美术教学工作计划

时间：2021-04-13 10:30:05 教学工作计划我要投稿

【精华】美术教学工作计划锦集九篇

　　时光飞逝，时间在慢慢推演，我们的工作又将迎来新的进步，此时此刻我们需要开始做一个工作计划。工作计划的开头要怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，下面是小编为大家收集的美术教学工作计划9篇，希望能够帮助到大家。

【精华】美术教学工作计划锦集九篇

美术教学工作计划篇1

　　一、学生现状分析

　　本学期美术学科教研工作的总体要求是：认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要（试行）》和全国教学工作会议的有关精神，充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性，增强实施课程改革的使命感和责任感，把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程理念指导课堂教学实践。要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。

　　二、主要工作

　　（一）更新教学理念，指导教学实践。

　　1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。

　　2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。

　　3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。

　　4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。

　　（二）改进教研方式，做好教学工作。

　　1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。

　　2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。

　　3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。

　　三、日程安排

　　第一月份

　　1、召开全体美术学科教师会议，布置新学期教研工作。

　　2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。

　　3、美术学科协进组活动

　　第二月份

　　1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。

　　2、学科常规调研。

　　3、美术一年级集体备课。

　　4、小学美术学科协进组活动

　　第三月份

　　1、新教材课堂教学研讨活动。

　　2、课题研究工作。

　　3、小学美术学科协进组活动

　　第四月份

　　1、组织参加常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。

　　2、小学美术学科协进组活动

　　3、课题研究工作。

　　第五月份

　　1、课程改革经验交流座谈会。

　　2、参加市区美术学科专业委员会理事会议，商讨下学期工作。

　　3、学期工作总结。

　　4、整理上交资料。

美术教学工作计划篇2

　　新的学年又开始了，在现有的课程改革的基础上，美术学科的课程改革还将更加深入地进行。应对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以高效课堂教学研究为基本点，狠抓40分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学年的教学目标、教学任务，现制定出本学年工作计划如下：

　　一、指导思想：

　　进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用“三究四学”高效课堂理论来指导自己的教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。

　　二、教学目标：

　　针对中、高年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、剪纸，工艺融合贯通在一齐，以多种搞笑的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续理解基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在“三究四学”高效课堂的教学模式中培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。

　　三、具体工作：

　　1、继续加强美术“三究四学”高效课堂业务学习，深化课改理念。

　　本学年，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以“三究四学”高效课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务潜力，使自己由认识课改到深入课改。

　　2、课堂教学活动。

　　加强“三究四学”高效课堂教学理念、模式及教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际状况开发教材资料、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和主角扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一齐，以调动学生用心性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

　　3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事。

　　总之，美术教学活动在遵循“三究四学”高效课堂理念的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。

美术教学工作计划篇3

　　一、全册教学目标：

　　（一）绘画

　　1、观察、认识立方体、圆柱体的透视现象。

　　2、进行线描写生练习。

　　3、学习浅显的彩墨画知识，进行彩墨画练习。

　　（二）工艺

　　1、学习变体美术字的写法。

　　2、用剪、折、粘贴等方法制作简单的立体纸工模型。

　　3、用泥塑的形式制作简单的面具及小动物。

　　（三）欣赏

　　1、欣赏中国画。

　　2、观赏自然物。

　　二、全册重难点：

　　（一）重点：

　　1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析立方体、圆柱体的结构特征，认识立方体、圆柱体的透视变化规律，能写生简单的生活物体透视现象。

