陈三排练心得

陈三排练心得

转行当了，从之前的丑行转到生行，唱念做打、四功五法、气息、节奏种种都大不同，落差极大。丑行相对的自由性让我在表演手段上有更多的随意与夸张，在严谨规范的生行面前，感觉像在难关前栽了，而且是面对"陈三"这一梨园戏经典人物。

导演一上来就是高压政策，喘不过气，两个行当本质上的区别，原来熟悉、惯用的表演方式都不可以有，如果一带进来，大都成了俗气的表达，土感的表现。

第一次排演《陈三五娘》已经是十年前了，那时还是个艺校的学员，十年来我从出场仅有几分钟的粗工，到剧中人物最主要的对立面纨绔公子，饰演了剧中大小角色近十个，但我对整个剧目的了解并不全面，甚至是有点陌生。由于剧情高度集中在陈三、五娘、益春三个人物身上，使我对于我所饰演每个角色只是肤浅的演绎，片面的理解，而忽略了最重要的心理活动。

初次接触陈三这个人物是极其偶然的，当时仗着扮相还过得去就登台演出《睇灯》一折，现在回想实在是幼稚得可以。在艺校学习时，入门科范虽然是以小生科打基础，但多年的草台演出，加上饰演的角色都是以丑、末等行当应工，身上小生的气质已经离着最初的清澈很远很远，重拾已无力，只能一点点的跟着静萍老师，从模仿开始，把人物的形态、肢体语言尽可能的完全印模，再慢慢体会其中意蕴。〈睇灯〉一折，陈三的第一次出场，传统的按心行，配合着情绪，表露出角色最初的潇洒、帅气、洒脱的人物气质，作为富家子弟的陈三，却又与众不同，身上有着不羁和乖张，些许特质都要靠着这几步行走、几个举手投足来表达。导演的示范，让我带着戏，抛开之前的影子，慢慢进入规定情境，寻找着陈三的"第一次"。

第一次灯下与五娘的相遇，是机缘、是天意…让这两个有着同样吸引力的人，在喧闹的街市相遇。而后有意无意的"碰""凑"(搭讪)，都是陈三的不羁引领着自身才情与五娘相呼应；丢扇、拾扇、讨扇，还扇等一系列行动，陈三开始刻意的经营这种缘分，那惜别的目光、依依不舍的情感，已经在暗流处涌动。

《投荔》一折是这次排演最早下排练场的场次。特定角色如何执马鞭、怎样摇扇、眼神的运用、视像的真实、激情的诱发都是在《投荔》一折中学习到的。导演排练思想、进度的三步走，一开始让我们无所适从，怎么没念没唱没说戏，AB组演员还没有整合、演员之间还没有联系说明、种种问题我们都还没有来得及考虑就被这样推上排练场；暗场部份，导演引着我们去联想：陈三风尘仆仆赶到广南，没有犹疑即回身潮州为的什么；那个晚上灯下相遇的女子，在这里要找到她。"乍会仙娥梦倒颠"，那个男子为了那份渴望的爱情，不顾一切回来了；"春色何缘得相见"，阳光明媚，绿荫浓浓，环境的美好预示着爱情的降临，在那绣楼之上隐约有那女子的身影，果真是她--"恨不得插翅飞起，飞上那高楼与她相见！"五娘丢下什么?！定情的荔枝、手帕！我要如何?"我需感戴这情意！"很多话语都不好阐述这场戏的种种，剧中的第一个高潮在这里如何体现?演员的激情如何点燃?是凭着导演提示，还是要进入角色，相信这是真实的?剧种科范又如何使用又如何表达?演员之间的眼神应怎样交流?如何结合幕后音乐?心理又如何外化?这些都是我们的功课，应该回到学生的心态上，一步步跟、一句句学，揣摩不到先模仿，回归学生最本真的能力。

