幼儿的充分参加，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。

　　日常生活中，我们还可以依据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿观赏更多的艺术作品，如观赏名画、观赏不同的建筑、观赏音乐等，在生活中培育幼儿对艺术的兴趣，培育培育幼儿发觉美、制造美的力量。

　　学习艺术概论的心得体会 6

　　《义务教育艺术课程标准》的修订原则坚持目标导向、问题导向和创新导向，主要在课程方案和课程标准两个方向八个方面发生了变化。聚焦中国学生发展核心素养，培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，推动基础教育课程由学科立场向教育立场转型。借此缘由，我通过对比学习新旧两版课标，认为新课标在美术学科上的“新”主要体现在以下几点：

　　一是，核心素养内涵的“新”。新课标提出的艺术核心素养“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”与高中美术学科核心素养“图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解”不同之处在于将“图像识读和审美判断”合并，变成了“审美感知”，强调了课程的综合性，学生的主体地位，将教学回归到人本身，帮助学生发现美、感知美，提升审美情趣。

　　二是，课程内容结构的“新”。将以往的按学习领域的划分方式转变成按艺术实践进行划分，以学习任务为驱动，美术语言始终贯穿其中。从课程内容设置的顺序可以看出，每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏·评述”为起点，到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型·表现”和“设计·应用”，再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合·探索”。内容设定层层递进，加强了学科间相互关联，逐步培养学生的艺术核心素养。

　　三是，教学实施的“新”。由以往按四大学习领域划分的单一的.、独立的授课方式，转变为整体的、系统的授课方式，强调以任务、主题或项目的形式开展教学，将知识、技能嵌入其中，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生深度理解知识、技能，提升综合能力。

　　虽然这里是以新课标体现在美术学科上的“新”为主要说明，但从该版课程标准名称《义务教育艺术课程标准》可以看出，美术学科已经与音乐、舞蹈、戏剧、影视融为一体，这就意味着我们在学习理论或实践的过程中，应该将自己视野扩宽，树立整体意识，不仅要注重学科知识内的纵向衔接，更要注重知识间的横向配合。坚持以素养为导向，重视将知识内化、实践和运用的教学，加强对学生艺术核心素养的培育。

　　学习艺术概论的心得体会 7

　　近日，我有幸读了《魏书生教育教学艺术》，对于其中关于如何培养学生自主学习有一些自己的感受和见解。

　　一直以来我们的课堂教学以教师讲授，学生接受为主。语文课常用的教学模式是：以教师为中心，教师利用讲解，板书和多媒体作为教学手段，以教材为依据向学生传授知识。学生要做的就是接受教师传递的知识。教师是知识传授者，学生是接受者，教材、参考资料以及教师的个人经验是知识来源，是学生学习的内容。在这种模式下，语文课堂教学便有“填鸭式”的满堂灌，教师充分“咀嚼”的内容，到了学生“口中”自然也就变味了。学生的思维习惯了顺从接受，渐渐对变化和发展产生抵制，不肯接受新事物、新知识；自己也忘记了是一个有着独立思想的活生生的人。因而，我们要培养学生自主学习的能力，把培养学生的自主学习能力作为语文教学的首要任务。

　　古人云：知已知彼，百战不殆。搞教育同样如此，只有了解学生才能教好书，育好人。孔夫子教育学生成效卓著，重要原因之一，在于他对颜回、子路、曾参等学生的性格特长、思想状况了如指掌，在知人的基础上因材施教、因势利导。综观古今中外凡有成就的教师，教育家，都有一个共同的特点：有知人之明，能察觉学生思想深处的奥秘，能触摸到学生感情的脉搏，他们的心和被教育者相通相印，息息相关，只有这样的教学，教师的教学和学生的学习才是一种幸福和享受。反思过去，自认为责任心强的自己对自己的学生又了解多少呢，是否真和学生打成了一片，是否常与学生聊天、谈心，是否关心到了每一个学生，无论其成绩好坏，行为习惯好坏，是否走进了学生的心灵，学生是否真愿意同自己作心与心的交流，是否自己真成了良师益友。我想，以上这些除某些在每学期的教学计划和工作总结中偶有提及外，真正落到实处的还相差太远，每个教师都希望自己的学生听话、懂事，上课认真听讲，下课认真完成作业，期末考试考个好成绩，如此，教师、学生、家长皆大欢喜，所以“很有责任心”的自己会在班上制定出许许多多的“不准”和“禁止”，有时还用相互监督的方法来检查不准和禁止的落实情况，结果却与想象中的相差甚远。总体看，班级的纪律似乎被管好了，可同学们的学习兴趣却大大减退了，热情少了，积极性没有了，总体成绩也不见上涨，学生在课外活动时的好奇、好动、好玩、好积极思维的特点不见了，而作为教师的教学难度也就更大了，上课不活跃或太活跃，有问题也不问了，这种课上得实在难受，是谁让他们变成了这样子，是我们自己，无数事实告诉我们，要教育学生，首先必须了解学生，这就如同园丁养花，首先必须了解花的习性，医生治病首先必须了病人的病情一样。

