《鹧鸪》原文合集(15篇)
《鹧鸪》原文1
原文：
小令尊前见玉箫。银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。
春悄悄，夜迢迢。碧云天共楚宫遥。梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。
诗词赏析：
这首词记述的是词人一次春夜宴会上惊艳的情事。
起笔“小令”二句，写两人初逢的情境。“尊前”，点酒筵：“银灯”，点夜晚：“玉箫”，指筵席上侑酒的歌女，典出唐范摅《云溪友议》，韦皋与姜辅家侍婢玉箫有情，韦归，一别七年，玉箫遂绝食死，后再世，为韦侍妾。词中以玉箫指称，当意味着两人筵前目成心许。华灯下清歌一曲，醉颊微酡，“娇娆”前着一“太”字，表露了词人倾慕之情。接下来“歌中”二句，从“一曲”生出。她优美的歌声中痛饮至醉，谁又能感到遗恨啊！她唱完之后，余音耳，筵散归来，酒意依然未消。“歌中醉倒”四字统摄全篇：表面看来，这是说一边听歌，一边举杯酣饮，不觉便酩酊大醉了；实际上是暗示自己被美妙的歌声陶醉，被美艳的歌者迷醉了。一“醉”字，点明命意，情韵悠长，并提引下片写的春夜梦寻。“醉倒”，是心甘情愿的。“谁能恨”即无人能恨，与柳永《凤栖梧》词“衣带渐宽终不悔”的“终不悔”，有异曲同工之妙。词人醉得实是太深太沉了，以至宴会归来，仍酒意未消，而“未消”的不仅是酒意，更有见玉箫而产生的绵绵情意。两句实中有虚，沉着深婉。过片后，紧接写“归来”的情事。小晏尚有《鹧鸪天》词云：“归来独卧逍遥夜，梦里相逢酩酊天”，可作本词下片的概括。“春悄悄，夜迢迢”意谓，春意悄悄地潜进了心中，春夜又是漫无际涯。“悄悄”二字，写春夜的寂静，也暗示词人独处时的心境。久不成寐，更觉春夜迢迢，与上片短暂的欢娱恰成强烈对照。“碧云”句，以天设喻，慨叹由于人为的间阻，使两人不能互通心愫，侯门如海，要想重见就更是困难了。一“遥”字，与《诗经·郑风·东门之墠》“其室则迩，其人甚远”的“远”字用意略同，并不是说两人空间上相隔很远，而是说时间上的长别的.深意了。“楚宫”，楚王之宫，指代玉箫的居处，亦暗示女主人公“巫山神女”的身分。这三句写宴罢归来的刻骨相思，婉妙动人。“梦魂”二语，是全词中警策之语。今夜里，词人的梦魂，迷蒙的夜色中，又踏着满地杨花，悄悄地走过谢桥，去重会意中人了。“惯”，即惯常之意。“谢桥”，谢娘家的桥。唐代有名妓谢秋娘。词中以谢桥指女子所居之地。张泌《寄人》诗：“别梦依依到谢家，小廓回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花”。晏词暗用诗意。两句宕开一笔，意味更深，以缥缈迷离的梦境反衬歌酒相欢的现实，以梦魂的无拘无束反衬生活中的迢遥间阻。末句“又”字，用意尤深，赴宴时踏杨花过谢桥的是现实生活中的人，再来却是虚幻飘忽的梦魂了。这一结能生能新，情韵佳绝。
《鹧鸪》原文2
原文：
鹧鸪天·镇日无心扫黛眉原文：
镇日无心扫黛眉。临行愁见理征衣。尊前只恐伤郎意，阁泪汪汪不敢垂。停宝马，捧瑶卮。相斟相劝忍分离。不如饮待奴先醉，图得不知郎去时。
诗词赏析：
此为送别词。词中托为一个女子的身口，抒写她与爱人分别时的离情愁绪。全词语浅情深，深婉曲折，凄美灵动。词的上片写女主人公爱人将行、行日及别宴上的种种情态，下片极言离别的痛苦。
上片起首一句，写女主人公自爱人打算出行时就没精打采，整天百无聊赖地描眉。第二句，写她一见丈夫打点行装就愁了。这“愁见”似不同于“愁看”，应是情绪的突然触发，虽然行人即将出发，但何时理征衣，她并不是都有思想准备的。这样看来，这个“愁”比前句“无心”就深入一层而且带有一定程度的爆发性了。上片结尾两句，写男女双方唯恐对方伤心，竭力控制自己的情绪，以至于别宴上，女主人公虽然难受得两眼是泪，却不敢让自己的泪泉涌流出来。
过片三句，略作顿挫，气氛稍缓，金玉的.字面也显示了情意的美好；下面的反问又转入内心，“相斟相劝”表面的平静下隐伏着痛苦的煎熬。结拍两句，构思奇特，出语不凡，道出了女主人公深挚婉曲的内心独白：正因为分别这般痛苦，不如自己先醉倒，不知分手情形或许好受些。自己强忍着眼泪想宽解心上人，但感情的自控总有个限度，说不定到分手时还会垂泪伤心，那只有求助于沉醉，庶几可免两伤。这两句，把主人公的款款深情抒写得感人肺腑，波澜起伏。
《鹧鸪》原文3
鹧鸪天·桂花
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。
梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。
翻译
此花浅黄而清幽，形貌温顺又娇羞。性情萧疏远离尘世，它的浓香却久久存留。无须用浅绿或大红的色相去招摇炫弄，它本来就是花中的第一流。
梅花肯定妒忌它，而它又足以令迟开的菊花感到害羞。在装有华丽护栏的花园里，它在中秋的应时花木中无双无俦。《离骚》里，为何岩桂不被收？大诗人屈原啊，可真叫无情无义，在写到诸多花木的《离骚》里，为何岩桂不被收？
注释
“画阑”句：化用李贺《金铜仙人辞汉歌》的“画栏桂树悬秋香”之句意，谓桂花为中秋时节首屈一指的花木。骚人、
楚人：均指屈原。
可煞：疑问词，犹可是。
情思：情意。
何事：为何。
赏析二
咏物诗词一般以咏物抒情为主，绝少议论。李清照的这首咏桂词一反传统，以议论入词，又托物抒怀。咏物既不乏形象，议论也能充满诗意，堪称别开生面。“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。”短短十四字却形神兼备，写出了桂花的独特风韵。
