传承融合创新：新世纪舞台美术的几点思考
新世纪以来，数字技术和互联网迅猛发展，数字技术不仅为舞台美术带来了巨大的变革，也让节目的编排进入了一个新的时代。党的十八大要求促进文化和科技的融合，文化部也提出愿景要提高艺术生产装备水平和科技含量，增强文化演出的创造力、表现力和传播力。
舞台美术是舞台演出的一个重要组成部分，包括置静、灯光、道具、服装、化妆等，它们的综合设计即为舞台设计。舞台美术作为文化创意产业的重要组成部分，逐渐由剧院进入演播厅、文化广场、旅游景点、体育馆(场)等更开放的空间。快餐文化下的市场需求使综艺晚会的舞台美术在整个现代舞美里扮演着越来越重的角色。综艺晚会以它年轻而开放创新的姿态，占领了人们文化娱乐生活的主战场，新世纪成为一个真正娱乐至死的年代。
1 戏曲舞台的困境
中国戏剧(China Drama)主要包括戏曲(Chinese opera)和话剧(drama)，中国戏曲(Chinese opera)是世界上最古老的三大戏剧形式之一，在几千年演变发展过程中积累了丰富的经验，形成了独特的文化系统。
苏珊朗格(Susanne Langer)认为艺术家必须从具体形体中去抽象出有意味的形式。戏曲舞台的设计不是纯粹客观地复制现实生活，而是在生活的基础上对戏曲精髓和思想的提炼。舞台设计要根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
戏曲舞美最突出的特点就是舞台布景的虚拟性，戏剧符号的内涵是多义的。例如，一张普普通通的木桌，放上笔墨纸砚它代表是书房的书桌，但放上香炉祭品则可能就是庙堂的供桌，在其他场合还会有更多的含义。戏曲常常以局部代替整体，如用船桨代表行舟，马鞭代表驱马前行，轿帘代表轿子。戏曲以高度概括简练的艺术手法来展现场景，在这一点上它类似于传统国画。传统的戏曲舞美有规范的戏曲符号视听语言，如戏曲演员的服装装扮因特定的文化背景、历史朝代、民族习俗都有其规范的造型。
从五四运动到新中国成立舞台美术的写实性特点占话剧艺术的主导地位。话剧强调在舞台上客观真实地展现典型的生活场景。例如，北京人艺的《茶馆》(导演林兆华，舞美设计易立明)就是写实舞台的代表作，艺术家真实再现了19世纪末的北京老裕泰茶馆(图1)。写意性的话剧舞台美术在20世纪50年代逐渐兴起，它讲究以概括、隐喻的手法来展现戏剧场景。例如《屈原》(导演陈鲤庭，舞美设计叶苗)的置景，就用几棵真实芦苇来表现整个芦苇丛，芦苇隐喻了主人公在逆境中的韧性与坚强。《春秋魂》(导演王晓鹰，舞美王履纬)中设计倾斜的编钟，无时无刻不在向观众提示士大夫爱国精神的陨落那就是一种青铜文化的衰败。
2 综艺舞台美术的机遇
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从传统的戏曲舞台美术到文艺晚会再到新型综艺类的舞台美术;从话剧到春晚、运动会开幕式、明星演唱会，再到电视选秀节目等等，中国舞台美术的发展和经济发展、科学技术以及社会需求紧密联系、相互影响。
互联网信息时代，人们生存压力越来越大，生活节奏越来越快，电视(包括网络电视)节目成为人们生活娱乐必不可少的元素，其中综艺节目尤为绚丽，随着互联网视频和电视娱乐频道节目的日益丰富，观众对综艺节目、文艺晚会也越来越挑剔。因此，电视工作者不仅要保证节目本身的品质，更要注重灯光、舞美、音响的配合。每场综艺晚会和电视娱乐节目，都离不开舞台美术，除了节目本身的优劣以外，舞美的整体设计对整个晚会有着直接的影响。
影视文化产业的发展壮大，文艺晚会、综艺节目已经成为一种独特的.视听文化。在观众不断提高的审美下，如何运用新技术和新材料进行创作，把握电视舞美元素的深层要旨，让电视舞台美术更加富有生命力顺应市场，舞美师们面临巨大的挑战和机遇。舞台布景对于综艺晚会的表演来说不可或缺，它营造的效果直接影响到观众的感受。因此，综艺舞台在材质、色彩、造型和空间上都做了很大的改变和提升。
