小学音乐歌曲教学
有人说 : “音乐是人类的第二语言，在没有音乐的的世界里，生活将会失去色彩。”是啊，音乐在我们的生活中已经是必不可少的语言了！在小学音乐教学中，歌唱教学是学好音乐的重要条件， 是整个音乐教育的基础，如何上好这一阶段的音乐课，让歌唱教学愈加行之有效，已成为广大音乐专职教师面临的重要课题。音乐教育家柯达伊认为：“有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能得以发展。只有人声——这个人们生而有之的而且是最优美的乐器，才是使音乐文化属于每个人的沃土。如果首先学习歌唱，然后学习其它，将使学生具有多种音乐能力的准备。”因此歌唱教学在 音乐 教育中举足轻重，怎样开展好小学歌唱教学，在音乐教学中尤为重要。 一、在歌唱教学中激发学生歌唱兴趣音乐新课程标准提出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。是的，兴趣是调动思维、探究知识的内动力，正如托尔斯泰所说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”因此在 音乐 课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成歌唱教学任务的关键。
1. 运用多媒体课件激发兴趣
网络多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习的积极性，丰富了音乐课的教学方式，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与，从而极大地激发了学习的兴趣，引发了学习的动机。在《过新年》一课中，教师用多媒体播放从网络上收集的各族人民欢度佳节的热闹场面，陕北的秧歌、舞狮、舞龙，江南的灯会，北国的冰雕等片段，带给了学生无以伦比的震撼的视听感受，让他们从中真正感受到各族人民在过幸福生活的喜庆场面。既激发了学习兴趣又增强了对各民族的了解。此时播放新歌《过新年》，拉近了学生与音乐之间的距离，增加了亲切感，同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂充满动感，使学生在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱 音乐 的兴趣及参与歌唱活动的强烈愿望。
2. 运用教师语言激发兴趣
俗话说“言为心声，音为心语。”语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。它是音乐艺术的造型基础与创作核心，如果在音乐教学中失去了优美、生动的语言，就会使其变得枯燥无味，失去艺术魅力。因此教师的教学语言在教学中起着巨大的作用。教师在教学时要一往情深，教师的语言、神态要充满对 音乐 的浓厚情趣。同时要按不同的教学内容、不同的教育对象，精心安排设置好语境，在把握好语感的基础上，把学生的学习兴趣迅速转移到学习上来，使学生产生高昂情绪和振奋的 心理 状态，情不自禁地参与到唱歌教学中来。教师以自己的情感去拨动学生情感的琴弦，使之产生共鸣，愉快地完成教学任务。
3. 借助形象图谱激发兴趣
小学低年级学生不识谱，注意力易分散，因此直观教学成为不可或缺的手段。新教材运用了色彩艳丽、内容丰富、形象生动、简洁明了、结构清晰的图谱，创设了轻松活泼、明快简练、引人入胜的学习情境，吸引学生的注意力，并从感性上积累音乐的音高感和节奏感，减轻学习负担，诱发学习兴趣。如第一册教材中《我有一只小羊羔》，图谱依据歌词的内容，采用小羊羔的图形，展示音的高低和时值长短，使歌曲的旋律线条走向一目了然。所以我们教师应引导学生解读图谱，充分挖掘图谱的内涵，使学生在主动探索、领悟和体验的过程中感悟 音乐 中蕴含的美，诱发其学习歌曲的兴趣。
4. 用良好的范唱培养音乐能力
音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，听觉感知便成了学习 音乐 的先决条件。我们知道人类对事物的认知是从感性认识上升到理性认识的，是一个从量变到质变的过程。在听唱模式中，学生首先通过听熟歌曲的调式、调性、节奏及旋律，也就是对歌曲有了一个感性认识。在此基础上，进行歌曲的学习。其中教师的范唱可以直接影响学生对所学歌曲的好恶。要想启发学生正确表现歌曲的感情，教师就必须通过范唱，让学生对歌曲有个初步感受，从而进入歌曲的意境之中。
例如：在教学歌曲《小宝宝睡着了》时，要求学生把握歌曲中温柔、甜美的感情。于是，范唱时用轻声，并配上摇宝宝的律动，这时，有的同学的头就微微地晃动，眼睛注视着老师。通过这种范唱的引导，学生都掌握了轻声演唱歌曲的，并把握了此曲温柔、甜美的感情，甚至还想象宝宝在妈妈怀中睡着了的甜美画面。
二、歌唱的姿势
良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的 , 都需要正确的姿势给予指导。