上句重在赋“色”，兼及体性；下句重在咏怀，突出“香”字。据有关记载，桂树花白者名银桂，黄者名金桂，红者为丹桂。它常生于高山之上，冬夏常青，以同类为林，间无杂树。又秋天开花者为多，其花香味浓郁。色黄而冠之以“轻”，再加上“暗淡”二字，说明她不以明亮炫目的光泽和秾艳娇媚的颜色取悦于人。虽色淡光暗，却秉性温雅柔和，像一位恬静的淑女，自有其独特的动人风韵。令人爱慕不已。她又情怀疏淡，远迹深山，惟将浓郁的芳香常飘人间，犹如一位隐居的君子，以其高尚的德行情操，赢得了世人的敬佩。
“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。”形神兼备地写出了桂花的独特风韵。她的颜色并不艳丽，“暗淡轻黄”，与很多名花相比，外表逊色得多。她的社会声望也很一般，“情疏迹远”，并没有得到什么荣耀和宠幸，更不会有人给她热捧恭维。但是她的体性温柔，香留天地之间。
“何须浅碧轻红色，自是花中第一流。”从这两句起直至歇拍，都是以议论的方式行文。这两句是议论的第一层。花当然是以红为美的。至于碧牡丹、绿萼梅之类，那就更为名贵了。这些都是桂花没有具备的。但是作者认为，内在美，比外在美更为重要。“何须”二字，把各种名花一笔荡开，突出了色淡香浓、迹远品高的桂花，断定她是“花中第一流”。
“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。”这是议论的第二层。梅花既有妍丽的外美，更有迎霜雪而开的高洁的内美。菊花更是人所共同认可的“君子之花”，兼具内外之美。但是这两种名花，在桂花的面前都自叹不如，都产生了羞愧和妒忌的心理。经过这样的比较抑扬，桂花的`定位就很清楚了。所以作者论定：桂花是众多的秋季名花之冠。
“骚人可煞无情思，何事当年不见收。”这是议论的第三层。“骚人”，指屈原。屈原在《离骚》中，用褒扬之笔，列举了各种各样的香草名花，以比况君子修身美德，可是偏偏没有提到桂花。所以作者抱怨他“可煞无情思”。屈原的人品和才德，是人所共同景仰的，这也包括作者李清照在内。对这位先贤的抱怨，更突出了作者对桂花的珍重。
李清照的这首咏物词咏物而不滞于物。草间或以群花作比，或以梅菊陪衬，或评骘古人，从多层次的议论中，形象地展现了她那超尘脱俗的美学观点和对桂花由衷的赞美和崇敬。桂花貌不出众，色不诱人，但却“暗淡轻黄”、“情疏迹远”而又馥香自芳，这正是词人品格的写照。这首词显示了词人卓尔不群的审美品味，值得用心玩味。
赏析一
这首《鹧鸪天》词是一篇盛赞桂花的作品。在李清照词中，咏花之作很多，但推崇某花为第一流者还仅此一篇。它与《摊破浣溪沙》同为作者与丈夫居住青州时的作品。
作为供观赏的花卉，艳丽的色彩是惹人喜爱的一个重要原因。此篇的上片正是抓住桂花“色”的特点来写的。“暗淡轻黄体性柔”，“暗”“淡”“轻”三字是形容桂花的色是暗黄、淡黄、轻黄。“体性柔”说这种花的花身和性质。
“情疏迹远只香留。”这种树多生于深山中，宋之问诗：“为问山东桂，无人何自芳。”李白诗：“安知南山桂，绿叶垂芳根。”所以对人来说是迹远而情疏的，可是它的香却不因此而有所减少。
“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”作者以为，浅碧、深红在诸颜色中堪称美妙，然而，这些美妙的颜色，对于桂花来说，却是无须添加的。因为它浓郁的香气，温雅的体性已足使她成为第一流的名花，颜色淡一点又有什么要紧呢？
上片围绕“色”与“香”的矛盾展开形象化的议论，生动地表现了作者的美学观点。对于“花”这个具体的审美对象来说，“色”属于外在美的范畴，“味”属于内在美的范畴，作者以为色淡味香的桂花“自是花中第一流”，足见作者对于内在美是很推崇的。
下片的“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋”，是紧承上一片的意思写的。梅花，虽然开在早春，开在百花之前，而且姿容秀丽，仪态万千。但是，面对着“暗淡轻黄体性柔”的桂花，她却不能不生嫉妒之意；菊花，虽然开在深秋，独放百花之后，而且清雅秀美，幽香袭人，但面对着“情疏迹远只香留”的桂花，她也不能不掩饰羞愧之容。于是，正值中秋八月开放的桂花便理所当然地成为花中之冠了。
“骚人可煞无情思，何事当年不见收。”“骚人”指的是屈原。屈原的《离骚》上多载草木名称，独独不见桂花。宋代的陈与义在《清平乐·咏桂》中说：“楚人未识孤妍，《离骚》遗恨千年。”意思和此词大体上是一致的，皆以屈原的不收桂花入《离骚》为憾事，以为这是屈原情思不足的缘故。
就全篇来说，这首词的笔法是很巧妙的。全词自始至终都象是为桂花鸣不平，实际上是在抒发自己的幽怨之情。
词中正面描写桂花的，只有开头两句。仅此两句便把桂花的颜色、光泽、性格、韵味都写尽了，为后面替桂花“鸣冤”、“正名”做好了铺垫。
作者之所以推崇桂花为第一流的花朵，是因为她十分注重桂花的内在美，十分欣赏桂花的色淡味香，体性温雅。所谓“何须浅碧深红色”，言外之意是，只要味香性柔，无须浅碧深红；如果徒有“浅碧深红”便不能列为花中第一流。为了推崇桂花，作者甚至让梅花生妒，使菊花含羞。其实，作者的咏梅、咏菊之作是不少的，这两种花，论颜色，论风韵，确实不在桂花之下，她们的“妒”和“羞”恐怕还是因为她们没有桂花那样浓郁的芳香吧？最后，作者更直接谈及咏桂与情思的关系，她以非凡的艺术家的胆量和勇气指责屈原的当年不收桂花入《离骚》是“情思”不够的缘故。至此，作者既为桂花“正”了“名”，又抒发了自己的一怀幽情。实际上，那“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留”的桂花，正是作者傲视尘俗，乱世挺拔的正直性格的写照。
创作背景
