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水火相容和声共鸣
受资本市场的影响，现在艺术家对艺术理想的追求与探索已经很难见到那种纯粹的执著了，因而遇着了，便觉得应该珍视和敬惜。李清，一个长期从事水彩画、景观陶艺创作的工艺美术大师。一个机缘，我走近了他，走近了他的釉中彩浮雕瓷版画，进而感知到了他对艺术创作的专心，对精神内涵、艺术格调追求的那种纯粹。
李清的工作室位于成都市郊的三圣乡红砂村，这里远离城市喧嚣，富有自然情调，对艺术创作大有益处。六月初的某个下午，我见到了李清。当天他正忙于某电视台的人物专访，便先由他的经纪人带我参观了他的作品。稍后，我们三人便坐在茶桌前，品起了这种能在火中烧出水的质感的奇妙艺术。
S：《收藏参考》 L：李清
S：这种釉中彩浮雕瓷版画在材质上容易磕碰，在后期装裱方面有什么特殊的处理？
L：这个问题我们考虑到了。现在我们每幅作品都有一个精美的盒子，这个盒子在功能性上做得比较到位，陶瓷该有的防护都有。这个一般都没问题，包括发货时用的框也是用很好的木头制成的。
S：对于某些客户定做的作品，内容题材一般是你自己来定还是根据客户要求来定？
L：一般按照我自己的题材来定。因为客户觉得自己再来选择其他题材，既会影响我的创作，也会影响他自己拿到手的作品价值。他们有时候也会有自己的要求，但大多是在我的原创思路上再去寻找一些东西。
S：我看到你的一些作品题材与蜀绣蜀锦的题材有相似，具体你在创作的题材上有倾向于哪些方面？
L：我的整个审美构架是来自于传统的，主要是用现在的方式去表达，所以我的题材一般是别人比较容易接受与理解的题材。
比如鱼的系列，它的范围比较大，鱼在中国的传统文化里面是一个比较吉祥的符号，比如年年有余 （鱼）、如鱼得水等。创作时就要考虑这个鱼用什么方式来表现，这个瓷器和颜料都是可以恰到好处来表现鱼这个题材的。
值得现当代艺术家思考的一个问题是传统文化底蕴与现代技术的结合。这样的表现形式是一种可以打通中西方文化桥梁的东西。我的题材就是从传统过渡到现代的。也有一些学术性很强的作品，比如青花类型，这是具有很深的意境和思想的题材，从它的材质面和艺术面，两者有机的结合，符合大众的审美。
釉中彩浮雕瓷版画有一个特点就是不涉及地域性审美，在艺术创作与陶瓷技艺上不分先后，二者是结合体。
S：现在这种釉中彩浮雕瓷板作品，对于它的推广与发行你有没有特别的想法？
L：我是想以学术作为支撑，把工艺和艺术结合起来，有秩序、有层次的推动。目前也有很多机构来找我们做合作，但是我们都没有接受，我们有我们的思想，我们就是要尽量避免像现在很多艺术家只为商业服务的这种现象。很多做收藏的到我们这来，主要是因为这里是以艺术为主导的，不受商业驱使。
艺术来源于生活，很多艺术灵感也许就来自于一个细小的事件或别人一句简单的话。对于长期从事水彩画的李清来说，景德镇陶瓷学院教授欧阳世彬一句话“如果你这些画做到陶瓷上，绝对是艺术界的一朵奇葩。”将他推向了创作釉中彩浮雕瓷版画的路上。
瓷版画可溯源至唐代，明清时期也发展成多种形式，但是以往四川地区的生活用瓷较多，对于这类瓷版画并无多少经验可借鉴。李清经过多次创作烧制经验后，作品越趋成熟。
陶瓷制作需经过诸多工序，《天工开物》载：“过手七十二，方克成器。”瓷版画在制作时要经历三次高温烧制。拿李清常采用的鱼系列瓷版画作品来说，初次烧制前要先在泥板上用毛笔蘸上泥浆绘制出浮雕图案，再用喷壶喷上釉，经过1300多度的高温，冷却后就出现了青色的瓷板，透出水一样的润泽。之后，在这青色瓷板上用各色颜料进行彩绘，彩绘后的瓷板进入窑中进行第二次烧制。二次烧制后，进行最后的细节处修整，再第三次烧制，这样一件完整的瓷版作品才算完成。
李清的釉中彩浮雕瓷版画有三个方面的特点吸引着我。一是它的这种表现形式，就如他说的一样，这不能笼统的叫美术陶瓷或工艺陶瓷，这是艺术创作与工艺技艺的一种结合。二是这种作品呈现出的美，它不同于其他的二维或三维空间，按照李清自己的话说，它是二维半空间，釉中彩浮雕瓷板，能将水彩的玲珑剔透表现得淋漓尽致。三、作品透出的艺术格调与艺术家本身的艺术追求是我在爱上这种艺术形式后升华出的另一种喜爱理由。
“水火既济”虽出自《易经》，在中医学上也应用，但我觉得在釉中彩浮雕瓷版画上也是一种水火相容的结合，最好的结果就是出现了让人视觉为之一震的美。
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