《唐宋词十七讲》读后感
认真品味一部名著后，你有什么体会呢？现在就让我们写一篇走心的读后感吧。是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编精心整理的《唐宋词十七讲》读后感，希望对大家有所帮助。
《唐宋词十七讲》读后感1
菡萏香销翠叶残。西风愁起绿波间。还与容光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远。小楼吹彻玉笙寒。簌簌泪珠多少恨，倚栏杆。
王国维《人间词话》评语说：南唐中主词“菡萏香销翠叶残。西风愁起绿波间”，大有众芳芜秽，美人迟暮之感。乃古今独赏其“细雨梦回鸡塞远。小楼吹彻玉笙寒”。故知解人正不易得。
南唐中主李璟传下来的词很少，现在一般认为值得相信的不过四首而已。我曾写过一首论李璟的绝句说：“凋残翠叶意如何，愁见西风起绿波。便有美人迟暮感，胜人少许不须多。”不须要多，有这么一首词就对得起我们了。“菡萏香销翠叶残”，就是说荷花的香气消减了，它已经开了很久，将要残败了。宇宙之间植物的凋零，不同的花种有不同的凋落方式，引起看的人有不同的感动。荷花是怎么凋零的？它本来是圆满的花瓣，它的凋落是残缺，是残破，一片片陆续凋落的。荷叶呢？本来那么大，那么碧绿，那么莹洁的，它也是慢慢干枯，残破了。
这个景物我们知道了。可是，他是怎样写的呢？假如同样看见荷花的凋落，我说：“荷瓣凋零荷叶残”，意思一点都不改，平仄也完全合乎规律。这句话就不高明。为什么“菡萏香销翠叶残”就好呢？词人的好坏，成功与否，就在他创作时那一点点微妙的感觉。真正的一个伟大的词人，不只是有博大深厚的胸襟，感情，怀抱，而且他有敏锐感受的能力。那菡萏与荷瓣有何不同？荷瓣荷叶说得比较平庸。菡萏出于《尔雅释草》：“荷……其花菡萏。”给人以珍贵的感觉。“香销”，香是多么美好芬芳。“翠叶残”，翠是翡翠的碧绿的颜色，也给人珍贵美好的感受。所有的草木都会凋零，但越是珍贵越是美好的生命的凋零，就引起我们更深更大的悲哀。
碧绿的水波是菡萏托身所在，是菡萏生长的整个大环境。他说“菡萏香销翠叶残”还不算，而且更是“西风愁起绿波间”，强有力地表现了一种生命摇落凋伤的悲哀，正是这种感发的力量引起王国维联想到“众芳芜秽”。屈原说：“虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽”。如果我种的花死去了，你们大家种的花却活着，那我一个人种的花都死掉有什么关系！他说我所悲哀的是“众芳”，是大家的花都死去了，这才是可悲的事情。
这首词写的是一个闺中思妇在期待着征夫，所以，她看到荷花的凋零憔悴，说：“还与容光共憔悴”。我如花的容光，也跟荷花一样逐渐凋零憔悴了。有的版本是“容光”，有的版本是“韶光”，也未始不可以，但是韶光不必拘束来指春光。韶光就是指美好的年华。她说菡萏的香销跟美好的年华一同消逝了。所以“不堪看”。这是白天的景色。
夜晚的时候，她说“细雨梦回鸡塞远。小楼吹彻玉笙寒”。小楼是指思妇所住的楼，当夜晚细雨之中，她跟她所怀念的丈夫—征夫在梦中相见了。醒了，细雨梦回，才发现她所怀念的征夫，远在鸡塞之外。鸡塞者，是鸡鹿塞，乃中国西北边疆的一个关塞。而她梦醒后不能再一次的成眠，心中有这么多哀伤缭乱的感情，所以“小楼吹彻玉笙寒”。就在她孤独寂寞的小楼上，吹奏玉笙。以后“簌簌泪珠多少恨，倚栏杆”。我的泪是无穷的，滴不尽相思血泪。我的愁恨也是无穷的。长夜无眠，吹彻了玉笙，等天光破晓以后，她又来到栏杆旁边凝望了。看见的是什么？是“菡萏香销翠叶残。西风愁起绿波间”，是生命衰残的悲哀。
