音乐教学工作计划

时间：2022-11-25 06:11:07 教学工作计划我要投稿

音乐教学工作计划集合七篇

　　时光在流逝，从不停歇，前方等待着我们的是新的机遇和挑战，我们要好好计划今后的学习，制定一份计划了。那么计划怎么拟定才能发挥它最大的作用呢？以下是小编为大家整理的音乐教学工作计划7篇，欢迎阅读与收藏。

音乐教学工作计划集合七篇

音乐教学工作计划篇1

　　一、指导思想：

　　根据《基础教育课程改革纲要》，音乐课程作为了基础教育的组成部分和必修学科。音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一， "它不是音乐家的教育，而首先是人的教育"。结合学校实际情况，认真落实音乐课程所渗透的基本理念，"以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制。"完成音乐教育所承担的任务。

　　二、学生基本情况：

　　本校有年级的12个班。学生聪明伶俐，活泼好动，对音乐有浓厚的兴趣，喜欢唱歌、喜欢跳舞;对音乐有较强的感悟力，能把握节奏和音准，有一定的识谱能力;在课堂上积极参与音乐活动，展开思维，富有想象;并养成了一些良好的音乐学习习惯。但少数学生缺乏纪律意识，自制力差,有的学生音准和节奏有问题。

　　三、教学目标分析：

　　由于学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。本期制定以下目

　　标：

　　1、掌握运用四二拍、四三拍、四四拍、八三拍、八六拍的含义和规律。

　　2、听赏不同风格乐曲能准确体会乐曲的情绪和意境，逐步掌握跟唱技能，学会跟唱歌曲。

　　3、在音乐学习积极参加表演、唱歌等活动。

　　4、自主学习并运用乐器表现。

　　5、能用口琴进行吹奏。

　　四、教学重点

　　1、通过歌曲学习体会相应歌曲情绪和所表达的`思想内涵，提高学生的音乐审美情趣和丰富情感体验。

　　2、通过听赏不同风格乐曲能准确体会乐曲的情绪和意境，逐步掌握跟唱技能，学会跟唱歌曲，培养学生有良好的听课、听歌、唱歌的习惯和音乐表现力。

　　3、掌握运用四二拍、四三拍、四四拍、八三拍、八六拍的含义和规律。

　　4、学会自主学习并运用乐器表现音乐。

　　5、演唱保持用圆润自然的声音。

　　五、教学措施及方法：

　　1、认真复备教案，根据学生实际,选择教学方法。歌唱以"听唱"为主，音乐教学中引导学生体验、表现、创造和感受音乐。

　　2、根据学生音乐学习水平和个别差异，因材施教。

　　3、欣赏以音乐音响为本，以听为主，借助语言文字、图画等辅助媒介，采用唱歌，演奏，身体动作和表演等方式，让学生感受音乐，体验音乐。

　　4、演唱教学中教师做到"有表情地范唱"，利用建立学生的自信心，使学歌中学生对自己和他人的演唱做出评价，避免机械的反复学唱。

　　5、针对优生多鼓励指导，困难生多树立信心，多鼓励参加音乐活动。

　　6、认真学习音乐课程标准，合理运用远程教育资源，对教学案例进行及时的复备和课后反思，针对不同的教学对象选择不同的教学方法，以促进教学效果。

音乐教学工作计划篇2

　　本学期教学目标、任务：

　　一、发声训练部分：

　　1、在气息的控制下，逐步扩展高音。

　　2、运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。

　　3、唱保持音时，声音要饱满。

　　4、学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

　　二、视唱、知识、练耳部分：

　　1、读谱知识：

　　（1）、认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。

　　（2）、学习一个升号的调，熟悉G自然大调各音在高音谱表及键盘上的位置（不讲调式、音阶的概念）

　　（3）、理解3/8、6/8拍号的含义。懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式。

　　（4）、学习三连音，切分音；认识速度标记；认识保持音记号。

　　2、视唱部分：

　　（1）、视唱在G调号上的自然大小调音阶和中国传统五声调式音阶。

　　（2）、练唱有增四、减五度旋律音程的练习曲。

　　（3）、分二声部练唱大小六度和声音程（不讲名称）。

　　（4）、在教师帮助下：视唱在C调号和G调号上的单声部歌曲；视唱有临时升记号的单声部歌曲；视唱4~8小节二声部歌曲。

　　（5）、划拍视唱二、三、四拍歌曲。

　　3、练耳部分：

　　（1）、使用C调号听记二拍子的2~4小节单旋律。

　　（2）、听记2~4小节节奏。

　　（3）、听记和声音程中的两个音。

　　三、欣赏部分：

　　结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。

　　教学分析：

　　四年级时期的学习非常重要。在这个阶段有一个承上启下的作用。在本学期，学生将巩固并自己应用曾经学过的知识，而且，学期学习的知识又为今后两年的学习打下坚实的基础。本学期教材在乐理方面又加深了难度，如一个升号的调，升记号和还原记号等，为今后的五线谱学习做好了伏笔。

