电脑音乐及其发展论文
近来，科技发展日新月异，对音乐领域产生了很大的影响，电脑音乐就是这种影响的产物之一。电脑音乐即计算机音乐，在国外，1975年已成立了国际计算机音乐协会，发行了《计算机音乐》（《COMPUTER MUSIC》）杂志，并有一年一度的计算机音乐国际交流会。基础理论和应用研究都有很大的发展。在国内，发展较晚但非常迅猛，从20世纪80年代中期相继在上海交大、北大、中国音乐学院、中央音乐学院等高校成立计算机音乐实验室，已发展到全国许多高校、中小学以及音乐生产的各个领域。但有关电脑音乐的理论研究相对薄弱。笔者进行电脑音乐实践多年，在尝试电脑音乐教学实践的基础上，谈一谈对什么是电脑音乐，它的发展怎样等问题的看法。
一、 什么是电脑音乐
现代人们对电脑音乐有着种种不同的理解，如：电脑音乐就是从电脑里播放出来的音乐；电脑音乐就是机械音乐；电脑音乐就是电子音乐、MIDI音乐等等。这些理解在不同程度上带有某些片面性，有的甚至是错误的。那么，究竟什么是电脑音乐呢？笔者认为：电脑音乐就是用适当算法的数字电路来处理音频和其他各种音乐事件（如乐谱等）的设备进行制作音乐。它涉及音乐创作、音乐表演、音乐欣赏等理论与实践的方方面面。要想透彻了解什么是电脑音乐，首先必须了解什么是电子音乐、MIDI音乐。因为这三者都是电子科学与音乐相结合所带来的产物，容易混淆。
电子音乐是最先出现的，早期的电子音乐靠模拟电路产生声音，它的主要功能是产生电子音频和对人耳所能听到的所有泛音列进行编辑。由于电子音乐有别于传统音乐出现了新音色、非常规音色、新的制作手段，使生产音乐的生产工具的工作效能得到很大的提高，进而，引起了人们的极大关注，形成了新的音乐风格，在音乐史上，一度涌现了许多著名的电子音乐先驱。
计算机（电脑）靠数字电路来产生声音，它不仅能做电子音乐所能做的全部工作，还能干其他许多事，例如在计算机上可以很直观的看着乐谱欣赏音乐，修改起来也极其方便。如果说电子音乐是使制作音乐的对象解放的话，那么，电脑音乐是使自我得以解放。数字化代替模拟化是历史的必然趋势。事实上，电子音乐发展到如今也已逐步实现了数字化，广义的说，只要是采用数字电路的电子音乐实际上已被电脑音乐所包容和代替。也就是说，计算机音乐是电子音乐的再发展。
MIDI（music instrument digital interfence）音乐乐器数字接口，它是电子乐器的一种数字标准，像这样的标准还有很多种，如ZIPI标准等。它是电子音乐走向电脑音乐的初步尝试。但作为数字标准的一种形式，它本身就属于广义的电脑音乐的一部分。由此看来，现在的电脑音乐已包括了电子音乐、MIDI音乐。它是电子科学、计算机科学与音乐结合的综合体。电脑音乐是个很大的集合体，它涉及音乐、数学、物理等许多门学科。随着科技的发展，它已逐步形成一门独立的学科。到此为止，我们也就不难理解电脑音乐的定义了。现在的电脑音乐系统包括硬件系统和软件系统。硬件包括计算机、输入设备（如键盘、鼠标、MIDI键盘、合成器等）、输出设备（如音源、调音台、多轨录音机、硬盘录音机、功放、音箱、打印机等）。软件包括作曲软件（如cakewalk）、打谱软件（如encore）、声音编辑软件（如cool）、教育软件（如piano education）、欣赏软件（如beethoven）等等。因此，电脑音乐不仅仅指某一个数字化的设备，也不仅仅指用某一数字化设备制作音乐的实践过程和通过他们而生产的产品，而是包括上述的各个方面等更为宽泛的概念。
二、 电脑音乐的发展
电脑音乐的本质还是音乐。因此，阐述电脑音乐必须围绕音乐展开。为了便于对电脑音乐未来发展进行探讨，我们先对电脑音乐的过去、现在进行梳理。我们知道，人类追求艺术自由一直是永恒的主题。而这种追求不光是对客体的追求，更多的是对主体而言，即人们在探讨音乐本质过程中的深入过程。具体表现在两个方面：音乐素材的挖掘和音乐的创作实践。下面，我们从这两个方面进行分析：
1、探求音乐素材的高度自由化方面
