《无名》观后感

时间:2023-02-06 15:34:33 晶敏 观后感 我要投稿

《无名》观后感(精选17篇)

  认真观看完一部影视作品以后,一定有很多值得分享的心得吧,为此就要认真思考观后感如何写了。那么我们如何去写观后感呢?以下是小编整理的《无名》观后感,希望对大家有所帮助。

《无名》观后感(精选17篇)

  《无名》观后感 篇1

  在年初一去电影院观影是近几年我家的新节日仪式感,所看影片选了《无名》,原因也很简单,就是抗战时期的谍战题材全家人都喜欢。

  本来我是带着点儿“可能这是一部主要观看对象为粉丝”的影片的心态的,但是从一开场,我就彻底改观了这种多少有些戏谑的心情,不得不被电影镜头带入其中情境,认真观看起来。

  结论是我很喜欢这部电影,从昨晚看完影片到现在过去24小时了,仍然在回味其中的一些细节。

  所以这将是一篇比较认真的观后感,优点缺点我都会谈到。为了不剧透,我将尽力不谈情节,只说令我非常喜欢的关于电影表达本身的部分,以及我感觉到稍显不足的部分。

  首先谈谈我喜欢的部分。最喜欢的就是本片的镜头表达,通过不同风格的画面来替故事诉说着它的心思。例如,前一秒唯美纯净平和的洁白羔羊,下一秒就是一锅胡乱炖着的肉,甚至连能令人产生食欲的好颜色都没有。这种反差画面镜头,在本片里出现很多次,或许希望观众感受到视觉冲击,或许仅仅是用这样的方式表达着现实的残酷。不论是什么,这些不需要台词的画面,就是电影这种艺术形式最直观的一种表达。

  摄影画面的色彩上,在黑白灰对比,暗色调和明色调的运用,都有值得好好品味的地方。使我比较深刻记住的是那碗噼啪乱跳的虾。环境的颜色都不鲜明,唯独那碗活虾的料汁的暗红色令我感觉刺眼,那颜色和牢房里的地面上永远洗不干净的血污岂不是一样?而虾这个挣扎跳跃的主角虽然被泡在料汁里,却也分明是黑灰色的。导演想说什么欲言又止,但恐怕观众是可以领会到的了。这就是镜头的语言,是摄影的沟通方法,是电影的表达艺术。

  镜头里的一些特写细节,也是在讲述线索,仿佛是猜谜,每一点蛛丝马迹都是在帮观众推测出情节的链条关系。至于这些镜头所透射出的种种隐喻和思索,则是另一种让观众回味的地方,各人都会有各自的解读,所以产生的后劲也是很大的。

  叙述。电影不是按照时间顺序或者事件发展顺序讲述故事,也就是说,是非线性叙事模式。可能这种方式不是每个观众都适应或者喜欢的,我很喜欢,并且我惊喜地闻到了一点黑泽明的味道。

  其实这个故事在影片结束的时候,把事件按照时间顺序重排,观众会发现其实并不复杂,甚至可以说是个比较简单的故事。因为在那个年代,我们那些为了民族抗争奋斗在隐秘战线的先辈们的故事,大体上都是没有惊天动地精彩纷呈的.,他们越是平常才越是胜利的保证,甚至很多生死攸关的经历是能用一句话就概括得完的。正是如此,我觉得这个非常规的讲述方式更合适,更容易让观众印象深刻。

  开篇看起来的“东一句西一句”的.讲述,我认为是一种对每个人物的素描,然后针对每个人物开始各自表述。也就是说,这种插叙倒叙和人物视角的切换,是将每个人物逐步丰满立体的过程。比起平铺直叙的讲故事方式有利于故事情节理解来说,这个看起来杂乱无章的方式显然更有利于塑造人物的层次感,就好像散文那样,“形散意不散”。

  这也呼应了片名《无名》,它想讲的是一群人,而不仅仅是讲一个故事。对于一个并不算复杂的故事来说,这个非线性叙事的方式给人物树立是起到了助力的。

  不够完美的部分。前面说了很多的画面和色彩的表达,搭配上相对简单的故事情节,可能会让一些观众觉得影片有点形式大于内容了。我认为影片想引起人们注意的那些过于庞杂的历史过往的方方面面,实在不是一个故事一部电影就能说得完的,能用镜头语言给观众留下一些记忆,已经是一部好电影了。但如果故事能更加丰满一些,一定会让对信息量和逻辑性上要求更高的观众得到满足和享受。

  演员方面只说说王一博。王一博的角色适配度其实是超出我的预想的,他的表现是合格的,甚至可以得分更高点。日语台词和上海话台词都非常加分,武戏也是个加分项。

  可我也不得不说他的演技不足的地方。和梁朝伟以及日谍长官对戏的时候还好,因为有年龄和地位的差距,他表现得谦逊和弱势并没有什么明显的不合适。反而是与平辈的“同僚和朋友”的王传君对戏的时候,让我感觉略显不足。尤其是最后和王传君对峙一段,明显没有接住王的气场,若能体现出内心情感冲突后更坚定强烈的“必杀”的杀气,就完美了。

  说了这么多,肯定有我没有讲到的地方,但我自己喜欢和觉得有遗憾的点基本上是交代完了。总体来说我很喜欢这部电影,是一部值得再看的影片,也是一部值得细细品味各种细节,欣赏电影这种艺术形式种种的细腻之处的影片。