此词作于公元1101年（建中靖国）之后，作者与丈夫赵明诚居住在青州之时。由于北宋末年党争的牵累，李清照的公公赵挺之死后，她曾随丈夫屏居乡里约一年之久。他们攻读而忘名，自乐而远利，双双沉醉于美好、和谐的艺术天地中。此词就是在这种背景下创作的。
《鹧鸪》原文4
鹧鸪天 送人
辛弃疾
唱彻《阳关》泪未干，功名余事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。
今古恨，几千般;只应离合是悲欢?江头未是风波恶，别有人间行路难。
【注释】
①唱彻《阳关》: 唱完送别歌曲。彻, 完。②功名句: 功名是身外多余事， 还是多吃饭吧。③无穷: 无尽，无边。④般: 种。⑤只应句: 岂只是离别才使人悲伤, 团聚才使人欢颜。只应, 只以为，此指岂只。⑥未是: 还不是。⑦别有: 更有。
【翻译】
送别时，唱完了《阳关三叠》曲，眼泪还未拭干，就相劝功名是身外多余事，还是多吃饭吧。翘首遥望，天边流水在远送无穷树色，雨中阴云埋掉了一半青山。
今古值得遗憾事上千种，岂只离别一事才是令人悲伤?江上大风大浪还不是险恶，更有那在人生道路上才会愈加艰难。
【赏析】
送别词是词里一个大家族。晚唐五代至北宋词，多叙男女离别。从古以来，“黯然销魂者，惟别而已矣”(江淹《别赋》)。缠绵悱恻之情，哀怨凄惋之音，往往笼罩全篇。辛弃疾送别词，却多立意不俗，又总是超出常境，这首《鹧鸪天》可作代表。
词开篇即述离情。唐代诗人王维有七绝《送元二使安西》：“渭城朝雨浥清尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”后入乐府，以为送别。李东阳《麓堂诗话》曰：“此辞一出，一时传诵不足，至为三叠歌之。后之咏别者，千言万语，殆不能出其意之外”。通称《阳关三叠》，又名《渭城曲》。这里把送别场面凝缩成“唱彻”(唱毕)而“泪未干”，展示出形象凄苦情状。一接却正话反说：“功名余事且加餐”。“功名”，指官爵。张华《答何劭》诗：“自予及有识，志不在功名”。视功名为“余事”，或者说“志不在功名”，在封建社会真如凤毛麟角。辛弃疾“有客慨然谈功名，因追念少年时事”《鹧鸪天》词云：“壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初”。簇拥千军万马，突破重围渡江投奔大宋朝廷，固是爱国壮举，又何尝不是为了功名!“了却君王天下事，赢得生前身后名”(《破阵子》)。在封建社会里，是互相联系。换言之，只有“达”，才能“兼善天下”。所以视功名为余事而劝加餐，处于“国仇未报壮士老”(陆游诗句)具体历史情况下，这里旷达成分不多，更多是激愤，是反语，是色荏内厉。前结“浮天”二句，以景映情，烘托点染。先写江中之水：水天相连，好像将两岸树木送向无穷远方;后写空中之云：乌云挟带着雨水，把重重高山埯埋了一半。正是“情以景幽，单情则露;景以情妍，独景则滞”(沈雄《古今词话·词品》卷下引宋征壁语)。而“言情之词，必藉景色映托，乃具深宛流美之致”(吴衡照《莲子居词话》卷二)。这样，把行色凄凉况味，推上一个高层次。
下片宕开，从久远历史长河来作论述：“今古恨，几千般;只应离合是悲欢?”古往今来使人愤恨事情，何止千件万般，难道只有离别使人悲哀?聚会才使人欢乐吗?无论“离”，无论“合”毕竟都是个人间事，它们只是“今古恨”一种，言外之意是国家分裂，人民苦难，较之个人悲欢离合，是更值得关注事!用“只应”诘问句更力重千钧。后结仍扣紧送人题意：“江头未是风波恶，别有人间行路难。”江头风高浪急，十分险恶，但哪有人间行路难呢?郭茂倩《乐府诗集》卷七十引《乐府解题》曰：“《行路难》，备言世路艰难及离别悲伤之意，多以‘君不见’为首”。今不存。南朝·宋·鲍照有《拟行路难》十八首(一作十九首)，多述个人不为世用，或针砭社会现实。这两句托意深刻，正应辛弃疾身世遭遇并包容如今带湖闲居种种生活体验在内。一首五十六个字《送人》小词，写得这样内蕴丰富，寄情高远，绝少“黯然销魂”情绪，“英雄感怆，有在长情之外”(刘辰翁《辛稼轩词序》)，由此词正可悟出。
《鹧鸪》原文5
闻鹧鸪
鹧鸪声里夕阳西，陌上征人首尽低。
遍地关山行不得，为谁辛苦尽情啼？
鉴赏
这首诗题为《闻鹧鸪》，借旅人听到鹧鸪啼鸣声起兴，托意深远。前两句写景。夕阳西下，暮霭渐沉，已是傍晚时分，路旁树丛中传来鹧鸪一声声凄楚的啼鸣，那声音似乎在呼喊着：“行不得也哥哥，行不得也”，这时候，在田间道路上，辛劳跋涉了一天的旅行者已经感觉疲乏，步履艰难了，偏偏耳中又传来鹧鸪的声声呼唤，心里怎能不更加感觉难受哩！“首尽低”三字，状写了出门人共有的旅途悲苦之情和无可奈何的乡思。这两句诗，景中含情，渲染出一种愁闷怅惘的氛围，也为后两句直接抒情议论起了陪衬作用。借鹧鸪声表惜别劝阻之意的诗，前人已写过不少。如果这首诗仍沿此思路立意，那就未脱前人窠臼，没有多高的审美价值。可贵的是，诗人却独辟蹊径，运用异向思维选择了新的角度，表达了新颖深刻的意旨。末两句以反问的语气将意思更翻进一层：如今世途险恶，好比遍地皆是关隘险境，如果说“行不得”的话，那么无论往何处都行不得，可是人们为了生计，又不得不在外奔波，在这种情况下，鹧鸪整日不辞辛苦地叫唤“行不得也哥哥”是为了谁，而且又有什么意义呢？这样，就由感叹旅途的艰难愁苦更深一层地推进到感叹世途的险恶崎岖，使这首诗立意更加深刻，故沈德潜评曰：“‘行不得’意，人所共知；此更翻进了一层，便觉百感交集。”“遍地关山行不得”一句，是诗中片言居要的.关键句，它含蓄地反映了清王朝封建统治下政治专横、文网森严、庶民百姓处世艰危的黑暗现实，在诗中又起了转折生波的作用。
注释
鹧鸪：鸟名，其鸣声凄切，如言“行不得也哥哥”，古代诗文中因常用它作为劝阻出行的象征。
