谈社会结构三分法及其音乐观论文

谈社会结构三分法及其音乐观论文

　　在民族音乐学的调查和研究中，“人”， 或言音乐主体的缺席会令一切工作难以展开，而田野调查的过程更是对“人”生活的记录和解读。人类学者会从人的多样化生活中寻找规律来解释特定的文化现象;民族音乐学学者则力图凸显音乐在人们日常生活中的意义。所以，人类的日常生活与行为便成为重要的信息源，成为学者探索挖掘的富矿带。独立的个体会因相仿的生活水平及方式而相互吸引，他们聚集起来成为群体以谋取更广泛的资源，以便使他们的集体生活稳定、昌盛。从狭域的部落、村庄、市镇，再到广域的民族、阶级、国家，个体皆由此相聚。然而在这些各异的群体组成方式之中，唯阶级的界定最为模糊也很容易受到社会变迁的影响。所以对那些已经逝去的阶级群体， 留下有关他们生活的信息极其残缺、微量。这些碎片化的信息或多或少的保存在当代人类的社会生活之中，隐藏在文化、政治、经济等诸多方面，小心翼翼的在如今这个变幻莫测的时代传承。

　　不同民族、区域、群体之间的文化各有异同，而人们所持有的音乐观也反映为其差异性的一面。但是阶级，作为一种超越人种及地理限域的群体类别，其音乐观也可以体现为不同阶级性的异质参照。所以，结构化的社会中，相应的阶级会产生与之相应的音乐观。同时，不同阶级的音乐观既会彼此相关又能自成一派，从各个层级反映出中国传统音乐的多样性。

　　一、社会结构的三分法：一种普适的分层机制

　　从古至今，无论哪一个国家，在各阶级群体中最显而易见者便是贫富差异， 或者两极分化。顶层社会群体和底层社会群体之间的对抗一直都是任何社会最为尖锐、显著的矛盾。在古代中国，这一矛盾清晰的体现在封建帝制之下普通农民与王侯将相之间的对立;在近代中国，这一矛盾又由于帝国主义的侵略和常年持续的卫国战争而变得极其复杂甚至一度边界模糊。直到社会稳定之后，新的经济体制和开放政策建立以来，中国社会阶层中的高低对立才又逐渐明晰起来。但是在这普遍存在的两极对立中， 唯有中间层不断地顺应着时代的改变。在社会底层与顶层的对峙一幕一幕上演时，他们悄然的在其中保持着两端的平衡，适应着各式各样的变化。

　　社会中间层的诞生并非滞后于社会顶层与底层，只是其数量和意义在工业革命兴起以后的资本主义国家才逐渐增多、强调。于是，人类社会层级划分的机制被总结为上、中、下的三分法。至此，无论是经济学家还是社会学者都惊奇的发现， 这一机制似乎普遍适用于不同时期的不同国家。围绕这一基本机制再根据不同社会、国家的具体情况对其进行进一步细致的划分。在上、中、下这三层内部按照上下排列顺序再分层。所以，诞生并应用于西方资本主义世界的社会分层机制同样适用于中国社会。总而言之， 阶级分化的机制框架是将社会自上而下一分为三，三者内部再进一步划分，他们彼此有序排列，互不僭越。千百年来，无论是大到整体性的国家还是小到区域性的村落、岛屿，这一机制都能成为其社会分层的标准。于社会分层而言，一个很重要的特性便是各阶级之间的流动性很弱，封闭性较强。任何个体或者集体，要从一个阶级转移至另一个阶级需要付出极大的努力或经历剧烈的社会变革，而这一点尤为明显的体现在中产阶级之上。与上层和下层阶级不同，他们是社会结构中的两端，就好像沙漏的两头一样，沙子的运动范围唯有两头之间，是不能流向其外的。于是，上层阶级的流向是单向朝下的运动，下层阶级的流向是单向朝上的运动。唯有中产阶级，仿佛沙漏的中段，拥有向上或者向下两种运动轨迹。所以中产阶级既要保证自己不落入下一个层级，又有着爬向更高阶层的理想。为此他们辗转反侧，对下层社会的人民既关怀又警惕，对上层社会的人民既仰慕又不屑，于是在他们的生活中能找到社会结构中各个层级的缩影。