  也借《无名》向那些生前无名,故后仍然无名的英雄们致敬。

  《无名》观后感 篇2

  场灯亮起时,我不适应地闭了闭眼,光照在眼睑上,刺刺得微疼,恰如我揪了两个小时乍然放松的,微疼的心。

  《无名》——2023年春节档看的第一场电影,三年来再一次走进影院选择的第一部电影,看完立刻订好下一场票打算二刷、三刷的电影。程耳导演,不愧是你。看惯了近在咫尺的.手机小屏,再次直面院线大银幕,即使只是最普通的2D音效,赋有程耳导演个人风格的构图美学、每一帧定格下来都堪称顶级大片的画面,也在短短的128分钟里给予我极其强烈的身心冲击,以致落笔时依然无法平静。画面、音效、配乐,人物眼神、表情、台词、动作,都化作程耳导演手中的颜料,借由剪辑之笔,在我眼前再现了上世纪40年代的上海浮世绘。在这篇程耳写就的故事里,个人与家国、侵略与信仰、诱惑与坚守……都隐藏在微妙的眼神、细微的表情、隐晦的言语、激烈的对决中,等待着观众自行解读。两个小时,冲击最强烈的当然是何先生(梁朝伟饰)与叶先生(王一博饰)的搏命对决。即使已在预告片中看过多次,也绝没有现场身临其境般紧张到几近窒息。据说这场戏足足拍了九天,而脱离剧透之外,程耳导演的《无名》给我最深刻的感受一言可蔽之:等。故事里的人在等,等一个结局。写故事的人在等,等适合的演员来赋予人物生命。拍故事的人在等,等适宜的天光、等符合的道具、等演员调整好情绪状态……看故事的人在等,等下一场,等下一个故事……

  《无名》观后感 篇3

  可以说,《无名》让我们更加信任,电影,是导演的艺术,而程耳这部作品,的确给每一位爱电影、认真看电影的人,贡献出了最大的诚意和才华。试着分享一点感受,放心看,不剧透。

  关心这部电影的人都知道,故事发生在上海的“孤岛”时代,有些故事在收官,有些故事在展开,程耳妙就妙在布局,电影的前半部分观影过程,有些看似已经展开的故事即将结尾,有些看似已经结尾的情节却只是开端,但是这些布局环环相扣,没有闲笔,也没有废笔,你会发现自己在观影过程中所有的思考都是有用的,这些思考的细流,在最后一刻,被程耳啪的一下,导入一条明河,前方一片汪洋,也光芒万丈,你觉得自己的智商和审美得到了极大地尊重,可以说,我们有思考有智慧,就是为了用来这么爽的。太淋漓的观影体验了,谢谢程耳。

  最近的原因,好久没有看电影了,然后我重新发现,象征手法,搬到大屏幕上,是如此的的具有表现力,说两个已经出现在预告片中的了吧,一只狗和一只羊,都是杀戮中的动物,一只狗在空中的飞机上,他的主人在轰炸这片土地,一只狗在被轰炸的土地上,在雨中,在断壁残垣中,瘸着一条腿,艰难的寻找避难所而不可得。乱世人不如狗,狗也不如狗,程耳的镜头会说话,真的让人仿佛听到那个年代的惨痛和呼号,对了这一段的配乐也很绝,凄怆响亮,悲愤彻云。

  那只羊现在出现在《无名》的电影中,它以后,会出现在各种结构电影的教材中。在这只羊出现之前,是一组非常惨烈的镜头,然后镜头一转,一只洁白的羊站在光明中,仿佛有圣光一样,它无辜、纯净,即便不可能,你也会在这一秒钟,去妄想一些救赎相关,但是下一秒,它变成了一锅肉,老实说,我的心中,在那一瞬,被勾起来最大的仇恨,不可救赎,不可消弭,仇恨的起源在于之前的故事,但是这只羊仿佛是一个引子,他直接引爆了你的情绪,手法太牛了,拿捏观众情绪的能力也太厉害了。(对了,这里说一下,别带十岁以下的孩子去看)。

  说一下演员的表现吧,有的人会说,我因为谁谁谁去看的,我因为谁谁谁不去看的。我想说,如果你是影迷,如果你喜欢有质量的电影,如果你喜欢程耳,那你一定要去看。所有演员,所有线索,都在导演的掌控之中,我不知道他怎么做到的,但是他实实在在的做到了,这个故事非常的“利落”,线索和节奏都恰到好处,他想表现的都表现出来,他想传递给你的,你也会接收到,观影体验非常的精妙。

  梁朝伟不是你以为的“易先生”,完全不同于阴郁沉默的另外一重气质,而他完成得也超级厉害,这部中的他应该是他最近最好的角色了。对了,他在影片中台词竟然超级多,普通话原声台词,和采访中的他仿佛换了个人,很棒很棒。而这部中的形象,我们可以理解为戏中戏,他又智慧又果断还有情义,文戏很棒不用说了,打戏竟然意外的精彩。

  王一博的形象也可以说,和他过去演过的所有形象都不沾边,因为他的戏,涉及很多关键性情节,说了就剧透了,我只能说,阴狠、压抑、邪气表现得太好了,我知道过了今天,很多人会讨论他卡车上的笑,我只能说,当时,让我想起爱德华诺顿,如果你对这个演员本身没有偏爱的话,看了这个笑容,你会恨不得冲进屏幕打他。而他表现最好那一场戏,现在我还不方便讲,程耳把最后一个线索留给他展开,真的很大胆,所幸是他接住了,那一刻我真的血液凝固不敢呼吸,太震撼了。

