音乐会观后感

时间:2022-12-28 17:43:17 观后感 我要投稿

音乐会观后感(通用14篇)

  当品味完一部作品后,这次观看让你有什么领悟呢?为此需要好好认真地写观后感。那么我们如何去写观后感呢?下面是小编收集整理的音乐会观后感,仅供参考,希望能够帮助到大家。

音乐会观后感(通用14篇)

  音乐会观后感 篇1

  暑假,我的二胡刘老师送给了我两张民族管弦音乐会的门票,他也会登台演奏二胡。

  拿到门票后,我非常期待,因为我从来没有到现场听过音乐会。

  三天后,我兴奋地来到了大剧院,哇!剧院非常宽广,里面摆设非常雅致。坐下不久,剧院内那明亮的灯光突然暗了下来,原本空黑的舞台亮起了强烈的灯光,犹如道道瀑布射向舞台。

  主持人走上舞台,用悦耳的声音介绍演出人员和曲目。古筝名曲《梁祝》将音乐会拉开序幕,舞台中央指挥家身着笔挺的.黑色中式服,有节奏的地挥舞着指挥棒,音乐随着指挥棒起起落落,时而急,时而缓,犹如万马在草原驰聘,又犹如老家水田里的小蜻蜓在水面上轻轻点了一下水,平静的水面上荡起点点小小的水波。在场的观众深深的地沉醉在这音乐世界里,让人仿佛看到一幅幅美丽的画卷。

  下一个节目是二胡演奏,有二胡,扬琴,提琴……我期待已久的二胡音乐终于来了,二胡乐队整齐地走上舞台,庄严的坐下,拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡刘老师也看见了我,用他那宽广有稳重的目光向我点了点头。我以前从未听过刘老师演奏过一支完整的曲子,这次,我终于听到了!二胡音乐声婉转悠扬,只见弓在他的手上轻快地挥舞着,犹如在空中画着泉水,一股股清泉随着弦缓缓而下,犹如道道金光随着舞台注入整个大厅,流进每个观众心田。以前刘老师给讲过《二泉映月》故事,伴随着他的演奏,我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那个清泉,看到了创作者阿炳虽失明了,但他对故乡山水充满着深情,月光虽明,世道却暗,泉水虽甜,人世却苦,水面虽平,但人间不平的现实。

  奏完了所有的曲子,观众一齐站起来鼓掌,掌声传遍了整个艺术大厅,久久都没有停止,拍得我的手掌又红又疼。

  我以前一直觉得名族乐器演奏出来的音乐很老土,还不如动画片里的音乐好听,这次音乐会改变了对名族乐器的看法。现在我学二胡快两年了,从中也领悟到了乐器带给我快乐,它让我在烦恼时平静,在痛苦时卸下包袱。我下决心一定要学好二胡,拉得像我的老师那样棒。

  音乐会观后感 篇2

  自从上了交响乐欣赏这节课以来,我一直很想听一场大型的音乐会。因为上课时老师所播放的视频给人一种特别震撼的感觉,就好像是千军万马都听一个人指挥。那种气势感觉是特别的磅礴。

  终于有机会去了国家大剧院听了一次音乐会。果然感觉真的跟在看视频是完全不一样的感觉。至于听的是什么曲子我也记得不太清楚了。因为当时去的时间在十月份。看到学校推荐的活动上有我和同学才有机会去的。

  当然,首次进入国家大剧院唯一的感觉感觉就是特别大特别豪华,相比天佑会堂大了很多的感觉。和同学坐了一会,音乐会也开始了。音乐会一开始,全场立刻安静了下来。也许这就是刘老师给我们教过的.听音乐会应有的文明吧。只见那个不知名的指挥家缓缓的抬起手轻轻落下,音乐会开始了。开始我还没有完全进入状态,没有听懂音乐会的内容,后来,随着音乐的节奏变化,我逐渐进入角色。再后来,就感觉自己像是一叶扁舟,处于大海的浪尖处,时而风平浪静,时而波涛汹涌,让我听得如痴如醉。真正的打击乐器、小提琴、大提琴发出动人的旋律感觉跟我在视频上看到的完全不一样,这个才是真正的音乐会。各种乐器发出的声音互相组合,演奏出了其妙的旋律。长笛声音悠扬、深远,如深山里的回音;短笛声音尖细、稚嫩,如水滴在石头上;圆号、低音号发出嘹亮的声音;小号、长号仿佛放开能穿透空气的嗓子让我感觉如鼓震天。听着这些美妙的音乐,我不由得沉醉到它的音符里去,感觉自己像插上了音乐的翅膀,不断的飞翔,飞翔很远的远方。

