1800年以后钢琴即兴演奏的历史论文

1800年以后关于钢琴即兴演奏的历史论文

　　内容摘要：从音乐风格上看，古典时期——1800年以后钢琴即兴演奏不同于巴洛克时期的显著特点，文章分别从古典时期的形状，希勒，约翰·亚当的规则，维也纳古典派，1800年以后的装饰法、终止式、前奏曲等诸多方面加以论述。

　　关键词：钢琴 即兴演奏 装饰法

　　一、古典时期

　　18世纪后期，产生了两种相反的倾向，一种是演奏家重视即兴演奏的技术，另一种是重视古典的简洁性。这是限制演奏的自由，是为了确保正确的演奏,强调标记的重视。海顿、莫扎特、格鲁克等尤其是这样。这个时代的即兴演奏基本上可以划分为两部分。一是乐曲的装饰，二是完全即兴演奏，也有在乐曲中进行部分即兴演奏的情况。以下谈到的即兴演奏时有关既成曲的装饰问题。

　　1.形状

　　当时的听众常常期待反复部分有装饰因素，不仅是剧场音乐和室内乐，教会音乐中也通常进行装饰，当时的著名演奏家各有独自的装饰方法。这一方法得到广泛流传。如：塔尔蒂尼的Adagio的17种奏法。

　　18世纪的作曲家们，只是将作品以不完整的素描状态展现出来，他们恐惧演奏家装饰而改变了乐曲的框架结构。

　　18世纪装饰法，长音符具有分割成短小音符的含义。装饰法包括广泛地提高表现和所有的手段，就像节奏、速度同样附加所有的变化，也可以见到力度以及辅音的装饰。所有的装饰法为了避免文字道理的反复，为了提高效果而被应用，也是为了提高演奏家的才能。

　　2.希勒，约翰·亚当的规则

　　在古典时期中的自由装饰法的规则中，特别是希勒，约翰·亚当的规则最有名。他对于装饰法的即兴演奏在可参见《Anweisung zum musikalisch-zierlichen (1780年)》，他通过八个章节进行分别论述。

　　3.维也纳古典派

　　维也纳古典派作曲家中,海顿和莫扎特的装饰法的例子被记录下来。

　　海顿最有名的使用装饰的声乐曲是1784年演奏的《I1 ritornodi Tobia(1775年)》。莫扎特是事先准备好装饰再进行即兴演奏的，可是这种装饰法受到批判，格鲁克是意大利歌剧作曲家中最早批判装饰法的人。

　　海顿是在1760年以后，为了加强中声部开始放弃通奏低音，在弦乐四重奏中开始逐渐表现出限制演奏家的自由，揭示了当时的各种倾向，掀起了古典简洁的倾向。

　　作曲家为了保全艺术作品，做到详细的标记是通常的事情。维也纳古典时期的伟大作曲家们到达成熟期后，乐谱中显现出细腻的标记。

　　18世纪，作曲家自身添加的附加音或变化音，是为了避免演奏者一方继续再装饰，多数的作曲家在强调倚音时，将细微的装饰音也同时标记在谱面上，是为了告知演奏家不可自由附加装饰音。

　　乐曲的倚音在强调较强音节中起着重要的作用，具有丰富的表现手段。一直沿用了200多年，特别是咏叹调中，舒伯特以及罗西尼的时代与乐谱的演奏有所不同，这是由于演奏家的再创结果不同。从巴洛克时代到古典时代，倚音成为不可缺少的装饰音。

　　二、1800年以后

　　1800年以后，掀起了对于上述这种装饰的批判，旋律领域装饰的细微部分都让给演奏家，所谓演奏，可以说是作曲家熟虑之上的创造性（乐曲的构造和整体的流畅）加上演奏家的想象力（乐曲的润色和变化）一起构成的结果。