  周迅,每个毛孔都会演戏,这里她也不是顾晓梦,她只是陈小姐,更坚韧,更坚定,更成熟,窃以为,调教周迅梁朝伟这种之前有过类似形象并且表演非常成功的演员,比调教王一博这种年轻人要难多了,但是程耳还真的就,让每位演员,表现都这么完美,熨帖,太服气了。

  大鹏也不像大鹏,可能对于大鹏来说,最成功的的'就是当他演一个严肃角色,没有人笑,他做到了。他的每一场戏,观众都没有像一般人看到喜剧演员一样笑出声来,大鹏是这里最大的“官”,也是最狡猾的骑墙分子,对了,大鹏这个人,导演用了很多呼应和象征手法,在昭示他的结局,等方便剧透时候我会重点写,这次可以说的是,一个镜头他站在两面旗帜的中间,巨大的旗帜,一个中间的他,画面干净而表达力十足,哪怕是对象征手法一知半解的小孩子,也会看出其中透露的骑墙、投机。

  江疏影好像一朵行将枯萎的芍药,她对情节的作用,主要是侧写出大鹏的阴狠,也对应了王一博的一句台词。

  张婧仪是这其中唯一没有反转的角色,所以她的愤怒、仇恨都比较直接。

  最后要说,程耳真的擅长布局,擅长埋线,一个血点子,暗示一场暗鲨,喷溅的血液,暗示一个阴谋者的失败,一滴泪,代表了深藏的情感和误会,当你足够细心,环环解密,然后最后和导演一起揭晓答案,真的是酣畅淋漓的观影体验,这篇影评先写到这,希望你看过电影之后,我们再来讨论,真的很久没有这么好的观影感受了。

  《无名》观后感 篇4

  我从定档后就开始期待无名了,在两次观看后回家细细复盘,然后又去翻了那个时期的一些历史,今天下午因为没有场次没办法再刷,所以坐在电脑前想为《无名》写点儿什么。

  《无名》被定义为谍战、悬疑,我始终觉得有些不够完全准确,但我好像又无法准确定位它该属于什么,因为单从这两个角度来说,故事性是要非常强的,而《无名》更多的是在刻画人,在描述人……非常大篇幅,在描述人性,在记录那个时候的人。

  “我何某人在广州没被炸死,是我幸运!”

  “我是软弱的人,不适应巨变的年代。”

  “我也不知道到底希望成功还是失败……终于失败了”

  “我没有被团结的价值,只有一条路走到黑,也许能杀出一条血路来”

  “我们要建立朴素的世界,一个劳工的世界”

  “历史告诉我们,骑墙者没有好下场”

  它更像是民国时代的`一副缓缓展开的众生画像。每个人都有自己选择的路要走,有自己的立场,有自己的欲望,爱上了刺杀对象的江小姐,难以为继的张先生,坚守信念的方小姐……残忍如同侵略者,也会说起当航空兵的哥哥,而与唐部长有血缘之亲的何先生,在被丢弃的时候也是没有丝毫被顾忌……王队长在上一秒还是叶先生的好友、给爸爸过生日的好儿子,下一秒就成为了刽子手,对朋友的老婆、对自己同胞下手毫不留情。人性薄弱如窗上薄纸,那么一戳就破了……形形色色的人在那个时代洪流的推动之下被逼选择,被逼向前,最终指出了历史的方向。

  然而就是这些拥有私欲,看起来如沧海一粟的人,在那个生命如草芥的年代,背负家人的不解,背负汉奸的骂名,背负一切不能言说的秘密和痛苦,让自己的血泪扎根开花,重新使阳光铺满大地,迎来春光与生机。

  星星之火,可以燎原。

  隧道尽头终有光,《无名》是无名者的史诗。才疏学浅,文笔简陋,但震撼之感至今无法平息。活在当下的年代,真的是最幸运……

  《无名》观后感 篇5

  年初一去看了《无名》这部电影,冲着电影的“悬疑”两字的标签去的。再者王一博作为运动行业的头部品牌安踏的代言人,了解其业务水平,也算是观察行业的其中一环。我本人对于所谓的“流量明星”既不喜欢也不排斥。只想谈谈自己观看完电影后的观影感受,可能会涉及剧透,请谨慎观看。

  首先是电影存在的几个大的无法回避的缺陷:剧情发展太好猜;作为以在豆瓣上被标签悬疑的电影(虽然我也不知道是谁打的),以及看得出电影整体的氛围都在往悬疑谍战上去营造。但可以被作为观众的我猜到剧情走向,我觉得还是挺失败的,当然可能也和观看者的阅片量有一定关系。到底是希望观众容易更容易看懂获得更好的口碑和市场反馈,还是需要观众需要反复观看反复的推敲。导演或许是想在两者之间找到一种平衡的关系吧。还有另一个原因的就是王一博长着一张帅气的正派脸出演坏人的可能性几乎没有。

  好的悬疑电影一般都会在电影的前段出现一些暗示,这样在结尾进行翻转时观众才会觉得合理,能够很好地给观众一种恍然大悟的感觉。而剧情铺垫不够的在结尾进行翻转时,观众只会觉得强硬或莫名其妙。《无名》给人的感觉就好是导演说王一博是好人他就是好人,剧情的翻转更像是强行塞到观众嘴里的白米饭,或许前面导演有进行暗示,我没有留意到,因为我的精力已经被导演机智的运用打乱叙事节奏来分散了。

