长号教学中作品音乐性的训练论文

长号教学中作品音乐性的训练论文

　　和钢琴、小提琴一样，长号属于西洋乐器，它的历史非常悠久，它的发展与演变过程同样也历经曲折。长号最开始是从萨克巴特号演变而来，在其刚刚产生时，由于种种原因，并没有受到大多数人的喜爱与重视。随着长号的不断改进和其独特的柔美、庄严的音色，它运用的范围逐渐变得广泛，成为各类演奏形式及各类乐曲中非常重要甚至必不可少的乐器。这些年来，学习长号的人不断增多。因此，对长号教学的教学方法进行分析，并且对长号教学中作品音乐训练的运用进行探究是非常有必要的。

　　一、长号的教学方法分析

　　（一）长号的基本吹奏方法长号作为一种铜管乐器，实践演奏练习是非常重要的。学习长号，特别是初学者，基本理论和基本概念的学习与掌握是极为重要的。根据多年的实地调查数据和相关教学经验表明，大多数长号学习者都存在着一拿到长号就急于上手，想要尽快练习曲子的现象，这种现象导致许多学生，特别是初学者，往往会轻视甚至忽略吹奏方法基础理论知识的学习。这样会使长号学习者在进行曲目练习时走弯路，比如，在练习时同一个错误反复出现却没有很好的办法解决等问题，更可能导致他们在反复犯错的过程中失去对长号学习的热情。当然，想要学习长号、学好长号，实践练习是不可缺少的，但是实践练习必须和吹奏方法等理论知识相结合，因为理论知识是实际练习的基础，也是指导方向。所以，老师在进行长号教学时，应把吹奏方法理论知识和实践相结合，从学生练习时犯的错误入手，有针对性的教授学生吹奏方法理论知识。学生在练习长号时也不应该盲目，要根据老师对基础理论知识的教导，结合自身的实际吹奏水平，选择适合自己的曲目进行练习。如果在吹奏过程中发现自己的吹奏方法反复犯错，要寻找错误，适当放缓自己的吹奏速度，同时严格按照吹奏方法理论知识进行纠正。

　　（二）长号教学内容与吹奏内容的分析长号的练习内容需要和吹奏的方法紧密联系起来，练习内容应该有不同的侧重，才可能更大程度地提高学生的长号练习效率，让学生事半功倍。一般情况下，长号的练习内容可以根据它的主要功能分为三类，一是基础练习部分，二是练习曲，三是乐曲的练习。这三个部分看上去情况相似，但其实有很大的不同。比如说，相比于其他两种练习类别，基础练习部分更容易理解，他侧重的主要是长音、吐音以及连音方面的练习，这个练习是长号练习中最基础的，想要学习长号或是学好长号，这个部分的练习是必不可少的，它是所有长号学习者吹奏能力进一步提高的基础。当学生掌握好基础练习的部分，长号学习者才可能根据这些基础进行扩展，进入下一步对音阶以及琶音的学习。当然，对于长号初学者来说音阶掌握一般都较难，因为在进行长号练习时，大多数情况下都要求练习者可以吹奏两个或两个以上的八度，这个问题不仅仅困扰的是长号初学者，对于一些学习长号有一段时间的学生来说，想要轻易地掌握这个知识点也是较为困难的。所以，老师在进行长号教学的教学内容以及吹奏内容的安排时，要尽可能合理，尽可能将难度的跨越减少，特别是在高音突破方面，老师选择的吹奏曲目要尽可能简单，以免学生在接触时认为曲目遥不可攀，从而产生抵触练习的心理。当然，老师在进行教学内容以及吹奏内容的安排时，如果能够做到科学合理，能够做到在难度方面循序渐进，那么对于提升学生的长号吹奏水平是具有非常大的现实作用的，除此之外，对于长号课堂教学效果的提升意义非凡。长号的学习是一个长期的过程，所有的基础练习都是为了后面学习打下基础。因为在后面的长号学习时，大部分的练习内容都是乐曲或是练习曲，学生只有在对基础的练习内容有足够的掌握后，才可能对乐曲或是练习曲有进一步理解与掌握，学生在长号学习道路上才可能走得更加长久。综上所述，老师对长号教学中教学内容与吹奏内容的分析与安排是非常重要的。

