[转载]考高级中学教师资格之说课稿(中) -教师工作总结

[转载]考高级中学教师资格之10篇说课稿(中) -教师工作总结

原文地址：考高级中学资格之10篇说课稿(中)作者：峥嵘岁栎整理了10篇说课稿，仅供参考：《中国古代花鸟画》说课稿各位评委，你们好。我说课的内容是高一美术欣赏课本中第8课《中国古代花鸟画》。我从教材分析、教法运用、学法指导和过程四个方面加以阐述：一、教材分析：1.本课的内容、地位、作用本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对中国古代花鸟画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，使进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国古代花鸟画的基本方法。培养学生对中国画的兴趣。本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生回答为主线，使学生在感受美的同时到相关的知识。2、教学目标通过本课学习，使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更深了解。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。3、重点分析引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统(在本节课之前，已经学习了中国人物画和山水画，同学们对中国画已经有了一定的了解，但作为三大题材之一的花鸟画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处，只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏)4.难点分析掌握对借物抒情，托物言志的感知和分析(要通过对"形"的认知深入到对"意"的理解，但意境往往较为抽象，而且不同时期、不同的画家通过不同的物象所表达出来的生活遭遇、思想感情、理想追求都各不一样，学生较难理解。因此我把如何理解花鸟画中的"意"?作为本课的难点)二、教学方法根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏--设问---讨论--启发--回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。三、学习方法1.自主性探究法。2.对比法。高一的学生思想素质达到一定高度，自学能力较强，因此我增加了自学、讨论、问答的份量。通过教师的精心设问，适当引导，学生采用自主性探究学习的方法解决问题。这样的学法既可以提高学生的学习能力，同时还可以激发他们的学习主动性。在本节中，我特别强调学生运用对比法。运用对比法能有效地增强自主学习的效率。四、教学过程1.创设意境，导入新课播放古乐《梅花三弄》(笛奏)，通过多媒体展示梅花逐渐盛开的FLASH动画。(声画同步，动态的开场具有强烈的视听冲击力，从而充分吸引学生的注意力，调动学生的兴趣和学习欲望)教师导入：花鸟画是中国传统的艺术形式，在中国绘画史上占有极为重要的地位。中国花鸟画作为独立的画种已有一千多年的历史，凝聚着人类丰富的智慧和情感，体现着东方艺术的崇高审美理想。这节课让我们一起来欣赏和了解中国古代花鸟画。2.知识探究(分三部分：自主阅读、画法分类、艺术特点探讨)(1)自主阅读。找出古代花鸟画的发展线索；找出自己最喜欢或最不喜欢的作品。*学生说说古代花鸟画发展概括*提问：你最喜欢的或最不喜欢的作品是哪一幅?*生答：….*教师引导：不管是喜欢还是不喜欢，我们暂且保留自己的观点，学习结束后我们再作定论。(这个环节使学生迅速进入学习状态，并对本节课的知识产生探究的欲望)。(2)古代花鸟画的分类古代花鸟画在长期的艺术