  悬疑电影不同与喜剧,角色行为和事情发展需要非常强的逻辑才能说服得了观众,角色一些突然动作没有拍出剧情就会让观众看得云里雾里,没有连锁反应的事情发生,就会给观众觉得“就这”?说白了还是缺乏信服力,个别幕戏你甚至不知道导演设置的用意,或是为了表达什么?改拍的没有拍出来,拍出来的又觉得多余。全篇没有一幕戏营造出紧张悬疑的氛围,正反派甚至看不出有正面的冲突。能称得上高潮的部分只是两场打戏(一场是王一博以一敌多日本士兵,一场是结尾的与梁朝伟的互殴),作为悬疑电影显然是不行的。

  最后电影整体的`演员的表演方式,与程耳之前导演过的《罗曼蒂克消亡史》可以是一脉相乘。角色全程都处于“端着”的状态。而且这种“端着”给人的感觉很不自然,非常刻意是装出来的。

  不知道是不是学习的.表演的方法不同的原因,梁朝伟似乎无法很好的融入这种表演风格,对比他自己以眼神封帝的陈永仁一角,虽然台词也很少,但在里面的表现更真实,你能感受到是角色不太喜欢说话,但是一说话就会在话中掺杂很多的语气助词。或许是出于对话过程的不自然,在角色说话的过程中设计了很多手部动作,但是呈现的效果也很僵硬,设计感也很重。

  整场戏看下没有能让我更好看到王一博的发挥,有几个镜头中通过眼神的变化以及一场哭戏,只能说努力是有了,但未成大器还需要再打磨打磨。当然必不能全怪演员本人,也要归咎于导演对于角色“端着”的设计。

  虽然大家都说这几年黄磊参加的综艺节目有些多,看到他容易跳戏,但至少在我看来在整部戏中他是最符合导演这角色设计的,或许也和他出身学院派的表演方式有关吧。

  《无名》观后感 篇6

  针对春节电影院线,我一直在《满江红》《流浪地球2》《无名》之间纠结,到底先看哪一部?由于看过《流浪地球1》,对那些过分强调个人英雄主义的电影有点感冒。所以,决定先看《满江红》,毕竟自己是张艺谋的粉丝,但后来网上说《满江红》很有可能是《三枪拍案惊奇》的翻拍。于是,果断在年初一走进影院观看《无名》。因为,本人蛮喜欢梁朝伟、周迅等演员的,又是谍战片,值得期待。

  《无名》是由博纳影业出品,程耳编剧并执导,梁朝伟、周迅、王一博、王传君等主演的谍战电影。该片聚焦了波谲云诡的隐蔽战线,讲述了地下工作者们冒着生命危险送出情报,用生命与热血保卫祖国的故事。

  在宣传该片时突出谍战悬疑效果,提醒观众要关注每一个细节,还说不看三遍不能了解剧中细节的深刻用意。

  然而,整部电影看下来,可以说和预期相差太大,也就是希望有多大,失望有就多大。两小时不到的电影,中途有多名观众起身上厕所,虽然我也有尿意,但为了关注细节,硬是熬到了结束。

  可能我的理解力不够(或者真的需要看三遍),虽然关注了细节,但我还是有很多细节有疑问。好在不影响整体剧情,看到结束也大体了解该片讲的是什么。

  该片采用倒叙、插叙、补叙等手法,讲述从日军全面侵华战争到无条件投降期间,发生在上海的.日本、汪伪、国民党、共产党之间相互博弈的故事,歌颂那些为了国家、为了人民而在隐秘战线上英勇奋斗的默默无闻的中共革命战士,他们为了新中国的胜利不惜流血牺牲,甚至生前不知姓名,死后不被记住,他们永远值得我们纪念和敬仰。

  然而,纵观整体电影,发现该片没有一个完整故事主线牵引,只有一个时间轴,在这个时间轴里,打入汪伪的中共地下党开展一系列暗杀、营救、搜集情报等活动,最终除掉叛徒、杀死日本特工及时送出了情报,并在日军投降继续潜伏下去,为中共解放战争继续发挥自已的光和热(年初一刚上映,这里就不作剧透了)。

  但是,整体感觉:

  不够精彩,没有悬念(没有故事情节推动,哪来的悬念)。为了制造悬疑,在剪辑上把叙事结构打散,把结尾放到前头,再根据剧情发展把前面发生的事插入进来,解释原因,让观众看了不至于平铺直叙、有层次感。但没有主线故事推动,怎么能有阻碍与对抗,怎么有矛盾冲突?就如张艺谋之前的谍战片《悬崖之上》,讲述的是四名特工空降哈尔滨主要是为了寻找解救一名重要人证,让他在国际上揭露日本侵略暴行的故事,这是一条非常明显的故事主线。而《无名》中更“无事”,至少说没有一条首尾呼应的事。

  叙事缓慢,细节拉长。没有谍战片中的那种紧张感,基本上是对话式叙事比较多,而且节奏很慢,看了有点昏昏欲睡。还有就是提到的影片中的一些细节问题,片中有一个细节,日军轰炸后,在断壁残垣的废墟中一条流浪狗躲雨、觅食的镜头,足足有1分钟(请不要告诉我它是隐喻抗日战争下中国底层人民无家可归、无食可寻的生活状况,我觉得不合适),这么长时间到底想交待什么?在后来的剧中我没有找到答案,可能是我的理解、洞察力不够。剧中还有很多狗的`镜头,可能有其他重要用意,可惜我没有看懂。既然要拍得如此高深,我建议不要放在春节档,节日期间,观众就是图一乐,何必要花那么大心思来解读剧情呢!