"你没有恋爱过，没有真的爱过一个人吧?"导演的调侃，让我挺不好受的。真的，从没有为感情付出过多少，自怜自艾有些，可到底男女间微妙的情感，体味不深。在排练场里很是肤浅，脸上动几下肌肉就是哀楚，内心很空泛，一百的容量只填满二十，气息总是呼出的多灌注的少，致使步伐轻泛，感情空洞。梨园戏的表演有着"四两曲，千斤白"的戏谚，台词的精炼，语气的准确表达是好演员必需的一大功力。《陈三五娘》更是如此，剧中的每句话、每个字都有很深的语义，稍有忽略便把重要的情感表达错误，严重的话甚至对角色扭曲理解。〈梳妆〉一折，陈三"请阿娘洗面"几个字，包含多少深情，刚进绣房被环境的感染，空气中弥漫着心上人的香气，内心的犹豫瞬间解脱，朝思暮想着与五娘的会面，翘盼着得到肯定的回答…然而五娘的回答却似冷水浇头，打散了任何美好的幻想，无奈、委屈、愤懑、情绪纷纭…导演表达白口的念法，最初我很排斥，女声与男声的混杂，让我难以接受，可当自己在表演时却发现这不是性别的问题，是如何接受角色心理，又如何表达的问题。导演的阐释，渐渐让我拨开迷雾进入了规定的"情"与"境"…

接触《陈三五娘》一剧之前，行当的局限性，我从没有唱过一支完整的曲子，很多戏都是在排练场上、跟着乐队哼哼着，把剧情需要的唱词靠着旋律念出来，从来没有下意识的锻炼，让自己有好的音乐性、旋律感来配合感情、表演、科范诠释角色，更多的是靠着小聪明和对行当的熟悉打混了事。当《陈三五娘》的曲本摆在面前时，我胆怯了，我能完成这个角色的唱腔吗?我能够赋予角色声调音色的美感吗?忐忑、不安、躁动…各种各样的思虑在我脑中盘旋。最初学习期，跟着艺校学员进排练场，你装着架子，摆出老大哥的面孔，他们不一定能看出来。可是唱腔这种东西不是装可以了事的，你想要表达出来，就必须有足够的乐感、音准和对角色的理解，才能准确无误表达和传递乐曲的情感。

在与导演的沟通中获得一条捷径，找亚治老师！

她在数十年的表演生涯中，提炼了对剧种唱腔的表现，而她对《陈三五娘》一剧的情感，都使会有最权威的话语。亚治老师及其谦逊，对着我和另一个年青演员，从来没有嫌弃或是责备，相对于我们荒废了十年的光阴，到刑前才知悔的作为是不道德的。可现实如此，我们没有好的唱腔基本功，没有任何取巧的手段来弥补，只能老老实实从头学起。

排练场的第一天，亚治老师带着我们从头到尾把曲子捋了一遍，字音、字意、以及几代人在演唱中的差别都说了一遍。朴素的语言、直白的述说，却是最直接的教导。演员不了解自己的嗓子就没有对声腔的控制力，亚治老师说了数十年前王爱群老师对蔡自强的"定调"，不宽容才能有面对的勇气，你喊出来了才知道你有没有声音。亚治老师最早是跟着学益春的，但是由于年龄、身高等等客观条件的变化，使她转换了行当，改变了表演模式。于我也是如此，机会即是机遇，把握住才能挥洒得淋漓，不然脑中纵然思想万千也是无用功。

老师说着唱腔，紧扣着每个唱段的感情细节，她对唱段的理解让我们少走了很多弯路。〈梳妆〉一折中"捧盆水上绣厅"唱段，从陈三得到益春帮助的欣喜到犹疑、下定心、观察，以及脚步和音点的控制、娓娓道来，点点阐明；〈扫地〉一折中"落花满地铺"唱段在很多演出中已被弃用，亚治老师很是不舍，她唱了一遍，内中的情感，角色心理的悸动、隐忍、渴望表达得淋漓尽致。之后的学习间歇，亚治老师又拿来了珍藏多年的老照片，那时的她们纯粹、朴实；那一代的梨园人低头挑担，涉水跋山，他们在传承了经典的同时也历尽了苦难。唱好必有对角色的钟爱、渴望乃至探求，这不是一朝一夕可得，而对剧种的虔诚让老师达到了艺术的高峰并传语我们。

经过阶段性的学习，对于陈三慢慢有种渐入角色的感觉，懂得了酝酿、并控制气息；调整自己的肢体，穿高靴跑圆场、复练基本功；与同场演员调整台位、语气以及身段的配合；规避旧有的陋习，使表演更洗练、准确。前十年里失去的东西要靠努力付出去弥补，戏才刚刚开始，我才刚刚迈出第一步，而前辈师长无私的教诲启迪都是必须感恩，有了他们我才能有这坚实的第一步。

MSN（中国大学网）

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