　　二、三个阶级，三种音乐观

　　在民国以前，中国上千年的封建社会在结构上是符合三分法这一机制的。这是一种本土化的阶级分层，而音乐在本质上正是与这种本土化的社会结构密切相关。对于中国古代的三分化阶级而言，他们各自的生活方式催生出了具有阶级特性的音乐观，同时也影响着他们对待各自生活中音乐的看法和态度。

　　中国本土的上层社会即中国的封建统治阶级，他们持有的是一套高度集约化的音乐观，是其意识形态在音乐上的体现。如西周的礼乐制度，便是一种量化的意识形态具现。他们在用乐上没有质化的区分，同样是欣赏乐与舞，区别仅在于其乐器以及乐人多寡之上。西周的统治阶级通过严格的礼乐制度来裁定不同的等级，并且将最丰盛的音乐集中体现在最高统治力量手中，凭此彰显其统治地位。定于清顺治年间的文庙丁祭制度不仅在用量上达到了庞大的规模，其程式也被证实更为复杂多样。清《光化县志》中记载了老河口地区光绪年间《文庙丁祭》的整个过程。其《乐器》篇中记载用到的乐器涵盖了“八音”中的每一类且多件;《乐章》篇里更是详细记载了仪式过程中所用的不同乐章和宫调;《文庙丁祭》更详细记述了“迎神”“初献”“终献”“徹馔”这四个仪式阶段的具体内容。“祭孔”作为宫廷礼乐的延续，在中国历代都会由上层阶级组织举办。其外延是祭祀先贤孔圣，并祈祷风调雨顺，国泰民安。而其内涵则是通过一系列铺张、奢华的程序来彰显上层的优越，将他们的意识形态通过乐舞表演出来。上层阶级由于集政治权力与经济实力于一身，他们会运用大量的乐工、乐人、乐器以及复杂的程式、漫长的过程来完成一套音乐活动。所以在中国本土上层阶级的眼里，反映统治阶级意识形态的声音即他们眼中的音乐。他们视音乐为统治和享乐的工具，他们的权力和地位决定了其音乐观也是高度集约化的。他们不会纯粹体验音乐的美感，更多的则是功能上的追求。

　　而对于中国本土的下层阶级而言，他们的生活与各自所处的环境及生产方式息息相关。不像上层阶级将自己紧锁在深宫之中，他们则可以接触到天地万物，亲身体验百态生灵，由此也形成了一种泛化的音乐观。在下层人民的生活里， 音乐可能是他们举重劝力的呼号，农闲时刻的消遣;亦或是红白喜事中的锣鼓，节日庆典时的管鸣。如上个世纪市镇中的乞丐们手持竹板打唱的说唱音乐“莲花落”。在乞丐眼中，“莲花落”无非只是一门吃饭的手艺， 就像是铁匠不会将打铁视为艺术一样，乞丐们也不认为他们和着板眼即兴编唱的能称之为音乐。曲艺“莲花落”是通过乞丐的手和喉直接生产的劳动产品，是关乎其能否吃上饱饭的手艺活儿，所以在他们的观念中，“莲花落”是“莲花落”，音乐是“莲花落”之外的东西;同样，曾响彻汉江水岸的汉江船工号子在船工眼中也只是他们与激流搏斗，齐头并进的工作指令。他们卖力的唱着号子是为了安全的渡过一个又一个险滩，一声声呼号是为了缓解肢体上的疲劳。他们在平日的生活中不会演唱“号子”，他们所认定的音乐一定不是“号子”，一定是与之不一样的东西。中国本土的下层阶级持有的是一种泛化的音乐观， 他们观念中的音乐是脱离了劳作、生产、信仰等生产劳动范围之外的。