  剧中人物众多,有的支撑剧情不大。剧中主角梁朝伟、王一博戏份较多,但还有黄磊、周迅、张婧仪、王传君、江疏影、董成鹏等配角,按理说每个角色既然安放了都应该有他的作用,但看下来感觉有的角色去掉,丝毫不影响剧情。比如江疏影、张婧仪等,就是感觉对她们的刻画不够,她们也没在关键事情上起作用,何况,整部片子就没有关键事。

  不过,值得称道的是该片的画质、画感非常好,每一个画面都非常有质感和年代感,符合谍战片画面的应有特征,加上大牌演员的精彩表演,无疑给影片加了不少分。特别是周讯出场不多,但演得相当投入和传神,一个眼神、一个动作就是显示她精湛的功底,只可惜岁月不居,美人迟暮,周讯的形象已过黄金期,呈现苍老状态,再也不是以前古怪精灵的周讯了。

  《无名》观后感 篇7

  本来是冲着影帝去看的电影,结果意外get到了全员的演技。除了开场半小时,我对他跳来跳去的剪辑有点懵逼以外,后面适应了,居然有种找到线索的感觉。

  先说说我喜欢的几个地方,开头梁朝伟和黄磊的对手戏,好精彩。两个戏骨,飙戏的时候真的把那种紧张的氛围感搞起来了。黄磊饰演的机要员,右手一直颤抖的细节,也特别真实。梁朝伟饰演的表哥,那种从容不迫,谈笑间樯橹灰飞烟灭的气势,拿捏的太到位了。

  第二段是在监狱里让人弃暗投明,说话的样子有些嘲讽,还有些无奈。对应开头的那段广州空袭,真的是让人从内而外的感到了无奈和愤怒。

  第三段是吃日料的时候,五个人五种心理活动,这段处理的非常好,每个人都有自己的想法,每个人都有自己要做的事情。

  第四段就是表哥和陈小姐见面那短暂的`一小段,已经表哥主动迎战,让陈小姐在屋子里锁好门那段,陈小姐的哭戏真是绝望而又无奈。包括后面叶先生砸门,明明害怕却蓄满泪水的样子,让人动容。

  第五段就是卡车那段,叶先生的挑衅,以及表哥的反应。那段真的很绝。两个人打戏的时候就很精彩,而这段这个挑衅,真的把那种疯批的感觉表现出来了。

  其实这部电影出乎我的意料,我开始看的时候就觉得,反正是谍战,不好看就当看个影帝影后算了,结果没想到意外上头了。

  电影的表现方式就好像是那种,先放一个提要,然后用一段篇幅补充说明这个提要,有一种每个人的故事都拆成了一个个的单元,最后把这些碎片串联,来完成一个完整的故事。其实前三十分钟,我差点想走,幸好我没走,还认真的看完了。

  影帝影后就不用说了,王传君和王一博这两个人的片段其实还挺惊艳到我的.。王一博虽然是个流量,但是能看到他的演技明显进步了,开始对于王传君饰演的朋友是真的不设防,而且一起吃早餐,一起抽烟的时候像个孩子一样。结果后来两个人分道扬镳,各自有不同的信仰。朋友在他身后开枪那段,他那段哭戏,真的很绝。

  他这个角色真是我意料之外,原本想着他就算演不好也没事,反正我为了影帝。没想到超出了我的预期,打戏和哭戏真的是高光。客观评价,虽然他没办法去和那些戏骨去比,但是在自身突破这个方面,他是做到了。

  叶某这个角色,可以说是最惨的,表哥和陈小姐最后还都活着,可是叶先生的未婚妻却死了。明明两个人都是从事革命事业,可是到死,未婚妻都在误解叶先生是汉奸。有时候为了信仰,不一定会舍弃什么,是爱情,是友情,是亲情,更有可能是生命。

  大年初一,我庆幸选择了《无名》。致敬那些无名英雄。

  《无名》观后感 篇8

  《罗曼蒂克消亡史》看了不下三遍,所以《无名》一上就直接去看了。

  先说结论:《无名》相较《罗曼蒂克消亡史》,没有太多新东西,还出现了比较大的问题,算是退步了。新作品依然是大家熟悉的程耳配方,缜密结构,精致细节,十足腔调,加上梁朝伟等人水准线上的发挥,本该轻松站上四星奖台,遗憾的是有一颗半星被王一博吞掉了。导演本就擅长挑选以及调教演员,听说王一博在这部戏里面也下了苦功夫,从最终的成片可以看出来。但电影表演和大部分高等技能一样,除非老天爷赏饭吃,普通人想要掌握,只能通过投入大量时间和精力去磨。王一博在演戏这件事情上,显然是普通人。导演给了过多篇幅给王一博,一方面更大面积暴露了他的表演问题,另一方面(也是更大的问题)严重拖累了整个片子的.节奏,失去了点到即止的那种况味。

  王一博这个角色给谁演比较合适呢?我脑海里蹦出来的第一个名字是李鸿其,第二个是年轻的吴彦祖,也许年轻的段奕宏也可以,认真想的话选择应该不少。反正千万不能是彭于晏或者谢霆锋,彭于晏无论如何癫狂不起来,至于谢霆锋演癫狂?冇眼睇……但用王一博也不是全无好处,电影院里面有很多95后和00后都是冲着王一博来的,王一博的出演确实让更多人愿意掏钱买票来看这部电影,并且让一些严肃话题得到了更广泛的关注。作为电影爱好者,我举双手反对电影创作团队用王一博,但作为marketier,我完全理解他们。

  《无名》观后感 篇9

  作为一个外在不认为社恐实际非常的人,感觉看到《无名》就像是拯救,拯救了那心乱如麻的烂七八糟,安静的演技震撼心底,水滴石穿。最喜欢的要数那一句,“我是一个软弱的人,不适应巨变的时代。”