  很快,音乐会结束了。但是我依旧陶醉在刚才的音乐中不能自拔。我真心觉得,音乐,让我的生活更加美好。

  音乐会观后感 篇3

  新年民族音乐会,慷慨激昂、气势恢弘。其中的《瑶族舞曲》,让我心醉神迷了。

  初听此曲,仿佛在一个暖春的清晨,濛濛细雨漂漂然洒在我的面颊上,那种润泽肌肤感觉,顿觉舒畅。清新的微风撩动我的衣角,像爱人的在我耳边轻声耳语的鼻息。而我此时徜徉在青石板路的小道上,石板上的湿,如此明亮,如同涂了一层薄的柏油,走起来油腻一般。

  走着走着,好像走到了一个花园里。群花还没有睡醒。那小雨悄悄的洗掉了她们的尘埃,于是她们的美丽光泽变得焕然一新。被洗净的浮华下,我看到平日太阳下曾经有过的娇艳的红,高雅的紫,和纯洁的白。以前那般锦绣,如今都懒洋洋的,却也如此的美不胜收,如同一个卸去妆容的素颜美女。这是春来的'困意吗?

  突然,惊雷想起,惊起了一片芬芳,这浓浓的雨幕淹没了香气。绵绵东风送来一缕缕饿了般的花香,夹杂着潮湿的泥土的腥味。那是刚刚睡醒的群芳,居然发现在她们酣睡的时候,有人闯了进来,恼羞成怒了。我慌忙跑出园外,园外的田和泥沼里,新插着稚嫩的秧,少壮的麦,路边是点缀嫩芽的垂柳,一起散发出雨后蒸腾出气。这些美丽的绿色在雨幕中快活的沐浴着,鼻子里闻到的是春季特有的味道,闭上眼睛都是愉快。

  我耳中听着美丽的旋律,眼中却看到的是一片美景,心中跟着节奏起伏,时而开心时而忧愁,如同被取代了大脑的控制权,脑中只有这个乐曲,时高时低,时快时慢,听着听着,世上就只有它了。

  音乐会观后感 篇4

  很偶然的机会,从朋友那儿知道了“西十区”这个购票平台,因为活动和优惠折扣较多、售后服务较好,所以放弃了之前常泡的某麦网,改而常常在这里淘票。抱着试试看的心理报名参加了西十区观影侠的活动,很幸运的被抽中了,于是让我和家人有机会能免费近距离的欣赏一场动漫与音乐完美结合的视听音乐会盛宴。

  “天空之城”、久石让和宫崎骏,这三个名字对于老中青三个年代的人来说都不陌生。从《天空之城》这部动漫让我知道了宫崎骏,进而爱上了他的画风和他所有创作的动漫作品。从宫崎骏,我又知道了久石让。久石让,中国中青年一代的动漫迷们都不陌生:宫崎骏的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼公主》等多部动画电影配乐皆出自他手。一位是日本动画电影的领军人物,另一位则是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师,两者揉合在一起以音乐会的形式近距离展现还是非常值得期待的。

  音乐会在广州友谊剧院举行,舞台布置简单明了,一架硕大的三角钢琴、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、打击乐、单簧管组成了当晚的乐队阵容。弹奏者是来自MFC乐团的年轻音乐家。

  当天演奏的曲目基本都是久石让为宫崎骏的经典动漫片创作的配乐,耳熟能详的爱尔兰民谣《天空之城》、音乐色彩斑斓又不失大和民族特色的《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》,弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》,揉合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》等等,还有一些影视剧中的插曲配乐。

