命中注定与音乐结缘一生的人散文

时间：2021-09-26 10:48:15 散文随笔我要投稿

命中注定与音乐结缘一生的人散文

　　长安遇

命中注定与音乐结缘一生的人散文

　　谁也说不准，突然有一天，划时代的风云际会，就悄悄发生了。

　　1983年冬天，西安城南的文艺路上匆匆走来三个年轻人，来到戏曲研究院门口，说是要找一个叫赵季平的人。他们是陈凯歌、张艺谋、何群，准备去陕北拍摄电影《黄土地》，找熟悉当地风情的音乐人赵季平为片子作曲。进了院子，径直走到一座陈旧的筒子楼前，上了二楼，来到顶头的一间屋子前。门口蜂窝煤炉子上，坐着个大铁锅，水雾缭绕。

　　门半敞开着，起身迎接来访客人的正是小屋主人。

　　陈凯歌说，我们想找一个在艺术感觉和情绪上能沟通的作曲家。

　　欢迎。赵季平心态平和地说。

　　赵季平从西安音乐学院毕业后，在地方戏曲音乐的深水里，已经扑腾十多个年头了。但给电影作曲，他还是大姑娘上轿头一回。而此时的三个来客，何尝不是初出茅庐。

　　在文艺路的这间小屋里，赵季平为客人播放他的音乐作品《丝绸之路幻想曲》和《秦川抒怀》。

　　在描述自己成长的地理环境时，赵季平说，西安，是丝绸之路的锁钥，一边是中国文明，一边通往欧洲之路。

　　遥远的思路，亲切的丝路，令赵季平脸上流露出缅怀之情。其中的第一乐章，就是《长安别》。

　　大家都屏声息气，非常认真地倾听着。

　　刚听到《长安别》的中段，赵季平发现有几分文气的陈凯歌有些激动。

　　当听完这个乐章，沉默了片刻，陈凯歌动情地说，我仿佛在欣赏一幅古人衣袖拭泪、折柳赠君、依依惜别的霸陵送别图，仿佛在聆听浩浩流去的灞河水和那柔肠寸断的骊歌。

　　这首《长安别》，打动了陈凯歌一行，赵季平当然地成为了电影《黄土地》的作曲，非他莫属。

　　《黄土地》成了赵季平厚积薄发的一个导火索，自此开始了与中国电影电视一次漫长的旅行，一发而不可收。

　　在陕北采风时，有一天，如秦俑般沉默的张艺谋突然开口说话，如果我当导演，第一部片子就请你来作曲。

　　赵季平没有觉得是开玩笑，这人能成。赵季平感觉到，张艺谋也是个干大事的人，身上有一股武士道精神。

　　之后，他和陈凯歌、张艺谋、何群有了一系列精彩的合作，《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《梅兰芳》等，都在世界电影大奖中赢得属于自己的席位，直到获得法国戛纳国际电影大奖金棕榈奖。赵季平，也随着这些影片的诞生，登上了中国电影音乐的最高领奖台。

　　他们的名字也随之如雷贯耳，家喻户晓，甚至被民间和媒体冠以大师的称谓，似乎光华四射。而依照历史纪年法，可以说，一部中国新时期文化艺术界的传奇，正是缘于这个“长安遇”，打开了鲜亮的扉页。

　　一个新时代的诞生

　　1986年底，张艺谋带着莫言的小说《红高粱》，和顾长卫一起找到了赵季平。

　　三人一起分析了当时全球电影的整体状况，感觉必须弄出一个绝的东西来。他和张艺谋达成共识，《红高粱》的音乐必须是地道的中国乡村音乐，它必须是国粹。根据影片所洋溢出的自由狂放的人生态度，音乐的渲染必须更强烈一些，才能把人的心抓住，让人波动起来。