  其实穿透了我,我也是一样的.心境,三年了,练就了我的处变不惊,但却还是这句台词打动了我。不是所有人都要乘风破浪,偶尔去看看心底软弱也是对自己的保护。

  如果我行动败露,我会选择什么呢?估计我会和黄磊那个角色那般做差不多的选择。但最终被反杀了, 无怨无悔,我承认勇敢,也同样软弱我也认可。

  回到真正的好电影上,我认为要让人恢复感知力,是提高自己审美的过程。我觉得跟随角色的变换,去转换自己的视角,其实也是在这段时间里帮助我社恐的.突破,其实社恐的本质是关注自身的。

  而总觉得和现在部分自媒体所说的,不要关注别人的生活这一块又相悖论。可能是我觉得要先了解自己是一个什么样的人相关,不了解自己,去胡乱配药方,属实是奇怪的,还是抱着怀疑的态度去看部分评论。

  《无名》观后感 篇10

  《无名》延续程导一贯的叙事风格和画质特点,可以参考他的《罗曼蒂克消亡史》,没有看过程导作品的可以参考王家卫的电影,王导的作品是爱情文艺片,程导的属于谍战文艺片。

  从头到尾没有一个多余镜头,如果有,那一定是你分神了。梁朝伟衣袖的一滴血渍、王一博连换好几条领带、五人用餐时醉虾的特写、王一博眼皮微微跳动的那一下、还有梁朝伟问黄磊是不是杀了陈小姐的微表情,等等等等,太多细节了,结尾都会一一对应,完美诠释。

  步步留悬念处处有交代,到最后一个镜头时忍不住拍手叫好,不愧是大导演大制作,剧本、演员、画质均是上成,看完后劲很大,还想去二刷。

  看网上很多吐槽王一博(饰叶秘)演技的`,有一说一,和影帝影后对戏的那几场没觉得一博落太多,反而是和张婧怡(未婚妻方小姐)得对手戏有点接不住,这是整部剧为数不多的情感镜头,王一博在感情戏的处理上还是比较稚嫩,不过打戏干净流畅,毕竟是有舞蹈功底在的。

  影帝影后的演技就不做过多评价了,梁朝伟的皱纹都是戏,周公子每一根睫毛每一条肌肉都是戏。让我意外的是张婧仪和大鹏的表演,很松弛,很有代入感,眼神戏满满。全剧最佳镜头我给叶秘,看了最后囚车上那个镜头,我都想冲上去打他。前面的细节不难断定他是共党,但是那个眼神和笑让人产生自了我怀疑了,觉得他是反派,然后盥洗室里又出现反转,牛,真的牛,给编剧和导演一个大大的赞!

  全片没有用配音都是演员自己讲台词,整部影片有三种语言:普通话、上海话、日语,单这一点就能看出制作团队的诚意和演员的修养。

  说说画质,整不电影得光影感特别强,是那种带有年代的厚重感,像油画,很唯美。影片里不同得人给了不一样的特写镜头:何主任(梁朝伟)的皮鞋、张先生(黄磊)的手、陈小姐(周迅)的睫毛,给到叶秘书(王一博)的特写是脸,我想不光是因为这张脸好看,而是导演是想用这种方式让我们记住那些无名英雄!何主任(梁朝伟)有妻子,张先生(黄磊)江西有田地,王队长(王传君)有家人,和叶秘书唯一相关的是一句台词:我们有婚约,未婚妻也死了,他是没有任何退路的人了……

  “我会有新的爱人,一个劳工或知识分子”,方小姐和叶秘的最后一次对话,杀人诛心啊!(这是当年民族英雄用生命想要实现的愿望,今天我们物质丰盈温饱解决,却被三座大山压的不敢结婚婚不敢生孩子,一步步迈向低欲望社会,多么痛的领悟啊!)。

  整部电影像是玩拼图,看似破碎零离的片段,在最后几个镜头出现时,啪,严丝合缝,一副精美的画面呈现了,那种快感在影片结束时久久不能抽身……

  《无名》观后感 篇11

  昨天傍晚时分和女儿一起去看了由梁先生和啵啵主演的电影《无名》,在剧组之前的宣传活动上,主创们都很真诚,期间还带着些不自知的搞笑,每次的氛围温暖而又开心,也让人对这部电影充满了期待。第一次写不剧透的观后感,真不知如何去写。啵啵的演技是又得到了很大的提升,我觉得之后一直这么稳的话,那这部电影就算他的转型之作了。一个演员能碰到好本子,好的导演和对手演员,再加上好的主创人员,真的是一种莫大的幸福!祝福啵啵以后也能多和优秀的团队合作,出更多精彩的作品,现在也期待他的《长空之王》和《热烈》了。《无名》好看的想让人二刷,今天在影院碰到了和我一样带着女儿观影的一个姐姐,我们俩倒是比女儿们更喜爱啵啵,她是从街舞开始喜欢啵啵的,我是被不是啵啵粉丝的同事在2020年推荐,开始喜欢啵啵,并进行了考古。我们一致觉得啵啵的`演技不错,后续还有上升的空间,毕竟年龄和阅历在这里。啵啵也已经很棒了,他在其他领域都做到了佼佼者的位置,真是将热爱做到了极致,好像有些跑题了。

  整部电影有一种自成结界的感觉,整体在暗色调中透出温暖的橘黄光。喜欢王传君的演出,和啵啵之间的搭档很舒服,他们的上海话台词听起来也很自然!梁先生和啵啵之间的对手戏,打戏都让人看的有代入感,只看的我手心冒汗,也敬佩他们的敬业精神!黄磊老师完全没有之前的综艺和剧的感觉,就是一个全新的形象。周公子的演出也是无可挑剔,张婧仪的演技还是稍微嫩了一点点,大鹏的高官也改变了我之前对他的印象。