音乐是音响艺术，离开了音就无所谓乐，对音的探索自古以来一直不断。音即声波，由物体振动引起。对音来讲，物是它的源泉，对音的探索也是通过研究物来解决。为了获得声音必须有物源，即“乐器”，更确切的说最早应该是“音器”。我们的祖先进行漫长的尝试，发现自然存在的音都没有规律，无法沟通。于是，他们利用最原始的素材如兽骨、石头等制成音器来使其趋于有规律，满足人们的需要，这就是最初的乐器，它使音乐获得了初步的发展。随着时间推移，生产力的提高，手工业的发展，社会经济和城市的进一步繁荣，人类的需求不断扩大。乐器种类不断增加，技法也比较复杂，音乐内容也更加丰富起来。当历史的车轮把人类社会带入到机械工业时代的时候，尽管音乐的形式、风格已经产生了不少变化，但采用的乐器基本上都是传统的，这种传统乐器是指机械工业末期电子技术出现以前各个民族当时已经形成的固有乐器。在传统的乐器上想再有发展，再获得新的音色、新的个性不太容易，有的乐器演奏音域已经发展到极限。唯有可利用的仅是一些噪音、敲击声和摩擦声。但对于消费者的听众来说，他们对以往的'音响感觉已经习以为常了，甚至发腻了。为了满足现代音乐的各种流派，有些音乐家就走向极端，产生了现代音乐的各种流派，如噪音音乐、机会音乐、偶然音乐等。大家熟悉的《噪音音乐会》、《4分33秒》等就是这个时期的作品。偶有乐器的变革，但还是离不开传统乐器音色的概念。在这种情况下，富有创造精神的音乐家们进而离开传统乐器，创造发明新乐器，把人类音乐是推进到第一个音乐与电子科学相结合的“具体音乐”时代。所谓“具体音乐”，指最早用电子技术来处理自然音响的音乐。把自然界和日常生活中的具体音响作为素材，再用电声技术处理、加工，制成“具体音乐”。它的最大贡献在于把音乐素材的范围从传统乐器的声音和可利用的噪音扩展到自然界和日常生活中的几乎一切音响。随着电子技术的进一步发展，在具体音乐思想的启发下，出现了音乐与电子科学技术相结合的第二个产物“电子音乐”。电子音乐的重大贡献在于它用电子振荡器直接产生基本波形（三角波、方波、正弦波等），通过电子技术（调制、滤波、倍频等）叠加、组合、合成，产生全新的声音，给人以耳目一新的感觉。人类技术发展至此，正如斯托克豪森所言：“电子音乐解放了内部世界……”。确实，到了电子音乐时代已大致解决了音的素材问题。电子琴和电子合成器就是这个时代的标志。但是，传统的电子音乐产生的模拟声音不精确，变化范围又小，不适应技术的发展。而且它又不能干具体音乐的事，这样它就必然被更好的设备所代替。随着数字时代的到来，出现了电子科学与音乐相结合的第三个产物“电脑音乐”。声音可以数字化，这就迎来了数字化音乐时代，出现了数字式的电子琴和电子合成器。它们不仅能储存、重新合成波形，而且还能直接产生波形从而产生声音。此时，电子琴和电子合成器实际上已变成一种计算机。由于计算机它具有储存空间大、可视化高、操作方便、扩展性强等优点，它对文字、声音、图形等各种信息进行编辑，能力很强。因此，斯托克豪森所认为的“电子音乐解放了内部世界……”实际上是靠电脑来真正彻底实现的。但计算机对声音存储的单位信息量还比较小，虽然现在采用压缩技术，可以对声音文件进行压缩，还是不能满足人们的需要。未来的计算机运用虚
拟技术，可以使用物理模型和一定的数学方程式对世界上一切进行仿真，真正直接产生声音，从而彻底解决存储问题。而且未来的计算机是高智能化的，可以替人类干几乎是任何事，到那时，我们的音乐家就可以尽情肆意的去创造了。
2、探索音乐实践活动的高度自由化方面
音乐就是把一系列音按一定的规律组织起来变成音响来表达人们的思想感情和社会生活的艺术。也就是把原材料“音”按一定工序加工成产品“音乐”。一般认为有什么样的原材料再配以相应的工序，才能制成什么样的产品。二者一系列的过程在音乐上叫做音乐实践活动。而音乐实践活动及音乐存在方式是由创造——表演——欣赏几个环节所组成的，而创作和表演（或音乐制作）是音乐的生产环节，欣赏则是音乐的消费环节。在录音技术发明以前，音乐家总是先创作出作品写出总谱，然后再请演奏（唱）家试奏（唱）才知道效果好坏，如效果不好或达不到音乐家创作的意图，还得拿回去再修改，然后再试。而作为消费环节的听众，只能到现场才能听到音乐作品，这一系列过程动用的人力、物力是巨大的，不利于音乐的发展，最主要原因是受生产力的影响很大。1877年，大发明家爱迪生发明了能记录和重放声音的留声机，从此，改变了音存在的方式，听众不需要到现场就可以欣赏音乐，这样一个欣赏方式好像把一个正在演奏（唱）的乐队软化成一个软件（即类似于计算机软件）储存在唱片上，可以在不同空间和需要的时间进行欣赏。随着音乐消费量的急剧上升，消费环节的增长极大的刺激了音乐的生产，迫使音乐生产速度还要加快。用请乐队来录音制作音乐，速度还是慢了。