音乐欣赏作文锦集四篇
在生活、工作和学习中,许多人都有过写作文的经历,对作文都不陌生吧,作文是经过人的思想考虑和语言组织,通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。你所见过的作文是什么样的呢?以下是小编精心整理的音乐欣赏作文5篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
音乐欣赏作文 篇1
1.新时代的年轻人更要懂得欣赏音乐
那是个混乱的音乐世界,我称它为“迷幻时空”。
无论是小尾巴的音符,还是拄着拐杖的“老音符”,它们都会尽情享受令人沉醉的“乐曲天堂”中。
也许会有很少的人像我这样迷恋音乐。除了歌星作曲家,恐怕在平凡的人中,我这样热衷音乐的人很罕见吧。
我曾对许多人说过:music is my life(音乐就是我的生命)。但他们只对我说我只是喜欢听歌罢了,连8分音符,16分音符都闹不明白的人,以前怎么会把音乐作为自己的生命呢?可是他们错了,如果只是把音乐知识掌握的相当熟练才可以对外宣称自己热爱音乐,那我将不会写下这篇文章。
我承认,我最喜爱的歌星是小天王周杰伦。可能许多人无法接受他吐字不清楚的音乐风格,但我却不这样认为。每个歌星的唱歌风格是截然不同的,可能偏重于大众化,对于唱歌应该咬字清楚的观念逐渐深入人心,猛得冒出一个与众不同的唱腔,大家难难免接受不了。但是经过近10年的努力,周杰伦的“咬字不清”似乎也成为了流行、时尚。甚至还有许多歌星效仿。不过那毕竟是模仿,原版的也永远是周杰伦了。
就这样,我们便从他的音乐世界中开始鉴赏音乐的美吧。
一首完整的歌,创作出来需要下很大的功夫。作曲家要将美丽的音符重新组合,排列顺序才能写出动听的乐曲。
比如古代的俞伯牙和钟子期。俞伯牙善于鼓琴,钟子期善于听琴,伯牙的琴曲,意之所到子期听音便能心领神会,所谓高山流水,无不极尽!
只有钟子期欣赏并赞美俞伯牙的琴风,然而子期死后,伯牙不再鼓琴,便有了“伯牙绝弦”的说法。也就是说,世上伯牙的琴风也只有子期一个人欣赏。难道要说伯牙的音乐真是不堪入耳吗?不是,只是每个人的欣赏的角度和风格不同罢了。也许有人会说,钟子期不会欣赏音乐,那么为什么“高山流水”流传至今呢?
有时候,每首歌并不是第一耳朵就能听出它的好听与否,而是大家总是盲目地听取别人的意见,便在脑海中形成一种影象,告诉自己这首歌好听与否。
我只是希望全世界的.人都可以听音乐,都可以听懂音乐,都可以为了音乐而想象,为了音乐而放飞自己,放飞属于自己的理想!
2.欣赏音乐——水边的阿狄丽娜
我喜欢音乐,在众多钢琴曲中,唯喜欢《水边的阿狄丽娜》。这是保罗尚勒维作曲,是理查德·克莱德曼的成名曲,作者是赛内维尔。
阿狄丽娜来自于希腊的神话故事。传说很久以前,有个孤独的塞浦路斯国王皮格马利翁。他雕塑了一个美丽的少女,每天对着她痴痴地看,竟爱上了少女的雕像。他向众神祈祷,真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒,赐给了雕塑以生命。从此,国王和少女幸福的生活在一起。
一阵流水般欢快流畅的钢琴声,音乐便开始了。伴随着优雅的音乐,河水在静静地流淌。多么美妙啊!突然,河水汹涌起来,音乐也逐渐推向高潮,但是,阿狄丽娜在水边撩起的似乎不是水波,而是轻纱。旋律细腻、柔和、沉稳,在不动声色中渐渐向前推进,前进中又有迂回,达到高潮。心灵宁静,回到了自然美景中,身临其境。随着他优雅浪漫的音乐,看到了美丽的天空,碧蓝的大海,清澈的山泉,大自然的美景。时而激昂、时而舒缓、时而欢快、时而忧郁的钢琴声让我为之心醉神迷。随后音乐声柔和起来,河水又奔波起来,轻轻地流淌着……
优美,令人心醉的《水边的阿狄丽娜》。
音乐欣赏作文 篇2
这个暑假,我们去了上海迪士尼。迪士尼的第一天,我们去看了百老汇《狮子王》音乐剧,舞台上的道具非常精致,演员演得很棒。主人翁是辛巴,辛巴是一头小狮子,它有一个好朋友叫娜娜,娜娜也是一头小狮子,它们一起玩耍长大。但是,辛巴叔叔利用辛巴的'单纯,杀害了辛巴的爸爸——狮子国王。辛巴以为是自己害死了爸爸,很难过。它的叔叔又把它骗走离开,自己坐上了王位。辛巴离开后遇见了其它俩个动物,并且交了好朋友。
很多年过去了,辛巴长大了,重新遇见了娜娜,娜娜叫它回去,它不愿意。后来有一只猴子来找他,叫他到池塘,告诉辛巴的爸爸住在它的倒影里,辛巴不相信。猴子说:“你仔细看看!”辛巴的爸爸真的出现了,叫他把王位夺回来。
于是,辛巴回来了,在朋友的帮助下,与它的叔叔战斗,把它推下王位,报了仇,之后和娜娜结婚,生下了孩子。
我觉得辛巴是勇敢的狮子。
音乐欣赏作文 篇3
两千多年前,管风琴就已经出现在国外的各个教堂中了,一代一代传下来。终于,我得到了机会,可以去杭州大剧院欣赏这有些神秘的管风琴。
我和爸爸的票是第一排,抬头一看,吃了一惊,管风琴居然那么大,有三排键,还有高高低低的圆形踏脚,墙壁上居然还有数不清的密密麻麻的管子,仔细数了数,竟有110根。
7.30演出准时开始,著名的`管风琴演奏家沈老师走上了舞台,只见她从容地坐上位置,便开始演奏,婉转的音乐从一根根管子中传出,只见沈老师的手指在键盘间“穿梭”,在杭州爱乐天使合唱团的歌声衬托,管风琴的乐声显得更加神秘,美妙了。
在演奏一首摇篮曲时,沈老师速度放得很慢,我们全都沉浸在这音乐中,不禁闭上了眼睛来用心聆听。管风琴也有速度快的曲子,就拿《康塔塔》这首曲子来说吧!有个乐章速度十分快,沈老师的手在键盘上飞速地弹奏着,脚也在踏板上上上下下地踩着,我看得都眼花缭乱,但技术高超的沈老师一点也不慌张,从容沉稳,没有一点磕磕绊绊,曲终大家给予了热烈的掌声。虽然时间已经很晚了,大家还是有节奏地鼓掌,请沈老师返场演奏,最后一首曲子是大家耳熟能详的《茉莉花》,剧场里掌声如雷,听众感谢沈老师的演奏!