　　2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。

　　3、学习浅显的手工技法。

　　（二）难点：

　　1、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。

　　2、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。

　　3、在手工中培养学生的耐心、细致能力。

　　三、教学情况分析：

　　该年级段学生有一定的美术基础，尤其是工艺制作较突出，有一定的想象力及表现力，并有较强的欣赏能力。

　　存在问题：

　　1、班级之间，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距较大。

　　2、部分学生想象狭窄，缺乏表现力。

　　3、课前教学中双边教学开展一般，部分学生上美术课没有激情。

　　四、措施：

　　1、进行班内、班际作品展评，以增强竞争意识及荣誉感，互相学习，提高美术兴趣。

　　2、充分和利用各种教学手段，调动学生学习兴趣和激情。。

　　3、利用直观手段，多媒体等手段进行欣赏以增加学生欣赏的兴趣，开拓视野，激发兴趣，并辅以技法训练及增强其表现力。

　　五、全册课时安排：

　　本学期新授教学19课时，机动2课时，总结、考核2课时。

　　六、全册教学内容、课时及单元课时计划

　　课题

　　课时

　　教学目标

　　教学重难点

　　教具准备

　　一、立方体和圆柱体的透视现象

　　1、培养学生的科学观察能力，从观察中发现立方体和圆柱体的透视现象。

　　2、能将观察的立方体和圆柱体的透视现象用简单的壁画画出透视结构图，培养与提高艺术概括能力。

　　重点：培养学生科学的观察方法和艺术概括力，通过分清立方体和圆柱体的结构特征，认识立方体和圆柱体的透视规律。

　　难点：观察中发现透视事物现象及变化规律。

　　师：立方体与圆柱体教具及透视图。

　　生：带立方体包装盒与圆柱体的易拉罐。

　　二、立方体的包装盒

　　1、用透视法真实地描绘立方体包装盒，通过协商将知识与能力自然地结合与贯通。

　　2、通过写生立方体包装盒，培养学生的观察能力，进一步理解立方体的透视和规律，提高学生的描绘物象的能力。

　　重点：通过立方体包装盒的协商，掌握立方体的透视画法，提高学生的绘画技能。

　　难点：培养学生抽象思维和从实物中提炼几何体的能力。

　　生：立方体包装盒一个

　　三、圆柱体的生活用品

　　1、培养学生运用科学的观察方法，掌握圆柱体的透视规律，描绘出生活中常见的圆柱形的生活用品，提高写生物象的本领。

　　2、通过对立方体和圆柱体的观察与写生，掌握各自的形体特征与透视规律，运用比较、分析、联系、判断、对照等观察方法，正确地区分立方体与圆柱体的共性与个性，准确的描绘它们的透视结构，提高艺术表现力。

　　重点：培养学生运用科学的观察方法，掌握圆柱体的形体特征和透视规律，正确地描绘出生活中常见的圆柱体生活用品，提高描绘物象的能力。

　　难点：圆柱体顶（底）面圆平面弧形的透视处理，较自如和准确地描绘出不同大小、高低、竖横圆柱体的圆平面的弧形透视，掌握变化规律。

　　生：每人带圆柱体的生活用品。

　　四、各种各样的房子

　　1、能运用立方体和圆柱体的透视知识，分析所描绘房屋的特点，合理地作出抽象概括，用基本的几何体组合表现复杂的房屋，画出符合透视规律的房屋协商画。

　　2、通过对各种各样房屋的写生，培养学生运用立方体和圆柱体透视知识的能力，提高描绘景物的技能。

　　重点：通过对各种各样的房屋协商或描绘，进一步运用立方体和圆柱体透视原理和知识，将复杂的房屋看作是多种几何体的合理组合，通过观察和分析，对各种各样的房屋形体作出恰当的分解，化难为易，画出符合透视规律的房屋建筑画。