1. 要结合歌唱教学实践活动, 给学生做示范 , 使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势, 要求是站立垂直, 两脚略微分开站稳, 头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下额收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。
2. 精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既影响了呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样就不利于歌唱和学生的正常发育。
三、歌唱的呼吸方法
1. 要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的。应掌握好缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。
2. 教师在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。
3. 正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法。吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要根据需要而决定气量的大小，从而控制和运用气息。
4. 结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练，例如：教唱内蒙古民歌《牧歌》时，教师就应当按歌曲乐句要求，指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求，指导学生学习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。
5. 注意小学生年龄特征和生理特点，对正处于身体发育时期的少年，不应按成人或专业的训练要求进行训练，要注意教室内的卫生和身体保健教育，保护好少年的呼吸系统诸器官。
四、歌唱的发声方法
歌唱和说话的重要工具是人的发声器官，教师要指导学生正确的发声和掌握歌唱技能与技巧，及其发声器官的构成、少年的音域声区、变省特点和嗓子保健、发声练习法等。
（一）发声器官简介及其功能
1. 呼吸器官：鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腹肌及横膈膜。
2. 发声器官：咽头、声带等。
3. 声音调节器官：咽腔、口腔、鼻腔等共鸣腔。
4. 咬字和吐字器官：唇、齿、舌、上腭和下腭等。
上述所说的各发声器官，都有各自的功能，而且又是互相联系的，他们是互相密切配合、协同工作的有机发声器官系统。在歌唱时，如能正确的控制和运用这些发声器官，声音就会清晰、动听、悦耳。
( 二 ) 小学生的音域及声区
小学生能演唱的声音，从最低到最高音之间距离称之为小学生的音域，其总音域一般是从小字 1 组的 a 到小字 2 组的 c 。
小学生的声区是指他们的总音域按不同共鸣腔发声，音色特点分成高、中、低三个声区，中声区也叫混合声区，是小学生原来有的自然基础音。从小字 1 组 d 到小字 1 组 a, 到小字 2 组的 c 。在这里应当说明的是我们在选择歌曲时，要尽量适于小学生的音域及声区，发声练习时更应如此，不要过低，过低会使学生的声音容易疲劳，也不应过高，过高易使学生的声音造成沙哑、发炎等病变。
发声和歌唱时，要在学生能够自然唱出的实际音域范围之内，最好用轻声进行短时间的练唱。暂不要求扩展音域和增大音量训练，不要大喊大叫，乱用嗓子。对于声带嘶哑、充血、水肿、发炎甚至失声的学生，教师要特别注意，并给予关照，指导他们听唱或欣赏，严重的要请医生及时检查医治。
（三）发声练习的要求和方法
1. 发声练习要求：练习一般都要排在每节课的开头时间，不宜过长，而且要注意科学性，系统性，要少而精。唱得正确、熟练、每支练习曲应注意难易程度，一般应当由浅入深，每支练习曲都有自己的要求，必须按要求去做，同时要纠正学生经常发生的喉音、颤抖音、漏气、白声等毛病，不断给予引导及纠正，还要加以说明讲解。
2. 发声练习方法：发声练习一般安排一些练习曲，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名等来练唱。在练声曲上，安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择 “o” 或者 “u” 之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
（ 1 ） “ 哼鸣 ” 的基本练习：一般在开始练声时，先练练 “m” 是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