实践中，形成了不同的艺术风格。这些知识的掌握可以使学生更好地理解古代花鸟画从传统上分：花卉、蔬菜、翎毛、草虫、畜兽等；从画法上分：工笔花鸟画和写意花鸟画；从色彩上分：设色、水墨、泼墨、白描、没骨花鸟画。教师：简单介绍以上各类的特点，然后出示一些不同种类的花鸟画作品，让学生进行分类，老师作引导并提问。学生活动：认真观察，回答问题。(让学生对作品进行分类练习，可以培养学生的观察、分析、归纳能力，加强对概念的理解)(3)如何欣赏古代花鸟画结合多媒体，边欣赏、边分析、边提问、边小结。花鸟画是中国画的三大题材之一，前面四节已经学习了人物、山水，介绍了欣赏中国画的基本方法，所以这一节我抓住几个不同点进行分析：1.古代花鸟画的艺术传统特点；2.花鸟画发展进程3.意境赏析(这一节是本课的难点)1.古代花鸟画的艺术传统特点教师活动：指导学生默读第二、三自然段。学生活动：认真默读课本，并勾出重点句子，得出花鸟画的艺术传统特点："以写生为基础，借物抒情，托物言志"。2.花鸟画发展进程教师活动：分别展示唐代韩滉的《五牛图》，边鸾的《梅花山茶雪雀图》，宋代赵佶的《芙蓉锦鸡图》，崔白的《寒雀图》，佚名的《出水芙蓉图》，明代徐渭的《杂花图卷》，《墨葡萄》，清代朱耷(八大山人)的《荷花水禽图》，郑燮(郑板桥)的《丛竹图》，以历史为线索，通过对比的手法探讨花鸟画的艺术传统进程。提出问题：a、唐、宋时期的花鸟画有什么特点?b、明、清时期的花鸟画有什么特点?c、它们之间的区别体现在哪里?学生活动：仔细观察，认真思考，发表观点。教师进行补充，归纳。(唐代花鸟画发展为独立画科，并开始走上成熟阶段，画种分工日趋明显，创立工笔设色、水墨淡彩、没骨等多种表现方法，画风细腻明丽。宋代的作品重视对动植物形象情状的观察研究，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟，追求细节的真实。明代水墨大写意花鸟画兴起，中国花鸟画在造型上不再拘泥于物象的形似，甚至追求"不似之似"与"似与不似之间"，强调抒情言志，同时体现画家自己的艺术个性。清代名家辈出，水墨写意画法十分盛及，追求笔墨意境，继承和发扬了徐渭所奠定的水墨大写意画传统。唐宋更注重写生，明清写意更突出)(通过多发动学生回答问题，积极调动学生参与讨论，让学生乐于思考，善于总结，敢于阐述自己的观点，使本课更好的达到教学目的)3.意境赏析(1)对比花鸟画和山水的意境展示：《千里江山图》和《荷花水禽图》提出问题：两幅作品分别表达了作者怎样的思想感情?学生活动：回顾旧识，认真感受，回答问题。(通过对所学知识的简单回顾来说明花鸟画的托物言志与山水画的借景抒情是一脉相承的)(2)对比不同时期的作品的表现手法和对意境的不同追求通过对比崔白的《寒雀图》和朱耷的《杂花图卷》来分析其表现手法的不同，以及对工笔花鸟和写意花鸟的不同感受?(3)不同的画家对意境的追求和表现也不同。教师提问：从《古梅图》(老梅一株，主干已经空心，于一侧发出新枝，绽开花瓣数朵，硕大的根部裸露于外，给人以历经风霜劫后余生之感根据画中题诗，可知他有仿郑思肖画兰不着土，以暗示国土被清人所抢夺,国破家亡，复国无望)和《墨梅图》(家种树池头边，个个华开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。表明在元朝种族歧视的年代里，他那种不甘心受民族压迫、不愿与统治阶级合作的政治态度和自己的抱负)的不同意境猜猜画家的性格、经历有何不同?(上面主要采用了对比教育，是教育渗透与加深印象、加深理解较好的形式，有助于课堂教学的生动化)五、学生小结，教师总结。让学生说说学习体会，说说通过学习后，对中国花鸟画的态度看法。(允许学生保留观点)教师总结：肯定本节课的学习气氛、学习成果，激励同学们不断学习不断进步。六、板书设计1.古代花鸟画的分类(传统、画法、色彩)2.古代花鸟画的艺术传统特点(以写生为基础，借物抒情，托物言志)3.古代花鸟画的发展进程(写生、写意)本课的时间安排：导入2分钟，知识探究30分钟，小结8分钟第10课欧洲文艺复兴时期的绘画各位评委老师，你们好。我说课的内容是高一美术欣赏课本中第10课《欧洲文艺复兴时期的绘画》。我从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析(一)本课的内容、地位、作用文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始并遍及欧洲各地的一次文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。本课着重以意大利文艺复兴时期的绘画为主，其中又以"三杰"的代表作来进行分析。通过欣赏，使学生从作品的不同题材