  近2个小时的音乐会,变换莫测的音乐伴随同步展播的经典画面,倾听经典旋律、感受震撼原版,追忆永不磨灭的幸福快乐。整场音乐会虽不俗但易懂,旋律给人独特的情感享受,且有很大的年龄宽容度,不同的观众都可以从中的到美妙的体验。对于我这种并不是太懂音乐的凡夫俗子,也能听得如痴如醉。

  16首既定的曲目演奏结束,观众们掌声不断,久久不愿离席,善解人意的MFC乐团的主持人说:“那就再赠送大家一首《假如爱有天意》吧。”音乐响起,忧伤的旋律感染着现场的每一位观众,我明显听到邻座的一位姑娘在低声的抽泣。而我,也沉浸在这音乐之中久久不能自拔。

  音乐会结束后回家的路上,我问孩子们,看了今天的音乐会,有什么感受想说的`。

  10岁的女儿说:“里面每一部动画片我都看过,每一曲音乐配合着动漫影片响起的时候,都有一种很熟悉的感觉。但与我过去在电影院、在家里看动画片感受最大的不同是:过去,我的注意力主要集中在电影的情节内容上;而今天,随着零碎的片段的回忆,我更多的是在欣赏现场的音乐,我从没想到宫崎骏的动画片里的配乐是这么迷人、这么好听!以后再看他的动画片,我一定会留意影片里的音乐了。”

  8岁的儿子说“太好听的音乐会了,太熟悉的动画片了,我听到了音乐的开心与难过,感觉自己醉在音乐里了,还想听怎么办,下一场在哪里呢?”

  或许这就是音乐的魅力吧,它的每一个音符都能够穿透人心,直到灵魂,让你跟随他一起欢乐、一起惆怅。最后,还是要感谢西十区,在这样一个普通的周末,给了我们这样一个值得日后细细回味的不普通的音乐之夜。

  音乐会观后感 篇5

  今天,组织小记者一行十人连同家长一起赴杭州大剧院聆听了《卧虎藏龙》音乐会,我有幸作为小记者参加。它由《琵琶协奏曲》和《卧虎藏龙协奏曲》组成。谭盾先生的音乐将我带到了一个全新的世界。

  指挥高键上场了,观众给与他以热烈的掌声,他和乐队一起演奏了《夜宴》中的一段音乐,作为本次音乐会的序曲。

  接着,来自上海的琵琶高手出场了,为我们演奏《琵琶协奏曲》,音乐时而高亢、时而低回,时而忧郁、时而欢快,时而清脆、时而沉稳,真是变化多端。它把我们带到乡间,眼前是美丽的田园风光,身边是勤劳而快乐的农夫,他时不时唱起快乐的歌谣。还有涓涓流淌的'小溪、觅食的鸡兔、撒着脚丫四处奔跑的孩子、狂吠的看家狗、叽叽喳喳的小鸟突然,天气大变,原来晴朗的天空一下子变得乌云密布。“轰隆、轰隆”,打雷了,“噼哩啪啦”,闪电了,天空下起倾盆大雨,雨滴如黄豆般大小。慢慢地,雨越来越小,最后成了毛毛雨,再后来,雨停了,天空升起了一道绚丽的彩虹。

  然后,大提琴演奏家易平给我们演奏了《卧虎藏龙协奏曲》,协奏曲分为六个乐章,如:卧虎藏龙、竹林打斗、告别。等等,也让我们感受到了音乐内在的美。

  这场音乐会真好听,有机会我要多来享受音乐的熏陶。

  音乐会观后感 篇6

  本周三,我们三小的管乐团A团的80多名学生去了北京市清华大学参加了第四届北京青少年艺术周——管乐团嘉年华交流音乐会,它是由泰国朱拉隆功示范中学管乐团以及北京市朝阳区劲松第四小学金帆管乐团。

  到了音乐厅,那里人山人海,还有别的小学的学生,音乐会开始了,首先是泰国朱拉隆功示范中学,他们吹奏的'曲目都是《没有月亮的夜晚》、《回声》、《黎明将至》、《爱在日落》、《皇家卫队进行》、《切斯福德肖像》、《花木兰》和《拉德茨基进行曲》。