王国维在《人间词话》里说：“乃古今独赏其“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒””，故知解人正不易得。”他以为别人不是解人，其实别人欣赏这两句是有道理的。冯延巳就说这两句好。《南唐书》记载说，有一天中主和冯延巳谈话，他问冯说：“吹皱一池春水，干卿底事？”冯延巳回答说：“未若陛下“小楼吹彻玉笙寒”也。”南唐的词风是特别富于兴发感动作用的，就是眼前身旁微小的景色的变动，引起内心的活动。宋朝胡仔记了一个故事，说有一天王安石跟黄山谷谈论南唐的词，王安石就说“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”最好。多少相思怀念，尽在不言之中。吹彻玉笙的相思梦醒的思妇，寒冷孤独的寂寞感觉才更强烈。
可是，王国维作为一个读者，他却看出了另外的意思，按阐释学上说，读者可以有读者的衍生义。古典诗歌是有生命的，是一生二，二生三的。就主题而言虽是那两句好，只说主题就拘束了，思妇就是思妇，相思就是相思。“菡萏香销翠叶残。西风愁起绿波间”，我们尽管不是思妇，也没有梦到过征人，但是我们对此有一份生命的共感，感到此二句更富于兴发感动的意思。
《唐宋词十七讲》读后感2
我从小就开始读词，但词对我而言依旧是艰涩的。我看词就如同雾里看花，美则美矣，却美得懵懵懂懂。在我眼中老师所讲的词，不过是一种文学样式。即便在很凑巧的情况下对词人在词中所表达的情感有些微领悟却也说不出，道不明其中的真意。而词中隐含的词人本身的形象更是朦朦胧胧让人看不真切。这些都让我对词望而却步。词中的世界我不得其门而入，难以窥见其中的宗庙之美、百官之富。
《唐宋词十七讲》，大致有几个重点：一是介绍每位作者时都特别注意其风格之特色与其所传达的感情之品质的差别；二是对词之演进和发展之过程的介绍；三是对词之特质及传统词评中两种重要模式的介绍；四是结合了一些西方理论；五是冀望能传达出来一种感发的力量，感受到词作的生动的美感。此外作者还对词与诗做了初略的'比较，对词在形式及内容上的分析解释了王国维先生对词所下的定义，即“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能言尽诗之所能言。诗之境扩，词之言长”。
这本书所面向的是广大的诗歌爱好者。“内容深入浅出，融贯中西，独造精微，自成体系。使人读之可以温故，可以知新，对古典诗词的学习与评赏获得更多的感悟与启发。”
迦陵先生在讲述韦庄的《菩萨蛮》中说道，一个美好的遇合是值得珍重的一件事情。对我而言邂逅这本书便是一桩十分美丽的遇合。其实很多时候我们就像深藏闺中的杜丽娘，需要有人将我们领进那个姹紫嫣红的花园。对于我而言，叶嘉莹先生就是一个领路人，她似是为我推开了一扇虚掩的门，向我呈现了一个如诗如画的世界。面对春光如许，良辰这般，由不得你不感叹：“不到园林，怎知春色如许也！”在这里有“春水碧于天，画船听雨眠”，有“秋色连波，波上寒烟翠”，也有“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”……那些曾经隐没在黑暗中的人，那些柔情似水，似曾相识的人们穿越千年光阴向我徐徐走来……这本书，字里行间满溢着温暖与热情，我想是因为作者的热忱与真心将词的生命力引发出来，唤起了我心底久违的感动。
这本书给了我多方面的启发，有种心有戚戚焉的感觉。
《唐宋词十七讲》读后感3
今天终于啃完了叶嘉莹先生的《唐宋词十七讲》，这本书，可算是解读“词”这一文体的入门书吧。这本书，是叶嘉莹先生在1987年先后在北京、沈阳、大连三地连续所作的一系列讲演。
