《月亮与六便士》读后感(精选15篇)
认真读完一本著作后，相信大家都有很多值得分享的东西，是时候抽出时间写写读后感了。那么我们该怎么去写读后感呢？以下是小编为大家收集的《月亮与六便士》读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《月亮与六便士》读后感1
合上这本书，我心中波涛汹涌，久久不能平静。
毛姆所取的书名与这本小说的主旨不谋而合：“月亮”即理想，“六便士”即财富。如果偏要在理想与财富中做抉择，你究竟会选哪一个？主人公斯特里克兰用他的行为告诉我：他选理想。
抛弃了人人眼中稳定、高收入的职业：证券经纪人，斯特里克兰发疯般地投入到艺术中，抛弃妻子儿女，放弃人人羡慕的优渥生活，成为一个只会绘画的流浪汉。偶然的打工只是为了填饱肚子并获得购买绘画器材的钱，剩下的日子他都全身心地投入到绘画创作中。最终在塔希提岛上，他找到了灵魂的归宿。在生命的末端他不顾病痛的折磨，完成一幅绝世壁画后匆匆死去，而斯特里克兰的妻子遵循他的遗嘱将屋子烧毁。
令我震惊的却不是这些，而是斯特里克兰种种不被人理解的行为。成为艺术家后，他变得冷漠无情，他不会感谢别人的帮助，也不会主动帮助别人，生病时也不会请求别人帮助，可以说斯特里克兰对别人，甚至对自己没有丝毫怜悯。人们骂他是不可理喻的疯子、执迷不悟的傻子、冷酷无情的'负心汉，而他却不会听从人们的建议，对于人们的话，他几乎没有一点感情。我对于斯特里克兰待人处世的态度一直抱有怀疑的心态：这样做真的值得吗？这个问题使我的思想陷入无尽的斗争状态，书中每一件小事的发生都足以让我的思考走上风口浪尖。
读完这本书后，我一连几天都在思考：斯特里克兰的真实人格究竟可不可取？“月亮”与“六便士”究竟该选哪一个？或是某天的一缕清风吹散了我的思虑，从那之后我就有了自己的答案：每个人都有不同的选择。不是每个人都是斯特里克兰，不是每个人都愿意让自己梦想和热情的熊熊烈火，烧尽所有道德与社会的羁绊，当然也不是每个人都能那么勇敢。从一开始就有理想并能一直追随下去的人固然幸运，但重要的是绝大多数人都并非如此。追求理想固然值得赞颂，但作为一个父亲、一个家庭的顶梁柱就这样决然地离去未免有些残忍。这本书将理想与财富的矛盾刻画到了极端的位置，它也因此具有五光十色的艺术效果，能给人以深思。可我以为，在现实中，并非每个人都面临这样极端的矛盾，更多的时候这两者可以相容。如果社会中的每个人都如同斯特里克兰一般，那社会的凝聚力从哪来？这种人与人之间毫无关心可言的社会什么时候能引来春天？生活在这样的国家、这样的民族，你能活几天？
回到第二个问题：选理想还是财富？如果是我，我当然选理想。但我不会如斯特里特兰般那样决绝地切断自己同社会的一切联系，我也不会烧毁自己的道德。我并非不赞同斯特里克兰的做法，他的做法让我钦佩，可惜我不愿成为那样的人。然而我们也不该被世俗扯住了腿脚，早早带上一副圆滑的面具，整日如机器人般苟活在泥泞当中。所谓“物之不齐，物之情也”，正是因为有不同的理想，不同的人格，这个世界才有不同的风采。每个人的心里都该有诗和远方，如果只有眼前的苟且，那恐怕是十分痛苦的。
毛姆的这本书刻画了一个天才的成长历程，然而我们却应该用批判的眼光去看待斯特里克兰的种种行为。或许我们不是斯特里克兰，但我们应当同意：在捡赖以温饱的六便士时，别忘了心中崇高的月亮。
《月亮与六便士》读后感2
科学家近期研究得出：艺术创造能力与精神疾病，有着相同的基因。心理学家提到的“精神病态者”的时候，实际上是指某种具有独特人格特质的人群，这一类的特质包括冷酷、无畏、专注、意志坚强、缺乏同情心、缺乏道德感、有魅力。毛姆《月亮与六便士》笔下的主角特里斯克兰就是这样一个徘徊在疯子与天才之间的人。
斯特里兰克本是一名平凡的证券经纪人，过着富足美满的生活，谁也没有料到他突然着了艺术的魔，抛弃妻子，远赴巴黎追寻自己的艺术梦想，世俗的眼光与病痛的折磨并没有使他受影响，更不能阻碍他对绘画狂热的追求，虽然最后得了麻风病不幸去世，但是生前创作的艺术杰作却成了一笔价值连城的财富。借斯特里克兰的形象，小说深入探讨了现实与理想的两种冲突。月亮，是指高高在上的理想，是美好的，纯洁的。六便士，是指世俗平凡的生活，是约束的。斯特里克兰突然的自我，使他完完全全屈服于内心高高在上的月亮，舍弃了代表世俗生活的六便士，曾经他的理想因为受到现实的'约束，被大脑的守卫兵牢牢控制住，内心既压抑又渴望解脱，但是没有合适发泄欲望的动机，长时间过度关注一件事让他渐渐忽视了周遭事物，积累的欲望使他冲破了羁绊，在某个瞬间找到自我。突然的自我之后，性格发生了巨大的转变——厌恶人性欲望、不屑于别人的帮助、无耻中伤他人，不在乎病痛、甚至不在乎生命，他的形象，就好像，一幅没有躯体而只有灵魂的画像。
卢梭说，“人生而自由，却无往不在枷锁中”，如果说这句话是来形容现实的冲突的话，那么斯特里克兰则是突破了这层枷锁，完完全全解放自己的灵魂。世俗的大多数人，过分追求现实的六便士，而忘记了心中的月亮在何方，他们只有完整躯体没有具体灵魂，好像一个半透明的空壳，半个精神上的行尸走肉。而斯特里克兰，他忘我，好像没有具体的躯体，只觉得有一个缥缈的灵魂，存在于现实之中，却游荡在现实的世界之外。世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿。他横即他横，流言蜚语奈我何。这大概就是斯特里克兰的内心独白吧。极端地投入一件事情就会使理想与现实严重失衡，斯特里克兰对于艺术创作已经达到走火入魔的状态，精神世界上的不断自我碰撞与冲击，使他创造出恢弘经典之作。而这个时候，他已经异于常人了。天才与疯子仅一线之隔，也恰恰是他的人格缺陷使他的形象更加鲜明，如果艺术家生活中太完美的话，恐怕就不能够达到忘我的状态，也就创作不了惊奇的作品。
疯子眼中的世界有异于常人，这也是他们的灵感来源，论伟大艺术为何物——当你看到疯子般天才的作品的时候，不禁战栗，无以言表，有一种刺激的感官享受，那又说不出那是什么。小说情节是极端的，但是现实意义确是深刻的。生命诚可贵，爱情价更高，若为自由顾，二者皆可抛。这句话的意思是自由与爱情，我都为之倾心;但为了自由，我宁可牺牲生命与爱情。这是斯特里克兰的真实写照吗，你能够做到像他一样洒脱吗?如果仅有一个选择，你是选择抬头仰望月亮，还是低头捡起一枚六便士?如果仅有一个选择，你是想成为疯子般的天才，沉浸在实现自我价值的世界里;还是想链接社会，成为追求现世安稳的普通人?