  这部电影更适合和好朋友一起,成人之间一起观看,等这部剧可以剧透时,或者和朋友们二刷或三刷后再来写一篇观后感。看看每次会不会有新的发现和体验,就像大鹏戴的领带顶针,如果他们在活动上不提,我就会忽略掉这个细节。也只有二刷才会更从容的去观察细节,这方面是我的弱项。

  《无名》观后感 篇12

  “我们都敬仰那个时代,我们都崇敬那个时代一个又一个大写的人”——题记

  看罢电影《无名》,心里一阵阵翻涌,感叹影片的结构巧妙,也感慨那个时代的一个又一个无名之士。

  故事发生在1937年~1941年的上海,是纸醉金迷的上海,舞厅熙熙攘攘,灯红酒绿;是被称为“一座喧闹的孤岛”的上海,海上尸横遍野,痛哭声彼此起伏,灰色的…岛上的人不会眺望着大海,他们被黑夜蒙蔽了双眼…在这样的上海,日本军官任命何先生前往举报人处获取有关共产党情报,何先生脸上笑然答应,实则已计划好暴露自己,将举报人灭口,并让叶先生(王一博饰)逮捕自己,进一步让叶先生取得日军的信任。计划成功后,日军派叶先生逮捕何先生与他夫人,并成功取得了日军信任,看到了日军计划攻占满洲的地图。最后日本战败,关东军溃不成军,日军撤出满洲。我认为《无名》这部电影最大特色一是在结构的调整。与普通影片不同,电影的'开头穿插了倒叙、插叙,看得着实使人“一头雾水”,例如把日军得知满洲已败的消息的崩溃放在最开头,留给观众悬念,为的是一步一步去深究,一步一步揭开谜底,看到最后恍然大悟,前面的疑问自然豁然开朗。二是在色彩的搭配,我发现导演很喜欢运用对比手法。难民在坑底被浇上水泥,在废弃的工厂前被一个个枪杀。那时候,地上是灰色的,天也是灰色的,人是灰色的,整个中国都是灰色的,看不到一点点光亮。再对比有日军的场景,明亮的星空下,饮着小酒,围炉小聚,畅谈甚欢,在乡间郊野的小道上,蓝天白云,哼着小歌,骑着小车。再到江小姐(江疏影饰)一袭红衣在稻田中结束自己的生命。这让我感到窒息,一些场景的色彩的搭配对于观众来说的确是一种美的享受,但也却是讽刺的历史。三是导演做了很多的隐喻和细节,其中有几幕我印象很深刻:阴雨天废墟上的断了腿的丧家狗被军官赶了出去,实际上是代表被残害的百姓,丧了家,也丧了国;人们被水泥活活淹没后,镜头里出现的羊,也是代表百姓,羊被日本人吃了,百姓们被日本人活埋了,中国被苦难淹没了,就像羊入虎口,无法逃脱…

  《无名》结构很精妙,名字起的也妙。它的英文不是直接翻译的“nobody”而是“hidden blade”,中文直译过来就是隐藏的。刀刃,那个时代的潜伏者们,是刀刃,刀刃是锋芒毕露的,但他们不行,他们要隐藏自己的光芒,要将自己隐藏起来,要隐姓埋名,要无名…

  除此之外,我还有另一个对于影片主旨的体悟。电影里所有的角色都没有大名,最多一个姓,再加一个先生、小姐,我想这也是呼应了影名。无名,无名…忆往昔,千千万万个为驱逐日寇牺牲的士兵、亦或者是影片中的潜伏工作者;看今朝,千千万万个因疫情付出的医护人员…他们是每一个无名英雄。电影同名主题曲《无名》中唱道:“不妨再一起等一等,等无名者阳光闪耀的那天。”隧道尽头终有光,像世界会如常…

  《无名》观后感 篇13

  电影《无名》看了近四十分钟,还是一头雾水。

  感觉在看一堆精美的短视频合集,后面再完整播出,于是明白了“哦,是这样”,居然还可以这样玩。

  里面有太多的插叙,比较零散,导演将每个故事剪辑成一个个小片段,然后进行整合拼接。

  原来“谍战,悬疑”电影的推进,不靠剧情,靠剪刀啊!这的确也算是创新啊。

  当然除了叙事方法外,电影的色调配乐构图很棒,每一帧都充满了高级感,看得出导演“大陆王家卫”的`名号不虚。

  当我看到编剧贾东岩对此事发声,写下的一段话:

  “有一种话术,是把观众不爱看替换为观众看不懂。不爱看,是创作上出了问题,看不懂,就变成观众有问题了。把提出问题的人变成问题,这也算一种发明。”

  我不由笑出声来,哈,哈,哈!

