装饰画对油画的影响研究的论文
当前各式各样的装饰画让我们目不暇接,它用简洁、鲜明、独特的形式语言修饰物象之美,应用领域之广泛,已经构成了文化生活中的一部分,点缀这繁杂无序的世界。装饰画符合时代的审美需求,是富有传统意味的图案,具有强烈的民族情节,是设计者的灵感之源,同时也给现代画家很多启示,在装饰画艺术中吸取营养,采用平面、夸张、变形等手法创作自己的作品,丰富绘画语言。
一、装饰画艺术的发展与特征
装饰画是历史文明的产物,伴随着社会文化的进步而发展。它包含两个方面:其一是附属于器物上的图案和装饰纹样;其二是具有一定独立性、装饰性的绘画。早在石器时代洞窟壁画和岩画上的野牛、花鸟鱼虫等动物图形,彩陶上描绘的人面鱼纹、蛙纹等都是装饰画的最初形式,形象元素从自然形态中提炼、抽取而来,其手法写实生动、朴实并富有象征意味,原始人直观感受和深入细致地观察自然才逐渐掌握了扑捉对象特征的本领,所以最初的装饰艺术是模仿自然或取其所用材料的天然形式,朴素直观。到古埃及、古希腊时期,装饰艺术的审美特征有本质上的提升,由于受当时制度和宗教习俗的制约,表现手法基本一致,风格十分明显,主要体现在浮雕和壁画上,例如《三个乐伎》、《死亡之书》、《宫女》等,程式化的人物造型简洁明快,多层并置,色彩固定。到中世纪,基督教成为治理国家的精神支柱,这时刻的美术也突出反映在宗教题材之中,例如镶嵌画《查尔丁尼皇帝及随从》,画面追求神秘感,装饰意味隆重富贵,以体现宗教的神圣力量。随之而来的文化变革“文艺复兴”运动,绘画艺术得到了繁荣发展,装饰艺术主要体现在壁画和雕塑上,手法写实、严谨,透视科学,讲究空间深度和结构关系,同时也注意构图的形式美感,这给刚刚诞生的油画艺术提供了宝贵的经验和营养。
在我国夏、商、周这段历史时期,出现了神秘、凝练形象的装饰图案和富有节奏感的几何装饰纹样,是对客观自然形象的升华,形成了装饰画形简意赅的艺术特征。随后装饰画的题材和表现形式更加多样化,战国时期的帛画艺术、汉唐时期的画像石和壁画、明清时期的家具图案和木板年画等,越来越和人们的生活密切相联,反映了各个时期的审美追求和艺术思潮,因此,装饰画又具有时代特征和民族情节。当前全球科学和信息技术突飞猛进,各种文化和艺术相互碰撞,多元化的格局给装饰画艺术发展带来了史前未有的机遇和挑战,艺术家只有创作出符合时代特征的、被大众认可的作品才赋予价值和生命力。
二、装饰画对现代油画艺术的影响
19世纪末20世纪初,西方资本主义经济的迅猛发展,引发了哲学、心理学、美学等一系列人文科学深刻而又复杂的变化,现代美术的各种思潮变幻迅速,各种流派更迭频繁,艺术家们用尽毕生的精力去挖掘新的艺术语言和形式,西方油画自印象派之后,先锋艺术家们不断地否定传统写实主义的.同时创造了一个又一个奇迹,直至他们把绘画语言形式表现的淋漓尽致。装饰画是一种典型的形式美至上的理想化艺术,运用夸张、变形等艺术手段对自然形象进行高度的概括和提炼,注重画面的内在构成与韵律,达到客观与主观、具象与抽象、形式与主题的统一,常以均匀平涂的技法来完成画面,这种表现形式和技法对现代油画艺术产生了巨大影响。
首先在对物象的造型手法上,现代油画艺术从装饰画艺术中吸取了充分的营养。复制时代已经过去,油画艺术家们不满足于对客观的再现,而是尝试运用夸张、变形或抽象等手法创造有意味的形象特征。例如野兽派画家马蒂斯的油画作品《舞蹈》,是1910年受俄国商人委托在莫斯科一所大厦内创作的装饰壁画,画面描绘的是在纯绿色草地上形态各异的五个裸体人物,彼此手拉着手围成一圈正在欢快地舞蹈,人物造型极其简练,形体明显被夸张,让人物之间更具节奏和动感,而且运用平涂色彩的方法来营造气氛,摒弃了传统的空间表现法,运用简洁的线条和具有强烈视觉冲击力的色彩,使人联想到新石器时代陶器上的装饰图案,古朴却又真实体现了艺术家的内心世界。再如表现主义画家蒙XX,“强调绘画必须透露某种情感和体验,传达作者的内在信息,常表现为造型的扭曲和夸张,色彩的强烈和主观,视觉上的冲击和粗放,故给现代艺术有力的推动”。[1](P317)
其代表作《呐喊》,画面中一个充满恐惧、悲伤的人双手捂着骷髅似的脸庞,身体像要被血红色的夕阳融化,留下一个蝌蚪似的外形竖立在大桥之侧,蓝黑色的海水让人不安和绝望,画家运用抽象的造型语言来表现自身的苦难和悲哀,是对生命的体验和诠释;又如立体主义画家毕加索,受非洲黑人雕刻艺术和塞尚的影响,打破常规的视觉感受,把多个视角的景象组织在一个平面内,作品《亚威农少女》中,五个女人体经过抽象和变形,几何形的脸谱、不对称的五官和多角度的肢体组合,没有传统意义上的空间刻画和明暗调子,而是强烈的夸张主体形象,这种革命性的、另类别趣的造型手法让人耳目一新。因此,现代油画大师借助装饰画的造型手法来创造标新立异的视觉形象以突破传统造型观念,展示了现代艺术家的个性解放,大胆革新的艺术精神。