《月亮与六便士》读后感3
《月亮与六便士》是英国著名小说家毛姆所作，这部小说在当时的文学界引起了很大的震动。
这部小说情节并不复杂，写的是一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的'矛盾等等引人深思的问题。小说的主人公性格怪异，有时表现得非常自私(例如他同挽救了其性命的荷兰画家妻子私通，导致他的恩人家破人亡)，但正如作者说的那样：这是“一个惹人嫌的人，但我还是认为他是一个伟大的人”。读者也很可能不喜欢这个画家，但却不能不佩服他的毅力与才能，不能不为他的执着的追求精神所折服。毛姆在这部小说中发挥了他叙述故事的特长，有时直叙，有时追述，有时旁白，插入一点议论，有时又借助第三者的口讲一段轶事作为补充，只要读者将这本书打开，就不由自主他被吸引住，想看个究竟。
《月亮和六便士》中的英国画家是以法国后期印象派大师保罗·高更 (Paul Gauguin，1848-1903)为原型塑造的人物，这一点是无可争议的，高更在立志从事绘画前也做过经纪人；高更一生也非常坎坷、贫困；高更最后也到了塔希提并埋骨于一个荒凉的小岛上。但我们必须看清，除了生活的大致轮廓外，毛姆创造的完全是另外一个人物。他把他写得更加怪异，更加疯狂，但也使读者感到更加有血有肉。一句话，毛姆写的是一部虚构的小说，而不是一部文学传记。如果说《月亮和六便士》发表后将近一百年，至今仍然具有极大的魅力，那不是由于毛姆采用的原型——高更如何伟大，而是由于毛姆的生花妙笔创作出一个不朽的画家。
作者把赤裸裸的人性描写得淋漓尽致，把主人公的全部恶劣、疯狂的行为展现出来，却让我们感到的不是畸形，而是一个有血有肉、真真实实的人。他那些令人不解的种种行为却展现出对艺术的狂热，对艺术的追求，为了艺术宁肯舍去一切的情感！
我们可以说他是伟大的，他对艺术的挚爱是无人可比的。他的画渗透了他的性格，那粗犷、疯狂的画，其实也是他对命运不公的一种灵魂的发泄。
最后让我们探讨一下小说的名字，“月亮”代表什么？“六便士”代表什么？月亮是天上崇高纯洁的星球，六便士是英国价值最低的银币，两者都是圆形的，两者都闪闪发光，但本质却完全不一样，也许它们象征的就是理想与现实吧！理想是那么美好，但现实往往是残酷的。理想与现实的冲突，艺术与生活的矛盾，使主人公成为了一个悲剧人物。
让我们去追求一个崇高的理想，而鄙弃六便士银币吧！
《月亮与六便士》读后感4
不久前，安妮读了《月亮和六便士》之后，她的文章《对不起，我只活了百分之一》在朋友圈的屏幕上一览无余。似乎生活在这个竞争压力空前的社会里，梦想和感情都是脆弱而珍贵的奢侈品，总是站在现实的对立面，带着一种自我欣赏的表情。当他们忙着刷剧本和购物时，他们开始在互联网平台上热情地表达自己的梦想，但我总是带着质疑的态度思考：你想要月亮，六便士还不够。
我认为没有理由。当我们媒体悄悄地潜入人们的生活时，人们从；一次旅行去吧到世界如此之大，我想看到他们掩饰自己的感情，不问自己，我的梦真的是梦吗，我想要的生活真的适合我吗。毛姆的《月亮和六便士》阐释了艺术与生活的对立，揭示了人们追求的艺术（梦想）只是对丑陋现实的粉饰。对生活不满而产生的欲望批判了逃避现实的现象。这个故事运用高超的技术和独特的技巧，以法国画家高更为原型，描绘了一个名叫斯特里克兰的人。他突然辞去了伦敦股票经纪人的工作，抛弃了家庭，开始学习绘画。经过一段时间的`承认后，他也在贫困中被杀害了一段时间，但离开城市后，他礼貌地去了南太平洋岛，最后生病死亡。
本书中最精彩的比喻是象征梦想的“月亮”，而现实是“六便士”。起初，斯特里克兰本人对艺术没有热情和追求。他完全厌倦了在城市里遵守规则，忽略了他的六便士，愿意在南太平洋的塔希提岛过原始生活。最后，他发现健康的生活需要两者之间不断变化的平衡，这在两个极端中绝非不合理。但在此之前，他是一个寡言少语、行为古怪、抛弃妻儿、冷酷无情、长期缺乏绘画天赋的人。如果高更在实现梦想后仍希望与家人幸福地生活，斯特里克兰是毛姆夸张地描绘了一个无缘无故离家出走、不回家的人。
如果斯特里兰德最终意识到他所追求的艺术不是真正的艺术，而是对现实生活的粉饰，那么在朋友圈中被伟大的安妮感动的年轻人呢？诚然，我们希望成为专业领域的领导者，并在文学、音乐和绘画方面取得一些成就。在目前成功学习的情况下有很多挑战，但我们真的喜欢它吗，还是仅仅带着青年文学中构建的完美幻想，认为它是在咖啡馆写稿，背着吉他四处游荡，穿着白衬衫画画？或者你只是认为杜拉斯、梵高和李斯特很有技巧，即使你对自己没有深刻的了解，艺术家痛苦的挣扎能被视为一出虐待心脏的戏吗？
毕竟，大多数人仍然引用；为哪半张名利纸而战它们渴望被重用。同时，他们说他们应该为自己的梦想而奋力奋斗。同时，他们觉得有系统的保护是好的。没有天赋或不愿意错过奇异的城市生活，不愿意投身于斗争，他们只会用感情等体面的语言来装饰门面。如果斯特里克兰仍然决心离开家，那么我们的决心只不过是学习在工作中与朋友圈擦肩而过的时刻。
所以，如果你想要月亮，不用担心六便士。如果你决心追求它，我祝你一路顺风。
《月亮与六便士》读后感5
斯特里克兰德在四十岁那年从零开始学习绘画，他放弃了安逸的工作，抛弃了妻子儿女，离开了他从小生活到大的英国，去了巴黎。在那里租了一间破旧，狭窄的小屋，一个人孤独的学习绘画，后来他又离开的巴黎，居无定所，穷困潦倒，时常睡大街，时常好几天不吃东西，但尽管如此他也从来不曾抱怨生活，不曾放弃绘画。