　　赵季平心目中的《颠轿曲》，注重表现中国男子汉天不怕、地不怕、死也不怕的男人气概，吸收河南豫剧和民歌《抬花轿》的音乐元素，加上唢呐等乐器的配乐，把中国人的精神不倒发挥到极致。在写插曲《妹妹大胆地往前走》时，改过两稿，总觉得不满意。赵季平突然想到，余占鳌是个有七情六欲的土匪，一个土匪唱的情歌是什么？它不应该是意大利发声的那种歌，它应该是一种民间的歌声。

　　他的灵感就在这时找到了。“嘿！妹妹你大胆地往前走，莫回头，通天的大路九千九百九……”

　　他哼唱了几句，张艺谋一听，眼睛一亮，说，不错！

　　他顺利地完成了这首曲子，在行腔上加进了花腔的唱法。歌中的“你搭起了红绣楼，抛撒着红绣球，正打中我的头啊”，其曲调体现的正是夯歌的特点。

　　配乐是有点离经叛道，教科书中没有。谱子出来以后，有的老师说，你这是胡闹。但是配到画面上之后，赵季平和张艺谋，还有剧组其他几位都在那儿发抖。

　　赵季平，第一次感觉到这种巨大的山崩海啸般的冲击力。这也是中国电影第一次有这种配乐，一种逆向思维的尝试。他也由此获得第八届金鸡奖最佳音乐奖。

　　《红高粱》震撼了世界，勇夺柏林电影节金熊奖，是中国第一部荣获国际A级电影节大奖的影片。赵季平将中国的唢呐和锣鼓等传统乐器使用到了极致，他为影片谱写的插曲，也让外国观众听到了最地道的中国声音，中国人心灵的.声音。

　　《红高粱》成功了，接着，赵季平和张艺谋合作了影片《菊豆》。

　　三十个唢呐的《红高粱》很成功，张艺谋打算用50把二胡给《菊豆》配乐。赵季平却不以为然。

　　张艺谋问道，为什么？

　　赵季平说，其实道理很简单。对于作曲来说，《菊豆》写的是一个与世隔绝的山村中的一个悲剧故事，影片本身的戏剧冲突已达到饱和，所以给音乐留下的空间很小。如果音乐太满，就会失去空灵感。

　　赵季平只用了一只埙，就表达了整个大院里鬼魂飘荡的感觉。

　　埙是中国最古老的吹奏乐器之一，起源于一种叫做石流星的狩猎工具。

　　但只用一个乐器“埙”，这是很冒险的。因为“埙”只有一个八度，七个音区，要用它来完成一部电影音乐，确实很难。

　　赵季平说，简单是有内涵的，是从繁复到单纯的提炼结晶。

　　赵季平说，我牢记父亲的教诲，艺不压身，贵在学习，艺无常规，贵在创新。作曲家必须思维开阔，不能太匠气，很多看来不起眼的东西，积累多了，总有用的时候，有时用好了，能起到四两拨千斤的作用。

　　听赵季平的音乐，心总是沉得很低。

　　埙的幽怨、箫的愁远、二胡的缠绵、唢呐的哭诉，所有乐器在赵季平的音乐里都变得伤感内敛。

　　张艺谋说，赵季平是20世纪80到90年代中国电影音乐的里程碑和巨匠。

　　《红高粱》和《菊豆》的音乐，几乎奠定了其后20年中国乡土电影的基本配乐模式。

　　有乐评人说，直到后来的三宝，仍然延续着赵季平上世纪80年代初开创的配乐模式，所不同的是吸收了更多西方音乐的旋律特点。三宝具有代表性的乡土电影配乐《一个都不能少》，明显带有赵季平早期配乐的影子。

　　从上世纪80年代起，赵季平先后创作了五六十部电影音乐，参与创作的电影中奖率极高。同时，由他谱曲的电视剧也有近百部。

　　赵季平的音乐作品，凭借影视而享有盛誉，但并不仅限此一隅。他涉猎体裁的广泛多样，更早见诸大中型民族管弦乐、交响乐、音诗、序曲、幻想曲、室内乐、戏曲、舞剧、艺术歌曲等，在不同的体裁类别中，都有成功探索的实例。