读完了这本书，回忆一下这本书的内容结构吧。这本书主要通过介绍唐五代两宋的重要词人，分析其最能代表其风格或具有开拓性的作品及前后词人之间的影响，，以使读者（听众）了解词的演进即发展过程，把握词的解读办法。所讲的词人，有温庭筠、韦庄、冯延巳、李璟、李煜、晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、辛弃疾、姜夔、吴文英、王沂孙等15家。词，原是相当于现在的流行歌曲的歌词，初始题材狭窄，不外乎男女情爱、相思离别。温、韦、冯、李、晏几位词人作品，内容都是与男女情爱有关，但有强大的兴发感动的力量，特别是李中主李后主的词，有感发的生命。欧阳修的词可以读出作者的品格、修养，有遣玩的逸兴。不过这些词人所作之词，题材还是限于男女相思离别，较为狭窄。柳永把市井长调引入词中，开拓了词的形式，而且把自己的理想的追寻与落空也结合进了词里有一种高远气象。苏轼开拓了词的题材，使词摆脱了绸缪婉转之态，有了浩气逸怀，使词在他那里达到“诗化”的高峰。苏东坡的词把词变成诗了，而秦观的词把它又拉回到词来了，常写那种最柔婉、最幽微的感受，应当记住的是他的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，用抽象的事物来比喻具体的事物。周邦彦，接北开南的词人，写长调，用安排勾勒来填词，不再是用直接的感发来写词，用思力填词，读他的词，你也要思索才行，不像前面此人的作品，不用思考，自然感受到那种兴发感动的力量。而且词中时间和空间常常是跳接，不连贯。南宋辛弃疾，用生命填词的，是叶嘉莹最欣赏的词人。
词里典故特别多，我上学时读他的词，对他的用典有些腹诽：是不是有吊书袋嫌疑呢？现在才知道，因为他饱读诗书，而且对所读书有真切的感受，典故已经化进生命里，所以可以信指拈来，每个典故都是带着他……
《唐宋词十七讲》读后感4
作为教师我们必须通过专业阅读来提高自己，最近阅读的是《唐宋词十七讲》，看了之后，心里颇有感触。
什么是大师，就是能将知识深入浅出，于是我就试着用叶嘉莹大师告诉我们的方法去解读我们所接触到的诗词。而这本书中就给我们提供了许多的例子。所用的方法最多的便是用符码及一种感发的力量去体会诗词。符码，我以为，姑且可以看作是有类似于意象的一些词吧，因为这些词带上了我们传统的内容，使得当我们看到这些词便会联想起些东西，一些情感，所以，凭着这些内容，我们一方面领会作者所想传达的内容，而更重要的是读出自己的感受。也许这些内容是作者所想要表达的，也许不是，这就看你个人的情感经历，生活阅历，不同的人就会读出不同的内容，这就是通过符码对诗词进行解读，而在前五讲中，温庭筠的词应该是很适宜用符码的方式去进行解读的。另外的一种方式，那就是感发力量。我以为，感发，就是通过所读到的诗词中的物，事，情，然后联想到其他的内容，可以是事，物，但更多的是情，通过作者所描绘的画面，表现情感的词眼，从而我们也受到了感染，得到共鸣，用这样的一种形式去理解诗词，既走近作者，又走近诗词本身，而更重要的，也是读出自己，读出自己的感受。在这里，主题帖中包括唐宋词十七讲本身反复提到的还有一点就是忘掉作者，忘掉作者的经历，身世，真正走进作品，理解作品，这在以前的课堂上是很少有的。因为，凭经验，讲解作品时，往往会和作者的身世，生平，情感等联系在一起，从而通过理解作品来理解作者，来体会作者的情感，那个时候，以为这才是真正的读书，真正的理解作品，现在，我感觉自己走错了方向，如果是那样的话，就仅仅是为了理解作者而去读作品，反倒是忽略了作品本身，而同时也就让学生失去了从作品找到自己的感受的契机。在作品里，只有作者，而没有自己，这真的是一个很大的错误。
现在，我明白了，理解作者固然需要，但实际上更重要的还是作品本身，以后，我会尝试着用书中的方法，先试着自己去解读诗词，抛却作者，只有作品。
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