（ 2 ）母音的练习：除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的.练习，如 a ， i ， o ， u ， e 等单母音练习，也可用混合母音练习如 ma ， me ， mi ， mo ， mu 等。
（ 3 ）连音练习人们常说： “ 不会连贯就不会歌唱。 ” 歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
（ 4 ）顿音练习：顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
（ 5 ）连音和顿音结合的练习：在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个 “ 点 ” ，连音像是一条 “ 线 ” ，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
（ 6 ）保持共鸣位置不变的练习：在 “ 哼鸣 ” 练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会 “ 哼鸣 ” 感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
（ 7 ）声音灵活性的练习：这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
（ 8 ）结合字声练习（带词练习）：要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
五、表现歌曲
不同的歌曲所需要的感情是不同的。正如我国著名的声乐教育家金铁林老师所说：“声音的技术只是工具而已，主要目的不是为了发声，更重要的是作品需要什么样的声音才能表达的更好，选择一个定位，声音就有的放矢了。”
（一）要表现好歌曲，必须正确的处理内容和形式，“情”和“声”的关系。内容决定形式，形式又表现内容，从内容出发选择演唱手段，又通过演唱手段表现歌曲的思想内容。而从理解歌曲的思想内容这个问题上看，自身的文化修养非常重要。如果一个人的文化水平低，对歌曲思想内容的处理不够透彻，那么将会影响他对歌曲的表现。从而不能把方法传授给学生。
熟悉阶段，往往被人所忽视，在初学时，大家经常在还没有弄清楚歌曲是什么思想感情，往往就糊涂地把曲子唱下来，这种做法是完全不可取的，所以在熟悉阶段演唱上应做到：
1. 熟悉并唱会歌词。咬字吐字清楚，对整首曲子的歌词内容要有概括的了解和认识。歌词内容要有概括的了解和认识。
2．唱熟曲调和音的高低，强调音准、节奏准确，并有一定的音乐表现。
3．声音和呼吸要正确。声音要圆润、流畅、统一，呼吸自然不能紧张，气吸深，要在一定的地方唤气，不能随随便便地唤气。
4．逐步加深对歌曲内容的理解。
因此，歌唱的表现艺术与歌曲的处理两者是分不开的。而要处理好歌曲，选择最佳的歌唱手段，更好地表现歌曲，这样，才能把歌曲完善，完美地表达出来。
（二）除此之外，要注意那些常有的地方口音。教师应给予纠正，加强普通话的练习及推广。教师在教学中运用个别示范和集体训练相结合的方法练习。
教师根据学生的特点和上述的学习方法使学生运用所学过的知识，通过自己的能力表现出来，但这些方法还不足让学生真正的达到歌唱的目的，所以还必须让学生喜欢唱歌。
六、让学生喜欢唱歌
歌唱教学是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接收和乐于参与的音乐表现形式。现行的各项教学内容中，歌唱教学占去课堂教学的大部分时间，其他教学领域也大都配合歌曲的学习进行。然而我在这几年的教学中发现不少学生“喜欢唱歌却不喜欢课上的学歌方法”，这种现象表明我们的歌唱教学不能引起学生的兴趣。那么，怎样才能激发每个学生对歌唱学习的兴趣，使学生在自主参与的过程中喜欢音乐，认识音乐，从而掌握音乐的基本知识和初步技能，为终身爱好音乐、享受音乐、运用音乐奠定基础呢？只有构建新的科学、合理的过程，才能达到音乐教学的应有目标。
( 一 ) 教师范唱的重要性
“以情带声，声情并茂”是我们在歌唱教学中期望达到的主要目标。学生接触一首新歌时，首先是一种听觉的感受，但是听觉效果转瞬即逝，不能让学生有一种长期的记忆，如果此时教师能声情并茂有表情地演唱歌曲，在听觉的同时加入视觉感受，学生立即会被你的情绪所感染，学生对所学的歌曲也会记忆深刻，设想这样好听的歌学生会不想学吗？有了教师范唱做前提，为教学中指导学生表现歌曲的速度、力度、音色、节奏、高潮等作下铺垫，为更好的对歌曲进行艺术处理，启发激励学生进行创造性的尝试，自己寻找出最符合逻辑、最符合情感的处理。
( 二 ) 让学生本能的喜欢唱歌
教师应采用符合学生特点的、符合音乐学习规律的方法学习唱歌；相反的，割裂音乐艺术整体形象，进行反复枯燥练习会使学生失去演唱的兴趣和积极性。
