戏剧表演内心视象的构建的论文
本文从戏剧表演内心视象构建的范畴，阐述了内心视象的内涵，并针对戏剧表演内心视象的构建问题进行深入研究，结合笔者本次研究，提出了演员在表演时要重视构建内心视象，加强客体形象的生机与活力，注重矛盾冲突的策略。希望通过本文的分析研究，实现通过加强演员内心视象的构建，提高演员表演能力的影视教育目标。
通常内心想象都是依据生活实际并且在其自身经历的基础上，头脑中通过联想能产生出的一种形象，内心想象的基本形式为遐想、幻想以及空想等。在戏剧表演中，演员通过内心进行视象的构建，能够让演员的语言变得生动，使台词更具吸引性和感染性，从而有利于演员更好地表达戏剧中人物的思想感情，最终可以达到极佳的舞台艺术效果。
一、内心视象
在《演员自我修养》中，斯坦尼斯拉夫斯基提出，通过采用“假想”的方法，可以引发演员进行想象，并将演员引入到联想虚构的环境中，从而提高演员的活跃度。内心视象是指演员通过想象能从内心视觉上看到与剧本情境及其角色的日常生活相对应的视觉情境，并且这种方法能够产生与电影一样的内心视象，从而有利于激发起演员相应的情绪。将内心中产生的事物同剧本中的情境与角色相结合，而演员对于戏剧、电影、电视剧中的台词，均需要采用内心视象的方法分析剧本中人物的形象和进行表演，相应的演员内心视象越强烈，就会使得台词越具形象性、鲜明性[1]。
二、内心视象构建的范畴
内心视象涵盖的范围极其广阔，可以说是大到宇宙小到尘埃，这些都属于视象的范畴。对于戏剧演员而言，内心视象产生的根源在于演员自身，其主要是由演员观察事物本身、了解事物发展状况、感悟事物发展细节等形成的。并且演员无论是在演戏还是生活中，其内心思想活动是一直处于变化之中的，从而其丰富的内心思想活动为艺术创造奠定了基础。另外，内心视象的形成既是用眼睛对事物进行观察，又是用心以及身体感官进行观察与感悟。因此，其心理活动与思想活动也是从属于内心视象范畴之中的，从而就要求演员需要从内心的感受出发，根据内心所形成的视象确切地把握住事物本身特征，以促进演员情绪的激发，最终将剧本中的人物塑造得活灵活现。
三、戏剧表演构建内心视象的艺术特征
内心视象的构建具有具体性、形象性与针对性，主要表现在。
(一)具体性与形象性
演员对内心视象的构建是依据生活环境及其自身实际情况所进行的，这使得内心视象具有具体性。然而内心视象又是一种形象思维，从而其也具有形象性。由于没有具体形象的思维，就不是艺术的思维，也就不会产生真正的视象，并且不能进行表演创作。因此，演员在表演创作时，其内心所建立的视象必须是具体的、形象的。
(二)针对性
内心视象作为演员塑造人物形象的一种方式，就必须要在对人物的选择上坚持其针对性，从而做到内心视象符合角色与演员的特性，以确保其视象在舞台上发挥其作用[2]。一方面，对于内心视象的选择，要选择生动、感人、鲜明的事物;另一方面，演员不可能把角色的生活全部经历过，因此角色要求出现的某些视象，即使经过演员的再三努力，也不一定都能掌握得分毫不差。所以演员在选择时，要按照其针对性进行筛选事物，从而建立有效的内心视象。另外，对于不同的演员扮演同一个角色，演员应该针对自己的素质，根据自己的生活经历，选择那些在角色的生活中最能感受得到，最容易焕发真实情感，最能推动内心积极行动起来的事物。
四、戏剧表演内心视象的构建策略
(一)重视构建内心视象
一台戏剧出演的目的就是为了能够使演出成功，并加强与观众之间的互动，促进编导艺术理念的达成，从而形成最终的艺术成果。虽然戏剧演出成功的基础是演员的表演，但是若一味地依赖演员是不明智的。丰富的内心视象对于演员以及戏剧剧本具有重大的影响。
因此，戏剧演员应重视内心视象的构建。一方面，对于处在戏剧表演学习阶段的学生来说，应该重视自身内心视象的培养。在平时的表演练习课中，可以根据学生专业学习的实际情况，找一些适合自己的戏剧作品进行练习，通过对作品中人物刻画、环境特点、生活状况、时代背景等进行深入的了解，加强对内心视象的构建，以促进学生自身表演水平的提升。另一方面，对于已经从事戏剧表演的人而言，内心视象不仅是演员头脑中形象思维的结果，还能够伴随着人物的全部舞台行动过程而逐渐地呈现出来，因此，在表演的过程中更应该注重内心视象的构建。然而，目前有些演员尚未认识到构建内心视象的重要性，并且在运用的过程中也没有充分体会到内心视象对表演创作价值所在。