  《无名》观后感 篇14

  程耳的《无名》虽然不如他的《罗曼蒂克消亡史》,但我个人以为是今年春节档的七部电影中唯一最像电影的电影,自然也是唯一值得看两遍的电影。

  《无名》也是这七部片子中唯一值得从电影美学的角度专业去讨论分析的电影,因为它是这些片子中唯一有作者表达趋向的作品。也因此不妨坦率的说,其他六部都不是我个人喜欢的类型,甚至谈不上是严格意义上的电影。

  《无名》至少让我感觉在电影院看到的是一部真正的电影,具有难得的电影感。其他那几部不过是在电影院里播放的真人秀、剧本杀、春晚小品和新闻联播而已。

  《无名》并不晦涩高冷,稍微静下心绪便可明了影片的基本架构和情绪,只不过稍微打碎了部分观众对传统电影时间和空间概念的惯性依赖。《无名》是值得我付出时间和票价坐在电影院里去安静凝望的'影像,在舒慢、悠长而冷峻的非线性叙事和运镜中,感受着大时代以及那一代人的悲凉与无言。中国需要更多更具多样性和风格化、类型化的真正的电影。

  《无名》观后感 篇15

  《无名》全片采用顶级摄影机阿莱65拍摄,程耳导演对镜头语言的极致考究,将观众带入惊心动魄的隐秘战场;而演员们对角色的投入演绎,将使观众产生强大的共情。随着《无名》释出更多画面信息,期待良久的观众直呼:“程耳的腔调呼之欲出,恨不得明天就是大年初一!”影片由程耳执导并编剧,梁朝伟、王一博领衔主演,周迅、黄磊特别出演,森博之、大鹏、王传君、江疏影、张婧仪主演。

  身临隐秘战线!真实刻画地下工作剑拔弩张

  电影《无名》IM AX海报延续了影片神秘高级的质感,梁朝伟眼神温和但坚定,王一博从容的神情中暗藏机警,两人目光所及何方,谁能稳操胜券,平静的画面中张力和悬念拉满。随着《无名》释出更多画面信息,程耳导演强烈的个人风格呼之欲出,此次他用对镜头语言的偏执考究,再次为观众奉上一次视听盛宴。《无名》全片采用顶级摄影机阿莱65拍摄,通过震撼清晰的银幕画面,观众如同亲临波谲云诡的隐秘战线,荡气回肠的无名英雄史诗将更加震撼,画面张力和历史质感直击人心。如程耳导演所说:“我们要通过《无名》这部电影,展现无名的地下工作者的奋斗,带观众去看到一个前所未见的'世界。”

  直击心灵深处!前所未见的无名英雄故事引发共情

  除了别具一格的镜头语言、非常规的叙事方式,程耳导演对人性的思考和刻画也往往令观众耳目一新。电影《无名》中,人物形象塑造立体丰满,戏剧感张力感十足,直击观众心灵深处。梁朝伟称自己饰演的是一个“善良的和平主义者”:“作为一个知识分子,他见证了战争的残酷。”

  王一博则表示自己的角色“心里很苦”:“这是挺让人心疼的一个角色。《无名》就是讲了很多在那个年代无名无姓的人,他们曾经为国家做出过很大的牺牲和贡献,我们才有了现在的美好生活。”为了更好地沉浸在角色中,王一博把压力变成养料:“拍戏期间我也一直没有放松过,这跟片中的角色是有共同之处的。这个压力是好的,对拍戏有帮助。”影片《无名》将于2023年大年初一隆重献映,这个春节,来大银幕看《无名》,感受无名英雄的传奇史诗!

  《无名》观后感 篇16

  首先给一博说声不好意思,因为单位一直值班的问题,昨天终于歇班了,订了大早上第一场,去看了《无名》。去看前面,也在网上看了很多片段,但是都不及自己亲自去看,整个影片真的很震撼,抛开粉丝滤镜,我想说一博演的真的很棒,当面对未婚妻,他有太多的难言之隐,面对敌人,他又不得不做出让自己很讨厌的样子。和梁朝伟的打戏应该也是一博的第一次拍现代打戏,看的我心惊胆战,每个动作每个表情都表现的淋漓尽致,我是和我妈一起去看的,她经常看谍战片,她看的过程中一直在说一博是汉奸,说明演的效果达到了,我也是看到了最后才明白原来他是好的,这就说明他投入进去了。

  不明白网上为什么会有很多人去黑这部片子,但是我想当你看过以后可能你就不会去那样做了,因为这真的是一部好的'电影作品,在当今我们生活在无忧无虑的日子里,更应该明白现在的幸福日子是靠以前无数的无名英雄打拼过来的,所以,最后我想说,你如果喜欢一博可以去看看他的《无名》他的演技真的会让你眼前一亮,即使你不喜欢,也可以去看看《无名》,因为它真的是一部好的作品,绝对值得你去观看!最后,预祝《无名》票房大卖!

  《无名》观后感 篇17

  首先给一博说声不好意思,因为单位一直值班的问题,昨天终于歇班了,订了大早上第一场,去看了《无名》。

  去看前面,也在网上看了很多片段,但是都不及自己亲自去看,整个影片真的很震撼,抛开粉丝滤镜,我想说一博演的真的很棒,当面对未婚妻,他有太多的难言之隐,面对敌人,他又不得不做出让自己很讨厌的样子。和梁朝伟的打戏应该也是一博的第一次拍现代打戏,看的我心惊胆战,每个动作每个表情都表现的淋漓尽致,我是和我妈一起去看的,她经常看谍战片,她看的'过程中一直在说一博是汉奸,说明演的效果达到了,我也是看到了最后才明白原来他是好的,这就说明他投入进去了。不明白网上为什么会有很多人去黑这部片子,但是我想当你看过以后可能你就不会去那样做了,因为这真的是一部好的电影作品,在当今我们生活在无忧无虑的日子里,更应该明白现在的幸福日子是靠以前无数的无名英雄打拼过来的,所以,最后我想说,你如果喜欢一博可以去看看他的《无名》他的演技真的会让你眼前一亮,即使你不喜欢,也可以去看看《无名》,因为它真的是一部好的作品,绝对值得你去观看!

  最后,预祝《无名》票房大卖!

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