说实话我很敬佩斯特里克兰那种为了自己内心的世界，为了自己的理想放弃一切的勇气，就像电影《返老还童》里面说的那样：不管何时做你想做的事永远都不嫌晚，你可以改变，也可以不变，没有什么硬性规定，我们可以做的很好，也可能很糟，我希望你能充分利用时间，希望你能看到令你吃惊的东西，希望你感受到从未有过的感受，希望你遇到具有不同观点的人，希望你过上让你自豪的生活，如果你发现生活不如意，我希望你有勇气从头再来。
后来斯特里克兰德去了塔希提岛，那个与世隔绝，没有嘈杂的小岛上，在那里他安静的度过了他的余生，在那里他和一个女人结婚了，并且他们有了自己的两个孩子，在那里他成天专心于他的绘画，哪怕在他生命的最后三年他染上了恶疾他也没有放弃绘画，在那里他找到了自己内心想要的世界，也抵达了他绘画的顶峰。而在他死后，他生前那些不被赏识的作品都一名扬整个法国，整个英国，乃至整个世界了。
在《月亮与六便士》中其实不仅仅是斯特里克兰德，还有一位叫阿伯拉罕的医生，他也是为了自己的理想与内心世界，在快要进入事业的高峰的时候，毅然地去了一个船舶上当个职务相当低，工资也极其微薄的小医生，放弃了原本可以锦衣玉食，万人敬仰的生活。
“你后悔过吗？”
“从来没有。一分钟也没有后悔过。我挣的钱刚够维持生活，但是我感到心满意足。我什么要求也没有，只希望这样活下去，直到我死。我生活得非常好。”这是阿伯拉罕医生的回答，他从来没有后悔当初的选择，即使无人理解，无人支持，他也从来没有后悔过，就和斯特里克兰德一样，无人理解，无人支持，无人欣赏，穷困潦倒，受尽讽刺嘲笑也从来没有后悔过。
你想要得到什么，必然要放弃什么，任何你想要的东西都存在等价交换的条件，斯特里克兰德放弃了原本幸福美好的生活，居无定所，辗转百折，经过无数个穷困潦倒的日子才抵达他绘画的顶峰，才找到他内心的'世界；阿伯拉罕医生放弃了他事业的高峰，放弃了衣食无忧，荣华富贵的生活，才找到他内心所想的世界。
“拿你有的换你要的。”生活大抵就是如此。从来没有不劳而获的事情与事物，如果真的存在不费吹灰之力就可以得到的，那一定是很廉价的吧，或者说那一定是被很多人给抛弃的吧。
斯特里克兰德是个脾气很糟、性格古怪的人，可同样他也是个很勇敢、很是个了不起的人，从他四十岁离开家开始，他从来不畏惧别人的碎语，也不在乎自己被人说成什么样，就像村上春树说的那样：不管全世界所有人怎么说，我都认为自己的感受才是正确的。无论别人怎么看，我绝不打乱自己的节奏。
斯特里克兰德的成功，不仅仅是他对绘画的热爱，更多的应该是他对自己的内心的坚定。他从不被任何人，任何事的发生而质疑，放弃绘画。即使睡大街，好几天不吃饭，有人因他而死亡，被人嘲讽，咒骂，被人逼迫，身染恶疾他也依旧坚定如初。
《月亮与六便士》读后感6
追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月亮。
——题记
六便士是英国当时价值最低的银币，月亮则是高高在上，不可企及的事物，两者有天壤之别。“月亮是那崇高而遥不可及的梦想，六便士是为了生存而不得不赚取的卑微收入。”在许多人看来，最怕的不是没有梦想，而是拥有梦想过后，被现实打败，打败你的不是无能，而是已经麻木，麻木的心死了，死了的心不再跳动。不怕梦想流于现实，只怕梦想止于现实。而本书的主人公——思特里克兰德，在抛下一切去追逐理想的年龄是40岁，是该追名逐利，顾家育子的40岁，而不是一腔热血无处挥洒的20岁。
20岁的'人敢于拼搏，是因为年轻，有放纵的资本，他们珍惜每一分每一秒，即使梦想总会被现实打败，可是他们还是要把它揣在兜里，疲惫时拿出来看一看，就有了坚持下去的动力。思特里克兰德他很不一样，正如文章所说“你身边肯定有这样一个朋友吧，在银行工作，长得一般，业务凑合，有老婆孩子，勤勤恳恳养家糊口，不爱说话，但如果开口说话，说的话也多半无趣无味——总之形象，非常白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人，实际上你肯定有不止一个这样的朋友，实际上没准你自己就是这样的人”，而这正是思特里克兰德的真实写照，他从一个白开水式寡淡无味的人，到一个千夫所指的败类，再到奇迹般崛起的天才画家，他毅然决然地跳出了凡俗的桎梏，走向了他钟情的艺术世界。那一年，他抛妻弃子，流落巴黎街头，住着最破烂的旅馆，几近身无分文，甚至生了一场大病，如果不是朋友惦记着他，早已不知不觉死去了，然后就是因为“我感受了召唤”，放下了本来不错的生活还有健康可爱的孩子。
世上几乎所有人都在为自己的人生做加法，一个个身份，一个个角色，恨不得诸多光环加身，而正是这些东西，成为了自我绑架，将他们困在城市的牢笼里挣脱不得。而思特里克兰德为自己做的是一道减法，他甩掉了一个个的身份：证券经纪人，丈夫，父亲，甩掉了优越的生活，如同褪去了一层层的枷锁，直到最后赤身裸体般踏入他内心的召唤——绘画。