　　“必须热爱土得掉渣的东西”

　　“在我的创作中，一直追求一种在传统的基础上去出新，我每部片子都力图不走别人的路，力图找一个新的点。”赵季平很强调创作理念上的逆向思维，就是非常规的构思、非常规的乐队。

　　赵季平在为《秋菊打官司》设计音乐时，另辟蹊径，采用了陕西民间老艺人说唱，并混合叫卖声，吵闹声，让人觉得这部电影似乎根本没有配乐。

　　于是，他设想从一开始，就选用一首关中西部小调，在每次秋菊踏上告状路时都会响起。

　　“哎，走着……”

　　一声多次出现的“哎，走着”，有点自得而忧怨，无奈而闲适。碗碗腔及人声唱腔的运用，出乎常规，却也顺其自然，这在电影音乐中也不失新意。

　　多次出现的“哎，走着”，则成为秋菊打官司的号角，成为影片矛盾冲突升温的助燃剂和推进机，也成为影片的主题音乐。

　　长期从事戏曲职业的行家，一直视碗碗腔为陕西地方戏曲中的一个小剧种。祖祖辈辈在唱，唱了半个世纪，没有谁料想到它会成为电影音乐，赵季平的音乐才情，使这一切变为事实，使千百年流传的碗碗腔音乐的原本价值，不只是充斥在皮影小戏中，而是转移到更广阔的天地里。

　　对于赵季平来说，完成一部影片的音乐表现手法，可以有多种选择。他虽然身在戏曲界多年，从中汲取的是养分却不被戏所束缚，他与常人的差别正在这里。对于包括碗碗腔在内的戏曲音乐的真谛、精髓以及功能，他的感悟远比别人深刻而超脱。

　　不走寻常路，这种求异思维使赵季平的作品令人过耳难忘。比如，在接手电视剧《水浒传》音乐创作时，把山东地方小调《锯大缸》信手拈来，加以改造，一气呵成，写出了《好汉歌》的曲调；在为45集电视剧《乔家大院》创作音乐时，用了两件民族特色乐器：晋胡和二股弦，还有一段“咚呛里格咙咚呛”的男声合唱，点石成金，使整部作品立马站了起来。

　　很多音乐前辈一听就说，这是高人。他是怎么想到用锣鼓点作为唱词的呢？

　　有位歌手叫胡晓晴，当年很火，后来她回老家做生意赔了，又回到北京。她拿到赵季平为电视连续剧《大宅门》的主题歌时，第二天晚上就录。当时没看过片子，不知道内容，就把自己这些年的磨难全唱进去了，唱得心都醉了，真过瘾。

　　她说，赵老师太厉害了，这么一首歌糅进了七种音乐元素。

　　赵季平便问，是吗？哪七种？

　　胡晓晴屈指数来，京韵大鼓、京剧、平剧、豫剧、梆子、民歌、通俗，你看，不是七种吗？

　　赵季平笑了。

　　赵季平的创新是有根的，他自己多次说过：我的创作中，一直追求一种在传统的基础上去出新，丢掉传统，出新就谈不上。“你必须爱这些土得掉渣的东西，你不爱它，好多东西你都会不经意就过去了。你真爱它以后，很小的一个点，你都会让它发扬光大，而且让它产生一种意想不到的冲击力。”

　　解读这一源头，用赵季平自己的话说，“我是民族音乐的儿子，也是人民的儿子。”

　　赵季平的父亲赵望云，是近代中国画的转型人物，真正以大众作为创作主角的先驱，第一个把视线转向民间。他带出了三个徒弟：画家黄胄、方济众、徐庶之。赵望云当年上敦煌，走青海，过新疆，踏遍了丝绸之路，用画笔抒发思古之幽情。整日坐着牛车啃着干馍，浪迹山野郊外，像热爱阳光草地一样热爱劳动人民。