管风琴真不愧拥有天籁之音的美称,让我们在音乐的陪伴下度过一个美好的夜晚。
音乐欣赏作文 篇4
什么是音乐欣赏?对这个问题,似乎很容易回答:音乐欣赏就是音乐。确实,听就是欣赏的俗称,一般人都是这样用的。我们常说:"去听音乐会,""请你听听这段音乐",却很少有人文绉绉地说:"去欣赏音乐会,"和"请你欣赏这段音乐。""听"在这里和"欣赏"是同义词,面且用得更为普遍。 不过,严格地说,欣赏和听还是有差别。欣赏,是从审美的角度去听音乐,而不是随随便便地听。要求有所不同。 音乐欣赏,说得清楚些,是欣赏者通过听觉去感觉音乐,从中获得音乐美的享受,得到精神的愉悦和认识的满足。它是音乐作品与表演的最后的归宿。
无论是音乐创作或表演,归根到底,都是为了供人们欣赏的,如果没有音乐欣赏这个环节,它们就从根本上失去了存在产意义。一位美国音乐学家默赛尔说得好:"音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式,是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。"可见无论是哪个时代,也无论是哪种倾向的作曲家和演奏家,他们的艺术创造活动,不管是有意识的或是下意的,都是围绕着音乐欣赏这个中心环节来进行。有一些现代派的音乐家喜欢谈什么"超前意识",似乎他们的音乐不受群众欢迎不要紧,将来总有一天群众会理解它。其实这种观点只不过是一种自我安慰,他们的内心深处还是希望被欣赏者尽快理解的。
就连十二音体系的创始人勋伯格也说:"用十二音写作,仅仅是为了便于理解,别无其它目的。 话说回来,做一个称职的音乐欣赏者也不是很容易,这里面的学问也真不少。首先,他必须具备理解音乐的知识和能力,也说是说,他必须善于掌握音乐这个审美客体,懂得它是怎样构成的,构成音乐的要素是什么,作曲家是怎样运用这些要素来表现的,演奏家又是怎样加以再创造的,不同体裁不同流派的音乐各有什么特色,对于二三百年来欧洲浩如烟海的那许多经典性作品是否熟悉,等等,都是我们掌握音乐时所应该具备的知识,只有这样,才能够培养起我们的欣赏能力。
有了这些知识以外,还需要进一步培养欣赏音乐时的审美能力,从审美的角度去听音乐,进入音乐审美的'范畴,这是更高层次的音乐欣赏。 人的审美能力是一种文化的累积,是历史地形成的。正如马克思所说:人的审美感官及其审美能力,"是以往全部世界史的产物。"人们一旦进入了审美的范畴,他和外界社会的关系。这样,他不仅仅要通过自己的眼睛客观地理智地来看世界,而且还要带着感情的眼光来看世界,要动真感情。这个感情的投入,就是审美欣赏的第一个关键之点。正所谓"万水千山总是情",没有这个情字,人和社会的关系可就冷淡多了、乏味多了,而且也没有了艺术。
审美能力的研究,是对审美主体--欣赏者的研究。这个研究的内容也很多,现代音乐美学特别把目光转向音乐的接受者,把它提高到音乐创作与表演同等重要的地位。欣赏者在音乐客体影响下所产生的感觉,是欣赏者意识中所产生的心理性的东西,它和音乐作品本身是并不完全相同的两个东西。音乐欣赏归根到底是欣赏者主体性的意识活动,在欣赏过程中不可避免地要把自己的主体意识渗入到欣赏对象中,从而在一定程度上改变着音乐本来的在面貌,体会和理解也各不相同。对音乐欣赏的主体性与创造的研究,是一个新的美学课题。 最后还要强调指出:音乐欣赏并非仅仅作为音乐的接受环节面存在,它同时还以反馈的方式给音乐创作和表演以影响,它的审美判断和审美选择往往能左右作曲家和表演的审美选择,每一个严肃的音乐家都不能不注意倾听音乐欣赏者的信息反馈,来调整和改进自己的艺术创造。我们坚信:格调高尚的音乐能潜移默化,培养出格调高尚的音乐欣赏者。反过来,具有高度审美趣味的高尚的音乐欣赏者同样可以培育出品格高尚的音乐。这正是我们所追求的良性循环。
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