正如《平凡的世界》中孙少平是一个积极进取，敢于拼搏的青年。生在农村，学习相当艰苦，忍饥挨冻，始终不放弃；经历挫折，反而更加勤奋。尽管孙少平出生在一个烂包光景的家里，但是他却有不同于常人的眼光和态度，他能从书中得到自己想要的世界，他有更辽阔的眼界。“如果你知道往哪里去，全世界都会为你让步”。种种机缘巧合都为少平寻找到了一个他最想要的出路。纵使少平一直走在荆棘丛生的路上，但他从不向命运低头。他深切地明白，一切屈辱、折磨、磨难，对他来说不仅仅是考验，而是他通往成功的阶梯。他的内心不但不会责怪那些曾经为难他的人，他甚至是感激他们。他骄傲地将此称作“苦难的学说”。
我们并不是要成为思特里克兰德，我们只要成为遵循自己内心选择的信徒就好，活成什么样并不重要，唯有真正的实现了理想，才能得到真正的宁静，无所畏惧，是我们内心深处的信仰。
《月亮与六便士》读后感7
威廉·萨默塞特·毛姆他是英国著名小说家和戏剧家。著名的有戏剧《圈子》，长篇小说《人生的枷锁》、《月亮和六便士》和他七十多岁是的著作《刀锋》，短篇小说集有《叶的震颤》、《卡苏里那树》、《阿金》等。“毛姆他具有敏锐的观察力，善于剖析人的内心世界。他的笔锋像一把解剖刀，能够挖掘出隐藏在人们心底深处的思想活动。”
毛姆的作品，让人对于艺术有了一层不一样的感觉。他的小说扣人心弦，让人每每深入其中而不自觉，不得不说他是一个讲故事的天才。“《月亮与六便士》通过一个作家的口吻讲述一个普通人，突然放弃原本宽裕舒适的生活，像“被魔鬼服了体”一样迷上画画，最后，远走他乡追求理想。在异国受尽肉体和精神上的折磨后，他最终离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。在那里，他终于找到了灵魂的故土，并在那奔放和原始的'热带岛屿上完成了许多令后世景仰的杰作。”通过描述这样一个人，毛姆探索了“个性与天才的关系、艺术的产生与本质、艺术家与社会的矛盾等引人深思的问题”。
正如他所说：“一个艺术家你可能不喜欢他的艺术，但无论如何你不能不对他感兴趣，他的作品使你不能平静，扣紧你的心弦。”对于艺术家，人们的界定界线很是模糊，有人觉得他是个很伟大的人，很了不起的人，但也许另一些人便会觉得他就是一个神经病。对于一位艺术家或者是一件艺术品往往都是充满争议的。艺术到底是什么，是名工巧匠才能完全理解的艺术技巧还是人人都有资格理解的语言。？在《月亮与六便士》中作者认为“艺术史感情的表露，艺术是使用一种人人都能理解的语言。”
艺术品，它是一种大雅大俗的东西，就像酒一样，不同的时间、不同的地点、不同的人、不同的心境总是会有不同的认识。大雅大俗的东西，往往是流传最久远也永远不会过时、富有魅力的东西。
艺术在人类文明中是个很奇怪的东西，我认为，若文字是人类文明与自然中最重要之处，那么艺术便是人类超出人类自身的创作。对艺术接触的越多，你越会感觉到它的伟大魅力与不可思议之处。
“我想在过去的日子里我们都羞于使自己的感情外露，因为怕人嘲笑，所以都约束着自己不给人以傲慢自大的印象。我们对自己的一些荒诞不经的行为遮上了一层保持体面的缄默，并不认为这是虚伪。我们讲究含蓄，并不是口无遮拦，说什么都直言不讳。”我觉得艺术有一个最大的特色就是敢于表露，艺术家和哲学家一样，他们敢于将自己所思所想，敢于将自己的一切，表露出来。曾有人说，“真正的模特儿，是将自己的灵魂撕开，展现给下面的观众，她的一个眼神，就可以引发一场战争，或者止息战争。”
我个人认为，一件艺术品。当你认真的去欣赏它、理解它的时候往往你不自觉得就会发现这位艺术家的了不起之处。我一直觉得，艺术是一种灵魂的碰撞。当艺术家在创作之时，它是大自然或者是茫茫宇宙中的任何情感与存在和艺术家灵魂的碰撞，而当我们再欣赏一件艺术品时，是和艺术家的灵魂、艺术品的灵魂以及大自然中的不同的情感与存在的一种碰撞。任何一件倾注艺术家心血的作品都是很了不起的，都有一种灵魂的交流与碰撞包含其中。
《月亮与六便士》读后感8
前段时间安妮的一篇《对不起我只过百分之一的生活》刷了朋友圈的屏。似乎活在这个竞争压力空前巨大的社会里，梦想与情怀是脆弱而又珍贵的奢侈品，永远带着孤芳自赏的表情站在现实的对立面。当他们一边热热闹闹的刷剧逛街一边开始在网络平台上热情洋溢地宣泄自我的梦想，我却总是抱着质疑的态度想：月亮你要，六便士你还嫌少。
我这样想并不是没有缘由的，当自媒体悄无声息地潜入人们的生活，人们从：“一场说走就走的旅行”到“世界这么大我想去看看”任由情怀捂烂都没问自我一句，我的梦想真的是梦想么，我想要的生活真的适合我么。而这些毛姆在《月亮和六便士》里就说明了艺术和生活的对立，揭示了人们所追求的艺术（梦想）只是对丑陋现实的粉饰，因生活不满造成的`意淫；批判了逃避现实的现象。此故事运用了高超的技术，独具匠心的技巧，刻画了一个以法国画家高更为原型，叫做斯特里克兰德的人，他突然辞掉在伦敦证券经纪人的工作，背弃家庭，开始学画，穷极一时也被认可过一段时间，然而又远离城市礼貌到了南太平洋岛上，最终得病而死的故事。
此书最精彩的比喻就是象征着梦想的“月亮”，现实是“六便士”。斯特克里兰德本人一开始并未对艺术抱有热情和追求，完全是厌倦了都市礼貌里循规蹈矩的日子，无视他的“六便士”，甘愿到南太平洋的塔希提岛过原始生活，最终他才发现健康的生活需要的是一种两者之间不断变动后的平衡，绝非理性地居于两个极端。可是在此之前，他是个寡言少语、行为怪癖、抛妻弃子、冷酷无情的人，很长一段时间毫无绘画天赋而穷困潦倒。如果说高更还是期望达成梦想后与家人幸福生活，那么斯特克里兰德就是毛姆利用夸张手法刻画的毫无理由出走并不再归家的人。