以往的教学方法是：欣赏歌曲→学唱歌谱→朗读歌词→学唱歌曲。在学唱一首新歌的时候，以往的做法是：先让学生听赏一遍录音或范唱，然后老师问：“这首歌好听吗？” 生：“好听。” 师：“你们想学吗？” 生：“想学。” 师：“下面我们来学歌谱。”听到学歌谱，于是，原本情绪高涨的学生就立即像泄了气的皮球，无可奈何地跟着老师一遍遍枯燥地唱着曲谱，经过一段艰难的跋涉，方才到达“练唱歌词”这一让学生感兴趣的领地，此时的学生像是卸下了沉重的包袱。这是令人深思的问题。
识谱教学问题是争论了很久的。我们不妨问一下身边的人：你是什么时候学会识谱的？你会唱的歌曲中有几首是识谱学会的？大部分的人都不知道自己什么时候学会识谱，且大部分人都是听会的歌曲多于识谱学会的歌曲，这是客观存在的事实。那么，何苦要求学生一定要先熟练地识谱而后再学唱呢？最可悲的是，学生都不喜欢识谱，在被要求熟练掌握乐谱的过程中已经对此厌烦了，甚至对音乐丧失了兴趣。作为一个不从事音乐专业的普通公民来说，拥有一种敏锐的听力，能够体验到音乐的美妙也就足够了。
仔细分析一下，这种先学识谱，后学唱的教学过程之所以不受学生欢迎，抑制了学生们学习的积极性，是因为它违背了人的认知规律。乐谱是一种工具，是记录音乐旋律的一种符号，要掌握它非一朝一夕之功，须有一个由音乐感知而到理性认识的反复训练过程。而旧的教学过程过分强调识谱，对于音乐这一感知性极强的学科来说，内在的情感因素和对人心灵的震撼力和感染力，往往在枯燥的识谱练习中被磨灭了许多。因此，只有改变这一旧有的模式，才能在课堂教学中增强学生学习音乐的主体性，充分体现音乐本身的愉悦性、感染性、情感性，从而极大地提高学生的学习兴趣。
新的教学方法尝试：欣赏歌曲→随着音乐节奏舞蹈→边跳边模唱音乐→直接唱歌词→再学唱歌谱。在教学中，我先让学生仔细地听音乐，可以是一遍，也可以两遍、三遍，让学生有一种想跟着跳、跟着唱的欲望，在这种欲望的驱使下，顺势让学生随音乐舞蹈，跟音乐模唱歌词，舞蹈中尽情感受音乐风格，为演唱把握基调。在自我表现的过程中，每个学生的感受肯定不同，这时大可以放开手脚让学生感受，几遍过后让学生说说自己的感受，为什么是这种感受这种动作？在演唱中也不免会出现错误，不妨让学生再听一遍老师的范唱或相互听唱，自己寻找不足之处，在已经能够熟练演唱后，再来唱歌谱，学生会很自然地唱出来。
这一全新的教学过程使学生的学习兴趣倍增，感受能力提高，审美意识增进，这是为什么？因为这合乎学生认知规律和心理特征。学生年轻，富于热情，易于受情绪影响。一首好的歌曲，对它产生兴趣的不是从识谱开始，而是从听唱开始，从直觉开始，从心灵产生共振开始，其学唱是心灵宣泄的需要，也不是从识谱开始，而是从模仿开始，从声情并茂地激情练唱开始。在基本学会以后，再学唱歌谱，知道为什么要这样唱，而不能那样唱，就是一种理性的认识，是认识过程的一种新的飞跃。这种飞跃以先前丰富敏锐的感知为基础，就显得很自然，而且有效。
新的音乐教学过程强调直觉感受，激情演唱，但不等于不要渗透知识，掌握技能。音乐知识是丰富多彩的。在往日的音乐教学内容与要求方面，存在着专业化的倾向。内容与要求过于全面、系统、难度偏大，既超出中小学生的现有水平和接受能力，也超出中小学生在音乐发展方面的需要。所以不能引发学生的兴趣。现行国家教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准》，从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美认知规律，降低难度，淡化知识，给我们的音乐教学作了新的定位。但是淡化音乐知识，不等于不要知识。在丰繁的音乐知识中，以科学的方法让学生掌握必要的识谱知识，形成一定的识谱能力，仍是音乐教学的重要任务之一。问题是要摒弃过去那种单纯的机械的知识教学，而应尊重学生的主体地位，以知识调动其学习兴趣，在兴趣盎然的心理氛围中掌握规律、形成能力。
柯达伊认为：人的生命中不能没有歌唱，歌唱是人心灵的表现，真正的歌唱教育满足人在精神上的需求，是人的精神食粮，没有歌唱就没有完美的人生，歌唱创造和谐的人际关系，创造美和快乐，它把四分五裂、毫无凝聚力的社会生活编织到一起，使人民具有文化道德修养、艺术修养，生活得更加幸福、更加高尚。
歌曲教学的探索和实践过程告诉我们：在音乐教学过程中，绝大部分学生本能的喜欢唱歌活动，教师要顺乎学生的认知规律，尊重学生的审美情感，让学生从不稳定的、低水平的有趣阶段，到使音乐学习成为一种愉快享受的乐趣阶段，到最后的志趣阶段引导学生步入成才之路，成为一名德才兼备的社会主义公民。
综上所述，歌唱教学是学好音乐的重要条件，在小学音乐中要唱好一首歌曲，老师必须把歌唱的正确方法传授给学生，学生才会通过学习，用正确的方法去歌唱。 因此我们要想方设法，研究我们的教育方法，还给孩子们一片纯净的，唯美的音乐天空，让我们的世界，因此而变得美丽！
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