　　难点：对学生的观察能力，分析能力和应变能力的培养。

　　师、生：收集各种各样房屋图片。

　　五、想象中的机器人

　　1、通过教学，要求每个学生充分发挥各自的想象，描绘出自己想象中神通广大的机器人的形象，抒发自己爱科学、爱创造的思想情感。

　　2、通过描绘想象中机器人的过程，培养学生的发散思维和实际描绘能力，从小养成敢想、敢为的奋斗精神。

　　重点：培养学生从小树立科学的幻想观，敢想、敢为，启发学生运用自己丰富的想象，将心目中的机器人形象描绘出来，抒发自己对科学技术的追求和热爱的情怀。

　　难点：培养学生观察与分析能力，抓组机器人的形体结构特征，结合各自的想象，描绘出具有某一中特殊功能和相应形体特征的机器人。

　　师、生：收集各种机器人的玩具。

　　课题

　　课时

　　教学目标

　　教学重难点

　　教具准备

　　六、变体美术字

　　1、能从汉字的义形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的变体，书写出美观形象的变体美术字

　　2、从设计变体美术字的过程中，发展学生的形象思维，培养学生的再造想象力。

　　重点：从字体、字义及字的结构入手，进行美化加工，创造出更美观、形象、活泼的新字体。

　　难点：对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养，使他们能抓住字义、字型、结构等汉字基本特征，灵活的、合理地进行变体，是字体变得更形象、美观、活泼，达到创新的目的。