如果说斯特克里兰德最终是顿悟出他所追求的艺术，并非真正的艺术，而只是对现实生活的粉饰，那么在朋友圈里被伟大的安妮打动的年轻人呢？诚然我们想要成为某一专业领域的佼佼者，想要在文学、音乐、绘画等方面做出一番成就，在成功学横行的当下有着重重挑战，可是我们是真的喜欢还是只是携带着青春文学里构造的完美幻想，觉得就是咖啡馆里写稿子、背着吉他到处流浪和穿着白衬衣画画？还是只会拿杜拉斯、梵高和李斯特附庸风雅，即使自我根本没有深入了解，艺术家的痛苦挣扎也能看成虐心戏？
大部分人终究还是一边引用“争甚么半张名利纸”一面又巴不得被重用；一面说要为梦想轰轰烈烈拼搏一把一面心里又觉得有体制的庇佑才是好的。没有天赋或是不甘于错过光怪陆离的城市生活而不愿潜心奋斗，只会拿情怀这样的体面话装饰门面。如果说斯特克里兰德还有决心离开家里，我们的决心也仅有学习工作间刷朋友圈被感动的心潮澎湃的那一刻。
所以，月亮你想要，就别嫌六便士少，倘若真有决心追求，祝福你旅途漫长。
《月亮与六便士》读后感9
《月亮与六便士》，高高在上的月亮，是我们圣洁的理想，满地的六便士，就是我们世俗的生活。现实中的我们大都没办法洒脱到丢弃现有的生活，去追寻缥缈的理想。可为什么思特里克兰德非要去画画呢？他说：“我必须画画。我身不由己。一个人掉进水里，他游泳游得好不好没关系，反正他得挣扎，不然就得淹死。”他掉进了理想的河流里，溺水的人必须挣扎！这是本性、是欲望、是执着、是信念。
每个人对“月亮”的理解并不同，仅凭脑子和理性，人和人是无法互相理解的`。我是无法理解当画家的魅力，但思特里克兰德有了“画画”这唯一关注点，对潦倒的处境、刻薄的蜚语、拮据的生活便能泰然处之。我对这本书的感悟最深的也是这点：做我想做的，我开心就好，管你怎么说。抛弃妻儿后，作者“奉命”追到巴黎，指责查尔斯：“简直太没人性了。”“你真是个不折不扣的混蛋！”查尔斯淡然的回应：“是不害臊。”“毫不在乎。”面对指责心安理得、无动于衷，最后还蹭人家一顿饭。为了理想，对所有的讨厌、鄙视、不理解都无所谓，还是会坚持画画。
可现实中有多少人能够有这份“无所谓”呢？听到“这个专业前景不好”时，你还会坚持选自己向往的大学吗？听到“这工作赚不到什么钱，都养活不了自己”时，你还会继续自己热爱的职业吗？听到“你这个想法简直是可笑”时，你还会有激情去实现自己的一个创意想法吗？
又有多少人把自己禁锢了在别人定义的“功成名就”中呢？你没考上大学，人家说你读书不行，然后挑灯夜读去熬个博士出来，可有一技之长也是一种出路；你没买一二百平的房子，人家说你赚不到钱，然后日夜加班去挣个别墅出来，可有个温馨小家也很幸福；你没当上叱咤风云的领导，人家说你没才能，非得各种竞争当上CEO出任总裁才行，可一份安稳的工作也能品味生活……
假如查尔斯因为别人说：“证券经纪人挺好的，这个工作很稳定。”然后老老实实在银行上班；假如查尔斯因为别人说：“抛妻弃子，没有一点作为男人的责任心。”然后继续上班赚钱养家；假如查尔斯因为别人说：“你这个穷鬼，只能在昏暗的小阁楼里画画，连像样的画室都没有，还做梦当画家！”然后收起画笔，逃回老家重新过上体面的生活；假如查尔斯因为别人说：“你画的画值不了什么钱，你也出不了名。”然后自觉羞愧，躲在孤岛上浑浑噩噩了此一生。那么查尔斯也就只能是个证券经纪人，一个普通人家的男家长，一个平凡的人。可查尔斯·斯特里克兰那么地无动于衷，不在乎别人的眼光评价、不计较得失回报、不介意境遇地位地去追求心中所想，最后才能在草屋里画出那幅巨作。
对于“建议”、“流言”、“眼光”，可能我们没有办法做到查尔斯的豁达，完全不为所动，只希望能够学会屏蔽不良言论、过滤多余“建议”，做自己想做的，内心安宁快乐就好。
《月亮与六便士》读后感10
月亮触不可及，六便士触手可得。
大多数人开始时都怀揣着月亮，只是被苦难磨去一点，被时间磨去一点，被安稳磨去一点，最后就只剩下了六便土。
理想与现实，似乎总是难得两全其美，有时它们甚至会站在对立的天平两端。陆游曾言：“予少时于世俗，颇有所为，晚而悔之。然渔歌菱唱，犹不能止。＂道尽了为世俗选择而放弃心中所喜的懊恼与无奈。
在凡尘俗世，有些人终日低头前行、忙忙碌碌，忘记了头顶那轮曾经照耀自己的月亮；而有些人，在满是“六便士”的地上，却不忘抬头仰望“月亮”。理想与现实的矛盾，其实是人心的矛盾。如果暂时无法做到理想与现实一致，那么也要尽量让现实时刻闪着理想的光辉。
理想与现实当然会有差距。有些人终其一生都在追寻月亮，有些人安稳地躺在舒适圈里不肯跳出来。正如书里说的那样：“人世漫长的转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰。”但是我希望我们都能有思特里克兰德的一腔孤勇，在某一天的醒悟之后，大胆地奔走在自己的热爱里。
现实中的我们就许囿干人际关系和世俗情感，做不到如思特里克兰德般洒脱。但是我们可以给生活一个浪漫的定向，做自己所喜欢的事情，坚持自己的理想。“我们还年轻，长长的路上可以受一点风浪。落实了生活，也追寻着月亮，就像爱塔和孩子们一样。