陌：田间道路。
征人：出门旅行的人。
关山：泛指关隘山川。古乐府《木兰诗》：“万里赴戎机，关山度若飞”。
《鹧鸪》原文6
鹧鸪天
作者：黄庭坚
坐中有眉山隐客史应之和前韵，即席答之[1]。
黄菊枝头生晓寒，人生莫放[2]酒杯干。风前横笛斜吹雨，醉里簪花[3]倒著冠。
身健在，且加餐[4]。舞裙歌板[5]尽清欢[6]。黄花白发相牵挽[7]，付与时人冷眼看[8]。
【注释】
[1]隐客：指隐居山野、不求功名的人。这里指隐居不做官的眉山人史应之。这首词是在酒席上史应之先做了一首词后，作者为了应答而做的。泛指钱塘江北岸的山，这里古时属于吴国。
[2]放：使，让。
[3]簪花：在头上戴花。古代不单女子簪花，男子也可以簪花。
[4]且加餐：暂且就多多吃饭。
[5]歌板：古代唱歌时用来打拍子的乐器。
[6]清欢：清雅闲适的欢乐，这里指没有官场中勾心斗角的单纯快乐。
[7]黄花：菊花。这句的意思是簪在头上的金黄菊花与白发相互缠绕。
[8]时人：指世俗中为名利趋炎附势、随泼逐流的人。这句的意思是，就让那些世俗之人冷眼看我的`狂态吧。
【黄庭坚】
黄庭坚(1045-1105)，字鲁直，号山谷道人，又号涪翁。他的词贴近自己的日常生活，常常用词前小序交代词作写作的时地情状。他晚年两次被流放到边远之地，任然傲岸不屈，许多词都表现刚直倔强的个性和旷达乐观的人生态度。
【赏析】
这首词是一首酒宴上赠答之作，通篇写作者旷达疏狂的人生态度。起句写菊花盛开，清晨时正生寒意，如此凛冽景象中，作者劝慰：人生便该有酒相伴，不要让酒杯有片刻空的时候。之后便写作者本身狂态：风雨中横笛斜吹，酒醉后戴着花，连头冠都倒了过来。下片写此身商健康，便该多多吃饭享受人生，在歌舞声中享尽全不同于官场的单纯快乐。即使年岁渐长，白发已生，也可以戴着菊花肆意纵情，不必管那些世俗之人的鄙夷冷眼。
《鹧鸪》原文7
原文
鹧鸪天·席上作
楼观青红倚快晴，惊看陆地涌蓬瀛。南园花影笙歌地，东岭松风鼓角声。
山绕水，水萦城。柳边沙外古今情。坐中更有挥毫客，一段风流画不成。
赏析
第一首诗是词人在郊外饮宴时的即兴之作，字里行间涌动着一股洒脱不羁的豪情，而豪情之中又隐藏着一种忧国忧民的深沉感慨。
“楼观青红倚快晴”，劈头一句便勾画出南国风光的绮丽景色：雕梁画栋，朱楼翠影，倚立在晴明爽朗的丽日和风之中。“快”是词人心境的外射，即“怡红快绿”所引起的那种欢快之情。“惊看陆地涌蓬瀛”，是词人在饮宴时所产生的一种幻觉。传说海上有蓬莱、方丈，瀛洲三座仙山，词人在酣饮的醉眼朦胧中忽然觉得陆地的平野间涌出座座令人神往的仙山，不禁惊喜莫名。“南国花影笙歌地，东岭松风鼓角声”则是词人醉意中清醒意识的极其酣畅的表达：南国花影，笙歌阵阵，仿佛是一片升平气氛，然而随着东岭的松风传来军中的鼓角之声，却使人的心境如此忐忑不宁。词人在这两句词中十分准确地表现了当时的时代氛围：北国金人大军压境，南国朝野歌舞升平，作为军中主帅，词人范成大的心中该感到多么不安，他一方面在良心的谴责中作着灵魂的自我审判，一方面也以他的笔锋直刺“笙歌醉梦间”的赵宋小朝廷。这里我们不由想到范成大的同代诗人林升所写“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休，晚风吹得游人醉，直把杭州作汴州”的名篇。这首小令虽然写得比较含蓄，但也有异曲同工的弦外之音。
下阕对饮宴环境作进一步描画，同时更深刻地表现词人这种忧思伤世的愤激之情。“山绕水，水萦城”，江山如此多娇！在“柳边河外”饮宴的词人，面对岌岌可危的'国势，令人产生古往今来仁人志士所共有的忧国忧民之情。“柳边河外”也是效命疆场的爱国将士所在环境的暗射，它与“楼观青红”是一个象征性的对立，让那些“楼外楼”中的达官贵人和他们的娇妻美妾去歌舞升平去吧，而“柳边河外”的将士们却要保卫这“山绕水、水萦城”的锦绣河山去呢。最后一句是词人自谓，他提笔挥毫而画不成一段风流，乃是因为他胸有块垒而无心于此道，这“画不成”三字包含着词人壮志难申的苦衷，也影射着朝廷的掣肘，使他“画不成”自己理想的宏图。
《鹧鸪》原文8
雨湿西风水面烟。一巾华发上溪船。帆迎山色来还去，橹破滩痕散复圆。
寻浊酒，试吟篇。避人鸥鹭更翩翩。五更犹作钱塘梦，睡觉方知过眼前。
译文
细雨打湿秋风，兰溪水面笼罩着薄雾轻烟。已是一头华发，登上了小船，两岸青山迎着我来，又送远去，橹打波痕散了又圆。
斟满一杯浊酒，试着吟诗作词。鸥鹭避人，翩翩飞去。五更时还在梦杭州，醒来时，就已经出现在眼前。
注释
鹧鸪天：鹧鸪天，词牌名，又名“思佳客”“思越人”“醉梅花”“半死梧”“剪朝霞”等。该调双调五十五字，前段四句三平韵，后段五句三平韵。
兰溪：指兰江。钱塘江自兰溪（县名）至建德县梅城段的别称。
西风：秋风。
一巾华发：喻年事已高。华发即花发。
滩痕：指溪滩上的水纹。
浊酒：普通家常之酒。
吟篇：吟诗作词。
鸥鹭（lù）：水鸟。
钱塘：今浙江杭州市。
睡觉（jué）：睡醒。
赏析
该词写兰溪舟行之感受，是一首清新俊逸的山水纪游词。该词上片写舟行之景，情趣盎然；下片言舟行之情，人在舟中饮酒吟诗，悠然自得，鸥鹭在溪上飞翔，亦自得其乐。全词写得空灵清幽，恬静自然，表现了词人情逸绝俗的怀抱。
此词题“兰溪舟中”。兰溪，在浙江中部，今称兰江，是钱塘江上游一段干流之名。再往下，依次称桐江、富春江、钱塘江，流经杭州入海。这条江流山水清绝，自古名闻遐迩。这是首山水词。朗诵这首词，不知不觉中将人带入了空江烟雨境界。朦胧的江面，朦胧的烟雨，还有朦胧的山色。词人之心，融合于大自然之中。读者之心，又何必不是这样呢？山水在词中，全然不是羁旅引役的背景，而是自具自足的境界。视野不妨再放开些。词人境界，从传统的深院绣阕，歌舞楼榭，推向美好的大自然，便焕发出人与自然融合的神理。山水词不多有。这确确实实是韩淲词的独到之处。