、不同形式、不同艺术品格、体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义的高峰。(二)教学目标使学生对欧洲文艺复兴时期绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。(三)重点1、通过对达·芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。2、学习艺术家们勤奋、刻苦的精神。【理由：不同时期不同历史背景下人们有不同审美观点，只有通过对那个时期艺术家的成长及其艺术作品有足够的了解，才能使学生进一步认知文艺复兴时期绘画作品的艺术特点及思想特征，从而提高学生的艺术鉴赏能力】(四)难点文艺复兴运动的性质和重要的历史意义及取得高度艺术成就的原因【理由：由于涉及到外国古代艺术、文化史，以及意识形态、社会的历史变迁，学生理解起来必然有一定的难度】二、教法：本课涉及的新知识主要以绘画作品为主，所以我主要充分运用多媒体，展示相关作品，并结合讨论法、实验活动、总结、讲解、启发与鼓励等方式充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，培养学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。三、学法：记录、观察、理解、记忆、实验、讨论四、教学手段：多媒体课件、皮尺、学生用资料等五、教学过程：(一)课前准备在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结【理由：高中生学习的主动性增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少】(二)实验导入新课1、实验内容：老师提问：手展长=身高?2、方法：请6名同学分成两组，每组由一名同学当模特，两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。教师统计数据并总结结论。3、展示达芬奇此比例图手稿图片(据说，他不顾当时天主教禁律，亲自解剖了30多具尸体，这幅著名的人体解剖素描被认为是最成功的设想把完美人体造型包含在一个圆形和正方形的理论)，并引出课题。【理由：学生通过积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，可以培养学生综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力】(三)讲授新课1.欧洲文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质教师活动：展示《圣母子》与《蒙娜丽莎》的图片。提出问题：《圣母子》与《蒙娜丽莎》属于同一时代吗?所表现的人物有区别吗?你觉得区别在那里?文艺复兴作品与中世纪作品比较有何区别?(引出文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质等)学生活动：看课本，找答案，回答问题，同学补充。根据学生的回答，教师总结得出结论：a、意大利出现了资本主义的萌芽，资产阶级发展资本主义的需要。b、提倡复兴希腊、罗马古典文化(幻灯显示)，反对封建思想意识和基督教神学。c、倡导重视人的价值为核心的人本主义。【通过提问，诱发学生主动探究的意识，通过观察，阅读，理解，训练学生的分析，比较能力】2、文艺复兴时期著名画家及其作品分析基本内容：先对文艺复兴时期美术"三杰"进行简单介绍，然后从具体的美术作品入手，来介绍文艺复兴时期绘画艺术的特色及其取得的成就。(1)赏析《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》教师活动：分别展示《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》提出问题：a、作品分别表现的内容?b、在《最后的晚餐》中找出犹大在哪里?c、猜测《蒙娜丽莎》画的是怎样的一个人?根据学生的回答，教师从构图、表现技法、人物神态、历史故事、画家的思想情感等方面进行解析，总结有关理论和观点。学生活动：学生通过欣赏及联想，思考及研究说出自己的独特见解、猜测、看法。【设计理由：一方面让学生了解构图方法技巧，体会人物心理特征。培养学生的观察能力和对艺术作品的鉴赏能力，另一方面培养了学生迁移创造的能力，获得创造的快乐，树立创造的自信心，敢想、敢说、敢做、敢冒风险、敢标新立异】(2)赏析《椅中圣母》和《西斯庭圣母》教师提问：a、作品分别表现的是什么内容?b、拉斐尔笔下的圣母有什么样的特征?学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。教师点评：拉斐尔用善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象取代了传统宗教中神圣庄严的偶像，圣母具有了人性的关怀，成为拉斐尔表现理想的女性美的化身。体现了文艺复兴时期人文主义的本质。(3)赏析《创世纪》和《大卫像》教师提问：a、作品分别属于什么艺术形式?b、米开朗基罗手下所表现出来的人物具有怎样的特征?学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。教师点评：作品中表现出来的身强力壮的英雄般的人物，是米开朗基罗以人文主义思想表现宗教题材的结果，体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。(4)赏析《春》教师提问：a、如果以"春"为题创作，你会画什么?b、作者画的是什么?c、为什么这样画?学生活动：发挥想象，展开讨论，回答问题。教师点评：美的追求和爱的觉醒即对人性的追求是