　　（三）长号教学中基本吹奏科目的重要性在长号的学习中，基础吹奏科目基本包含了所有如分解、音程、琶音在内的所有内容，基础科目的练习会在很大程度上影响到后期学习的表现力，这是因为乐曲大部分是由音阶和音程组成的，各个乐曲的具体区别主要体现在音型节奏的变化。当然，基础吹奏科目反复练习的过程必然是枯燥的、无趣的。一些目前较为专业的长号演奏者，在学习的过程中可能选择的是“雷明顿”教程，“雷明顿”教程的主要特点之一就是它将所有的长号基础科目的内容进行了较为系统的整理。

　　二、作品音乐性训练在长号教学中的运用与分析

　　长号和其他的乐器相比，它的发声方法、音色特点都非常有魅力，特别是在进行长号吹奏时运用了合适且特殊的吹奏技巧，其音色简直让人陶醉。正是由于这个原因，长号成为了现代古典交响乐队不可缺少的。当然，想要使长号学习者能够进行高水平的演奏，那么长号作品音乐性的训练是必不可少的。作品音乐性的训练一般可以分为三个方面：一是感受方面，二是创意方面，三是塑形方面，这三个方面同样也是音乐作品创作的三个阶段。音乐是情感的寄托，不论是用什么乐器进行演奏，演奏的最高境界就是将寄托在曲目中的情感淋漓尽致的表达出来，而想要达到这个境界，第一需要感受，感受曲目中情感的寄托，感受曲目中情感的变化，感受自己和曲目作者的共鸣。所以，老师在进行作品音乐性训练时，首先要让学生学会感受。比如：在经典的长号练习曲目《北京喜讯到边寨》中，这首曲目主要表达的情感就是举国欢腾、民众心情愉悦。

　　这时的长号主要的功能是通过模仿芦笙这一少数民族乐器，利用“滑奏”来营造一个载歌载舞、热烈欢腾的场景。所以，老师在进行教学时，可以向学生讲解这一段历史，让学生明白这一首曲子的历史意义，并在明白历史意义的同时，感受其中所蕴含的情感。也许对于学生来说，这段历史离它们已经非常遥远，但是通过老师的讲解，相信学生会有较为基础的体会，而更深层次的体会，就需要学生在进行乐曲练习时自己感受了。第二点是创意。在长号的练习曲目中，有许多练习曲是包含了作者的创意的，这些创意对于长号学习者的引导作用非常大。众所周知，对于音乐学习越是深入，对于音乐的热好越是深沉，那么对于乐曲的创作欲望就越是强大，所以，老师在进行长号教学时，对于练习曲目的练习过程可以枯燥，但不应该死板，学生应该在枯燥的练习中体会到新意。比如：在《第九交响曲》中，作者德沃夏克将自己的思想和“黑人灵歌”与“印第安民谣”融为一体，这首富有创意的曲目不仅表达了作者浓浓的乡愁，还表达了当新大陆被发现时的振奋与激动。老师在教学时，就应该引导学生体会到这首曲目的创新。

　　第三点是塑形。不论是乐曲的创作，还是长号教学，塑形都是最后一步，在这里，作者对“塑形”的理解是：老师在教学时，应该引导学生培养自己的风格。世界上没有两个完全相同的人存在，不同的人对于相同曲目的演奏效果也是有差别的，学生在练习时可以有自己的风格，更可以在曲目基本风格上面进行发挥，这个就是学生的“形”。老师不应该人为的对学生的“形”进行限制，反而应该指导学生将自己的“形”塑造得更成熟。

　　三、结语

　　伴随着时代的不断发展，长号的运用范围变得愈加广泛，长号的学习者也日益增多，而想要教好长号，让学生在长号学习中对长号作品音乐性训练到位，就应该对长号的教学方法进行充足的分析。只有让学生对长号的吹奏方法、吹奏内容、吹奏科目有足够的掌握，只有让学生在作品音乐性训练时不断提高自己的吹奏技能，学生才可能在长号学习这条路上走得更加长远，得到更好的发展。

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