历史的长河需要天オ，但更多的芸芸众生。每个人都有梦想，在追逐的路上会遇到形形色色的阻力，大到生活压力，小到柴米油盐。我们终究是抵不过现实的残酷的，那些你自以为的温暖，剥开了浪漫的外衣，剩下的'就是现实的涩。理想和现实像是一对冤家，每当我们怀揣梦想赶在路上，总是显得不那么尽如人意。然而他们也并非非黑即白。月亮与六便士，梦想和现实，一半坚守，一半妥协。当梦想照进现实，请保护他。
最终，我们要成为一个幸福的人，因幸福而高贵，岁月褪去脸上的光泽，却无法磨灭来自灵魂的光亮。无论是选择月亮，还是选择六便士。做好自己，而不是成为千篇一律的人。我们是人，每个人都是独一无二的，不是公式化的符号。保持自己的独特性，オ能让自己永远认识自己：这还是我。
《月亮与六便士》中的主人公斯特里克突然放弃按部就班的生活，是因为他看见了自己曾经追寻的“月亮”。理想的重新萌芽，让他开始思考生命的意义：“我从哪里来？我是谁？我要到哪里去？”
人生来路也许无法重新选择，但人生归途却可以重新定位。因为心中有月亮”，21岁开始瘫痪不能言语的霍金，终其一生都在探索宇宙的秘密；因为追寻理想，双腿瘫痪的史铁生用笔尖与命运抗争，最终给世人留下不朽篇章。敢于背负自己理想的人，能有机会成为别人理想中的人。
“我想要更好更圆的月亮，想要未知的疯狂，想要声色的张扬。”
我们都有把日子过得闪闪发光的权利。
人生是一场奇妙的旅行。祝我们像书的封面所言：愿你如飞蛾扑火般自由勇敢追梦，不负此生。
《月亮与六便士》读后感11
英国作家毛姆的小说《月亮与六便士》主要讲述了斯特里克兰德——一个40岁左右的中年男人，一家证券交易所的经纪人，家庭美满，有个贤惠的老婆与一双聪明可爱的儿女，他勤勤恳恳养家糊口，不爱说话，即使说话，也多半无趣无味——形象就如同一杯白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人。突然有一天他离家出走了，据说他去了巴黎，从零开始学画画。可以说是不顾一切，甚至不惜抛妻弃子被人误以为是出轨，令人匪夷所思，我觉得这件事情要是放到现实生活里，他没准儿就会被冠以疯子的称呼，事实上确实周围的人都认为他疯了，而且疯的不轻啊。
但是我觉得是生活中缺少这样的人，很少有人有这样的胆量与魄力做出这样大胆的选择，人们多半是害怕良心不安，害怕道德谴责，害怕失去所有的舒适与优越感，更害怕别人异样的眼光与闲言碎语地嘲笑与指责。
但是毛姆笔下的斯特里克兰德为了实现自己的艺术梦想，真的就放下了一切，远走他乡，过上了穷困潦倒的生活，开始潜心研究画画这门艺术。
他住在全巴黎最破旧的旅馆，甚至有时身无分文，好几天都饿着肚子，无论怎样贫困也阻挡不了他创作的热情。我想这个人对绘画大概已经到了痴狂的地步，尽管别人看不起他，看不懂他的画，那也无所谓，那得有多么超凡脱俗的意志力，才能抵制住物质享受的诱惑，才能挡住别人鄙视的眼光。我们的主人公好像对物质要求特别低，吃穿住无论多么差都不是问题，而且别人的评价意见丝毫影响不了他，简直就是冷血无情。他终竟是没有摆摊性的欲望，他的冷酷无情害死了朋友之妻，令人深恶痛绝，然而他却不为所动，真的很难理解这位艺术家的怪诞离奇的思维模式。在他人生最后阶段，在贫病交加的情况下，他以顽强毅力完成了毕生最得意的绝世佳作却被付之一炬，化为灰烬，真是令人惋惜的同时又一次被他无畏的超然物外的`精神境界所震撼。他不在乎名利，名誉，不在乎别人的看法(他是不是个绘画天才)。仿佛他倾其一生心血只是为了完成自己心中的艺术理想，生命终结之前他终于完成了自己满意的作品，然而他眼睛瞎了，得了绝症，一切都无所畏……他为了追求艺术不惜一切的勇气令人钦佩，如果哪个普通人哪怕有他五十分之一的勇气与执着也能干成一件事了。
正像书名“月亮与六便士”，月亮代表着高高在上的理想，六便士深深陷在泥土里，象征世俗的生活。当所有人都在追名逐利，按部就班过着平庸乏味的生活时，他们眼中盯着地上的六便士，只有斯特里克兰德抬头看见了天上皎洁的月亮，他倾尽全力寻找真正有价值的生活。
什么样的人生算是真正的成功，什么样的人生更有价值与意义，我只想说:做自己想做的事，过自己想过的生活，本来无可厚非，但人生的真正价值究竟是什么，关键取决于你如何看待生活的意义。
《月亮与六便士》读后感12
“月亮”是一个人的梦想，“六便士”是一个人的财富，也就代表现实。斯特里克兰丢下自己的硬币，追逐天上的月亮，但我印象最深刻的却是斯特洛夫——我总在他的身上，看到现实中的人的影子。
在我看来，他内心善良，外表不堪；拥有发现美的`眼睛，却表达不出来。在书中，这些被无限放大，让他显得矛盾无比，从而被周围的人嘲笑。实际上，这是大部分普通人的写照。像斯特里克兰一样，心中除了梦想之外没有别人的人，不仅是非常少的，而且显得很自私，我并不觉得值得赞扬。书中“我”和斯特里克兰总是在刻薄地笑话斯特洛夫，但我不觉得斯特洛夫有什么地方可笑，相反，每当我看到他，都觉得可悲。
他分明在待人处事方面非常在行，自己的事情却是一团糟。正如我们开导他人的时候，说得头头是道，到了自己遇到类似的问题的时候，却不知如何是好。他面对妻子的出轨，卑微地等待，让我看得恨铁不成钢，这实在是卑微过头了！但现实中不乏这些一生等待对方回头的人。他们不懂如何去和自己爱的、欣赏的人相处，所谓的“善良”、“真诚”，并不是这样表达的。
