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浅谈民族声乐的教学方法
民族声乐是声乐体系中第一种，相对于流行声乐来说，民族声乐的发声方式和技巧有很大的区别。以下是小编精心整理的浅谈民族声乐的教学方法，仅供参考，大家一起来看看吧。
浅谈声乐教学的五种方法
1、演示法。演示法是一种直观感性的教学方法，也是声乐教学的基本手段。通过教学演示可使学生对教师的教学意图产生直接的印象和共鸣，以利于激发学生歌唱学习的形象思维，提高学习效率和学习质量。包括动作演示、嗓音演示和表情演示等。
2、分析法。分析法所涉及到的内容应涵盖声乐理论、声乐技术、艺术表现等三个方面，所研究的对象应包括声乐共性问题和个性问题两个不同层面。借助分析法，能够帮助学生寻找到歌唱中存在的问题，以及解决的方法、途径等；通过分析可以帮助学生举一反三，从歌唱艺术现象深入到对歌唱艺术本质的思考；通过分析帮助学生不断总结经验，不断取得进步。
3、练习法。声乐艺术是具有显著技能特征的艺术，在掌握一定的歌唱技能之后，需要通过经常性的重复练习加以巩固和提高，同时，那些错误的发声技能也需要通过练习加以克服和纠正。在歌唱艺术实践中，学生对作品的演唱处理以及歌唱技术方法的设计安排和表演运用，同样离不开练习的帮助。
4、听赏法。听赏法是声乐教学常用教学方法，主要用于歌唱听觉训练和作品赏析训练。对教师范唱和声乐音像制品的听觉赏析，有助于逐步确立正确的声音观点，使之在歌唱训练中起到正确的引导。同时，听赏法必须逐渐渗透到对不同体裁、题材、风格、流派、演唱形式的听觉训练方面，学生在接受技法训练的同时提高歌唱听觉感受、感知和听觉思维创作能力。
5、情境法。在声乐教学中，教师可以通过对作品艺术形象关联的情境内容的创设，为学生勾勒出特定的内心人物、场景、情景、环境、氛围等鲜活艺术形象，从而促使学生产生强烈的创作冲动，谋求格调高雅的审美品位。合理地使用情境教学法将有利于提高声乐教学训练的实际效果。
民族唱法发声技巧
一、呼吸
呼吸在民族唱法中也是最重要的部分，就像汽车的发动机。和通俗唱法一样，民族唱法采用的也是胸腹式联合呼吸法。通过鼻道吸入气体后，进入到肺部和腹部，胸腔和小腹扩张，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张）。这种方法有一个形象的例子就是，把鼻子靠近鲜花，去闻吸花香。掌握了这种呼吸方法，歌唱时保持住这种状态，歌唱中下胸部和腹部也保持扩张，把气息支点放在横隔膜上保持住，均匀缓慢的呼气。无论吸气和呼气，胸腔和腹部都保持住扩张状态，呼气发声时，给小腹点向内压缩的感觉和力量，发动气体由下向上，冲击摩擦声带发声。越是高音时，腹部和后腰越是用力，嗓子不用力。
二、腔体的打开
民族唱法也分为胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔五个腔体。主要用到口腔和头腔，辅助用到鼻腔和咽腔，较少用到胸腔。演唱时，打开口腔中的牙关、提起笑肌（保持微笑时的肌肉状态）、舌头平放、抬起上腭软口盖和小舌头、鼻腔至头腔通道横向打开、放松下颚适当扩张咽腔、喉头稍微下移保持住稳定位置。打哈欠时和受惊发出”啊“时的口鼻咽腔状态同样适用于民族唱法。歌唱时，声音通过口腔传送到头腔额窦（眉毛中间点上方）处共鸣振动发声。声音圆润明亮，具有穿透力！
三、声带的状态
声带是发声器官的主要组成部分。吸气和呼气时打开，平时闭合，发声时不完全闭合震动。唱歌时不能主动用声带振动发声，容易使声带劳累甚至受损。要让呼出的气体冲击声带，声带被动振动，声带不主动使力，也就不容易劳累。高音时，稍微收紧喉部和声带，同样是气息带动声带发声。
四、身体姿势
民族唱法演唱时，要求站立姿势，双脚与肩同宽，左脚稍靠前、右脚稍靠后。双眼平视前方，脖子、肩部放松，后背挺直，臀部向上稍微提起。
五、声乐知识
民族唱法，除了发声方法和技巧外，同样掌握一定的声乐知，像音调、节拍、配乐编曲知识等等。
六、感情投入
唱歌感情投入是非常关键的，要根据不同的作品和不同的艺术要求，投入不同的感情。没有相应的感情投入，再好的发声方法和发生条件唱出来的歌曲，都会索然无味！
七、情绪的把控和发声状态调整
唱歌是一门现场艺术和学问。歌唱前，要通过开嗓，把各个腔体活动打开，调整好各部位状态。歌唱时，不能精神过于紧张，要保持一个平稳的心情和松弛的身体状态，这样才能更好的结合各个发声部位，发出最好的声音。