“雨湿西风水面烟。”开篇便引人入于胜境。细雨湿秋风，溪面一片烟。好一幅泼墨空江烟雨图。“一巾华发上溪船。”次句写出自己登舟情景。一巾华发，可知词人此时已届老年。证以戴复古诗句“雅志不同俗，休官二十年”，又可知词人此时已过隐居生活，其襟抱洒然尘外，对大自然之体会，自格外亲切。上溪船三字，下得兴致盎然。于是，读者仿佛也随了词人登舟溪行。“帆迎山色来还去，橹破滩痕散复圆。”此一联，极写乘舟风行水上饱看山色水容的美感逸趣。
上句写山色。帆迎，船迎往前去，是动态。山色来——还去，山一一迎面而来，又一一掉臂而去，又是动态。动态写山，动中有动，别具情趣。此句与敦煌词《浣溪沙》“看山恰似走来迎”，有异曲同工之妙。下句写水容。橹破滩痕散——复圆。滩痕即滩上水文。溪则有滩，滩则有纹，纹呈圆形。船夫过滩施橹，击散了圆圆的滩痕，船过处，滩痕又一一复为圆形。此句写滩痕亦趣。自其破散以观之，则滩痕为动态。自其复圆以观之，则滩痕呈静态。静态写水，静中有动，又具理趣。与韩淲诗“江中春水波浪肥”（《三月二十七日自抚州往南城县舟行》），同一逸趣。亲切的观察，实在体现出词人与大自然的契合。
“寻浊酒，试吟篇。”舟中，词人要来家常之酒，乘兴吟起诗篇。“避人鸥鹭更翩翩。”江上，鸥鹭翩翩飞翔，亦无拘无束。此三句，写出人自得其乐，鸟亦自得其乐，真有物我两忘之古意。“五更犹作钱塘梦，睡觉方知过眼前。”结笔二句，一气贯注。五更舟中，梦见到了钱塘（杭州）。一觉睡醒，才知道钱塘果然到了眼前。结笔写顺流而下舟行之速，风趣得很。梦境与现境打成一片。此二句不禁令人联想起李白《早发白帝城》：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”
该词笔法清新俊逸，为读者展开一幅空江烟雨图，又给人一种船在画中游的'感觉。作者就好像是这艘游船上的向导，指引读者顺流而下，观赏沿途风景。上片中“帆迎山色来还去，橹破滩痕散复圆”，观察仔细，笔法细腻，动静相称，情真意切，体现出作者对大自然的无限热爱。结尾处更是将梦境与现实相结合，想象丰富，趣味十足。船至钱塘，词也戛然而止，可谓干净利落，留给读者的则是意犹未尽的感觉，这也恰是作品的独到之处。
创作背景
兰溪在浙江中部偏西，是钱塘江上游的一段千流，又称兰江。作者当时乘舟缘兰溪赴钱塘，两岸风光秀丽，作者灵之所至，信笔写来该词。
韩淲
韩淲（biāo）（1159—1224）南宋诗人。字仲止，一作子仲，号涧泉，韩元吉之子。祖籍开封，南渡后隶籍信州上饶（今属江西）。从仕后不久即归，有诗名，著有《涧泉集》。淲清廉狷介，与同时知名诗人多有交游，并与赵蕃（章泉）并称“二泉”。著作历代书目未见著录。史弥远当国，罗致之，不为少屈。人品学问，俱有根柢，雅志绝俗，清苦自持，年甫五十即休官不仕。嘉定十七年，以时事惊心，作甲申秋三诗，得疾而卒，年六十六。
《鹧鸪》原文9
鹧鸪天·东阳道中
扑面征尘去路遥，香篝渐觉水沉销。山无重数周遭碧，花不知名分外娇。
人历历，马萧萧，旌旗又过小红桥。愁边剩有相思句，摇断吟鞭碧玉梢。
翻译
香笼里燃烧的水沉香的气息越来越淡薄了。举目远望，征尘扑面，去路迢迢。周围是数不清的层层山峦，全被碧绿的树木和野草覆盖着，路旁山野中长满了各种各样不知名的花儿，一朵朵的格外娇艳动人。
行进在道路上的一行人历历在目，骏马萧萧嘶鸣，威武雄壮的仪仗队已经过了前面的小红桥。满怀的离愁别恨，此时此刻都化做相思的诗句，于青山绿水之间，一边吟诗，一边催马加鞭地向东阳进发，差点儿没把马鞭的碧玉梢头摇断。
注释
征尘：征途上扬起的尘土。
香篝：一种燃香料的笼子。
水沉：即沉香，一种名贵香料。
销：消退周遭：周围。
历历：形容物体或景象一个个清晰分明。
萧萧：马长声鸣叫。
愁边：苦苦思索。
剩有：尽有。
碧玉梢：指马鞭用碧玉宝石饰成，比喻马鞭的华贵。
赏析
上阕写景，描绘出一幅有树有花，色彩鲜明的山野行军图。“扑面征尘去路遥，香篝渐觉水沉销”，开篇交代作者已经离开临安向东阳出发。“扑面征尘”描写环境的恶劣，气候干燥，而且路途遥遥。“香篝”是古代的熏笼，“水沉”即沉香。笼里的香料已快烧完，暗指已经行路很久，也说明路途之遥远。同时，“香篝”一句，即“渐觉香篝水沉销”的倒装。这样的表达，显示出他对于外出行役的不适应感受。接韵目光由自我注意转而向外凝视。在无意识的观望中。那隔断自己望眼的重重叠叠的青山和不知名的娇艳山花，都变得愈加触目。心中难以诉说的惆怅，从对于风景的无意识凝视中曲曲透出。上片不直写离情而离情浓郁可掬。
接下来的两句，词人描写周遭的景象。“山无重数周遭碧”是仿刘禹锡的“山围故国周遭在”所作。身边的山脉层层叠叠地排列。路旁的花儿虽然不是什么高贵的名花，而只是一些山间野花，但是却盛放得分外妖娆。一个“碧”字，说明此时行军人是置身于绿色的海洋里，而山野中那些不知名的花儿格外娇艳绚丽。充满生机的大自然使人耳目一新，精神为之一振。词人置身野外，感受大自然的鬼斧神工，心情一片大好。
下阕描写生活画面。“人历历，马萧萧，旌旗又过小红桥”，行人历历在目，这里的人指穿着戎装的战士们，因为衣着威风，气势雄伟，所以容易辨别出来。士兵们伴随着一声声骏马的啼叫声前进着，飘扬的红旗已经越过小红桥。这三句写的是队列前进的情景。不难想见，此时作者是骑马走在队列的后面，所以才能清楚地看到行军的战士和队首“旌旗”的方位。与和杜甫的“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰”很像，不过两者表达的感情则是大不相同。辛弃疾的词表达他们一路前行的欣喜感，既有对沿途风景的`欣赏，也有对目的地的畅想，而杜甫的诗则是描绘家人送入伍战士的场景，显得很凄凉。