这一作品的主题。体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。(补充说明)平面装饰性和人物生动细腻的描绘是波堤切利的艺术风格。【通过设问，让学生联系自我，开动脑筋，发挥想象，既培养学生开发想象力，又让学生从自我内心联系到画家内心，从而更好的理解作品所体现出来的人文主义特点】(5)赏析《阿尔诺芬尼夫妇像》教师提问：a、作品有什么样的特点?b、画面上的一些细节，比如一对拖鞋、小狗、白头巾、绿长裙、小圆镜、窗台上的苹果分别代表了什么寓意?学生活动：仔细观察，展开想象，回答问题。教师点评："尽我所能"是扬·凡·埃克的艺术格言。他观察入微、描绘细致，重视对人物性格的描绘，注意空间构成的处理和光色的表现。《阿尔诺非尼夫妇像》运用了改革后的油画颜料和油画技法绘制；表现手法新颖有独创性。【能力拓展：让学生通过观察，联系自己的知识面，训练学生的思维能力】(四)小结：1、文艺复兴艺术取得高度艺术成就的原因。(学生小结)A、思想解放。B、从古希腊、古罗马美术中吸取了营养。C、科学透视法和油画材料、技法的改进。2、文艺复兴艺术的特点。理性的宗教信仰代替了绝对的神权，以追求财富和世俗生活的享受代替了禁欲主义，以科学的发展代替了中世纪的愚昧。(五)板书设计：一、欧洲文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质1、出现了资本主义的萌芽，资产阶级发展资本主义的需要。2、提倡复兴希腊、罗马古典文化，反对封建思想意识和基督教神学。3、倡导重视人的价值为核心的人本主义。二、文艺复兴时期著名画家及其代表作品达芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》}拉斐尔《椅中圣母》、《西斯庭圣母》}"三杰"米开朗基罗《创世纪》}波提切利《春》扬·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《冬猎》三、文艺复兴艺术取得高度艺术成就的原因1、思想解放。2、从古希腊、古罗马美术中吸取了营养。3、科学透视法和油画材料、技法的改进。四、文艺复兴艺术的特点。1、理性的宗教信仰代替了绝对的神权2、以追求财富和世俗生活的享受代替了禁欲主义3、以科学的发展代替了中世纪的愚昧第13课20世纪外国绘画各位评委、老师你们好，我说课的内容是人美版高中美术课程第13课《20世纪外国绘画》。我主要从教材分析、教法运用、教学手段和教学过程四个方面加以阐述。一、教材分析：《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的.艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是"许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。"我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。教学目标：认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。教学重点与难点：重点：外国现代主义绘画的欣赏方法难点：正确认识和理解外国现代主义绘画。二、教法运用以教师讲解为主导，启发学生在读、议、看、谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。三、教学手段电脑课件以及相应的投影仪等四、教学过程：(一)、引出课题：由于受传统审美习惯的影响，我们常用"栩栩如生"这样的词汇来称赞我们认为的好作品。(通过提问由同学再补充几个"栩栩如生"的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现…)但是，我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品，其中包括世界级艺术大师的作品，却再也不能用"栩栩如生"这个标准去衡量了，有的画得不象，有的让人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏，这就是本课要与同学们一起讨论的课题--"标新立异的外国现代主义绘画"。(课题："标新立异的艺术世界--外国现代主义绘画")(二)、外国现代主义绘画简介：教师活动：讲解西方现代主义绘画(西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派--野兽摄、立体派、未来派、达

达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。"现代主义"或"现代派"是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。)(投影以上的文字，加深印象。)(浏览外国现代主义绘画作品《呐喊》、《我和我的故乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》，介绍作品名称、流派、作者。通过提问，引导学生了解和认识各类作品的表现形式，由教师进行适当归纳：艺术分三类：具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。(提问：与传统具象绘画相比较，同学们更习惯或容易接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品)(三)、外国现代主义绘画的特征(引导学生找外国现代主义绘画的特征)教师活动：展示作品图片《呐喊》、《我和我的故乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》提出问题：通过这些作品同学们会发现有些跟现实的差距很大，请同学们思考这是怎么一回事?为什么会有这样的差距?学生活动：思考、回答问题。(通过多发动学生回答问题，积极调动学生参与讨论，让学生乐于思考，善于总结，敢于阐述自己的观点，使本课更好的达到教学目的)教师总结：外国现代主义绘画的特征：1.从再现客观世界转变为表现主观世界艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。(作品配合)2.表现形式从具象到意象、抽象①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素；②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。(四)、外国现代主义绘画的欣赏(提问：你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例，进行适当讨论。)(每一排由一位同学，希望出现一些不同意见。)关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。(放录像片《视觉艺术语言的构成》)(放投影片文字)"艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受，当我们面对一件艺术品的时候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。"(请同学前后左右四人互相讨论，分析和欣赏课本中提供的图例，每小组推一位同学准备发言：①首先，哪一幅最能打动你，让你最感兴趣。②作者想表现什么，这幅面给你带来什么感受。)(从学生自身出发讲述自己的感受，也检查对本课学习理解的情况。教师根据学生的发言，穿插介绍作品和对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调节课堂气氛，及时发现讨论中的热点。)(五)、课堂总结通过本课初步和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开始，西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。列宁说过："一句话，那一切科学的(正确的，郑重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正确，更完全地反映着自然。"(六)、板书设计1、外国现代主义绘画简介2、外国现代主义绘画的特征3、外国现代主义绘画的欣赏MSN空间完美搬家到新浪博客！

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