　　师：多中变体美术字挂图。

　　七、手拉手的动物

　　1、通过教学，让学生掌握制作手拉手动物的设计和制作技能，设计出新颖可爱的立体造型作品。

　　2、通过设计与制作手拉手的动物，培养学生立体造型能力和动手能力，培养学生的审美情趣。

　　重点：让学生掌握设计、描绘、剪裁、插接等制作方法，制作一组形象重复和组合有序的手拉手的动物玩具，培养学生立体造型和动手制作的能力。

　　难点：动物形象设计和插口设计。

　　师：多种手拉手的动物玩具。

　　生：手工工具

　　八、生动的纸面具

　　1、通过教学，使学生掌握纸面具的设计和制作方法，能独立完成纸面具的制作。

　　2、通过生动的纸面具设计制作，培养学生创造思维、审美情趣和动手制作能力。

　　重点：学习立体构成知识，设计制作生动的纸面具。

　　难点：纸面具制作的在设计，设计的难点在高度的概括抽象。

　　师：纸面具

　　生：手工工具

　　九、泥塑面具

　　1、利用粘土的可塑性，运用浮雕的方法，塑制一个有趣的面具玩具。

　　2、运用夸张和变形的艺术手法，使面具的造型生动有趣，培养学生的再造想象和立体造型能力。

　　重点：用彩泥或粘土塑造一个生动有趣的面具玩具，培养学生立体造型能力。

　　难点：培养学生发散思维，对面具的脸部作夸张与变形，使面具更有趣。

　　师：收集多种面具

　　生：手工工具

　　十、瓷塑小动物

　　通过瓷塑小动物的欣赏，培养学生健康的审美心理，热爱工艺美术，继承和发扬祖国优秀的瓷塑艺术。

　　重点：让学生了解瓷器是我国古代的伟大的发明。

　　难点：培养学生的审美情趣，激发学生热爱生活，热爱大自然的思想情感。

　　师：

　　生：

　　课题

　　课时

　　教学目标

　　教学重难点

　　教具准备

　　十一、泥塑小动物

　　1、用彩泥塑造自己熟悉和喜爱的小动物，提高立体造型能力。

　　2、在塑造小动物的过程中培养学生的发散思维，抓住一个基本形象为突破口，塑造出多种动态，培养学生创造美的能力。

　　重点：培养学生立体造型能力，塑造出自己熟悉喜爱的小动物，抒发对小动物的喜爱只情。

　　难点：艺术创作不是形象的再现，但对学生而言，要求惟妙惟肖是不现实的。

　　师：瓷塑小动物

　　生：彩泥工具

　　十二、牵牛花

　　1、学习中国画的表现技法，用中国画的形式描绘蔓草植物牵牛花。

　　2、学习中国画的笔法和墨法，初步掌握笔法和墨法在绘画中的运用。

　　重点：传授中国画传统绘画方法，用中国画的形式在宣纸上画牵牛画，从中学习中国画的笔法、墨法、章法等基础知识和基本技法。

　　难点：掌握蔓草植物的茎、叶、花、果的作画方法、作画步骤、作画要领、使基本知识和技能有机地结合起来。

　　师：有关的花鸟画作品。

　　生：宣纸、墨、毛笔

　　十三、梅花

　　1、学习中国绘画的表现技法，用中国画的形式画一幅梅花图。

　　2、掌握作画的步骤，运用不同的笔法、墨法，较自如地完成梅花图，提高学生绘中国画的技能。

　　3、通过欣赏教学，培养学生爱国主义精神，为继承和发扬我国绘画的优秀传统，努力学习。

　　重点：让学生学习中国画的表现技法，培养学生欣赏中国画的审美情趣。

　　难点：绘画技能的培养。

　　师：范画

　　生：国画工具

　　十四、小鸡

　　1、用中国画的形式，描绘小鸡。

　　2、学习浓、淡、干、湿的墨法和轻、重、疾、徐的行笔法，提高中国画的笔法。

　　重点：学习中国画的笔墨的表现方法，用中国画的形式，描绘小鸡，提高绘画技能。

　　难点：小鸡形象的刻画和掌握墨色的浓、淡、干、湿的表现技法。

　　师：范画

　　生：国画工具

　　十五、调皮的小猴子

　　1、用中国画的形式描绘出调皮的小猴子，培养学生造型与写意的能力。

　　2、从描绘调皮的小猴子过程中，培养学生的创造想象，鼓励学生在绘画中表现童心童趣。

　　重点：正确地描绘猴子的形与神。

　　难点：传神

　　师：范画

　　生：国画工具

　　课题

　　课时

　　教学目标

　　教学重难点

　　教具准备

　　十六、戏剧人物

　　1、运用中国话技法，画自己喜爱的戏剧人物。

　　2、通过对戏剧任务的描绘，使学时懂得艺术贵在夸张。对戏曲人物的动作、脸谱、服装等作适当的夸张，使人物更具有个性特征。

　　重点：能用中国画的表现技法画出自己喜爱的戏剧人物。

　　难点：对戏剧人物的神态的刻画。

　　师：戏剧任务的范画作品，录音、录象。

　　生：国画工具

　　十七、现代中国画欣赏（一）（二）

　　1、了解与欣赏现代有代表性中国画画家及代表画。

　　2、了解画家中国画的表现形式、风格，及画家怎样运笔、运墨、运色等一系列技法、技能，思想情怀。

　　3、激发学生学习国画的兴趣

　　重点：通过欣赏有代表性的国画，开阔学生视野，培养审美情趣。

　　难点：激发学生学习国画的兴趣，培养学生热爱中国传统文化素质。

　　各类画家作品

　　十八、美丽的自然物

　　1、培养学生欣赏自然美。

　　2、培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。

　　3、培养学生热爱大自然、保护大自然的情感。

　　重点：让学生观察美，发现美，说出自我的感受。

　　难点：通过对自然物的线条、明暗和色彩的不同来寻找美，培养对大自然的爱。

　　各类风景画

　　十九、复习、总结及考核

　　重点：

　　难点：

　　师：

　　生：

美术教学工作计划篇4

　　素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在高考美术教学中，素描起着基础而重要的作用，但是在素描学习中，长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。因此笔者认为很有必要对素描的“教”、“学”及相关的经验想法进行探究性的思考。

　　一、美术教学前需要学生树立的观念

　　（一）明确概念、把握特点

　　每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。

　　学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。

　　（二）转变观念、调整心态、正确认识

　　在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔??。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。

　　二、培养学生养成正确的观察方法

　　在素描写生练习过程中，学生最容易忽略的就是对整体缺乏观察，很多学生画静物画时停留在物体的表层认识上，归纳起来，有如下几点：

　　（一）形体比例误区。在表现一个物体的时候，我们第一要表现的就是物体的高宽，学生在表现这一点上缺乏整体比较，往往把视线停留在局部中，比如一组静物，在表现时，其中一个物体已经画得非常具象了，而其它的物体还没有动一笔，这种局部观察，很容易造成物体间比例失调。一组静物其生动性就体现在彼此间的比例上，而写生单个完成物体，就使画面的每个物体都独立化，一旦把一组静物画完，所有的形体在一起就缺乏了比较的美感，千篇一律概念化的形体，使得画面缺乏美感，乏味，呆板，无灵气。