　　学生情况分析：

　　这个阶段我会注重作好以前和今后知识的衔接工作。我会采取多种方式策略，帮助学生自己熟练的应用所学过的'知识。并要注意避免学生厌烦枯燥的乐理知识的学习，采取游戏的方式让学生边玩边学。

　　提高教学质量措施：

　　1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

　　2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

　　3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

　　4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

　　5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

　　6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。<

音乐教学工作计划篇3

　　一、总目标

　　（一）情感态度与价值观

　　1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度

　　通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

　　2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望

　　通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。

　　3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操

　　通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

　　4、培养爱国主义和集体主义精神

　　通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

　　5、尊重艺术，理解多元文化

　　尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。

　　（二）过程与方法

　　1、体验

　　倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

　　2、模仿

　　根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。

　　3、探究

　　通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。

　　4、合作

　　充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。

　　5、综合

　　将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

　　（三）知识与技能

　　1、音乐基础知识

　　学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。

　　2、音乐基本技能

　　培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。

　　3、音乐创作与历史背景

　　以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。

　　4、音乐与相关文化

　　认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的`社会功能，理解音乐与社会生活的关系。

　　二、学段目标

　　3～6年级

　　学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。

　　保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。

　　培养音乐感受与鉴赏的能力。

　　培养表现音乐的能力。

　　培养艺术想像和创造力。

　　培养乐观的态度和友爱精神。

　　本学期教学计划

　　一、教材分析：

　　本册教材的教学内容有：春天；放牧；手拉手；长鼻子；跳起舞；咯咯哒；大海的歌；幸福生活；巧巧手；汪汪与咪咪；游戏宫。

　　本学期继续运用新教材，增加了许多学生唱的歌曲以及欣赏内容，更不同的是，大大增加了学生创作、表演等活动，为学生的音乐学习创造了一个丰富的资源环境。学生是刚从幼儿园跨入小学的儿童，他们的生活还是以游戏为主，因此，这样的转变是学生喜欢的，动是儿童的天性，创造是人类的希望，从小让学生有这样的良好的创造环境，使学生爱音乐的同时，发挥了学生的潜能及创作欲望。

　　二、教学目标：

　　这一册教材的教学目标是，使学生能够：

　　1、对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

　　2、能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

　　3、听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

　　4、聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

　　5、聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

　　6、能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

　　7、聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

　　8、乐于参与各种演唱活动。

　　9、知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

　　10、能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

　　11、乐于参与各种演奏活动。

　　12、学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。

　　13、用已经学会的歌曲学唱乐谱。

　　14、结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

　　15、能够识读简单乐谱。

　　三、提高教学质量措施：

　　1、钻研教材，认真备课，做好课前准备。

　　2、不断提高科学文化和教育理论水平。

　　3、提高课堂教学质量，力求使学生掌握知识。

　　4、采用多种教学手段，提高教学艺术性。

　　5、加强自身基本功训练，提高工作水平。

　　6、执行教育方针，遵循教育规律，工作尽职尽责。

　　四、学生情况分析

　　三年级的学生平时上课时纪律比较好，各个都很认真，整体的音乐基础还可以，学生的接受能力不错，对音乐充满浓厚的兴趣，学生在演唱时不喊唱，认识到气息的作用，演唱时充满感情。

　　各班的学生情况大同小异，有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。大约占整体学生的30%—35%左右，中等生的人数占多数，大约是50%—55%，这批学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待进一步提高，还有一些学生由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不是很好。

　　音乐方面比较差的同学在班中占15%—20%，其中包括唱歌音准不佳，音乐知识和音乐技能，视谱不会等。这些学生对音乐课喜欢，但总是不遵守纪律所以也学不好。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。

音乐教学工作计划篇4

　　一、学情分析

　　一年级学生刚入学，课堂常规较差。学生年纪小，对音乐有着浓厚的兴趣和进取性，乐于参加音乐课堂活动，乐于在活动和课堂上表现自我。可是部分学生比较羞涩，不敢上台展现自我，对自我缺乏信心。学生没有进行过系统的音乐学习，学前段主要以律动为主，因而进入小学系统学习后，学生没有正确的演唱习惯和技能。学生记忆力强，对歌曲、舞蹈、表演等艺术形式有着强烈的喜爱，听唱了很多课外歌曲，但以流行歌曲居多，且有着唱音不准，节奏不稳定，不贴合学生心理年龄等诸多问题。总的来说，一年级学生对音乐的兴趣是他们进行音乐学习的动力和出发点，课堂常规和音乐课的相关知识技能需要从零开始。