例如：以莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》为例分析演员在戏剧表演中内心视象的构建。性情温和、热情直率的罗密欧与美丽纯洁、忠贞不屈的朱丽叶一见钟情，在不被双方家族认可的情况下，朱丽叶被迫要嫁给别人。但心念罗密欧的朱丽叶，为了能和罗密欧双宿双飞，从神父那求得一颗丹药，服下之后就可以假死，她想要通过假死逃离家族的视线，从此与罗密欧双宿双栖。于是，就在婚礼的`前一天夜晚，朱丽叶按照计划服下了丹药，期待着醒来之后就能与心上人远走高飞。
这个时候，对朱丽叶与罗密欧所有的甜蜜爱情景象，都会浮现在演员的脑海中，“两人初见时的情境、在朱丽叶窗下见面的场景、在修道院两人结为夫妻的场景以及其假想的罗密欧去墓地救她、与罗密欧从此过上美好日子等情境”应全部出现在演员的脑海之中。通过这些丰富的内心视象，不仅可以使演员在熟悉剧本的基础上，加深对朱丽叶这个人物性格特征以及内心情感的了解，使得演员通过表演能够将该角色生动形象地演绎出来，从而让角色演绎得更加传神，还可以引导观众深入到虚构的想象之中，以激发他们内心的情感体验，使他们在情感上与女主人公朱丽叶同化，以至于后来美梦落空、朱丽叶与罗密欧悲剧收场时，带给观众浓浓的悲伤之情。(二)加强客体形象的生机与活力
对于戏剧表演内心视象的构建，必须加强构建剧本中客体形象的生机与活力，才能充分发挥内心视象对情感激发的作用。然而这个客体形象不是孤立的、静止的、片面的，而是运动的、联系的、对立统一的事物，这些事物的场景形态多样、变化多端，并且是将这些生动的事物有机地结合，能充分发挥其相互促进、相互协调发展的作用，可以有效吸引观众的注意力。另外，其还具有连贯性，从而使得内心视觉就如一组组连贯的镜头，能够形成一个流畅的画面。所以说，在内心视象构建中加强客体形象生机与活力，不仅可以使其视象具有生命力，还可以促使演员的情感激发。
(三)人物形象细节的情感体验
演员在塑造人物形象的时候，要注意调动自己过去体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的情绪和情感。用情绪记忆加以补充，可以使体验更具魅力和感染力，也使创作更加丰富和完整。细节可以帮演员完善每一个角色，因此，演员在日常生活中应该关注细节，细心把握生活中的每一个状态，每一个人物形象。另外，剧本的创作源于生活，所以剧本里的人物也脱离不了社会，好的演员应该关注生活。从而在面对舞台的时候，可以按生活的逻辑顺序，真实有机地生活在规定情境中，通过直接或间接生活的回忆或想象，建立一系列与角色生活相近的视像。
例如：曹禺的《日出》中陈白露这个人物形象的塑造，陈白露一生命运多舛，经历丰富，从而使得这个人物形象是细腻的、复杂的、令人难以揣摩的。一方面，陈白露是脆弱的，因此她为能够不断地自我保护而筑起层层壁垒，且封闭自己内心的真实情感，不向任何人流露;另一方面，陈白露又是倔强的，不愿意最后的妥协，也不愿意再继续地麻木下去，所以她选择自杀。因此，在表演中对于陈白露这一人物形象的塑造，演员可以先构建内心视象，加强对该人物内心思想情感的了解，想象她所处的生活背景以及所经历的种种事情，最终演员可从神态上表现出她复杂的内心或从举手投足中全面的诠释这个人物个性特点。
(四)注重矛盾与冲突
戏剧表演中的内心视象虽然也是属于思维的一种，但其具有艺术性，因此使得内心视象与生活中的形象思维有所差异，其差异主要表现在：生活中的形象思维比较自由，不受条件、范围、地点、时间等的影响制约。而演员的内心视象，往往会受到多方面因素的影响和制约，如舞台条件、剧本情境、表演时间等，从而使戏剧表演对演员作出了更高的要求，要求演员在最短的时间内将情感积累起来，然后通过表演再进一步激发出全部的情感，从而促进表演能够达到较好的效果，以提高表演的价值。
例如：在《梁山伯与祝英台》中，当祝英台听到梁山伯的死讯后，祝英台悲痛地流下了眼泪，与此同时，演员脑中应该构成这样的视象，与梁山伯相识、在书院生活的种种，与她目前的要出嫁的景象等，将这些美好的过去与不幸的现在之间进行对比，从而更能体现出戏剧中的矛盾与冲突，往往这种对比有利于激发观众情感的变化，使得戏剧表演的价值得到了提升。
五、结束语
综上所述，内心视象的构建对于戏剧表演有着重大的促进作用。一方面，内心视象的构建可以促进演员对剧本中人物生活环境、性格特点的了解，有利于演员更好地表达戏剧中人物的思想感情，从而可以通过演员的表演将人物性格演绎的生动形象;另一方面，内心视象的构建中还需要有一定的矛盾和冲突，从而激发出演员与观众的情感，以达到更好的舞台艺术效果。
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