看画展观后感

时间：2023-04-25 05:33:01 观后感我要投稿

看画展观后感

　　诗曰

　　学艺多生近利风，低层爱好逐虚荣。

　　圈排地位权钱里；画外功夫境界中。

　　厌听同仁谈鬼斧；常师造化悟神工。

　　无言善美参人性，独立千秋自不同。

　　12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。

　　我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。

　　《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。

　　我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。

　　这一帖评论的意思就是：学摄影(其实学什么都一样)只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师(特别是自我感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家)的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。

　　学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢?

　　回味我自己的学画一生，大致上有于下几个层次的经历：

　　一、学基础知识和基本技法，画什么像什么，能得到同学的赞赏和老师的首肯，就得到了满足和自信。(自己当时绝对无能判断老师的能力水平和评价动机。)

　　二、应时习作能入选参展，甚至获得评奖荣誉证书，也能满足一时的虚荣。(当然自己也并不明白办展方之动机目的和圈子内幕、背景，以及参展者和评委的水平层次。)

　　三、能参加学会、协会，获得同行认可和名家指点，心中差不多就以为自己终于成了画家队伍中的一员，或者感觉自己已经"自成一家"。(与历史上的文人相轻相反，现在却是盛行虚伪的"文人相贺"。所以，绝大多数从艺之

　　人，在行政化的圈子里是绝对得不到中肯的批评和平和的探讨机会的--因为，这里只有同玩而没有竞争。大师永远是大师，领导也永远是领导。其余人等，只是轿夫和陪衬。)

　　四、脱离体制，离开圈子，孤独地独立探索，进入市场而不是进入官场。将大部分精力用于哲理、人文、历史的"画外功夫"。修弃虚荣虚名，认定大善大美，放弃艺术求"真"。主张跳出名利、传统、派系圈子，以平民心态、哲人悟性、学者虚怀直面大千世界，涵积画外功夫，而后进入技法、理论创新之境。

　　以上即是本人学艺为人生命历程的几个发展阶段，同好可作参考，亦可一哂置之。

　　下面发几张图片供博友观看

　　市美术馆正门。

　　获得金奖的油画作品《古镇》。

　　有美感的作品。