其次,装饰画在画面表现形式上对现代油画的影响。装饰画通常采用均匀平涂的技法来设色,不追求三维空间,而是强调平面构成的特征,追求理想化的抽象次序,这种绘画语言对现代主义绘画中的抽象画家颇具吸引力,丰富了油画语言。例如美国抽象表现主义画家路易斯的代表作《扩散的光》,画面按照光谱顺序排列数种细长形状的色彩,与白色画布的背景产生强烈对比,似乎是自然流淌的印记,明快简洁,轻盈抒情。再如抽象主义画家蒙德里安,他认为自然的丰富多彩可以压缩为有一定关系的造型表现,艺术成为一种如同数学一样精确地表达宇宙基本特征的直觉手段,在作品《百老汇联奏爵士乐》中,画家利用平行线与垂直线的组合来表现抽象语言的图式,把纯净鲜明的色彩平涂在大小不一的方形之中,画面充满了装饰和构成意味,形式感强,虽然冷静严谨,但不乏情感的注入。现代油画家借用装饰画的表现形式来创作,从而寻求到了一种全新的、明快简洁的诉说方式,成功地丰富了油画语言。
再次,装饰画的创作题材对现代油画艺术的影响。油画有表现物象质感的优势,常以写实的手法创作,即使古典油画中出现的神话题材,也是依据现实生活中的人物为原型,而装饰画艺术的取材较为广泛,有现实中的物象,也有天马行空的想象元素,在我国夏、商时期就出现了“饕餮纹”,是对客观自然形象的升华,由表及里的概括提炼和夸张变形,加入了丰富的想象和情感因素,具有强烈的装饰意味和审美价值。随着交通、信息技术的发展,很多像高更、毕加索、XX里姆特等一批欧美画家迷恋于东方、非洲艺术,他们对其他文明的借鉴自然体现在作品之中,例如法国现代派画家卢梭的作品《梦》,描绘的是沙发上的女子梦见自己置身于热带丛林的景象,画面中的植物繁茂,但色彩浓烈,每片叶子都刻画得一丝不苟,极具装饰意味,淡淡的月光下吹笛黑人和几只可爱的动物形象也是卡通式的表现,营造了一个荒诞离奇、美妙迷人的梦幻之境。现代油画对装饰画题材的借鉴,有效地拓展了绘画创作空间,为现代主义绘画寻求一种多样、宽松、自由的艺术表现。
因此,装饰画对现代油画艺术的影响,是人们生活方式和审美观念的更新,强调主观处理、富有个性、求新求变的绘画方式冲击着数百年沉淀的西方美术,必将赋予现代油画艺术更为广泛、灿烂的前景。
三、油画艺术中装饰性语言的审美价值
油画历经半个世纪的发展,从古典主义到印象派,再到现代主义、后现代主义,每一次革命性的更新都与当时的文化思想和美术思潮相联系,特别在风格繁多、积极创新的现代主义时期,艺术家追求标新立异的绘画语言给后人留下了璀璨的经验,其中装饰性语言的运用极大地丰富了油画内涵,具有不可忽视的审美价值。装饰画艺术以程式化的表现方法强调韵律和节奏感,其线条和色彩是经过高度提炼和理想化的分析,正如罗丹所说:“在我们看来线条和色彩不是别的,是内在的真实的标志;我们的目光透过表面一直潜入内心,当我们后来表现轮廓时,便会用内涵的精神丰富轮廓本身。”[2](P119)
所以,油画艺术利用装饰性的语言形式表现不仅丰富了油画风格,而且更具思想性和内涵,我们从现代主义大师XX里姆特的艺术里强烈地感受到装饰语言的审美价值,在作品《生与死》中,墨绿色的背景前呈现着两组人物,左边是衣着紫色的骷髅,象征死亡,右边是年龄不等的暖色人体,寓意生存和对生命体验的思考。
这种绘画样式将整个世界融入一个协调一致的精神层面,被夸张、抽象的超自然形象,抛弃了传统的、与外在世界之间进行模仿性的比较,淡化客观内容与形式内容、绘画主体与表现方式的联系,从而使现代油画家们更自由自在地在精神领域施展信仰。例如抽象主义绘画的先行人和倡导者康定斯基,人们将他的作品归于“热情的抽象”,在作品《黑色正方形》中,把现实物象规整转化为严谨有序的直线、圆形、三角形等象征性符号,构图精确完美,元素单纯、抽象,画家运用装饰性语言把形象从现实中脱离出来,隐匿实用功能,剩下的唯有理想和精神。
总之,装饰画艺术对现代主义油画的启示功不可没,不仅丰富了油画语言,而且利用装饰画的创作手法和形象特征使艺术家的情感与思想得到充分体现。“形式出现于形式之中,而另一些形式又从这些形式中产生和繁衍出来,一切都相互关联、相互交织、相互网结、相互联系、相互混合。它们外渗和内渗,它们没完没了地摇摆、激旋、混合和漂流。它们形成,它们重组,它们消散……。”[3](P145)装饰画与现代主义油画彼此联系,孕育出新的风格样式传达出油画本体所具有的审美意识与文化属性,引导和陶冶人们的心灵,丰富人类的生活和情感。
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