　　（二）结构误区。这是很多学生都容易犯的一个问题，表现物体形体结构时，忽略了对物体本质结构的理解，单纯的照抄光线在物体上所形成的光影，哪里黑，就画黑，哪里亮，就画亮，以致最后画面物体结构不能得到表现，画面“花”成一团，在这个阶段中，“教”应该强调学生对物体结构组成的认识。一个物体会有凹凸的地方，这些凹凸的地方就是物体的特点，就是物体的结构组成，任何一个立体的物体，其本质上都没有边线，我们在表现大形体的时候，所表现的边线只是暂时用来框取物体的多条辅助线，到最后这些辅助线都要消失到背景或者物体的块面当中去的。所以，在这个阶段，学生应该把物体想象成一个透明的物体，彻底的认识物体的结构组成，这样才能在后阶段中正确充分的去塑造物体的立体感。

　　（三）色调误区。很多学生在素描的后阶段表现物体的色调时，简单照抄物体的光线明暗，忽略了画面整体调子的比较。一幅静物中，色调往往涉及到黑、白、灰的变化，灰色越丰富越能表现出物体的固有特点，好的素描静物往往都是三种关系层次分明，主次得当，一个画面总有一个中心，这个中心就是我们要重点突出表现的地方，其色调更加丰富微妙，立体感更强如果其它次要的物体我们用了七分的力量去刻画，那么这一部分我们就要用十二分的力量，以使得这一部分首先能抓住我们的视线。很多同学在表现这一部分的时候不懂比较区别，平均用力，以致画面发“灰”，主体不突出，画面不精神，简单对待，缺乏思考。不懂取舍。

　　三、高考美术教学的多元化训练

　　（一）素描单体因素与组合因素的训练。

　　素描除了色彩包含了所有绘画的形式因素，诸如点、线、面、空间、纹理等，这些都是艺术作品的视觉材料。在这诸多形式因素中，每一种都可以单独形成画面，也可以几种同时使用。只有获得对素描各个因素的深入理解才能产生对素描的真正把握，从而实现其服务性和独立价值。目前，在高等院校的素描教学中，侧重于“真实的再现”，对素描的学习要求局限于写生对象，对客体的模拟，其手段强调用全因素素描方式，对于初学者来说是有道理的，但也容易给学生造成误解。现在有的院校已经进行写实素描、超写实素描、意想素描的教学，但是因为缺乏对素描单体因素的主动理解的观念，往往在过渡到抽象元素之间的关系表现时，学生显得束手无策。

　　（二）多工具材料的运用。

　　“素描是一门使用特殊工具与材料的独特艺术”。对大多数画家来说，他们对绘画工具和材料具有敏锐的嗅觉，享受这些工具和材料带给他们的快乐，比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的强烈度与明亮感、钢笔淡彩的透明流畅性都令他们快乐无比。如果说一件画具或一种画纸能够引发画家的创作激情，那么这种激情也将融入他的作品中，成为他整个素描理念的一部分。

　　在素描中，工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔；铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等，不同特性的工具，各种质地的纸张，表现出丰富多姿的线条、块面，只有当熟练地运用这些工具材料时，画面才会显得更精彩、更有情意。

　　（三）素描创作训练与写生结合。

　　以往的教学往往只是把学生的创作训练集中在毕业创作阶段，平时的大部分训练都是写生习作。学生过分注重精雕细刻，一味地强调线条、明暗、结构、体积，机械地再现客观事物，对寻找自己独特的艺术感觉和个性特点已经毫无兴趣，导致作品出现千篇一律、千人一面的雷同化倾向。

　　强调习作与创作并重。一次创作的研究和实践可以接触到许多包括习作又超乎习作的深远的东西。在习作训练的同时穿插创作训练，鼓励学生进行阶段性的创作训练，在创作的过程中发现自己的问题，然后在素描写生训练中有意识地解决这些问题。只有当学生选择了一个课题时，他们才知道要体现作品的内涵和概念时该怎么做，发挥学习的主动性，强调培养学生建立个人的艺术视角及在艺术上的自主判断精神。使素描练习不仅仅成为一种技术，更应该成为一种学术研究的良好氛围。