　　可是20世纪到来之际状况急速变化。自由的装饰部分实际上已完全消失，演奏家要严格按照作曲家的意图进行演奏，只是允许解释上的细微差别在演奏上的表现。

　　1.装饰法

　　这一时期的装饰法是在惯用的减值、自由减值、线条变奏、插入终止式等即兴演奏的前奏曲基础上逐步形成的。

　　19世纪的倾向是作曲家自身也在逐步强调装饰。在18世纪，演奏者可任意进行装饰。那时，意大利歌剧为了确保听众的兴趣，演唱者常常变化咏叹调的歌唱方式，将旋律线条隐藏在装饰音下方，创造出全新的旋律。19世纪初的10年间，这种装饰法在意大利歌剧中达到最高的顶点。

　　19世纪初是艺术、社会的变动期，装饰法的规则一直依赖于非确定的规则之上，意大利的歌手以不确定的方法，一直在持续着装饰。但是罗西尼从1813年开始填写装饰标记。这一时期，他的意图表达是被接受的。但是，罗西尼以后的意大利歌剧中泛滥的装饰音已不被重视。威尔第的歌剧中逐步改变这种倾向，很少使用装饰音，逐步变化为戏剧性的美声唱法。

　　关于德国的装饰，不是演奏家，而是常常依赖于作曲家之手。到了贝多芬时代，演奏者成为乐谱的忠实再现。

　　19世纪，德国的传统影响了整个欧洲。这个结果比起18世纪音乐的形式和风格有了很大的区别。

　　2.终止式

　　终止式在19世纪前半期，存在于声乐和器乐曲中。延长记号（Fermate）如用于协奏曲中，标记在华彩乐段（Cadenza）开始进入的部分，通常是半终止。除了非常严肃的乐曲以外，允许演奏家添加自己的个性部分。也有用于乐曲结束之前的，可在咏叹调和协奏曲中常常见到，如：贝多芬《钢琴协奏曲No.5》的终止式。

　　18世纪的古典声乐终止式，常常插入经过句,由上主音的颤音结束。可是到了1820年后，作曲家已经开始标记终止式，终止式成为协奏曲中不可缺少的重要部分。但是演唱家们也添加自己的终止式进行演唱。声乐的终止式一直保留到19世纪后半叶，像这种形式是比较任意的。

　　3.前奏曲

　　前奏曲的即兴演奏，19世纪开始盛行，特别是在沙龙音乐会中。当时也出版了为写作前奏曲的理论书籍。格雷特里和卡尔科布雷那的著作中，主要是针对非专门音乐训练的演奏者写的键盘和声。这些著作和前奏曲同样，也可应用于自由的即兴演奏中。

　　前奏曲的写作，在19世纪后半期已经衰退，这是由于与独奏音乐会的气氛不相适应的结果。

　　4.自由即兴演奏

　　自由即兴演奏,在19世纪大厅、剧场是重要的独奏场合。一般由听众提示主题，演奏家以即兴演奏的形式进行表现。车尔尼强调：无论任何主题，都可采用任何形式的即兴演奏，如，奏鸣曲、柔板、回旋曲、变奏曲、赋格等。

　　即兴演奏主要是键盘乐器为主，其他乐器也时常进行。另外，也有即兴演奏的重奏的进行。如：肖邦和李斯特用两架钢琴进行即兴演奏。

　　可是这一即兴演奏，由于作曲家兼演奏家的逐渐减少，很快消减。作为一门技术，掌握即兴演奏的兴趣渐渐消失。虽然通过像达尔贝托以及布索尼钢琴家的努力，保持了一段时间，但只能存在于舞蹈班和风琴所谓栈床艺术遗忘的场所。可是近年来即兴演奏受到重视，即兴演奏只有在爵士领域中一直在创造性地应用和继续着。

　　参考文献：

　　[1]于润洋.西方音乐通史.上海音乐出版社，2002.

　　[2]戴定澄.欧洲早期和声观念与形态.上海音乐出版社，2001.

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