　　中国的本土中产阶级没有办法通过过渡铺张的方式来展示其代理统治阶级的意识形态， 也不用面朝黄土背朝天直接参与生产劳作。他们需要社会稳定来保证他们占有充裕的可支配时间， 这样他们就能够充分享受各自的休闲空间并且自由选择喜好。他们将音乐与其他休闲玩乐一样视为一种娱乐， 一种满足他们精神需求的玩物。这一点正好契合了音乐作为艺术的本质，也使这一群体持有了美学化的音乐观。

　　中国本土中产阶级的构成以缙绅、学士、文人为主，他们接受的教育以及他们与统治阶级的联系使他们十分注重儒礼的重要性。于是音乐在他们的生活中也会出现在人生礼仪的场所，伴随着他们重要的生命阶段以及祭祀活动。如云南的“洞经音乐”就是文人学士在祭祀先贤时的用乐，其规模和场面虽不及宫廷燕乐、礼乐，但却是统治阶级意识形态中哲理面在地方区域的缩影;与此同时，音乐也会与他们相伴在节庆时节的大街小巷。如湖北的“国乐锣鼓”就是中产阶级与民同乐的一种方式，他们需要亲身接触下层阶级的人民，了言融入其中。在什么地方唱什么歌，既是音乐里出于对地域文化的保护，也是使艺术贴近群众表达真情实感的最佳途径之一。再加上我国地域辽阔，汉语文化博大精深，每个地方的地方方言风格迥异又融会贯通，使得其具有强烈的地域文化色彩。地方方言的这一特性，让方言表达成为了声乐作品里情感演唱的最佳辅助方式之一。而起源于民歌的民族声乐，在演唱时，如果在恰当的地方融入地方方言， 不仅会加重民族歌曲的民歌韵味，还能通过地方称谓、习惯用语、感叹用词和衬词表达不同的地域文化特征，从而形成不同曲式曲调的多样化民族音乐风格。

　　比如民歌《赶牲灵》作为陕北地区的一首信天游，以其嘹亮而高亢的艺术特征为主。在这首歌曲里，远音程的跃进给人强烈的开阔感，四度音程的强力让人精神焕发，陕北音调的出现，使得整个歌曲不但具备浓烈的地域韵味， 还使歌曲因为地方方言的植入而变得丰富饱满。结合《赶牲灵》的创作背景，我们了解到旧社会的陕北贫困而落后，男人们为了生存而去“走西口”，通过赶牲灵而在外谋生。这群日夜与骡驴为伍，风餐露宿的运输货物的男人，就是赶牲灵者，他们翻山越岭，一走就是十天半月，有甚者是一年半载。日复一日，造成了家里的亲人对他们的惦念，所以只要遇到赶牲灵者，家里的妇女老人便要探问亲人的情况。《赶牲灵》这首歌曲表达的正是一个姑娘期盼亲人的故事。在已有的音乐作品中，男高音在这首歌曲的演唱里将陕北方言运用其中， 通过“骡子”“灯”“铃子”的地方发音来表达地域色彩，用陕北民歌的润腔来把控歌曲的主脉，用头腔共鸣的张力来体现愁苦与苍凉。这样一来，这首歌曲不但在专业上打动人心，在情感上更是让人身临其境。正是因为这两者的结合，使得这首民歌一度成为脍炙人口的经典男高音代表作。

　　综上所述，通过对民族男高音的研究和借鉴，在我国民族声乐蓬勃发展的今天，民族男高音的演唱技巧的提升关键在于演唱技术的提升和情感歌唱的运用，在演唱技术的提升上， 要特别注重气息的掌握和声音的掌握，在演唱过程中灵活运用这些演唱技巧，让歌声充满艺术感染力。在情感歌唱上，则要结合声乐作品的创作背景和地域文化特征， 深度剖析演唱时的情感需求，做到声情并茂，技艺并举，将声乐作品的民族韵味温和细腻、情景交融的表现出来。以上两点，将有助于民族男高音演唱技巧的提升。

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