我想每一个普通人从斯特洛夫身上都能看到“烂好人”的下场。这并不是说要像斯特里克兰一样做一个自私的人，而是告诉我们，与人相处很重要的一点是平等。斯特洛夫说：“爱情中如果考虑自尊，只能说明你更爱自己。”但我认为不管是爱情还是其他情况，爱自己不代表不爱其他人，而其他人必须先把他平等地看待，才能给他相对的爱。要首先尊重自己，才能把自己想传递给别人的善良传达出去。如果别人不领情，那自己也没有必要刻意帮忙。
我想起以前我校外的朋友有段时间常常向我抱怨，每次她想帮她学校里的同桌，都被冷淡地拒绝了。我疑惑地问：“那你别帮她不就好了吗？”她低下头，说：“我觉得她是个很棒的人，想跟她交朋友，但是又不知道说些什么好，只好试着帮她做点什么。现在忙越帮越多，但是每次她都显得很讨厌我的样子……”她的声音越来越不自信。
终于一天她向同桌袒露自己只是想成为她的朋友，希望她别讨厌自己。同桌很是惊讶，说并没有讨厌她，只是习惯于自己独立完成一些事情，不喜欢无缘无故受到别人的帮助罢了，两人的心结就此打开了。我作为听故事的人，很庆幸当时她们心里都装着自己，同时也装着别人。如果我的朋友只想着别人，她只会一直受气；如果那位同桌只想着自己，那么坦白过后，她会觉得看不起这个只会帮别人忙的人而不会和她成为朋友。
每个正常人心里都有自己和他人的一席之地。当遇见自己在意的人时，一味地降低自己，去迎合别人，是对自己和他人都不尊重的表现。每个人都应该保留自己尊严的底线，那就是善待自己，才不会被忽视，或者更甚，像书中一样被嘲笑。尊重自己，是和其他人交往的前提，也是底线。
《月亮与六便士》读后感13
假如你某天在书里看到这样一个人：在银行工作，长得一般，业务凑合，有一个比较美满的家庭，勤勤恳恳，不愿多说话，在任何地方都是不吸引人的人，这时作者又写他到了巴黎，正从头开始学画，立志成为一名画家时，按照小说惯有的套路，那么他应该无师自通，很快便为一个远近闻名的画家，并最终会与一位有钱人的漂亮女儿有情人终成眷属。
但，就在毛姆笔下有这样一个人，他叫查尔斯，再留下一张内容为“晚餐准备好了”的纸条之后，他离开了陪伴自己十七年的妻子和两个孩子，孤身一人去了巴黎。那一年他四十岁，住在全巴黎最破旧的旅馆，身上只有一百块钱。
其实书名：月亮与六便士，已说明了这一切，月亮是那崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存而不得不赚取的微薄薪金，有多少人只是胆怯的看一眼月亮，就又继续低头追逐那赖以生存的六便士，但查尔斯做到了，如愿以偿的追逐他的月亮，换句话说，他的噩运，五年之后，他在巴黎贫病相加，躺在小阁楼里奄奄一息，几乎一命呜呼，之后又沦落街头，干着各种薪水低薄的工作，但他依旧追逐着，又过了几年，他自我流放到太平洋的一个小岛上，身患麻风病，双目失明，临终前叫人把他的巅峰之作，也可能是他一生中最好的作品付之一炬，在十五年间，这个本来是伦敦上流社会的人风驰电掣，越过城市，越过文明，越过中产阶级，越过太平洋，越过人性，终于赶上了命运这匹烈马。
别人的人生是不断做加法，他却在做减法，人的每一种身份都是自我绑架，唯有失去是通向自由之途，所以查尔斯甩掉一个又一个的身份。别人也许会同情他的穷困潦倒，认为他是一个生活在底层的人，但他拿起画笔时，却觉得自己是个君王。
说实话，查尔斯这个角色并不讨喜，我第一次读时甚至觉得他有点可恶，他抛弃家庭，一声不响的走了，尽管他妻子表示可以支持；他总挖苦别人，尽管那个人拯救了他的生命；他将朋友弄得家破人亡，但尽管如此，只要你拿大多数人的人生与他的人生相比，你还是会钦佩他的勇气，他的眼睛里岂止没有别人，甚至没有自己。他不是选择了梦想，而是梦想击中了他。用他自己的.话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。梦想多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄。但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
其实我应该感谢这本书，因为它给了我坚持梦想的力量，因为我很晚才开始学习舞蹈，于是乎，我便是舞蹈班里年纪最大但跳的最差的一个，总是受到老师的责骂，让我总是心生自卑感，但经过我不断的练习，我终于追上了，跨越了那座属于我的第一座大山，但命运之神总是捉弄人，我的第2座大山来了，已经是一名准初中生的我要做出选择，到底坚不坚持继续学舞蹈，这个问题困扰我许久，一边是影响未来的学业，一边是我所热爱的舞蹈，但在读完这本书之后，我认为我已有了答案，查尔斯可以在40岁时抛弃一切，去追求他所热爱的事物，那我一定也可以追求我所热爱的事物。
用伍尔芙的话来结束此篇吧﹕“读《月亮与六便士》就像一头高耸的冰山，令平庸的生活彻底解体”。
《月亮与六便士》读后感14
一个家庭美满，事业有成的证券交易人突然放弃了自己的一切，抛妻弃子，身无分文的来到巴黎，在一间破旧的廉租房里开始了自己的第二重人生。没有蓄谋已久，不是头脑一热，他像是被魔鬼抽走了灵魂，被命为画奴，终其一生只为画画。对于世人的指控，情人的以死相逼，他冷酷无情，岿然不动；对于朋友的接济与善意，他理所应当的接受，还不断打骂欺辱他们。这样的奇幻，却又有种魔力在震撼着我们，他技艺粗陋却坚定地强调“我必须画画”，他在临终前瞎着双眼却将生命的那种明艳、壮美、力量铺陈在整个房间，又甘愿将其付之一炬，他把生命托付在画纸上，只有用颜料填涂才能拥有色彩。