民族声乐教学中存在的问题
1．教学内容
一直以来我国的教育都是以理论知识为主，很少关注实践方面的内容，近年来这种情况有所改善，众多高校在学生学期期间安排了为期不等的课间实习或生产实习等。然而，对于我国的民族声乐教学而言，理论知识更加高于实践，学生在校学习四年，仅在最后一年有2～3个月的实习时间，期间学生还需要完成毕业论文，还需要为将来的就业花费精力，这样一来，学生对实习的重视程度更加薄弱，那么就导致了严重的理论脱离实际，学生毕业后难以满足社会需要的情况。
2．教学模式
在教学方法方面，民族声乐一直采用的是一对一的教学模式，众多学者认为这种教学模式的效率较高，一位教师单独辅导一位学生，教师能够全身心地投入教学，学生也能够全身心地投入学习。然而，大量实践结果并非如此，一对一的教学模式严重阻碍了学生之间的沟通和交流，使得教学效率大打折扣。一对一教学模式是以教师为主体的教学，不利于学生个体发展。且随着高校的扩招，教师数量方面显著不足，使得教学更趋于形式化，没有针对性。
3．师资力量
目前，我国民族声乐的授课教师大多毕业于专业的声乐院校，均接受过专业的民族声乐培训，包括演唱、表演、弹奏等，然而，其在知识表演经验、舞台演奏以及民族声乐的综合素养方面欠缺较多，极度缺乏教育经验，不能够承担起培育中国新一代民族声乐艺术家的重任。另外，学校没有严格的评教制度，使得教师功利心严重，一味追求评奖，对教学任务重视程度较低。
民族声乐教学改革创新途径
1．把握教学目标
教学目标是实施和开展民族声乐教学的基础，只有明确把握教学目标，才能够从根本上展开教学改革。因此，高校在实施民族声乐教学时需要严格把握教学目标，在努力提升学生声乐演奏、舞台表演等能力的同时，还需要注重对学生综合素养的训练和培养。那么，高校就需要积极树立并认真贯彻“以学生为本”和“综合性人才”的教学目标，致力于提升综合素质，对学生的兴趣、审美都需要重点培养，在教学过程中积极采用经典且具特色的艺术作品作为范例，不断熏陶学生情感，提高其兴趣，增强其对声乐作品的鉴析能力，还可以适当的给学生布置改编和独立创作等任务，提升学生的综合能力。
2．改革教学内容
民族声乐是我国传统文化的瑰宝，在改革过程中必须积极发扬我国民族声乐的优势和长处，同时还需要积极引进国外先进的声乐文化，将两者有机地融合在一起，形成适合我国学生的特色民族声乐教学内容。因此，高校需要及时更新教学内容，多选择一些具有先进代表意义的声乐作品，增加学生接触具有鲜明的时代特色的作品，了解更多演奏技巧、形式等，不断开拓学生的视野，发散其思维，继而进一步提升学生的能力及创新意识。此外，在教学中还需要勇于探索，积极发现新内容、新元素，可以将多媒体技术应用在教学中，不仅能够提升学生兴趣，还便利教学工作的开展，能够让学生明确声乐的发展动态，站在声乐发展的最前端。
3．革新教学模式
教学模式直接决定着教学内容的开展，因此，在改革民族声乐教学时需要积极进行教学模式的改革，可以打破传统的“一对一”教学模式，主要是因材施教，即根据学生的特点和社会的需求创建高效的教学模式，如单独教学、分组教学以及班级教学等。单独教学的模式应与传统“一对一”教学区分开，应该做到因材施教，根据学生嗓音条件、声乐基础等情况实施不同的教育，主要为激发式和引导式教学，充分发掘学生的潜能，培养学生的素养。在进行实践性和技术性较强的内容讲授时，可以使用分组教学，将每个班级的同学根据授课老师人数分成若干小组，每名老师负责一个小组，这样既能够保证学习的进度，又能够便于进行单独教育，增进学生与教师之间的交流，便于学生学习。而教授理论知识时，可以使用班级教学的模式，理论知识相对较为简单，能够节约大量的教学资源。
4．创新教学方法
首先，教师需要积极指导学生对民族声乐相关学科进行学习，锻炼学生收集资料、分析数据、沟通协作以及艺术素养等，不断提升学生的综合能力，不能够将目光局限在片面的声乐表演上，需要掌握综合性知识。其次，理论教学需要积极联系实践，做到精讲多练，让学生多进行动手操作，使其在大量的实践中找到演奏的“手感”和信心;不断完善教学实践体系，指导并鼓励学生进行改编和创作，提高学生的声乐素养;积极组织和举办声乐表演比赛，不仅能够增加学生的舞台经验，还能够加强学生之间的沟通协作。
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