　　二、教材分析

　　教材理念及特点：

　　1、强调学生的学，以学生为本。

　　2、认识到要从持续发展、终身教育的视觉去研究问题，不仅仅是以学生为本，还要强调其个性发展。

　　3、本册教材强调以审美为中心，以音乐文化为基点，加强实践与创作，加强综合与渗透，把激发学生学习的兴趣贯穿于始终。

　　三、教学目标

　　本年龄段的学生以培养兴趣为主，注重学生对音乐的感知和体验，强调参与性、进取性和成就性。经过课堂进行的各种音乐活动，培养学生对音乐的喜爱，加深学生对音乐的认识；学会聆听欣赏音乐，养成良好的聆听习惯；经过平时的课堂教学，培养学生自我表现意识，激发学生的自我表现欲望，在学生的`心里种下“我最棒！我能行！”的自我肯定感，增强学生自信心，锻炼学生在舞台上的表现力；经过一系列的小组活动，培养学生之间的合作与交流意识，使学生学会正确的合作学习，自主探究的方法；在活动中，改变学生过于主观的评价方式，引导学生学会欣赏和表扬他人；在保证质量完成教材的教学资料的同时，关注学生学习的过程，关注学生在音乐中的感知和体验，关注学生创造性思维和表演本事等各方面的发展

　　四、教学重难点

　　1、了解音乐这种独特的表现形式。

　　2、学会聆听、感知、体验、理解音乐作品，并尝试进行简单的创造。

　　3、培养学生的自我表现欲望和本事。

　　4、培养学生大胆表演、自我肯定、欣赏他人、乐于参加活动等学习过程性行为。

　　5、掌握正确的歌曲演唱方式

　　6、能在歌唱表演中，溶入、表现自我的感情。

　　7、养成良好的音乐课堂常规。

　　8、学会小组间的分工、合作、交流、探究，增进学生的友谊。

　　五、教学进度表

　　（略）

音乐教学工作计划篇5

　　一、指导思想

　　全面贯彻国家教育方针，以提高国民素质为宗旨，以培养创新精神和实践能力为重点，促进每一位学生的全面发展，并培养学生终身学习音乐的愿望和能力。

　　二、学情分析

　　本学期所带六年级1、2、3班音乐课，通过五年的音乐教学和学生的共同努力，大部分学生已经初步学会了有气息支持的、有力度变化地歌唱；然而歌唱的状态还不能持久地保持，气息运用不够灵活自如。在齐唱时，学生的声音已经能够做得比较整齐、统一了；然而，美中不足的是因为平时注重要求声音的整齐，提倡学生轻唱，导致有小部分学生在独唱时变得没声了。今后，要特别培养学生自信大胆地表现歌曲。另外，学生的识谱能力也在逐步提高，他们能够随琴完整地视唱旋律，做到节奏、音高准确。在离琴清唱中也能考虑到音乐形象的特点，但形象把握还不是很到位，学生还不能完全脱离键盘，对琴的依赖性很重，尤其是学生的独立识谱能力，有一定的困难，要重点培养。两部合唱的能力较差，单音的听辨要继续加强，以利于学生唱好两声部。学生的欣赏水平有待培养、提高，尤其是欣赏后的表达能力。

　　六（1）学生上课思维活跃，兴趣浓厚，能够积极主动地参与音乐活动，大胆表现对音乐的看法，创新意识较强。

　　六（2）学生上课不够自觉，个别同学倾听的习惯还未养成，上课参与不够积极主动大部分学生喜欢流行音乐，普遍不喜欢教材上音乐。

　　六（3）学生喜欢音乐课，学习态度端正，上课举手积极，发言热烈；尤其是个别的女生，表现欲较强，气氛活跃

　　三、教材简析：

　　1、本册教材延续前五册的结构，共分为八个单元。其中歌曲10首、欣赏曲9首、活动5项。总计音乐作品22首，其中新作品16首，传统作品6首，新作品占60%。本册重点从速度、音区、力度、节奏、旋律、调性等方面来感知、感受不同的音乐作品，如：把旋律连成一首歌曲；请在括号中填上合适的音等，还有是通过各种创造性的活动使学生感到创造的乐趣，如：创编舞蹈动作、续编歌词等，培养学生良好的音乐素养。