“愁边剩有相思旬，摇断吟鞭碧玉梢”，在此之前，整首词一直呈现的是一种欢快的情调，可以感觉出作者很喜欢这次旅程。虽然辛弃疾无时无刻不在忧国忧民，但写此词时，正是辛弃疾“春风得意”的时候，有机会为国效命，他的心情是轻松愉快的，因此这个“愁”字应理解为他寻觅“相思句”构思过程中苦恼的“愁”。正因为这样，他只顾聚精会神地思索，不知不觉中才“摇断”了马鞭的“碧玉梢”，这抑或是用力过猛，抑或是打在什么东西上，写得极传神，极形象。正因为词人认真思考，所以才一味地摇着鞭子前行，以致“摇断吟鞭碧玉梢”，这一句也形象表达出词人此刻轻松愉悦的心情。
全篇风格委婉，和作者一贯的风格有所不同，但描写的景物却是相当地清新自然，生机盎然。碧绿的青山，盛放的野花，呈现出一派生机勃勃的景象。
创作背景
据词题来看，该词是作者在任京都临安大理少卿时期，于淳熙五年（1178）因事赴东阳途中所作的。从作品的内容和情调来看，洋溢着喜悦欢畅的情绪，这在辛词中是不多见的。由此看来，此词是写景抒情之作，富有诗情画意，五彩缤纷。
《鹧鸪》原文10
原文
守得莲开结伴游。约开萍叶上兰舟。来时浦口云随棹，采罢江边月满楼。
花不语，水空流。年年拚得为花愁。明朝万一西风动，争向朱颜不耐秋。
赏析
此为采莲词。全词不着重写莲花或采莲女子的外表美，而着重写采莲的环境美和采莲女的心灵美。整首词兼具民歌的清新明净和文人词的隽雅含蓄，别具情韵而又楚楚动人。上片起首两句写一群女子为了采莲，长时期地等候莲花盛开，莲花开了，她们便结伴去采；湖塘里长满浮萍，她们要上船，得先轻轻地把它拨开。这两句写出了姑娘们莲开前的耐心等待、采莲前的细致动作。“来时浦口随棹，采罢江边月河楼”，则写她们的`采莲过程、采莲环境。夏天白昼云雾少，句中的“云”，当指晓云。这两句写的是采莲人到了浦口，晓日初升，尚未消散的云气笼罩她们船棹周围；她们采莲休工回到江边，夜月已上，人家的楼台上已照满月光。作者把这从早到晚地采莲劳动写得很优美。过片以后展示采莲女子心灵的美好。她们爱惜莲花，为莲花的遭遇担忧。或许她们采莲中，也从莲花身上看到自己的影子。好花易谢当然常用来象征少女青春易逝、好景不常。她们爱惜莲花、关切莲花，和爱惜自己的青春、关切自己的命运密切相关。“花不语，水空流”，好花无语，流水无情，深情无法倾诉，好景不断流逝，人无可奈何，花也无可奈何，那就只有“年年拚得为花愁”了。而最急迫的愁是“明朝万一西风动，争奈朱颜不耐秋。”怕万一西风聚然吹来，艳丽的莲花抵挡不住，马上就陷于飘零、憔悴。“朱颜”指花，用比拟写法进一步人花合一了。此片细腻地写出采莲人多情易感的内心世界。
《鹧鸪》原文11
鹧鸪天·陌上柔桑破嫩芽
宋代：辛弃疾
陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。
山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。
译文
村头小路边桑树柔软的枝条，刚刚绽放嫩芽。东面邻居家养的蚕种已经有一些蜕变成了蚕儿。一脉平缓山岗上，细草间小黄牛犊儿在鸣叫，落日斜照枯寒的树林，树枝间休息着一只只乌鸦。
山有的远些有的近些，路有的横向有的斜向，青布酒旗那边有家小酒铺，可以打一些酒来。城里的桃花李花把风雨当做折磨，一派愁苦，最明媚的春色，正在溪头一片荠菜花中盛开。
注释
①鹧鸪天：小令词调， 双片55字， 上片四句三平韵， 下片五句三平韵。唐人郑嵎诗“春游鸡鹿塞，家在鹧鸪天”，调名取于此。又名《思佳客》、《思越人》、《剪朝霞》、《骊歌一叠》。
②些（sā）：句末语助词。
③平冈：平坦的小山坡。
④暮鸦：见王安石《题舫子》诗：“爱此江边好,留连至日斜。眠分黄犊草，坐占白鸥沙。”这里隐括其句。
⑤青旗：卖酒的招牌。
⑥荠菜：二年生草本植物,花白色，茎叶嫩时可以吃。
赏析
全词从不同的视角描绘乡村春意盎然的景象，看上去好象是随意下笔，但细细体会，情味盎然，意蕴深厚。上阕头二句在描写桑树抽芽、蚕卵开始孵化时，用了一个“破”字非常传神地写出了桑叶在春风的催动下，逐渐萌发、膨胀，终于撑破了原来包在桑芽上的透明薄膜。“破”字不仅有动态，让人感到桑芽萌发的力量和速度。第三句“平岗细草鸣黄犊 ”“平岗细草”和“黄犊”是相互关联的，黄犊在牛栏里关了一冬，当放牧在平坡上时被乍见春草，欢快无比 。“鸣”虽写声音，但可以让人想见黄犊吃草时的悠闲，神态。第四句中的“斜日”、“寒林”、“暮鸦”按说会构成一片衰飒景象，但由于用了一个动词“点”字，却使情调发生了变化。“点”状乌鸦或飞或栖，有如一团墨点，这是确切的写实，早春的寒林没有树叶，所以黑色的'乌鸦，在林中历历可见。作者却是在欣赏一幅天然的图画。
从表面上来看，这首词的下半片好象仍然接着上半片在写景。这里下半片的写景是不同于上半片的，是有波澜的。首先它是推远一层看，由平冈看到远山，看到横斜的路所通到的酒店，还由乡村推远到城里。“青旗沽酒有人家”一句看来很平常，全词都在写自然风景，只有这句才写到人的活动，这样就打破了一味写景的单调。这是写景诗的一个诀窍。尽管是在写景，却不能一味渲染景致，必须加入一些人的情调，有人的活动，诗才显得有生气。