　　（四）临摹经典作品，向大师学习。

　　以往的教学并无此项内容，但美术史告诉我们：千百年中外绘画学习的重要途径是临摹，临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从，在自然与创造之间、从生活原型到艺术形象，大师的优秀作品是最可靠的中介。让素描作品临摹也成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品，开阔学生视野，审美会获得提高；另一方面，从大师身上选取他们的思维方式和高明的选择技巧，学生们艺术表现向深度发展。

　　素描基础定位的偏颇，学生技能上的单一，认识上的偏狭，已造成教育中不应有的损失，从表层看，只是课程内容的设置不合理的问题；从深层看，则是我们对素描教学乃至艺术教育的认识不全面的问题，涉及到学生的整体素质和艺术教育的发展方向。因此，改变素描教学作为单一技能的传授过程，正确地设置教学内容、选用教学方法，以使基础教学成为“多元”的、培养学生创造能力、产生良好的辐射作用的教学。

美术教学工作计划篇5

　　一、指导思想：

　　1.进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，认真备好每一节课，上好每一节课。

　　2.认真贯彻学校工作重点，尽快筹备建立美术小组，完善美术教室，为学生带给良好的学习环境。透过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察潜力和创新思维潜力，提高学生的审美观。

　　二、学生现状分析

　　每个年级有1个班级，各班学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的理解潜力便有所差别。这需要教师耐心引导、调动其潜意识及思维的用心性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。

　　三、教学目的要求

　　学生以个人或群众合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践潜力，构成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　四、教学措施

　　1.应将学习资料与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮忙学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

　　2.多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特的贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

　　3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践潜力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的潜力。透过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的潜力。

　　4.教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和潜力的学生的美术学习状况。

　　总之无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的用心性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。使教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。

　　五、加强自身建设

　　作为一名教师还需不断的学习，加强自己自身建设，用心参与学校组织的公开研讨课和教研活动，认真听课、评课，虚心向每位教师学习，专研教学方法，博采众长，提高教学水平。

美术教学工作计划篇6

　　一、学生知识能力、学习习惯分析：

　　一年级的小朋友虽然从幼儿园升入小学已一个学期，但仍存在习惯较差，易失去注意力等年龄特征。通过上学期狠抓学生的行为教育，这学期的行为习惯（课堂纪律、绘画习惯）有明显好转，但还是不令人满意，这只能说明我的教学方法仍有待进一步改进。

　　教师的教学态度和教学理念起决定作用，如果能在宽松融洽的气氛中开始，那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感，从而激发对美术课的喜爱。所以这学期要加倍努力工作，尽量让学生能在一种宽舒、融洽的氛围中学习美术，让所有学生轻松接受美术。其次，学生的学习差异很大，还有部分学生基础很薄，有待加强练习、提高。

　　二、教材分析：

　　（一）、教学目的、要求

　　1、总目标

　　学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　2、各学习领域目标：

　　按照课程标准的要求，各个学习领域的教学目标制订如下：

　　造型·表现：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

　　设计·应用：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

　　欣赏·评述：观赏自然和各类美术作品的`形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

　　综合·探索：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

　　（二）、教学目标任务：

　　1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

　　2、学习美术的基础知识和基本技能。

　　3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

　　4、培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等。

　　（三）、教材重点、难点：

　　1、学习有关美术的基本知识和基本技能。

　　2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。

　　三、个人教研专题：

　　小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。

　　四、提高教学质量的主要措施：

　　1、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学策略。明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

　　2、精心准备，做好课前工作。利用课堂教学，运用不同手段，激发学生学习美术的兴趣。充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

　　3.选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

　　4.注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象能力，和创造能力。

美术教学工作计划篇7

　　一、学生双基、能力、学习方法和非智力因素的基本分析：

　　本年级学生美术知识掌握得较牢固。同学们会进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。

　　存在问题：

　　1、班级之间，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距较大。

　　2、部分学生想象狭窄，缺乏表现力。

　　3、部分学生上美术课没有激情。

　　二、对教材的分析及补充、增删、改进意见：

　　本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

　　教材重点：

　　在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

　　教材难点：

　　强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

　　三、教学资源的开发：

　　结合教材内容，在教学资源的开发上，教师一方面可以借助媒体下载相关知识的资料、图片等素材来为美术服务，另一方面可结合本地实际，充分利用本地的教学资源，如地方古建筑文化等都是教学资源开发的范畴，同时也可布置学生收集整理一些相关的学习资料。