坦白说，毛姆笔下的这种人是不存在的，相比于原型来说更像是毛姆自己的理想化身，是为歌颂理想而存在的人物。原型高更在做出改变一切的时候也是经历了诸多选择和考量的'，但文中的斯特里克兰却是直截了当的改了行，让人摸不着头脑。但从全书来看，正因为他是斯克里特兰，所以他一定会这样，对于世俗的抛弃，道德的背离，人际关系的逃脱，正证明着他不具有社会人的特质。一切的社会行为，包括给人做翻译，和朋友的爱人建立情人关系，都是为了生存和原始需求的服务，是对社会的妥协。而他两次搬迁，从高度文明的上流阶级到鱼龙混杂的底层阶级，再到无管辖的自由状态，隐居大山深处，都体现着他在想方设法逃离人类社会的枷锁，所以如果用道德标尺去衡量他是不公平和没有意义的。
而这样的斯特里克兰却有着超脱常人的地方，那就是必须要去做的事。在日常生活中我们总说我必须要去做什么，是因为权衡利弊下这么做更有好处或者更符合道德标准，但很少有事情是无缘由的必须要做，如果有这样的人，在车流中一定要逆行，没有任何理由，仿佛神明的旨意一样，我们八成会觉得他疯了，而斯特里克兰却正是这样，在社会的洪流里非要无故的逆行。
而支撑这种不明智逆行的正是理想。想法在我们成长过程中像是一棵小树，不断的开枝散叶，有的被人砍掉了，有的自己脱落了，而理想则是树的主干，在我们成熟以后没有道理的去坚持，去喜欢，去奋斗，有的人能找到自己的主干，在故宫修40年的表也不觉得无聊；有的人在沙漠里科研十几年不能与家人通讯也觉得付出值得；有的人像斯特里克兰一样抛弃一切在西单的地铁站歌唱。他们是幸运的人，但大多数人可能找不到自己的主干，最终成为社会的一份子，过着效益第一，职称优先的中产阶级生活，但偶尔还是迷茫，像是书中局促的证券经纪人斯特里克兰一样。也许我们暂时不幸，没找到可以为之奋不顾身的理想。但通过这本书，我想说的是，我们还有可能遇见理想，还有时间为之奋斗，在斯特里克兰完成生命里最宏大最震撼的巨幅图景时，那明黄和鲜红交织的是生命的激越和力量，是理想的荣光，这种淋漓尽致的激情和意志仿佛命运交响曲结尾的休止符，无声却激昂回响。我被震撼了，理想太美，为坚持理想还是屈服现实举棋不定的人，还没遇到理想的人们，要敢想敢梦。
理想啊理想，我愿为你臣服，献上我的生命，做你永世的奴仆。
《月亮与六便士》读后感15
火光中，一座静谧安详的伊甸园在浓烟中消逝成灰烬。如被魔鬼摄住灵魂般的疯狂，终有栖所。浓烟中的伊甸园，该是思特里克兰德最好的归宿了。那儿，没有躯体与灵魂的纷扰，只有一股可望不可即的辉煌。
思特里克兰德不该属于这个世界。抛开了世俗，放下了家庭，逃离了职业，离别了祖国，他一言不发。没有所谓的女郎，绘画，而已。
我要画画。面对流言蜚语，思特里克兰德只有这四个字。只身巴黎的思特里克兰德，住在最低劣的旅馆，除了画笔，一无所有。但这一走，他不仅丢下了生活，而且撇下了责任：没有经济来源的妻儿，一起谋事的伙伴，谁来负责？
已近不惑之年的思特里克兰德，不是不知，他承认这一切的不对。可用他自己的话来说，一个人要是掉进水里，他游泳游得好不好是无关紧要的，反正他得挣扎着出去，不然就得淹死。
绘画，本只是思特里克兰德小时候的兴趣。父亲让他从事经济工作，因此他忽略了它。可绘画的种子悄悄地在思特里克兰德的内心深处生根发芽，伸出的藤蔓终于将享受着生活的他牢牢摄住。
伊甸园固然美好，可同时那浓烟也会熏得人泪眼朦胧。渗入灵魂的兴趣，与现实格格不入。绘画为追求灵魂之上的美丽，需要摆脱躯体的束缚；可一旦失去躯体，又无法继续追求所寻的美丽。躯体与精神的矛盾，驱使他四处漂泊，以致卸下责任、孑然一身。只得借助贫穷、饥饿、病痛来再三折磨躯体的思特里克兰德用手中的画笔笨拙地描绘着心中的美丽。
踏上塔西提岛的那一刻，思特里克兰德忽然感到了一种前所未有的安谧。静静作画，他用色彩呈现出了心中的愿景。他创造出了另一个世界。他满足了，幸福了。然后，他以惯常的骄傲和轻蔑令人于其死后烧掉他苦苦追求的美丽。
思特里克兰德为了理想，毁了他原本安逸的生活。这一切，值得吗？
合上书。点头，又摇头。坐叹一声。
尽毕生之力，获得了灵魂的安谧。思特里克兰德是值得的。可是实现了理想欣喜若狂的同时，蓦然回首，我们却不愿看见自己除了理想，两手空空。
同样闪闪发光，思特里克兰德追求着头顶上的那轮新月，却将脚边的六便士踢入了死泽之中。为了坚定的追逐，他放弃了所谓的羁绊。
有一份稳定的工作与一个美满的家庭，是人人所希望的。但他们的理想却可能是宇航员、军人、商人事实上，尽管理想不同，但我们都希望有能力关心一些人和被一些人关心。前者被称为责任，后者被称为爱。责任与爱是我们活着的'主旋律，是一种给予与获得的幸福。
思特里克兰德又是不值得的。思特里克兰德追求着自己的灵魂与理想，无可厚非；但他却忽略了责任与爱。他的追逐，对他自己来说，是一次修行；对身边的人来说，是一种无情；对这个社会来说，是一场悲剧。
在一轮新月的尽头，思特里克兰德看见了自己灵魂深处的伊甸园。但那冲天火光产生的浓烟却熏得他如被魔鬼摄住灵魂般的疯狂，泪眼朦胧。
在路上的我们，该何去何从？前方的伊甸园，又有没有浓烟？
翘首于天际，一轮新月闪烁；寂然于路边，一枚便士无言。苍茫的夜色中，惟剩沉默的心跳，一起一伏。