  北京朝阳区劲松第四小学的曲目是铜管五重奏《小序曲》、《庆典与歌》、《茉莉花》、《卡通嘉年华》、《木琴与乐队》和《新少年畅想曲》等

  我非常喜欢北京朝阳区劲松第四小学曲目里的《木琴与乐队》,听完了这一首歌,让我整个人的心情变得非常开心、快乐。这是一次别具一格的音乐会,它让我深切的感受到了长笛的动听悠扬,更让我体会到了一位闻名世界的长笛演奏家对长笛的深深热爱。

  当这些同学门走下台的时候,我看到每个同学的头上都闪着金光,这也是汗,他们吹的这些曲子都是辛辛苦苦排练出来的,虽然音乐会已经结束了,但是同学们依然在讨论着过程。是啊,这美好的音乐,值得我们永远珍藏!

  音乐会观后感 篇7

  匆匆忙忙赶回来,但是因为这破电脑,还是错过了开头的联合国进行曲,有点遗憾,等重播的时候再看一次。

  每一年看维也纳新年音乐会,心情都是很澎湃的,我不想点评一些譬如“演奏水平很高”“大师诠释很到位”之类的废话。我最想说的是上半场的维也纳少女圆舞曲,老扬真的处理得很棒,在里面加入了口哨元素,我看着乐手们吹着口哨,真的很震惊,吹口哨竟然出现在维也纳新年音乐会当中,因为毕竟在这如此严谨高规格的音乐会上,吹口哨这些没有什么音准音高可言的表演,一般来讲真的是很不搭调的。不过,他们吹口哨的音色真的非常的好,音准也吹得很准,然后维也纳新年音乐会有许多奇奇怪怪的风俗,每年除了正常演奏之外,还会有一些额外的风趣演出,今年的风趣演出加上吹口哨,令我想到一句话“不会吹口哨的演员不是好乐手”,用在今年的新年音乐会上真的很恰当。

  每一个人喜欢维也纳新年音乐会的理由都不一样,有的人喜欢圆舞曲,有的人喜欢每年的芭蕾演出,而我最喜欢的是波尔卡和童声合唱。在2007年的维也纳新年音乐会的观后感上我就已经写过,先不说演奏水平,我觉得国内的乐团和维也纳爱乐或者柏林爱乐或者捷克国家广播等等的世界著名乐团的差别,我看国内的乐团演出,每个乐手只会把演出当做一份工作,我并不认为他们是真正的音乐家,我喜欢维也纳爱乐,我喜欢维也纳新年音乐会,是每次看到他们演出的.时候,他们都是很享受音乐的,每个乐手都是在一边演出一边微笑的,我很少看国内乐团演出有这种发现,他们都是机械的演出着,没有任何特色,没有任何的风格。老扬真的是一个严谨、滴水不漏的音乐家,他所诠释的音乐我没有感到有什么惊喜,不过听完他的诠释却又会觉得非常满足。从2000年开始到现在,我已经看了16年的维也纳新年音乐会,从2007年开始,也是每年写一篇观后感。每一年欣赏维也纳新年音乐会,是我全年之中最幸福的瞬间,没有之一,因为听维也纳新年音乐会真的是很有安全感,你完全不用操心它会搞砸,不用担心音乐的质量,一种稳稳的幸福。每人所追求的幸福都不一样,对我而言,美好的音乐,就是幸福。

  所以,我要更加努力工作赚钱,赚到钱才能继续学音乐听音乐,也希望以后可以有机会去维也纳,亲身感受维也纳新年音乐会,这是我人生最大的愿望之一。

  音乐会观后感 篇8

  听班主任吕老师说,北京竹乐团《中华竹韵》音乐会将在我们学校演出。我不太熟悉民族音乐,但是听说北京电视台要来拍摄,到那里凑凑热闹也好,我兴奋得前一晚上都没有睡好。

  到现场后,我却发现电视台摄影机像是在故意疏远我似的,也不往我这儿拍摄。我独自一人盯着墙角发呆,心里充满了懊恼,后悔我没有带本书过来。

  正在我走神的时候,一刹那间,灯光暗了下来,喧杂的声音戛然而止,接下来发生的事情让我的嘴张得老大,下巴好像掉在了地上。我看到几台用小木棒击打的乐器,声音优雅,但散发出的能量却丝毫不逊于让人震耳欲聋的锣。随后我又听到了清脆的鸟鸣声,仿佛身临其境,陶醉在鸟语花香的世界中。