“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”两句是全词的画龙点睛，它又象是在写景，又象是在发议论。这两句决定了全词的情调。如果单从头三句及“青旗沽酒”句看，这首词的情调是很愉快的。但词人是一位忠义之士，处在南宋偏安的杭州，北方金兵掳去了宋徽宗、宋钦宗二帝，还在节节进逼的情势之下，他想图恢复，而南宋朝中大半是些昏愦无能，苟且偷安者，叫他一筹莫展，心里十分痛恨。就是这种心情成了他的许多词的基本情调。这首词实际上是愁苦之音。“斜日寒林点暮鸦”句已透露了一点消息，到了“桃李愁风雨”句便把大好锦绣河山竟然如此残缺不全的感慨完全表现出来了。从前诗人词人每逢有难言之隐，总是假托自然界事物，把它象征地说出来。辛词凡是说到风雨打落春花的地方，大都是暗射南宋被金兵进逼的局面。这里的“城中桃李愁风雨”也是慨叹南宋受金兵的欺侮。
词中运用了反衬手法，反衬就是欲擒先纵。从愉快的景象说起，转到悲苦的心境，这样互相衬托，悲苦的就更显得悲苦。前人谈辛词往往用“沉痛”两字，他的沉痛就在这种地方。但是沉痛不等于失望，“春在溪头荠菜花”句可以见出词人对南宋偏安局面还寄托很大的希望。这希望是由词人在村中看到的劳动人民从事农桑的景象所引起的。上句说明“诗可以怨”（诉苦），下句说明“诗可以兴”（鼓舞兴起）。
词人发现和捕捉农村中最平常也最典型的风光景物和生活情境，运用清新明快的笔调、素净淡雅的色彩，描绘出一幅幅意象鲜活、层次清晰、生机盎然的图画， 给人以丰富的美感享受，进而触发出心弦的共鸣。
《鹧鸪》原文12
鹧鸪天·西都作
我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。
诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。
赏析
此词系作者从京师返回洛阳后所作，故题为“西都作”。该词是北宋末年脍炙人口的一首小令，曾风行汴洛。词中，作者以“斜插梅花，傲视侯王”的山水郎自居，这是有深意的。据《宋史·文苑传》记载，他“志行高洁，虽为布衣而有朝野之望”，靖康年间，钦宗召他至京师，欲授以学官，他固辞道：“麋鹿之性，自乐闲旷，爵禄非所愿也。”终究拂衣还山。这首《鹧鸪天》，可以说是他前期词的代表作，也是他前半生人生态度和襟怀抱负的集中反映。
上片主要写作者在洛阳时纵情于山水，豪放不羁的生活。首句以“山水郎”自居，写自己热爱山水乃出于天性。直抒自己的生活理想，他不喜尘世，流连山水。接下来“天教分付与疏狂”则声称自己懒散的生活方式和狂放的性格特征亦属天赋，因而无法改变。这两句充分表现出了词人的性格特征，坦荡直爽，豪气四溢。 “曾批给雨”二句以天意抒怀抱，透露出作者远避俗世，怡然自得的心理。这二句充满了浪漫的精神，富于神奇的幻想，不仅对首句进行了绝妙而风趣的解释，而且透露了他对大自然的由衷热爱和对世俗发自内心的鄙弃。
下片用巧妙的方法表现作者赛神仙的淡泊胸怀。“诗万首，酒千觞。几曾著眼看侯王”写作者诗思的.丰富，酒量的很大，隐逸生活的全部内容都表现为对诗与酒的钟情。面对“侯王”几曾看过，凸显词人对功名富贵的鄙夷，面对王侯的傲骨铮铮。 “玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳”这二句表现出作者不愿意返回京城官场，只想纵诗饮酒，与山水为伴，隐逸归老。玉楼金阙，本是人人羡慕向往的荣华富贵，但词人用一“慵”字，十分准确地表现了自己鄙薄名利的态度，相反对于“插梅花醉洛阳”的生活却十分欣赏留恋，体现名士的清高、名士的风流，“梅花”是高洁的象征，这里意在言词人的品性高洁。将高洁与疏狂的品性有机地统一起来，表现出不愿与污浊的社会同流合污的狂放。
全词清隽婉丽，自然流畅，前后呼应，章法谨严，充分体现了作者蔑视权贵、傲视王侯、潇洒狂放的性格特征。
此词体现了词人鄙夷权贵、傲视王侯的风骨，读来令人感佩。无论从内容或艺术言之，这首词都堪称朱词中具有代表性的作品，是一首“天资旷远”，婉丽流畅的小令。全词清隽谐婉，自然流畅，而且前后呼应，章法谨严。上片第一句“天教懒慢带疏狂”，下片的“诗万首，酒千觞，几曾着眼看侯王”和“且插梅花醉洛阳”，表现了词人的潇洒、狂放和卓尔不群，照应了“疏狂”：“玉楼金阙慵归去”则照应了“懒慢”。
译文及注释
译文
我是天宫里掌管山水的郎官，天帝教我这样的狂放不羁。曾多次批过支配风雨的手令，也多次上奏留住彩云，借走月亮。
我自由自在，吟诗万首不为过，喝酒千杯不会醉，王侯将相，我何曾放在眼里？就算是在华丽的天宫里做官，我也懒得去，只想插枝梅花，醉倒在花都洛阳城中。
注释
清都山水郎：在天上掌管山水的官员。清都，指与红尘相对的仙境。
疏狂：狂放，不受礼法约束。
支风券：支配风雨的手令。
章：写给帝王的奏章
觞（shāng）：酒器
玉楼金阙慵（yōng）归去：不愿到那琼楼玉宇之中，表示作者不愿到朝廷里做官。
创作背景
此词是词人早年从京师返回洛阳后所作，故题为“西都作”，体现了词人早年淡泊情致。年轻时期，他一直隐居在洛阳的山水之间，过着神仙般逍遥快活的生活。这首《鹧鸪天》，可以说是他前期词的代表作，也是他前半生人生态度和襟怀抱负的集中反映。
《鹧鸪》原文13
《鹧鸪天·化度寺作》
吴文英
池上红衣伴倚阑，
栖鸦常带夕阳还。
殷云度雨疏桐落，
明月生凉宝扇闲。
乡梦窄，
水天宽，
小窗愁黛淡秋山。
吴鸿好为传归信，
杨柳阊门屋数间。
赏析：
此词为作者寓居杭州化度寺感秋怀人之作。上片写景，一句一景，以池上红莲，树上栖鸦，疏桐叶落，明月生凉诸意象，组合成一幅夕阳斜映，阴云骤雨的黄昏景象。这唤起词人内心隐痛的回忆，那位“十年一梦凄凉”的苏州姬妾，引出下片怀人相思。以一窄一宽，感叹归乡之梦太短，感叹归乡之路太远，水天茫茫难以逾渡。“愁黛”，乃想象在秋雨明月的夜晚，离异的.苏州姬妾定然独倚小窗，愁凝眉黛，似淡远秋山，勾画了一幅凄艳哀感的佳人形象，流露出词人对旧日情侣的深切眷恋。最后借吴鸿传信，寄托对苏州阊门旧居的温馨怀念，然而，“屋数间”三字似乎又暗示出苏州阊门只剩下空屋数间，物是人非，爱姬已杳然难觅其踪矣，于怀思中暗寓了无尽的怅恨。