　　在了解学生方面，我们往往是从学生学习态度、行为习惯的表现上简单的了解和简单的评价学生，长期以来，辩证法已在对待学生身上不起作用了。教育学、心理学等教育科学理论，是在总结先进教师的工作经验和少年儿童的心理变化过程的基础上提示出来的教育规律和心理变化规律。教师凭借这些理论的显微镜，常常能发现许多经验认识不到的.学生心灵上的闪光点。教师不仅要了解学生思想、行为变化的特殊规律，而且要了解学生思想、行为变化的普遍规律，不仅善于把精力花在偶然的个别事件的处理上，更善于把主要精力用在带有普遍性、规律性的问题上，从而提高教育工作的效率。而自己在过去几年的教学生活中，多为一点论，把后进学生看得一无是处，师生互相埋怨，甚至和自己对着干，学了魏书生的有关理论，现在渐渐认识到了学生的心灵都是矛盾的统一体，好学生和后进学生的区别只在于头脑中是非，好坏排列的顺序及比例不同而已。正是因为后进同学上进心的幼苗小而枯黄，有的常常被压在石头下，才更需要教师的同情、关注和扶植。懂得了这些理论知识，我在具体教育过程中加以运用，果然效果明显，某些平时不听话的同学，调皮的同学经过一期的努力，都有了较大的进步，师生关系也有很大改善，与学生的友谊加深了。

　　俗话说得好，“要得公道，打个巅倒”，几年来，我常觉得教师在地位上就是与学生不一样，教师就要高一层，就是权威，所以教师说的，学生就得无条件的服从，无条件的执行老师的安排，不得顶撞和不满，如有违反，那就是对老师的无理，就是不听话。所以师生平等很难在现实中体现，殊不知，老师也是从学生时代走过来的，学生的今天就是老师的昨天，学生犯了错误时的心情，老师通过回忆自己当年犯的错误时的心情就能认识更真切一些。这就是魏书生说的“用回忆的方法去感知”。

　　我相信往后的教学生涯不再是枯燥无味，更不会是苦与累的集合，正如他所说，应该是一种幸福和享受，我会努力的。

　　学习艺术概论的心得体会 8

　　通过这两天的学习，让我认识到了一个道理，就是人不要达过于满足，要不断找到自己的不足，并及时改进。

　　从开始报名1+装潢时，就感觉我接到了一个神圣而坚拒的任务。为了自己的理想，为了自己的未来，同时也为了家人的期望，我一定要努力学习，别人会的我要会，别人不会的我也要会，不但要会，而且要学通学精，将来能找到一份理想的工作。

　　第一节课上听了老师的课，我感触特深，特别是当老师说到我们这些搞艺术的，搞设计的时候，我就心潮澎湃，是啊，我们都是搞艺术的，那我们就应该有自己的想法，有自己的创作，应有无比的想象力。