  突然,惊雷般一声炸响把我硬生生地拉回了现实,我再也听不见鸟鸣声,瞬间仿佛来到了一个风雨交加的'夜晚,万籁俱寂。那一道道闪电伴随着雷鸣轰然劈下,我仿佛听见动物绝望的惨叫声,看见一个个懵懂无知的孩子,惊惧地望着窗外的景象,我闭上了眼睛。渐渐地,雨过天晴,鸟儿欢快地叫着,动物在辽阔无垠的草原上尽情撒野,展现出一副生机勃勃的画卷。我猛地睁开了眼睛,震惊地说不出话来。

  这一刹那,我对民族音乐产生了浓厚的兴趣,真真切切地感受到民族音乐的博大精深、震撼人心。我发现从民族乐器中演绎出来的音乐是如此动听。当曲子被艺术家们深情地演奏出来时,我竟觉得身体每一个细胞都跟着旋律一起颤动。幸而民族音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧,否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。我感觉太不可思议了,自己能有机会来享受这次民族音乐会,真是太幸运了。

  这次音乐会不仅拓展了我的见识,也让我对民族音乐产生了浓厚的兴趣,我迫切地想要欣赏更多的民族音乐。

  音乐会观后感 篇9

  佛经里有句话如筏喻者,于我而言,柏林爱乐就是我通往音乐彼岸的竹筏。

  周一的音乐会,让我想起了我年少时的一位音乐教师,他姓杨,50多岁,其他的都不太记得了,直到这一次音乐会结束后,我才发现原来他一直都留着我的脑海记忆里。当年他带来很多从未听过的.音乐,还鼓励大家去拷,我记得当年先父还是用日本的TDK磁带去拷的一盘卡拉扬指挥柏林爱乐的贝多芬的命运和英雄。当年虽然根本就不喜欢听,就记住了卡拉扬和柏林爱乐。现在回想起来,这恐怕就是因缘际会吧。

  三十多年过去了,有幸遇到了李老师,让我真正喜欢上了古典音乐。2017年柏林爱乐暌违多年后再次来到了中国,更是首次深入中国腹地,来到武汉,让我替杨老实现了师他们那一辈音乐人当年做梦都不敢想的天方夜谭。

  我相信在中国乃至整个亚洲,像我这种由柏林爱乐带入古典音乐殿堂的绝不在少数。前几天看柏林爱乐官方发表的亚洲之行60年的文章,更加证明了我的观点。凡事皆有因果,为什么柏林爱乐的两任首席都有日本人的身影(安永彻2009年退休,樫本大进接任至今)。

  这一次,在开票当天我就毫不犹疑的买了人生有史以来最贵的两张票。也是武汉琴台音乐厅有史以来最贵的一场演出。

  相比起2011年在上海第一次听柏林爱乐,这次星期一晚上的演出,带给我的不是音乐欣赏的所带来的激动和兴奋,而是旧梦成真的满足感,更是一种分别多年的老朋友久别重逢后,不敢相信的幸福感。一切都在意料之中,一切都是那么熟悉,只不过以前是萦绕在脑海中,回荡在声音里,而现在就在你的面前咫尺之遥处。

  人生无憾,夫复何求。

  音乐会观后感 篇10

  中国音协手风琴学会副会长、解放军艺术学院音乐系教授杜宁,中国音乐学院作曲博士高佳佳,辽宁省音乐家协会主席、沈阳音乐学院院长潘兆和,辽宁省音乐家协会副主席兼秘书长汪敏,辽宁省音协手风琴学会会长孙家胜,及辽宁省手风琴界教师、学会会员和手风琴爱好者300余人到会观摩。