《鹧鸪》原文14
鹧鸪天·西都作 宋朝 朱敦儒
我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。
诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。
《鹧鸪天·西都作》译文
我是天宫里掌管山水的郎官，天帝教我这样的狂放不羁。曾多次批过支配风雨的手令，也多次上奏留住彩云，借走月亮。
我自由自在，吟诗万首不为过，喝酒千杯不会醉，王侯将相，我何曾放在眼里？就算是在华丽的天宫里做官，我也懒得去，只想插枝梅花，醉倒在花都洛阳城中。
《鹧鸪天·西都作》注释
清都山水郎：在天上掌管山水的官员。清都，指与红尘相对的仙境。
疏狂：狂放，不受礼法约束。
支风券：支配风雨的手令。
章：写给帝王的奏章
觞（shāng）：酒器
玉楼金阙慵（yōng）归去：不愿到那琼楼玉宇之中，表示作者不愿到朝廷里做官。
《鹧鸪天·西都作》赏析
此词系作者从京师返回洛阳后所作，故题为“西都作”。该词是北宋末”脍炙人口的一首小令，曾风行汴洛。词中，作者以“斜插梅花，傲视侯王”的山水郎自居，这是有深意的。据《宋史·文苑传》记载，他“志行高洁，虽为布衣而有于野之望”，靖康”间，钦宗召他至京师，欲授以学官，他固辞道：“麋鹿之性，自乐闲旷，爵禄非所愿也。”终究拂衣还山。这首《鹧鸪天》，可以说是他前期词的代表作，也是他前半生人生态度和襟怀抱负的集中反映。
上片主要写作者在洛阳时纵情于山水，豪放不羁的生活。首句以“山水郎”自居，写自己热爱山水乃世于天性。直抒自己的生活理想，他不喜尘世，流连山水。接下来“天教分付与疏狂”则声称自己懒散的生活方式和狂放的性格特征亦属天赋，因而无法改变。这两句充分表现世了词人的性格特征，坦荡直爽，豪气四溢。 “曾批给雨”二句以天意抒怀抱，透露世作者远避俗世，怡的自得的心理。这二句充满了浪漫的精神，富于神奇的幻想，不仅对首句进行了绝妙而风趣的解释，而且透露了他对大自的的由衷热爱和对世俗发自内心的鄙弃。
下片用巧妙的方法表现作者赛神仙的淡泊胸怀。“诗万首，酒千觞。几曾著眼看侯王”写作者诗思的丰富，酒量的很大，隐逸生活的全部内容都表现为对诗与酒的钟情。态对“侯王”几曾看过，凸显词人对功名富贵的鄙夷，态对王侯的傲骨铮铮。 “玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳”这二句表现世作者不愿意返回京城官场，只想纵诗饮酒，与山水为伴，隐逸归老。玉楼金阙，本是人人羡慕向往的荣华富贵，但词人用一“慵”字，十分准确地表现了自己鄙薄名利的态度，相反对于“插梅花醉洛阳”的生活却十分欣赏留恋，体现名士的清高、名士的风流，“梅花”是高洁的象征，这里意在言词人的品性高洁。将高洁与疏狂的品性有机地统一起来，表现世不愿与污浊的社会同流合污的狂放。
全词清隽婉丽，自的'流畅，前后呼应，章法谨严，充分体现了作者蔑视权贵、傲视王侯、潇洒狂放的性格特征。
此词体现了词人鄙夷权贵、傲视王侯的风骨，读来令人感佩。无论从内容或艺术言之，这首词都堪称朱词中具有代表性的作品，是一首“天资旷远”，婉丽流畅的小令。全词清隽谐婉，自的流畅，而且前后呼应，章法谨严。上片第一句“天教懒慢带疏狂”，下片的“诗万首，酒千觞，几曾着眼看侯王”和“且插梅花醉洛阳”，表现了词人的潇洒、狂放和卓尔不群，照应了“疏狂”：“玉楼金阙慵归去”则照应了“懒慢”。
《鹧鸪天·西都作》创作背景
此词是词人早年从京师返回洛阳后所作，故题为“西都作”，体现了词人早年淡泊情致。年轻时期，他一直隐居在洛阳的山水之间，过着神仙般逍遥快活的生活。这首《鹧鸪天》，可以说是他前期词的代表作，也是他前半生人生态度和襟怀抱负的集中反映。
《鹧鸪》原文15
原文：
鹧鸪天·元夕有所梦
朝代：宋朝
作者：姜夔
肥水东流无尽期。当初不合种相思。梦中未比丹青见，暗里忽惊山鸟啼。
春未绿，鬓先丝。人间别久不成悲。谁教岁岁红莲夜，两处沈吟各自知。
译文及注释：
译文
肥水汪洋向东流，永远没有停止的时候。早知今日凄凉，当初真不该苦苦相思。梦里的`相见总是看不清楚，赶不上看画像更加清晰，而这种春梦也常常无奈会被山鸟的叫声惊起。
春草还没有长绿，我的两鬓已成银丝，苍老得太快。我们离别得太久，慢慢一切伤痛都会渐渐被时光忘去。可不知是谁，让我朝思暮想，年年岁岁的团圆夜，这种感受，只有你和我心中明白。
注释
①元夕：旧历正月十五元宵节。
②肥水：源出安微合肥紫蓬山，东南流经将军岭，至施口入巢湖。
③种相思：留下相思之情，谓当初不应该动情，动情后尤不该分别。
④丹青：泛指图画，此处指画像。
⑤红莲夜：指元夕。红莲，指花灯。
赏析：
本词是宋宁宗庆元三年（1197）元夕为怀念合肥恋人所作。这首记梦词，题目是《元夕有所梦》，作于宁宗庆元三上元宵节。上片先写对昔日恋情的悔恨，再写梦中无法看清情人的怨恨，足见作者恋情之深炽。下片说别久伤悲以至愁白了鬓发，煞拍两句想像在元宵在放灯之夜，对方也在悲苦相思，语极沉痛。春未绿，鬓先丝，人间别久不成悲。“春未绿”，乃就正月十五元宵时节而讲，早春尚寒，草木未绿；“鬓先丝”则写词人一夜梦醒，突然唤醒二十年前之恋情，忽而感觉到人已两鬓斑白，青春消逝，这才发觉昔日恋情似乎已然淡漠，于是逼出“人间别久不成悲”的感慨。所谓“不成悲”者，是指久别相思，由激情外露转向深沉内敛，由多愁善感变为隐忍节制，显出一种“不成悲”的淡漠与迟钝，实际是一种更深藏更沉郁的悲愁。全词情致深婉空灵。
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