　　四、本期教学的主要任务和要求：

　　⊙知识和能力方面：

　　通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

　　⊙教学过程与方法：

　　引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

　　⊙情感态度价值观：

　　在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　五、教学措施：

　　1、注重对学生审美能力的培养，在教学中遵循审美原则，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象力，通过讨论、比较的方法，引导学生体验，思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

　　2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师积极的为学生创设有利于激发学生创新精神的环境，通过思考、讨论等活动引导学生体验、思考、鉴别等活动音高学生在美术创造中，创造性的运用美术语言，老师鼓励学生在欣赏活动中开展学习讨论发表自己的见解。

　　3、创设一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过学习美术加深对文化和历史的认识，加深对艺术的认识作用，树立正确的人文价值观。

　　4、加强师生的交流，确立学生的主题地位，师生间建立情感交流。

　　5、鼓励学生进行综合性与探究心学习，加强属于其他学科的联系与学生生活经验的联系，培养学生综合思维和综合探究能力。

　　6、重视对学生方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

　　7、教师以各种教学手段，如：电视、录像、范画、参观、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

　　六、教学内容安排：

　　由于本学期时间紧，任务重，教学进度应根据具体情况做适当调整。

　　周次内容

　　第一周《教室一角》

　　第二周《花手帕》

　　第三周《纸品乐陶陶》

　　第四周《时间告诉我》

　　第五周《蔬果的联想》

　　第六周《玻璃水彩》

　　第七周《窗口》

　　第八周《剪纸的故事》

　　第九周《rdquo；文章》

　　第十周《拼泥板》

　　第十一周《色彩ABC》

　　第十二周《乘风破浪》

　　第十三周《乘风破浪》

　　第十四周至第十八周复习及综合作品创作及展评

　　七、教学总结及反思的要求：

　　努力推行美术新课改，让学生自主发展，真正成为课堂主人，积极探索、认真执教，及时总结和反思教学情况，注重学生兴趣，努力巩固学生基本技能和知识，保证教学效果，加强与学生沟通，了解学生想法，努力学习先进经验，为争与学两不误。

美术教学工作计划篇8

　　为在新学期更好地完成美术教育教学任务，特做计划：

　　一、推行和实施素质教育，注重学生的全面发展。

　　透过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的潜力。

　　二、加强学习，提高自身业务潜力，努力提高理论水平与实践潜力。

　　并且用心参加市、区组织的备课和听课等活动，取他人所长，补己之短，在比较中学习，在实践中提高。

　　三、学期教学目标：

　　1、认真完成美术教学工作，做到按表上课，不落一节课。注重课堂中学生的自主学习，培养学生的学习潜力，调动学习的用心性。争取把每节课的导课设计新颖、独特。

　　2、以听评课等教研活动为基础，备好、上好每一节课，用心提高教学艺术水平。

　　3、组织美术研讨和交流活动，与全组美术教师互相学习、取长补短，共同提高专业素质。

　　4、透过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，营造浓厚的文化艺术氛围。a、本学期，学校各项活动较多，美术活动以班级为单位，以课堂为载体，搭建展示平台。如班级艺术园等。b、在本人任课班级展开人人争当小老师活动，期初鼓励学生选课选资料，提前报名，然后安排讲课，锻炼学生的综合潜力。

　　5、透过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面带动全体学生学好美术，从而全面提高美术素养与美术技能。

　　6、强化课堂纪律，良好的组织纪律是才会有良好的开端，因此本学期美术课堂首先要抓好课堂纪律，发挥美术特色，以美为标准，渗透到学生的语言、行为中。

　　四、配合学校、各科室以及在各项活动做好宣传、书写、美化等辅助工作，充分发挥美术教师自身特长，做到有求必应，尽自己所能做到更好。