  音乐会由抚顺小白杨手风琴学校的23位同学演奏杜宁创作的18首手风琴曲目。演出涵盖了独奏、二重奏、三重奏、四重奏、联奏、合奏、为声乐伴奏等多种表演形式。同学们的演奏严谨认真、十分精彩,无论是断奏、连奏,还是音程(双音)、和弦都很准确,较好地表达了乐曲的内涵。

  音乐会上所选的曲目有简有繁,从《世上只有妈妈好》到《无穷动》,听众的热烈掌声诠释了杜宁老师作品的精湛。杜宁老师的作品无论是和声织体、现代和声,还是复调、对位的运用,都堪称独具匠心。由于杜宁老师深厚的演奏、教学功底,使他的作品颇具实用性。曲目中对轮奏、华彩、颤风箱等手风琴演奏技法的设计美妙绝伦,使乐曲的艺术表现力臻于完美。

  音乐会的`成功举办,应该归功于抚顺小白杨手风琴学校的高级教师金顺善。金顺善师从著名手风琴教育家、沈阳音乐学院手风琴教授李敏老师,现为辽宁省音协手风琴学会副会长。她对学生的要求十分严格,在排练和演出时,无论是速度、力度、触键、颗粒性的把握,还是节奏、音型、音量平衡、音色的对比统一,都一丝不苟;在生活上她对学生体贴入微,学生们发自内心地称她“妈妈”,在她精心培养下,学生们多次在国内手风琴赛事上获奖。

  音乐会的成功举办,还应该感谢汪敏老师。她非常关心小白杨手风琴学校,多次到抚顺讲座、指导,和同学们一起拉琴,甚至连一些同学的名字都叫得出来。

  辽宁省音协手风琴学会副会长刘丽老师,在这场音乐会上她担纲主持,她和金顺善老师撰写的“连接词”非常精彩,既介绍了曲目特点、编者的初衷,又解读了手风琴的演奏技法。主持节目中,她的语言流畅,语速准确,形象完美,稳重大方,颇受赞扬。

  如果说音乐会不足之处,我感到两人以上演奏的节目中,手风琴音色、音量的平衡稍差些,这和同学们使用的手风琴产地、型号不同有关,统一起来的确有难度。但总体看,不失为一场完美的、令人流连忘返的艺术展示。

  音乐会的成功举办,使我们看到了手风琴演奏发展的美好未来,我们坚信,将会有更多金顺善这样的好园丁,手风琴的希望将灿烂辉煌!

  音乐会观后感 篇11

  光线暗了,投向舞台的是一双双充满期待的眼神,四处寂静,朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的明城堂,一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解,但是听了这场音乐会,我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。

  出场时,看到他们一个个器宇轩昂,步伐轻盈,浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上,多么耀眼。亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前,是那么近,那么真实,同时也令我震撼。两边排开的椅子,构成了一个庞大的乐团。

  演奏开始了,音乐婉转动听,我眼球被指挥人余老师那全身心投入的指挥动作吸引,他身体前倾,拿着指挥棒,时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着,更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影,但我仿佛能够看到他那专注的眼眸,陶醉的微笑,看他的指挥棒所指挥出的轮廓,与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。

  随着指挥轻盈得甩动指挥棒,各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动,那是奔跑在春天怀抱的精灵;大提琴沉稳得摇摆,那是流出于山涧的小溪;笛子吹出清凉的风,悠悠扬扬,自在飘渺,好似春风拂面,温柔而又清爽;喇叭唱出快乐的歌,飘飘洒洒,活泼调皮,好似春的孩子,稚嫩而又天真...... 音乐,原来可以这样风情万种,美仑美奂。坐在台下,静静地聆听,我仿佛在与音乐女神携手同游,飘向云端,又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒点水般飘然而至,悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。

  看到如此庞大的乐团演奏,我才知道原来一首歌,一支曲子,它的每一个音符,每一个节拍都凝聚着作曲家的情感,并非信手拈来,凭空而造的。因此,我明白了为什么流行音乐只能流行一时,而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感,因此它们经得起时间的考验。一首首乐曲有着一段段他们的故事,有的催人奋进,有的令人喜悦。最令我感兴趣的便是吹唢呐的演奏者,我想是他多年的用功练习,才能练就成这口技,就如同唢呐一般,令人震惊。