　　在艺术追求和做人方面，对赵季平影响最大的是父亲。父亲去世多年后，赵季平写过一篇纪念文章，其中写道：“在音乐学院学习的过程中，父亲似乎离得很远，又似乎站得很近，我觉得自己是父亲手中的风筝，他掌握着我的方向，引领我飞向蔚蓝的天空。”

　　赵季平开始喜欢戏曲，纯粹是受父亲的影响。赵望云爱好中国戏曲，京剧、豫剧、秦腔，他都喜欢。赵季平从小就喜欢跟着父亲，到各大戏园子里去听戏。父亲结交的朋友特别多，主要是搞艺术的。京剧名家尚小云，每个星期天差不多都到家里来，赵季平跟尚长荣在一块儿玩，都是称兄道弟的。

　　在这样的环境中耳濡目染，赵季平开始对传统音乐有了很深的印象。从遗传学的角度看，父亲没有把美术基因传给他，却把音乐基因传给了他。也许，他就是命中注定要搞音乐，而且很着迷。

　　不过，他的才情和逆向思维让民族音乐传播得更远，走向更大的舞台。1996年初，赵季平应邀前往瑞士格施塔德，参加第二届国际电影音乐节。这届电影音乐节，亚洲只邀请了中国的赵季平。第一届国际电影音乐节，邀请的亚洲作曲家是日本的武满彻。

　　武满彻，是最先走向国际的亚洲作曲家，他给根据莎士比亚的话剧《李尔王》改编的日本电影《乱》创作的电影音乐极好。之后赵季平才得知，他参加这届国际电影音乐会，原来是素不相识的武满彻竭力推荐的。

　　其实，武满彻早就注意到了中国的赵季平，他不止一次对电影音乐节的组织者说，中国有个赵季平，你们一定要注意他。

　　世界著名的华纳唱片公司代表莫尔，也闻风赶来，与赵季平签订了合作合同，为赵季平出唱片。华纳公司在中国出唱片，这还是第一次。《赵季平电影配乐精选》专辑收入的13段音乐，选自为《活着》、《太阳鸟》、《菊豆》、《霸王别姬》、《炮打双灯》、《大红灯笼高高挂》6部电影创作的配乐，以不同的音乐演绎方式和丰富多彩的音乐色调，体现出了作品的深邃意境。

　　2000年6月，赵季平接到柏林爱乐的邀请信，要演奏他的作品。半场开始的第一个就是中国作曲家赵季平的作品。先是交响音画《太阳鸟》，然后是交响叙事曲《霸王别姬》，占了近20分钟，是音乐会的1/4。演奏完毕，全场观众掌声雷动。

　　作曲家赵季平的名字，与新时期中国电影最辉煌的成就紧密联系在一起，几乎登上国际领奖台的中国电影都是赵季平作曲。这在世界电影音乐史上是罕见的，没有一个作曲家与一个时期的电影的关系如此密切。

　　传承

　　近年间，赵季平的角色，在著名作曲家、中国音协主席、西安音乐学院院长、陕西省文联主席这些身份中频繁切换。

　　当初他回到自己的母校西安音乐学院担任院长一职，学生们期盼着他为学院扬眉吐气，不料新院长到位的第一件事，就是要求学生下到农村去采风。

　　从一名西安音乐学院的学生，到西安音乐学院的院长，赵季平几十年的音乐之旅，始终坚持向民族民间音乐学习，追随时代前进的步伐。

　　这样的选择其实并不难理解。少年时的赵季平得到了西安音乐学院原院长刘恒之的赏识，使他被附中高中部录取，圆了他的音乐梦。他跟郭石夫、屠冶九、饶余燕等老师学习作曲，而且逮住谁就请教谁，吃百家饭，博采众家之长。