　　2、本册教材中的每个单元均设一个相对独立的主题，并围绕主题提取和展开音乐材料，紧扣《音乐课程标准》中的四个领域，即音乐感受与鉴赏、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化，并以这四个领域为一条贯穿全文的“动脉线”，辅以另外一条丰富而有序的“静脉线”（主题式单元）。“静脉线”大致涵盖了音乐与人生、社会、自然、音乐与民族、国家、地域、音乐与历史、音乐与姊妹艺术等方面的内容。“动脉线”与“静脉线”的交叉、综合，编织出课本体例与结构的脉络。

　　3、本册教材较为突出的特点是：以音乐审美为中心，提倡师生互动、学生自主学习，重视音乐实践和音乐创造，强调音乐与文化的关联和多学科综合，注意完善评价机制。

　　4、本册教材在音乐知识方面降低了学习的难度，将知识学习、技能训练寓于音乐活动之中。

　　5、本册教材注重引导学生感受、体验歌唱的'快乐，启发学生在歌唱中相互倾听、默契配合，用自己的歌声表现美、创造美。

　　6、本册教材充分发挥了音乐教学的创新优势，提供了适合学生兴趣爱好的内容与活动领域，并附以启发性、提示性文字及插图，给学生和留出足够的自由想像和随意发挥的空间。

　　四、教学总目标

　　1、培养学生的音乐兴趣和爱好，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。

　　2、提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会。

　　3、让学生积极主动的参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧。

　　4、培养学生有一双探索的眼睛，有一对倾听的耳朵。

　　5、奠定学生终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。

　　五、教学重点：

　　以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。

　　六、教学难点：

　　审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。

　　七、教学措施：

　　1、采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。

　　2、要求从听入手，从感性入手，从感受入手，以聆听、欣赏、鉴赏为中心，展开教学活动。并且聆听音乐的材料要短小有趣、形象鲜明。

　　3、从情入手，从情境入手，从情感入手，以感受美、表现美、创造美为核心来展开教学。

　　4、以活动为课堂教学的主要形式，设计丰富多彩的教学活动，让学生在乐中学、学中用，从而保证学生音乐学习的可持续性发展。

　　5、培养学生音乐创作能力，确保学生自主学习的质量。

　　6、深入课堂，充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，注意启发和诱导学生的参与性、参与性。

　　7、歌曲演唱时，方法仍需指导。尤其是变声期的男生要教育他们轻唱、不喊叫，保护好自己的嗓子，尽量使齐唱时音色整齐、统一。

　　8、欣赏教学时，仍需提醒学生在完整听音乐时要静心、不分神，有想法听完交流，在班级同学面前大胆发言。

音乐教学工作计划篇6

　　1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

　　2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

　　3.感受生活中的`音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

　　4.乐于与他人共同参与音乐活动。

音乐教学工作计划篇7

　　为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。

　　一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。

　　以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。

　　二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。

　　中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

　　音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的.独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。

　　三，钻研教材编写的思路。

　　教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

　　1．以审美为中心

　　为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

　　2．以(音乐)文化为主线

　　以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。

　　3．以(音乐)学科为基点

　　作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。

　　4．加强实践与创造

　　音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。

　　5．加强综合与渗透

　　其一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。如：演唱、演奏教学与音乐欣赏教学相联系；演唱、演奏、欣赏与音乐基础知识、基本技能相联系；感受、体验、表现、鉴赏与相关音乐文化相联系等。其目的是促使学生在音乐学科内部各学习领域间能够横向联系，拓宽音乐视野，提高音乐能力。其二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。如：音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、美术、建筑、影视等。其三，音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。如：音乐与文学、历史、地理、民族、民俗、宗教、哲学等。

　　6．把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终

　　兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生的学习兴趣，逐步形成学生对音乐的学习志趣，是促使学生学习音乐的重要保证。在组织音乐教学活动时，都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。

　　新教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性。朗朗上口，易听易记，让学生爱唱爱听。在乐谱使用上，从我国的国情出发兼顾世界上使用的各部分主要谱种。删除了过难的和弦等知识，和声(音程)主要通过口风琴的目定低音伴奏的形式去操作实践，另外，还有自制乐器，编创小品、游戏、舞蹈等活动，培养学生的创新精神与实践能力。教材的最后，还有活动性的测试与评估，鼓励学生自测、自评、互评、他评，形式丰富多彩。

　　四、课时安排

　　第一课三课时

　　第二课三课时

　　第三课三课时

　　第四课三课时

　　第五课三课时

　　第六课三课时

　　第七课三课时

　　第八课三课时

　　第九课三课时

　　第十课三课时

　　第十一课三课时