由于电子技术较好的解决了音乐的素材问题，因此，音乐家迅速利用电子音乐技术来制作音乐。以前录制音乐需请乐队到录音棚现场录音，对乐队的排练和乐队录音技术以及环境噪音的控制是很大的问题，到了电子音乐时代，出现了电子音色和传统乐器音色并存的局面。作品有些声部由电子设备的音乐来代替，甚至出现了完全用电子音色制作成的音乐作品，给音乐生产带来许多新气象。当然，电子音乐虽能给人一种新鲜感觉，但在录音技术上没有很大的突破。而且，传统的电子乐器的设备由存在下列问题：①、生产厂家不同，设备操作不统一，繁琐，不便使用。②、设备系统经费庞大，一般人无能为力。③、大部分设备是模拟设备，设备越多，信噪比越低。④、处理合成音乐需要更多学科知识，一般人无法胜任等等。但是，随着MIDI标准的制定，各种电子乐器之间和电子乐器与计算机之间通话成为可能。用电子音源来制作音乐，已成为时代的时尚。尽管这些设备都是数字式的，但因为计算机具有储存空间的，操作方便，可视化高，可扩展性强等优点而服从、服务于计算机。计算机是数字时代的宠儿。这时，以计算机为中介的电脑音乐制作系统便形成了。也就是目前大家所熟悉的模拟设备与数字设备并存的电脑音乐系统。此时，音乐家创作音乐可直接在计算机上实现。音乐家可以通过计算机的声音编辑软件或专门采样器采样编辑音色来解决音乐的素材问题。通过实施录音即现场演奏来录入各声部，一遍不行，可以通过删除或恢复命令很容易的再次录入，直到录正确为止。对演奏难度比较大的作品或演奏技术比较差的音乐家也可以放慢速度录入，还可以用步录的方法（即好像走路一样先选好一个音符随即便录入一个），这样便录边听，需要微调时可用鼠标进行修改，也可以用拷贝、复制、量化等命令对作品相同的地方进行拷贝和使作品进一步规范化。这样的作品写出来，既可以看、听总谱，也可以看、听分谱。既可以看力度、音量、声像等对音符控制的各种信息，还可以打印正式乐谱。而在对作品合成处理的环节里，可以随时监听各个声部，组合声部，总体效果等。也可以轻而易举的通过划线或数字调整来改变声部平衡、设置声像、效果、音符属性等。录出来的产品可以是模拟式磁带也可以是数字式磁带或光盘，声音高保真度极高。这样计算机极大的方便了音乐家们的创作，甚至不是音乐家也可以通过它尝试作曲。此时的音乐家已不仅仅是音乐家，他还是指挥家、录音师、音响师、计算机专家。随着计算机技术的发展，尤其是多媒体标准（MPC）的制定以及版本的升级，计算机的兼容性越来越好，多媒体计算机进入千家万户，计算机进行综合音乐制作能力更强，音乐作品可以把它储存成一定的格式，通过软盘或网络进行传播，听众直接在计算机上听音乐。它容声音、图形、文字于一体，极富有刺激性，比现场演出还精彩，更明白。未来的计算机还可通过虚拟技术来获得虚拟音源，从而彻底解决音乐的素材问题。虚拟设备也将模仿现实设备的功能，对音乐进行全方位的编辑。未来计算机将实现高度智能化，计算机将代替人们的部分创作活动。一个按钮或一句语言提示将完成部分活动。同时，计算机网络化已成为世界趋势，人们欣赏音乐的方式将发生很大变化。如：完全可以通过网络来欣赏无论什么地方的文艺演出和无论什么时期的音乐作品，可以通过网络调用世界上一流的演奏大师的实况演奏，甚至还可以把任何音乐片断剪辑下来，按自己喜欢的方式重新任意组合。更甚至可把音乐倒放，文艺演出倒演等等。
综合上述，从电脑音乐的过去、现在、未来发展的追求进程中可以看出，电脑音乐就是追求音乐实践的高度自由，在这个过程中，它隐含着硬件软件化的一种发展趋势，也只有音乐实践高度软件化，才能实现真正的自由。而这个软件化的趋势最终的技术保证是靠数字化来实现的。因此未来电脑音乐的发展是使音乐的全面数字化。正巧，数字化的技术基础是“0”、“1”，即电流的通断两种状态。而音乐最本质的东西也就是有声和无声两种状态。这种思维和逻辑上的共性也为他们走到一起去提供了条件。这样，电脑与音乐相结合，为音乐实践获得高度自由擦上了翅膀。，这也正是人类所追求的目标。正如贝多芬所言：“追求自由和进步是人类艺术的目标。”由此可说电脑音乐也必将成为二十一世纪世界音乐潮流中的重要方面，这绝对不是一句空话。
注：
1、本课题获得校青年科研基金资助，代号QW9716。
2、感谢徐州师范大学音乐系教授费承铿，中文系研究生张强，电脑音乐行家张宜苏为本课题提出的意见和建议。
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