新世纪以来，舞台布景在材质的运用上更加丰富，各种质感的材料。例如，有机玻璃、PVC 板、合成金属、人造纤维等被广泛利用。电视舞美在布景的颜色上也与传统舞美大不相同，传统舞美的布景都是依靠绘画来实现，而综艺晚会的色彩则更多地通过灯光渲染。把实际的空间材料转化为一个虚幻的空间创造出视觉得基本幻想，这就是空间的生命。舞台布景在空间上也有很大的提升，舞美师们将现代舞台表演区的面积、台口的样式、舞台的层次和纵深等多方面进行了改造，使之更合观众审美角度。例如，2012年春晚杂技《空山竹雨》的空间投影和音效设计就如同杂技演员真身处翠绿的竹林一般，让观众如临其境。湖南卫视2013跨年演唱会，演员驾驶小车可以在舞台上肆意穿梭，舞台设计也极具创意和设计感，舞台在质感、体积感和不断变化的光影下塑造出不同的时空。
综艺晚会的舞台布景在新技术与材料的影响下，使布景具有浓厚的现代化气息，完全颠覆了传统舞台的设计思路，它以年轻而极富创造力的姿态建立起一种新型舞台布景模式和视听效果。
3 综艺晚会与传统舞美的融合
进入新世纪，各种主题、不同形式的电视综艺晚会就不断地被呈现在广大观众的面前。戏剧艺术更是被搬上电视荧幕，开始与电视综艺晚会碰撞与交流。新世纪的第二个十年开始，LED 大屏幕电视逐渐走进千家万户，让电视观众有更强的现场感。
尽管现代电视舞台的空间设计有别于传统的戏剧舞台但是从审美的设计理念及功能需求上有其共性。传统戏曲舞美注重写意，话剧强调写意性的现实主义，综艺晚会舞美延续了这种风格以写实为主，写意为辅，虚实结合的手法使节目更加精彩。一般实景用于演员在表演时气氛的营造，电视艺术中写意的手法通常用于展示意境，突出演员表演，这与统戏剧舞美殊路同归。
综艺舞台在继承传统戏曲舞美主要特色的同时，也使舞台美术得到了更多的发展。综艺晚会舞台一直用与时俱进的姿态使用高科技来丰富和烘托舞台，这在每年春晚舞台上可以明显看出来。布景风格也从写实写意基础上延伸到更多现代风格领域。再就是观看的方式更灵活，观众可以选择现场观看也可以坐在家里欣赏实况转播，或者是通过移动终端随时随地大饱眼福。这些特点使它比传统戏剧更受观众喜爱。
在当下社会，中国戏剧正处于低靡的状态，而电视却以它新颖的故事、创新的演出方式、精良的制作和商业化的模式在这种条件下逐渐发展壮大。戏曲正走向衰落这是不争的事实，一个原因是通俗文化的竞争，另一个原因则是戏曲迷失了戏曲戏乐体性，缺乏符合艺术规律的戏曲理论的指导，不能与市场与时俱进。传统戏剧艺术如何延续下去，是我们进入新世纪以来需要共同面对的一个问题。
戏剧舞台美术是戏剧艺术的重要组成部分，要长久发展就必须与时俱进，在不断探索下逐步完善和发展其演出的多样性。当下，戏曲、话剧大都是置于楼堂之上的高雅艺术，虽然得到政府的大力扶持，但演出依然萎靡不振，快餐文化下的观众很难适应戏剧的节奏之慢。尝试运用带有现代化特色的舞台美术设计，使之顺应当今社会的审美潮流，这是戏剧表演的外包装，使观众增加对舞台戏剧的认知度，当然演出是否成功更取决于戏剧的主题思想和文化内涵。
在戏剧舞美发展虽然缓慢，但电视舞美的发展趋势却是阳光明媚。综艺舞台美术一直与国际接轨，舞美的设计风格逐渐多元化，写实主义、写意主义、抽象主义、超现实主义等艺术风格融合发展，极具现代特色。更有新技术为舞台画面增光添彩，数字技术在舞台布景上的应用，再加上先进的灯光、音响设备，舞台美术逐渐呈现科技化、多元化、人性化的发展趋势，使整个舞美设计出现了前所未有的景象，深受广大观众的喜爱。
4 结语
中国的舞台美术在漫长的发展中，一直保留着传统设计模式，这种保留是对传统艺术的继承，但墨守成规便会使观众逐渐丧失兴趣。综艺晚会舞美在融合传统戏剧舞美的特点与风格上，与时俱进，开拓创新，受到了大众的喜爱。进入新世纪的第二个十年，数字技术的应用和高科技材料的加入使综艺舞台设计大为改观，呈现出全新面貌和视觉效果，并且这种继承的创新和传统舞台艺术进行了很好的融合，最终将综合的舞台设计推上一个新的高峰。
现代舞台设计是一部不断革新的历史，要敢于融合最新的创作观念与舞台科技。面对改革的大潮，中国传统戏剧应如何面对社会发展趋势呢?文艺是时代前进的号角，怎样让舞美适应时代的发展，是我们舞台美术工作必须要思考的问题。在十八大注重文化产业的新形势下，又适逢文艺座谈会的召开，相信我们的舞台艺术一定会改变现状，创作出更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。
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