　　第二节上素描课就有些激动。上学时就比较喜欢美术，由于当时条件不允许，所以也就没上，直到毕业后这么多年过去了，当年对美术的激情都还没有减少。偶尔还会拿起笔自己画上两笔。但由于缺少底子及经验，画出来的画感觉就是不行，不协调。当我听说1+装潢有手绘，并看了本校学生画的作品时，我就毫不犹豫的报了名。所以当我拿起笔时心里就有些激动，可又当我看着石膏和画板上的纸时，脑袋里就懵了，我该从何处下手，从哪儿开始画呢？脑子里顿时一片空白。那就凭自己的想象力和老师讲过的试试看。好不容易费劲把两个几何体画好，自我感觉还挺美联社，心想还不错，挺满意。可当老师过来看时就不这么认为了，给挑出了一大堆的不足，老师拿过笔，在纸上边画边给我讲解，经过老师指导这才明白原来自己画的太不及格了，除了自我感觉良好外，没别的优点了。于是结合老师刚才讲的，又重新画了一副，利用老师讲的原理，再加上进一步的认识，第二遍又明显比第一遍要好，还是挺满意。晚上回家心里美滋滋的，还跟家人显摆说我画的可好了，还当场画了一副给他们看，画完后并没有接受到他他们的高评价，心里就有些失落了。

　　然而第二天上课时，看看自己昨天的`作品，也就那么回事，并不是想象中的那么好，于是收起来，拿出纸开始画第二张，今天开始动笔画时就比昨天有感觉，画起来也比较顺手。再等老师路过这时说比昨天有进步了，但还是要更进一步改进。这时拿出昨天的作品一比较，有时显的差别，今天的明显要比昨天的更有立体感，更有感觉。我想明天的一定会比今天的好。后天的会比明天的好，而且是一天比一天有进步。

　　所以说人不要太过于满足，要随时提高警惕，要随时找到自己的不足，并慢慢改进，以发展的眼光看社会及一切事物。相信我们的明天会比今天更好。

　　学习艺术概论的心得体会 9

　　学完《师生沟通的艺术》一书，颇多体会仔细想来，觉得想与学生很好的沟通，教师必须要有意识地改变与孩子沟通的方式，我觉得应注意一下几个方面。

　　第一、爱心感化

　　与学生在沟通的内容方面，讲道理只占5%，而爱心要占95%，对于学生而言，教师的爱是一种伟大的力量，是除了母爱之外，世界上又一伟大的爱。这种爱是无私的，但师爱不同于母爱，因为师爱是一种理智与心灵的交融，是沟通师生心灵的桥梁，师爱可以引导学生产生巨大的内心动力，去自觉地，主动地沿着老师指出的方向迈出，只有当老师给学生以真挚的爱，给学生以亲近感，信任感，期望感，学生才会向老师产生依恋，仰慕的心理，才能向教师敞开内心世界，我们才能“对症下药”，收到应有的效果，因此，老师必须用自己的爱心去感化学生，做到动之以情，晓之以理。

　　第二、平等对待

　　沟通需要真正平等的“太空时间”，既创造没有任何干扰的沟通氛围和条件，作为一名老师，爱优生并不难，难得是爱差生，尤其是爱“双差生”，老师热爱教育，热爱学生，也要热爱学校中的每一位学生，对待学生不能因为他的学习成绩好而特别亲之爱之，也不要因为他的成绩差，行为不满而恶之厌之，而应是一视同仁，平等对待，著名的教育家陶行知先生曾对教师说过一句名言：“从你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛顿，你的讥笑中有爱迪生”。这句话告诉我们，不能把差生看死了，随着年龄的增长，环境的变化，教师工作方法的改变，他们也会发展变化，即使不成为瓦特，牛顿，爱迪生，也要把他们塑造成一个对社会有益处的人。

　　第三、专心倾听

　　如果学生向你倾诉，你一定要专心倾听，哪怕一个牢骚满腹，怒气冲天，甚至最不容易对付的人，在一个有耐心，具有同情心的倾听者面前，常常会被“软化”而变得通情达理，不管面对一个怎么冲动或愤怒的场面，只要你积极的倾听，整个气氛便会缓和，愤怒或冲动的学生在自由的表达了自已受压抑的'感情后，心里压力得到一定程度较轻，而且通过你的认真倾听，学生觉得自己的问题已经引起班主任老师重视和理解，于是精神得到支持和鼓励，在这种情况下，解决任何问题都有了良好的开端。

　　总之，与学生沟通要有爱心，在平等的氛围中，专心，认真去做，那么师生一定能建立起良好的关系，这样的教育一定是事半功倍的。

　　学习艺术概论的心得体会 10

　　《艺术概论》是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。

　　通过一学期“艺术概论”的学习，张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的'审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力，通过对“艺术概论”课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高！

　　1、掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。

　　2、广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。艺术是一个十分繁复的领域，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。

　　3、理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力；反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。

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