　　在赵季平面临大学毕业时，他们的同学大多被分配到农场和边远山区，而刘恒之经过多方努力，为赵季平争取到了陕西戏曲研究院的名额。让学音乐的人去唱秦腔的地方工作，当时赵季平觉得专业不对口。

　　“但父亲不这么认为。”赵季平说，“父亲说：‘你在学校里缺了一课，就是民间艺术的洗礼。’”

　　赵季平也不曾料到，自己踏进了这个门槛，一待就是漫长的21年。戏曲研究院是个卧虎藏龙的地方，有很多拥有独门绝技的民间艺术家。赵季平向他们虚心求教，参与移植样板戏配器和指挥，也随剧团下乡，更深入地接触了底层农民的文化生活。

　　在赵季平看来，音乐创作源于生活，高于生活，是他此生难以穷尽的追求。

　　时下，作为西安音乐学院院长，在学校学科建设中，赵季平秉承这一理念。

　　他说，一些学生热衷于现代派的音乐元素，如果只是模仿就很盲目。在艺术道路上，不重视民族音乐，今后就没有前途。对音乐人来说，民族音乐就是自己的母语，在作品中展现优秀的民族民间文化，并在这一基础上进行创新，这样的音乐家一定会有自己的风格和独到之处。

　　赵季平专门找来一位陕北民歌专家，为作曲系学生讲课，并带着学生去陕北采风。

　　这些年来，赵季平每年都抽时间下乡采风。在他眼中，采风的过程如同去挖掘宝藏。他说，每一次下去都有新收获，那些看似不起眼、看似下里巴人的民间音乐，极具闪光点。它们在音乐创作中有化腐朽为神奇的力量。当年，陕北青年农民贺玉堂站在自家门前石头上，为赵季平、张艺谋、陈凯歌唱了一夜陕北民歌，歌者涕泪俱下，听者如醉如痴……而后产生了电影《黄土地》苍凉凄美的音乐。在山西民间采风时，一位70多岁的老艺人表演二人台，唱得荡气回肠，动人心魄；当地的吹打乐让与赵季平同行的一位作曲家听得失声痛哭。

　　很难想象，一位有着惊人创作成就的音乐家，还有更多的精力去经营一所学校，但赵季平做到了。

　　他是西安音乐学院上千名教师、三千多名学生的大家长。他一旦坐在院长办公室，就不断有人敲门进来谈工作.

　　赵季平总以一种平和之风，耐心交谈，没有一点摆架子的官气。

　　滴水之恩，当涌泉相报。对这所培育了自己的母校，赵季平要用更多热情和精力去回报。作为院长，他会将这所学校带到怎样的高度？

　　他认为，首先要加强音乐学院的学术，进而提升它的地位。学术建设不是一天两天，一挥而就的。要去掉那些浮华的东西，要一步一个脚印地去建设。教书育人，务必扎扎实实，来不得半点虚假，这也是他做事情的准则。

　　赵季平对音乐学院最终的定位，是建设当代中国一流的音乐学府。

　　针对教学中对民族民间音乐不够重视的现状，赵季平强调两手都要硬，不仅要将作曲的和声、复调、曲式、配器四大件学好，也要向民族民间学习。于是,民歌、地方戏曲这些以前不被重视的课程，出现在作曲系的课表上和教室里。实践，也成为赵季平在西安音乐学院力推的一项课程，他将手中的教鞭，一头指向民间，一头指向舞台。

　　2010年6月，第14届CCTV青年歌手电视大奖赛落幕，西安音乐学院合唱团过关斩将，以198.04的高分拿下合唱比赛银奖。

　　有人说，赵季平是为音乐而生的。他自己也觉得，是命中注定与音乐结缘一生。认同它，就是肩负着一种音乐人的使命感。

　　（作者和谷系国家一级作家。本文摘编自和谷长篇纪实作品《音乐家赵季平》，该书2012年由陕西师范大学出版社出版并获得2013年度大学出版社优秀畅销书一等奖）

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