钢琴表演的身体观论文
一、本文的选题过程
从尼采开始,“身体”成为了思想界中一个话题不断的范畴。20世纪以来,许多哲学流派开始关注这个长久被埋没在意识哲学深处的维度,关于身体的研究如今已遍及社会学、人类学、政治学、现代医学、消费文化理论、性别理论等诸多领域,“身体”这个长期遭受歧视或忽视的概念开始“在历史中,在哲学中,高声地尖叫”’。此外,维特根斯坦、福柯、梅洛一庞蒂、杜威、理查德·舒斯特曼等人都对“身体”进行过深刻的探讨。舒斯特曼首次提出建立“身体美学”(somaesthetics)这一学科,旨在指导人们在日常生活中发掘自己的“身体审美意识”,提升“自我使用”的效能和体验愉悦感、幸福感的能力。
笔者从研一下学期开始在导师宋瑾教授那里接触到“后身体文化”、“身体美学”等,这些理论引起了我的强烈兴趣。回想起来,笔者在从小学习钢琴的过程中对弹奏给身体带来的痛苦或偷悦的感受都有一些切身体验;另外,当掌握某一特定技巧、老师让我“记住这个感觉”的时候,我往往也主要是靠“身体”去记住那种“感觉”的……当这些记忆被上述理论唤醒,我开始认识到“身体意识”对于演奏者的价值,并希望在硕士学位论文中采用“后身体文化”、“身体美学”等相关理论来讨论钢琴演奏艺术。
后来,由于尼采、福柯、梅洛一庞蒂、舒斯特曼等人关于传统艺术音乐的言谈很少,音乐理论中也鲜有使用“身体”理论的先例,参考资料的匾乏使笔者陷入瓶颈。于是我听从导师的建议,开始尝试其他的课题,并在研二上学期末以“乐感再析”一题参加了开题报告。之后,由于我对原课题仍旧兴趣盎然,不间断地搜集和阅读相关文献资料并积极与导师讨论相关理论问题,逐渐厘清了思路和头绪、越过了认识的瓶颈,最终决定坚持最初的选择,将“钢琴表演的身体观”的分析与重建作为硕士论文要完成的课题。由于同年开题时我院博士生刘研选择舒斯特曼新新实用主义美学理论作为专题研究对象,为了避免交叉研究,本文采用了其他理论资源来阐述自己的观点。
二、选题意义
钢琴演奏行为与人的身体机能存在着天然的紧密联系,作为钢琴艺术重要基础的演奏技能是以身体为介质来培养和获得的,技术技能及相关问题又是历来钢琴演奏理论及教育理论所关注的重中之重。所以无论在理论还是实践中,“身体”永远都是钢琴演奏艺术所直接面对的问题。本文的研究重点是对历来钢琴演奏理论及实践中的身体观进行哲学一美学角度的审视、分析、批判。此选题无论在理论层面还是实践层面都有特别的意义。
理论意义:
1、涉及到钢琴演奏及教育的`理论中,技术理论大都关心的是身体的外在姿态及其动作的塑造,只有极少部分关注到身体的内在感受对于掌握技术的重要性;演奏美学理论的涉及面虽然厂’泛,但尚无针对演奏者“身体观”的专门研究,更多的是围绕着技术效果、艺术效果、舞台效果等问题,而这些“效果”从演奏者的角度来说无不是外向性的、以“听众”为中心的。所以说目前关于钢琴演奏、教学、美学的理论都缺少真正意义上对演奏者的关怀。根据笔者分析,三百年来的钢琴演奏艺术史也是一部“身体工具论”的历史,这种身体观是对演奏者自身正当权利的否定、是艺术进步之路上的一个阻碍。因此,打破现有理论单纯指向音乐效果乃至听众感受的定势思维、关怀演奏者及其身心感受、恢复其身体的“主体性”地位,应当是音乐表演理论的势在必行的任务之一。
2、迄今为止,舞蹈理论、消费文化理论、行为艺术实践研究、女性主义理论、医学美容、文学理论、动画艺术、电影艺术、产品设计、社会学、政治学、生态批评、体育科学等许多领域都已经大量介入“身体”理论作为各自的新理论资源,而音乐理论领域对“身体”理论这种新兴理论资源的关注却很不够。而现有“身体”理论对于传统音乐艺术领域也没有特别关注,比如“身体美学”的提倡者舒斯特曼主要关切的是日常生活环境下的身体,这一事实与他的实用主义哲学立场有关。笔者认为既然他声称其“身体美学”应该是“横跨所有审美类型的领域”’,既然他想要建立的是一个学科而不只是某种单一性质的理论,那么“身体美学”或其他“身体”理论就应该以最大的开放性,容纳各类相关而不相同的言谈和研究方向。在笔者看来,传统艺术中的音乐表演领域是关于“身体”的理论的一个极具应用前景的方向,另一方面对于“身体”理论的运用又能为音乐表演理论注入新的血液。
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