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诗中有画，画中有诗
《我的空中楼阁》的作者李乐薇在这篇散文中，匠心独运，以诗化的语言刻意追求作品中的绘画美、色彩美、动态美以及意境美，将自己的生活情趣和小屋四周的景物完美地融于一体。创造出“诗中有画，画中有诗”的优美、深邃的艺术境界，让读者身临其境，留连忘返。
一、构图美。
作者的切入角从“山”入笔。用“山如眉黛，小屋恰似眉梢的痣一点”的熨帖比喻，将自己居住的小屋位置放在一个大背景中，加以衬托，使“小屋玲珑地立于山脊一个柔和的角度上”，既清新、自然，又浑然天成。这一整体画面，犹如妙笔丹青取景画图时，用粗线条大笔勾勒山和小屋的轮廓风貌。接着，勾画近处局部：描绘“树”与小屋的关系，突出“这棵树使小屋给予人另一种印象，是小屋显得含蓄而有风度”。再接着，作者变换仰视觉度，将取景框推向空中，左顾----“山外青山”，右盼----“绿野阡陌”，还有那围墙外似云似霞的“云雾”和姹紫嫣红的“花朵”。整个画面远看背景：有山、有树、有花；仰视小屋“凌空而起，姿态翩然”；鸟瞰山下“万家灯火”，使小屋呈现出“雾失楼台，月迷津渡”之美妙精彩。以上构图，层次明快亮丽，景致幽深雅静。读之，产生一种“远近高低各不同”的艺术审美愉悦感。
二、色彩美。
作者的调色版上始终将“绿”作为全文的主色调，在“绿”的渲染下，“树与树之间露出一些建筑的线条，一角活泼翘起的屋檐，一排整齐的图案式的屋瓦”。小屋那“蓝”的墙，“白”的窗和院内“红”的花便成了一幅明净的水彩画，这是晨曦微露后的景色，作者是用鲜亮的暖色调来表现的。至于入暮后，作者又多用冷色调，描写“夜幕深垂的晚上”，当“山下的灯把黑暗照亮了，山上的灯把黑暗照淡了”时，小屋真的成了“烟雾之中”、“星点之下”、“月影之侧”的空中楼阁，这是典雅的中国水墨画中的传神之笔。让人自然联想起郭沫若《天上的街市》中的美妙景象。多么宁静、温馨、平和、隽永，读之，又使人产生安详、愉悦的审美快感。
三、动态美。
作者将静态的小屋富于灵动之美，表现在三个方面：1、以动喻静。例如：“山上有了小屋好比一望无际的水面飘过一片风帆，辽阔无边的天空掠过一只飞雁，是单纯的底色上一点灵动的色彩，是山川美景中的一点生气，一点情调。”四个比喻，角度各异海面飘过风帆，蓝天掠过飞雁，以动喻静，以大衬小，赋予小屋灵性给生活以欢乐。又如：“小屋在树与树之间若隐若现；凌空而起，姿态翩然。”像鸟一样憩于枝头，这是远观小屋全貌，它位于高山之颠，神韵逼肖，充满活力。2、以动写动。例如：“树总是轻轻摇动着。树的动，显出小屋的静；树的高大，显出小屋的小巧；而小屋的别致出色，乃是由于满山皆树，为小屋布置了一个美妙的绿的背景。”以树的“动”反衬小屋的“静”，以树的“大”，反衬小屋的“小”。其构图别致正如宋代山水画家郭熙在《林泉高致》一书中说：“山欲高，尽出之则不高；烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远；掩映断起脉则远矣。”这就是画家用水墨或淡彩在物象的外廓渲染衬托，使其艺术形象鲜明突出的一种艺术手法----烘托法。可见，作者写小屋用“树”反衬、用“绿”等衬托，正是调动了此“烘云托月”之法。3、动静搭配。例如：“本质上，它是一幢房子；形式上，却像鸟一样，蝶一样，憩于枝头，轻灵自由！”两个新颖独特的比喻的运用，从不同角度，不同感觉上，写出了小屋在树与树之间那轻灵自由，翩然若舞的姿态。正如培更根所说：“在美方面，相貌的美高于色彩的美，而雅秀合适的动作的美又高于相貌的美。（《西方美学家论美和美感》）”
四、意境美。
本文的主要体现在“托物言志”上：1、“人的物化”和“物的人化”。例如：“这棵树使小屋给予人另一种印象，使小屋显得含蓄有风度。”作者采用拟人手法，“含蓄”和“风度”，把小屋写得像人一样有生命，有气度，从中寄托了对小屋的赞美与热爱，也暗含着作者人格的尊严。又如：“无须挂画，门外有幅巨画----名叫自然。”这里运用暗喻，将大自然比成一幅巨画，意境阔大，又水到渠成，暗含了一种回归自然、热爱大自然的博大胸怀。2、“有形”和“无形”，组成作者心中理想的美景。“有形”的是小屋、围墙、以及山、树等景物，它们互相点缀，相生相依，山是小屋的背景，小屋的出现则“点破了山的寂寞”给山川美景带来“生气”的情调；树是小屋的背景，也是小屋的点缀，使小屋“若隐若现，凌空而起，姿态翩然”，显得“轻灵而自由”。而“无形的围墙”指浩缈无际的天空，小院中的花草就像天空中的云霞，五彩缤纷，绚烂美丽。更显出小屋的美好以及作者对它的深情。“有形”与“无形”的描写与想象，传达出作者心灵自由，襟怀开阔，胸无尘滓，而且爱屋情笃的志向和情趣。
五、语言美。
1、化用诗句。作者经意于不经意之中将古诗词化为自己的文中。如描写夜幕深垂的夜晚，灯火朦胧处的“小屋迷于雾失楼台的情景中”，这里很巧妙地化用秦观《踏莎行》里的
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