  将近两小时的`演奏,演奏者们丝毫没有显现出疲惫之感,仿佛都置身于音乐之中,享受音乐的洗礼。听了这场音乐会我发现自己越来越喜欢乐器了,虽然他没有流行音乐那么前卫那么火爆,可是的它的高亢,它的婉转,它的节奏都无不体现着这个有音乐的国度的悠久历史和文明。

  音乐竟然有如此的感染力,我从没有想过,我只是觉得这是一种学习,一种心灵的交流。在习惯了流行音乐的嘈杂后,有这样一段时间静静地聆听,欣赏高雅音乐,无疑是一大享受。在繁忙紧张的学习生活中,我们真应该找点时间来聆听音乐,欣赏艺术,丰富自我,不是吗?

  音乐会观后感 篇12

  8月12号晚上有幸在广州星海音乐厅听了一场音乐会,奥地利经典与民谣——《奥地利威尔顿童声合唱团音乐会》,这个合唱团是我的最喜欢的童声合唱团,也是世界著名的合唱团,向往已久,当然不能错过,听完,果然让我感动,那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使,形容成天籁之音一点都不为过。

  蒂罗尔州长曾经这样说过:“作为蒂罗尔州长的我,很高兴在茵斯布鲁克有《威尔顿合唱团》的存在,它远近闻名,听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是《威尔顿合唱团》是在神圣的威尔顿教堂内用动听的歌声同上帝说话。”蒂罗尔是音乐之乡,大多数文化景点不仅具有丰富的历史和传统底蕴,并且在民族音乐多个层面中含有古老及现代音乐,自然风光也绝伦无比。《威尔顿合唱团》就含有这样的风格。他们以出色的演出及特有的音色被誉为蒂罗尔音乐大使。天籁之音,转换音色,自然的舞台表演是他们显著的特征。

  整场音乐会的过程,都让我很感动,每一首作品的演绎都无不让我赞叹,现场都响起了热烈而激动的掌声,完美的音色,和声,舞台表演,配上特有民俗风情的音乐作品,每个作品都被演绎得淋漓尽致,简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力,不仅会唱,还会乐器表演,这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质,纯净而优美,声音气息运用自由,音色圆润而通透,表现力极强……

  他们今天的音乐成就,是怎么获得的,是我最感兴趣,我猜想应该有如下几个原因:1、好的艺术指导;2、正确的音乐教育理念,或许在他们看来,音乐不是用来练习的,是用来玩和享受的;3、生活的的环境氛围,奥地利有过太多的著名音乐家,维也纳是世界的音乐之都,音乐文化深入人心,已经跟他们的生活密不可分,音乐不是音乐工作者的专利,是一种普及的大众文化,生活中无处不洋溢着音乐的美。4、政府的重视,奥地利不仅重视文化教育和普及,而且特别注意把自己的优势文化推向世界。5、还有最重要的遗传基因。6、他们的语言习惯,他们的语言发声方法,就是最好的歌唱状态。

  想想在我们中国,音乐在校园中也是成了一种快餐文化,比如要参加一个合唱比赛了,才赶紧组团,进行简单的发生练习后直接进入作品排练,在队员中的.水平掺差不齐,包括演唱能力和音乐素养,没有比赛,音乐就是一个闲置的课程,可能有好作品吗?作为一名普通的音乐的老师,这么好的教育资源被浪费,实在惋惜和难受,音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术,而且入门容易。市场经济的环境下,好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了,音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了,真的是一种耻辱和罪过。可能我这样的想法比较偏激,但我真的没有看到什么音乐教育的希望,音乐只成了城里孩子的专利,特别是在农村,这里的孩子很淳朴,更加需要音乐的滋润,音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善?!

  天籁之音,让我沉醉!期待我们的国家能音乐之声遍地流淌!

  音乐会观后感 篇13

  我在大剧院听了一场很棒的亲子音乐响宴,是由广州交响乐团演奏的“大手牵小手快乐齐步奏”。一进大门,我看到了用气球做成的花、树、人物、音符……,就像是参加了一场令人期待的同乐会,再进入中正厅时,它的设置彷佛让人走进大巨人的 家,里面有好几扇超大的“扇子”,每个人看起来小小的,视野很宽广忍不住我好奇的四处张望。

  在第二首柴可夫斯基的芦笛之舞,加入了一些跟我年龄差不多的小小音乐家,他们实在很厉害,可以站上舞台参与表演,其中,有几个小居然可以吹奏,既巨大又沉重的法国号,真的很让我敬佩,而且他们表现的十分精彩,我也用力的大声鼓掌。

  当音乐演奏柴可夫斯基的糖果仙子时,有许多漂亮的芭蕾仙子加入表演,她们翩翩起舞,带我们走进音乐的故事,我想,不论是演奏的音乐家或是表演的芭蕾仙子, 还有人偶鸡、兔子、国王……,他们呈现了一场完美的故事演出,配合音乐的美妙结合,他们一定经过不断的排练,才有今天晚上绝妙的'音乐盛会。在现场欣赏表 演,有一种热腾腾的感觉、充满喜悦,也希望大家多参加艺文活动,增广不同的视野。

  我最难忘的是──大家跟着音乐表演者一起互动,要我们站起来跟着他们一起跳舞,还演奏小毛驴、蝴蝶蝴蝶真美丽、吹喇叭、大象之歌、造飞机……这些耳熟能详 的曲子,让大家玩得开心极了!最棒的是,我还得到了兔子先生的彩蛋呵!参加音乐会,不仅可以聆听伟大的音乐家流传很久的经典音乐,也可以欣赏到一个团队的 用心和努力成果。

  音乐会观后感 篇14

  假期的一天,我和妈妈来到了老百姓喜闻乐见的长沙音乐厅。我们迫不及待地来到了“湘江大厅”包厢,照着票上的座位坐了下来。

  离表演开始还有5分钟左右,我在一旁哼起了歌,等待表演的开始。不一会儿,表演开始了。40多位艺术家带着蜜汁般的微笑走上了舞台,按顺序依次就坐。

  第一个曲目是家喻户晓的《天鹅湖》。我听得如痴如醉,仿佛我就是天鹅湖中的一只小天鹅正在湖的正中央翩翩起舞呢!一支优美的曲子就这样结束了,我有点眷恋,眷恋这首《天鹅湖》的优美、快乐。接下来演奏了《卡门》《我的太阳》《狩猎波尔卡》等外国世界名曲。

  中场休息15分钟,我一个箭步冲出了“湘江大厅”,飞快地向厕所跑去。从厕所出来后,就听到一阵悠扬的铃声。我能猜想到,休息时间结束了。我叫上妈妈,向“湘江大厅”跑去。等了30秒左右,妈妈赶来,交了票,我们冲进了音乐厅,找好座位迅速坐下了,随后,妈妈也坐下了。

  我目不斜视地关注着台上的艺术家们,希望能奏出一丝好听的曲子。结果没有一个是合我意的,我就开始变得躁动不安起来。显然比上半场调皮多了。

  我一直在调皮,就没有某个时刻安静过。我突然听到一阵熟悉的旋律。仔细一听,可不是嘛,这首歌是我非常喜欢的:《橄榄树》,它是一首中国歌曲。它以优美的旋律完美地奏出一首意味深长的《橄榄树》。表达了故人对家乡的牵挂,带给家乡的寄托。

  后面几首都是中国名曲,我都比较熟悉。于是,我渐渐安静下来了。除了奏乐声、鼓掌声,没有听见任何夹杂在内的噪音,所有在场的观众都在用心倾听,用心感受。我想:这个世界虽然大,可是音乐却连接了各个国家的.情谊。再想想中国古老而又久远的历史:丝绸之路。途经各个国家,共同建立了庞大而深厚的友谊之桥。此时此刻,我感觉到一股热浪不断地涌上来。温暖笼罩了我,使我感觉很快乐。

  一阵雷鸣般的掌声响起。霎时,我有了这样的感受:给予是快乐的,并且,给永远比拿愉快。

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